OAC (현대 미술 청)에서 발표 한 “Rapture”는 노르웨이의 베네치아 라 비엔날레 (Bi Biennale di Venezia) 56 번째 국제 미술 전시회에 노르웨이가 기고 한 바 있으며, 2015 년 베네치아 비엔날레에서 북유럽 파빌리온에 대한 책임은 전적으로 노르웨이에 있습니다. 전례없는 기회를 위해 OCA는 카밀 노르먼트 (b. 1970)에게 프로젝트 개발을 의뢰했습니다.

카밀 노르먼트는 베니스 예술 비엔날레 2015에서 북유럽 파빌리온 내에서 현장 별 설치를 실현했습니다. katya garcía-antón이 큐 레이션 한 “랩처”는 국제 예술 전시회 개막 일에 음악가와 보컬리스트의 공연 세트로 전개되었습니다. 특정 시간에; 시각, 음향 및 건축을 통해 인체와 음향의 관계를 탐구하는 3 부 출판물.

오슬로에 기반을 둔 예술가는 유리와 물에 손가락을 대면 미묘한 음악을 만들어내는 벤자민 프랭클린 (Benjamin Franklin)이 발명 한 18 세기 악기 인 유리 아르 모니카 (glass armonica)와 12 명의 여성 목소리의 합창과 함께 작업합니다. 규범은 파빌리온 자체 내에서 이러한 요소들을 하나로 짜서 몰입감, 다 감각 공간을 만들어냅니다. 소리의 역사, 현대의 자음과 불협화음의 개념, 물, 유리, 베니스의 빛을 반영합니다.

음악은 문화적 규범의 위조와 범법을 촉진하기 위해 오랫동안 사용되어왔다. 소리가 모든 경계에 퍼집니다. 역사 전반에 걸쳐, 두려움은 음악이 몸과 마음에 미치는 역설적 효과, 그리고 보상을주는 통제의 탈 중앙 화자로서의 힘과 관련이있다. 성 및 약물과 유사한 상태를 유발할 수있는 것으로 인정되는 음악은 전 세계의 많은 사람들이 여전히 여성의 몸과 관련하여 통제되는 경험으로 여겨지지만 점점 더 많은 국가에서 통제 수단으로 사용되고 있습니다. 전쟁의 정당화.

휴거는 관이 조화와 불협화음 사이의 긴장을 말하면서 소리에 의해 어떻게 신체가 정의되고 강화 될 수 있는지를 반영한다. 음악은시와 재앙 사이에 삽니다. “북유럽 파빌리온을 찾는 방문객은이 두 가지 아이디어 사이에 찢어진 조각과 음파 설치, 외상과 신체 사이의 공간으로 들어갑니다.

스패닝 퍼포먼스, 설치, 드로잉 및 사운드, norment ‘작업은 신체가 우리의 환경과 소리를 통해 어떻게 연결되어 있는지를 탐구하고, 불협화의 힘과 새롭고 긍정적 인 사고를위한 공간을 개척 할 수있는 능력을 고려합니다. 오늘날 노르웨이에서 일하는 가장 흥미 진진한 예술가들은 내장과 시적으로 경험할 수있는 작품을 창조합니다. 그녀의 연습은 예술과 음악 분야를 뛰어 넘어 역사와 음파의 이분법을 채굴하여 오늘날까지 계속되는 해결되지 않은 사회적 대화를 추적한다는 점에서 특이합니다.

전기
Camille Norment (1970 년생)는 소리, 설치, 조각, 그림, 공연 및 비디오 작업을하는 오슬로 기반의 멀티미디어 아티스트입니다. Camille Norment는 오늘날 노르웨이에서 일하는 가장 혁신적이고 학제적인 예술가 중 한 사람입니다. 그녀의 작품은 시적이고 육체적이며 소리를 연상 예술적 매체로 간주합니다. Norment는 음악가 및 작곡가로도 활동합니다. 그녀는 Camille Norment Trio에서 Vegar Vårdal과 Håvard Skaset와 함께 공연합니다.

Camille Norment는 1970 년 메릴랜드 주 실버 스프링에서 태어났습니다. 뉴욕 대학교에서 대화식 기술과 미시간 대학교에서 문학 과학 및 예술사를 전공했습니다. Norment는 1990 년대 후반 Paul Allen과 David Liddle이 공동 설립 한 연구 개발 기술 연구소 인 Interval Research에서 근무했습니다. 그곳에서, 그녀는 다른 프로젝트들 중에서도 미디어를 행복하게 조작하는 일을했습니다.

2015 년 OCA (현대 미술 청)는 베니스 비엔날레의 북유럽 관에서 노르웨이를 대표하여 그녀의 작품 “Rapture”를 발표했습니다.

또한 Norment는 Henie Onstad Kunstsenter를위한 “To To the Toll”(2011)과 그녀의 2008 년 작품 “Triplight”를위한 공공 시설에 대한 몇 개의 위탁 작업을 완료했으며, 2013 년에는 MoMA 전시회에 참가했습니다. 소리 : 현대 점수. ”

2017 년 Camille Norment는 오슬로 Kunstforening에서 개인전을 열었습니다. 이것은 노르웨이에서 첫 개인 프레젠테이션을 구성했습니다.

공공 예술
“Dead Room”, 2000, 뉴욕 프로젝트.
“Triplight”, 2008 년 9 월 갤러리, 베를린, 독일
“통행료 내”, 2011 년, Henie Onstad Kunstsenter

뮤지컬 작품
Camille Norment Trio 내에서 Norment는 특히 유리 아르 모니카, 일렉트릭 기타 및 Hardanger 바이올린을 연주합니다. 그녀의 아르 모니카는 2 옥타브에 이르는 24 개의 유리 그릇으로 구성되어 있습니다. Norment는 armonica의 소리를 “… 매우 내장하고 있습니다. 그것은 매우 순수한 결정 성 소리”입니다.

전시회
북관 안에있는 “Rapture”는 육체적, 정신적 인 감각적 경험에서 파빌리온의 시각, 음향 및 건축 체를 통해 인체와 소리의 내장 관계를 탐색합니다. 미국 출신의 오슬로 출신 예술가 인 Camille Norment는 유리와 물에서 미묘한 음악을 만들어내는 벤자민 프랭클린 (Benjamin Franklin)이 발명 한 전설적인 18 세기 악기 인 glass armonica와 여성 목소리의 합창단과 함께 작업합니다. Norment는 파빌리온 자체의 공명과 함께 이러한 요소를 짜서 유리 아르 모니카의 음표에 해당하는 많은 검열 된 “악마”삼중 톤의 해결되지 않은 음표를 기반으로 새로운 구성을 개발하고 몰입 형의 다중 감각 공간을 만듭니다. 이것은 소리의 역사, 현대의 자음과 불협화음 개념, 베니스의 물, 유리 및 빛을 반영합니다.

Norment “의”Rapture “는 노르딕 파빌리온 (Nordic Pavilion)의 사이트 별, 조각 및 음향 설치로, 미국 태생의 오슬로 (Oslo)에 기반을 둔 예술가가 유리 armonica (미묘한 음악을 만드는 전설적인 18 세기 악기)에서 새로운 음악을 작곡했습니다 벤자민 프랭클린 (Benjamin Franklin)이 발명하고 모차르트 (Mozart)와 마리 앙투아네트 (Marie Antoinette)가 한 번 연주 한 유리 아르 모니카는 처음에는 매력적인 음악을 가진 사람들을 치료하는 것으로 유명해졌지만 나중에 황홀하고 성적인 자극을 불러 일으키는 것으로 생각되어 금지되었습니다. 여성의 흥분 치료할 힘이 있었기 때문에 논리가 나갔을 때이 요염한 악기는 듣는 사람을 너무 흥분시켜 죽일 수도 있습니다.

현대적인 맥락에서, Norment는 사운드의 역사, 현대의 자음과 불협화음 개념, 베니스의 물, 유리 및 빛을 반영하는 다중 감각 공간을 만들어 오늘날이 음악이 가져 오는 긴장을 탐구합니다. 작가는 많은 검열 된 “악마”트리톤과 유리 아 모니카의 해결되지 않은 음표에 해당하는 목소리의 합창을 작곡하며,이 합창은 방문객들을 “Rapture”에 몰입시킵니다.

“Rapture”는 시각, 음향, 조각 및 건축 자극을 통해 인체와 소리의 관계를 탐색합니다. 오늘날 우리가 몸을 남용하기 위해 소리를 군국주의 적으로 사용하는 것처럼 보았 듯이, 음파 영역은 오용의 공간이 될 수도 있고, 몸의 권리를 인정하기 위해 자유 연설을 수행하는 발언에서와 같이 긍정의 영역이기도합니다. 몸은 소리에 의해 자극되고 움직일 수 있으며, Norment의 연구에서 노르딕 파빌리온 자체는 휴거와 파열, 자음과 불협화음의 몸이됩니다.

소리는 그 본질 상 경계, 심지어 보이지 않는 경계에 스며 듭니다. 역사를 통틀어, 두려움은 음악이 몸과 마음에 미치는 역설적 효과, 보상을주는 통제의 탈 중앙 화자로서의 힘과 관련이있다. 음악은 여전히 ​​전 세계 많은 사람들이 특히 여성의 몸과 관련하여 통제되어야하는 경험으로 여겨지지만, 특히 전쟁의 정당화 아래에서 통제 수단으로 점점 더 많이 사용되고 있습니다.

행위 예술
La Biennale di Venezia가 진행되는 동안 Norment는 유리 아르 모니카에서 새로운 작곡을 수행하고 예술가와 음악가가 설치의 요소를 반향하는 일련의 공연에 참여하도록 초대했습니다.

Camille Norment Trio는 Norment가 연주하는 유리 아르 모니카로 구성됩니다. Vegar Vårdal이 연주하는 Hardanger 바이올린; Håvard Skaset이 연주하는 일렉트릭 기타. 이 도구들 각각은 역사의 여러 시점에서 몸, 특히 여성의 몸에서 사회적으로 성적으로 범죄하는 경험을 불러 일으키는 것으로 생각되어 금지되었습니다. 이 공연에서 Norment는 계몽주의 시대와 오늘날의 사회 및 과학적 토론을 통해 인식 된 진동과 신체의 관계에 대한 예술가의 조사와 비슷한 악기를 가진 트리오와 함께 새로운 작곡을 수행합니다.

스웨덴의 보컬리스트 Sofia Jernberg도 Camille Norment와 함께 공연 할 것입니다. Norment는 음파 진동이 공간에 스며드는 유리 armonica와 진동 유리를 통과하는 음파 여기기가 부착 된 glass armonica를 연주하는 동안 Jernberg의 다목적 보컬은 Norment가 사운드 스케이프를 위해 구성한 12 음성 코러스를 확장합니다. 둘 다 소리와 음악의 한계를 뛰어 넘을 것입니다.

Camille Norment와 David Toop은 진동, 신체 및 히스테리와 관련하여 텍스트, 음성 및 소리를 포함하는 추상 “성능 강의”를 발표합니다. 오랫동안 여성 병으로 여겨지는 히스테리는 WWI 동안 껍질 충격의 영향으로 “남성 히스테리의 전염병”으로 확장되었으며 오늘날의 전후 증후군과 사회 및 문화적으로 유도 된 집단의 다른 형태와 관련이있다. 히스테리. 공연은 또한 미국 시인 사라 티즈 데일 (Sara Teasdale)의 시인 “Way Will Come Soft Rains”에서 비롯된 것이다.

공연은 OCA, nyMusikk 및 Ultima Oslo Contemporary Music Festival에서 공동 제작합니다.

카밀 노르먼트 트리오
Camille Norment Trio는 Norment가 연주하는 유리 아르 모니카로 구성됩니다. Vegar Vårdal이 연주하는 Hardanger 바이올린; Håvard Skaset이 연주하는 일렉트릭 기타. 이 도구들 각각은 역사의 여러 시점에서 신체, 특히 여성의 신체에서 사회적으로 성적으로 범죄하는 경험을 불러 일으키는 것으로 생각되어 금지되었습니다.

카밀 노먼트와 데이비드 op
2015 년 5 월 8 일 Camille Norment와 David Toop은 진동, 신체 및 히스테리와 관련하여 텍스트, 음성 및 소리를 포함하는 추상 “성능 강의”를 발표했습니다. 히스테리는 오랫동안 여성 병으로 여겨졌으며 WWI 동안 껍질 충격의 영향으로 “남성 히스테리의 전염병”으로 확장되었으며 오늘날의 전후 증후군과 사회 및 문화적으로 유발 된 집단의 다른 형태와 관련이있다. 히스테리. 공연은 또한 미국 시인 사라 티즈 데일 (Sara Teasdale)의 시인“Wre Will Come Soft Rains”에서 왔습니다.

공연자
Vegar Vårdal, Håvard Skaset 및 Camille Norment로 구성된 Camille Norment Trio는 공명, 노이즈 및 배음의 내장 품질을 조사합니다. 그들의 공연은 작곡과 즉흥 연주 사이의 유기적 인 움직임으로 고정 된 장르 참조를 무시하는 역동적 인 사운드 스케이프를 만듭니다. Camille Norment Trio의 공연 크레딧에는 The Kitchen, New York, NY, Cleveland Museum of Art, Ultima New Music Festival, Oslo, Museum of Contemporary Art, Oslo 및 Henie Onstad Kunstsenter (HOK)가 포함됩니다. 통행료는 Prisma Records에서 확인할 수 있으며, The Wire, The New York Times, Wall Street Journal, Aftenposten 및 KuNordische Musik에 작품의 리뷰가 실 렸습니다.

소피아 berg 베르크 (Sofia Jernberg)는 소프라노, 음성 아티스트, 즉흥 연주자 및 작곡가입니다. 그녀는 스웨덴 스발 로프 (Svalöv)의 Fridhems Folkhögskola에서 재즈를 공부했으며 음악 작곡에 전념하는 스웨덴 Visby의 Gotlands Tonsättarskola에서 훈련했습니다. Jernberg는 2008 Royal Swedish Academy of Music Jazz Award 수상자였으며 현대 재즈 옥텟 Paavo와 현대 Lieder 4 중주 The New Songs를 공동으로 지휘하고 작곡했습니다. 수년에 걸쳐 그녀는 스플릿 톤 노래, 피치없는 노래 및 왜곡 된 노래를 포함하여 시간과 장르에 걸쳐 광범위한 음악 공연에 출연 할 수있는 독창적 인 어휘와 기술을 개발했습니다.

David Toop은 London Communication of College의 작곡가, 작가, 큐레이터 및 오디오 문화 및 즉흥 교수입니다. 그는 광범위하게 출판했다. 그의 첫 번째 책인 랩 어택 (Rap Attack)은 현재 제 3 판입니다. 1995 년 오션 오브 사운드 (Ocean of Sound)가 출간 된 이후 그는 Screen Ceremonies, Pink Noir 및 Spirit World를 포함한 5 개의 솔로 앨범을 녹음했으며 Exotica : Fabricated Soundscapes a Real World를 출판했습니다.

스칸디나비아 국가 파빌리온
La Biennale di Venezia에서 발표 된 노르딕 파빌리온, Sverre Fehn이 디자인 한 파빌리온은 1958 년에서 1962 년 사이에 지어졌습니다.이 열린 공간은 북유럽 국가를 연상시키는 빛을 비추도록 설계되었습니다. Fredrik Fogh는 1987 년에 건물을 확장했습니다.

베네치아에서 핀란드, 노르웨이, 스웨덴 간의 협력은 노르딕 파빌리온이 완성 된 후 1962 년에 시작되었습니다. 1984 년까지 각 국가의 대표는 전국적으로 조직되었습니다. 1986 년부터 2009 년까지 파빌리온은 전체적으로 위탁되었으며, 협력국간에 큐레이터 책임이 번갈아 가면서 이루어졌다.

2011 년에서 2015 년 사이에 스웨덴, 핀란드 및 노르웨이는 파빌리온을 단독으로 큐 레이션했습니다. 2017 년에 그들은 공동 치료를 다시 시작했습니다.

베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All The World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술의 종말 이후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.

오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상의 압박에서 예술과 인간, 사회, 정치 현실 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구한다.

La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.

지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 전시회에 특별 투어 및 숙박을하는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.

모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.