Apresentado pelo Escritório de Arte Contemporânea da Noruega (OCA), “Rapture” é a contribuição da Noruega para a 56ª Exposição Internacional de Arte, La Biennale di Venezia. Em 2015, a Noruega é a única responsável pelo Pavilhão Nórdico da Bienal de Veneza pela primeira vez. Na sua história, nesta ocasião sem precedentes, a OCA contratou a artista Camille Norment (n. 1970) para desenvolver o projeto.

O regulamento de Camille realizou uma instalação específica do local dentro do pavilhão nórdico na bienal de arte de Veneza em 2015. “arrebatamento”, com curadoria de katya garcía-antón, se desenrolou durante os primeiros dias da exposição de arte internacional como um conjunto de performances de músicos e vocalistas em horários específicos; e uma publicação em três partes que explora a relação entre o corpo humano e o som, através do corpo visual, sonoro e arquitetônico.

o artista de oslo trabalha com o glass armonica – um instrumento do século 18 inventado por benjamin franklin que cria música etérea a partir do toque dos dedos no vidro e na água – e um coro de 12 vozes femininas. tecendo esses elementos no interior do próprio pavilhão, o norment cria um espaço imersivo e multissensorial, que reflete sobre a história do som, conceitos contemporâneos de consonância e dissonância e a água, o vidro e a luz de Veneza.

A música tem sido usada há muito tempo para facilitar o forjamento e a transgressão de normas culturais. som permeia todas as fronteiras. ao longo da história, o medo tem sido associado aos efeitos paradoxais da música no corpo e na mente, e seu poder como um descentralizador do controle que dá recompensa. reconhecida como capaz de induzir estados semelhantes ao sexo e às drogas, a música ainda é vista por muitos no mundo como uma experiência a ser controlada – especialmente em relação ao corpo feminino – e, no entanto, também é cada vez mais usada como uma ferramenta de controle sob a justificativa da guerra.

“êxtase” reflete sobre como o corpo pode ser definido e potencializado pelo som, com o pavilhão falando das tensões entre harmonia e dissonância. A música vive no intervalo entre poesia e catástrofe “, o visitante do pavilhão nórdico entra em uma instalação escultural e sônica dividida entre essas duas idéias, um espaço entre um corpo em trauma e um corpo em êxtase.

Abrangendo desempenho, instalação, desenho e som, o trabalho de norment explora como o corpo é conectado através do som ao nosso ambiente, contemplando o poder da dissonância e sua capacidade de criar um espaço para um novo pensamento afirmativo. “Camille norment é um dos os artistas mais empolgantes que trabalham hoje na Noruega, criando um trabalho a ser experimentado visceralmente e poeticamente. sua prática é incomum, pois atravessa os campos da arte e da música, explorando dicotomias históricas e sônicas para traçar diálogos sociais não resolvidos que continuam até hoje.

Biografia
Camille Norment (nascida em 1970) é uma artista multimídia de Oslo que trabalha com som, instalação, escultura, desenho, performance e vídeo. Camille Norment é um dos artistas interdisciplinares mais inovadores que trabalham hoje na Noruega. Seu trabalho é poético e físico e considera o som um meio artístico evocativo. Norment também trabalha como músico e compositor. Ela se apresenta com Vegar Vårdal e Håvard Skaset no Camille Norment Trio.

Camille Norment nasceu em Silver Spring, Maryland, em 1970. Estudou tecnologias interativas na Universidade de Nova York e ciência literária e história da arte na Universidade de Michigan. No final dos anos 90, Norment trabalhou no Interval Research, um laboratório de tecnologia de pesquisa e desenvolvimento cofundado por Paul Allen e David Liddle. Lá, ela trabalhou na manipulação casual da mídia, entre outros projetos.

Em 2015, o Escritório de Arte Contemporânea da Noruega (OCA) a selecionou para representar a Noruega no Pavilhão Nórdico da Bienal de Veneza, onde apresentou seu trabalho “Rapture”.

Além disso, Norment concluiu vários trabalhos encomendados a espaços públicos, entre outros a instalação sonora “Within the Toll” (2011) para Henie Onstad Kunstsenter e seu trabalho de 2008 “Triplight”, que em 2013 foi apresentado na entrada da exposição do MoMA ” Soundings: A Contemporary Score “.

Em 2017, Camille Norment apresentou uma exposição individual no Oslo Kunstforening. Isso constituiu sua primeira apresentação solo na Noruega.

Arte pública
“Dead Room”, 2000, The Project, Nova York.
“Triplight”, 2008, Galeria de setembro, Berlim, Alemanha
“Dentro do pedágio”, 2011, Henie Onstad Kunstsenter

Obra musical
Dentro do Camille Norment Trio, Norment toca notavelmente armonica de vidro, guitarra elétrica e violino de Hardanger. Sua própria armonica é composta por 24 tigelas de vidro com duas oitavas. Norment descreveu o som da armonica como “… extremamente visceral. É um som cristalino muito puro”.

A exibição
Dentro do Pavilhão Nórdico, “Rapture” explora a relação visceral entre o corpo humano e o som, através do corpo visual, sonoro e arquitetônico do pavilhão, em uma experiência sensorial tanto física quanto mental. Para a instalação, a artista americana Camille Norment, nascida em Oslo, trabalha com o glass armonica – um lendário instrumento do século 18 inventado por Benjamin Franklin que cria música etérea a partir de vidro e água – e um coro de vozes femininas. Tecendo esses elementos juntamente com as ressonâncias do próprio pavilhão, Norment desenvolve uma nova composição baseada nas notas não resolvidas do trítono muito censurado dos “demônios” que correspondem às notas da armonica de vidro e cria um espaço imersivo e multissensorial , que reflete sobre a história do som, conceitos contemporâneos de consonância e dissonância e a água, o vidro e a luz de Veneza.

Norment “s” Rapture “é uma instalação sonora, escultural e sonora específica do local no Pavilhão Nórdico, para o qual o artista americano de Oslo compôs novas músicas no glass armonica – um lendário instrumento do século XVIII que cria música etérea Inventado por Benjamin Franklin e uma vez tocada por Mozart e Marie Antoinette, a armonica de vidro foi inicialmente comemorada por curar as pessoas com sua música fascinante, mas depois foi banida porque pensava-se que induzia estados de êxtase e provocava sensações sexuais. excitação nas mulheres.se tivesse o poder de curar, de acordo com a lógica, esse instrumento fascinante também poderia ter o poder de matar através da excitação excessiva de seus ouvintes.

Em um contexto contemporâneo, Norment explora as tensões que essa música levanta hoje, criando um espaço multissensorial, que reflete sobre a história do som, conceitos contemporâneos de consonância e dissonância e a água, o vidro e a luz de Veneza. O artista compõe um coro de vozes que corresponde às notas não resolvidas do trítono muito censurado dos “demônios” e do vidro armonica, e esse coro mergulha os visitantes em “Rapture”.

“Rapture” explora a relação entre o corpo humano e o som, através de estímulos visuais, sônicos, esculturais e arquitetônicos. Hoje, o reino sonoro pode ser um espaço de mau uso, como vimos no uso militarista do som para abusar do corpo, e de afirmação, como no enunciado performativo da liberdade de expressão para afirmar o direito à própria existência do corpo. O corpo pode ser estimulado e movido pelo som e, no trabalho de Norment, o próprio Pavilhão Nórdico se torna um corpo de êxtase e ruptura, consonância e dissonância.

O som, por sua natureza, permeia fronteiras – mesmo as invisíveis. Ao longo da história, o medo tem sido associado aos efeitos paradoxais da música no corpo e na mente, e seu poder como um descentralizador do controle que dá recompensa. A música ainda é vista por muitos no mundo como uma experiência que deve ser controlada – especialmente em relação ao corpo feminino – e, no entanto, também é cada vez mais usada como uma ferramenta de controle, especialmente sob as justificativas da guerra.

Arte performática
Durante a corrida da Bienal de Veneza, Norment está realizando novas composições na armonica de vidro e convidou artistas e músicos a participar de uma série de performances que ecoam elementos da instalação.

O Camille Norment Trio consiste no vidro armonica, tocado por Norment; o violino Hardanger, tocado por Vegar Vårdal; e a guitarra elétrica, tocada por Håvard Skaset. Cada um desses instrumentos foi pensado, em vários pontos da história, para invocar uma experiência social e sexualmente transgressora no corpo, especialmente no corpo feminino, e posteriormente banido. Nessas apresentações, Norment realiza novas composições com seu trio, cuja instrumentação é paralela às investigações da artista sobre a relação entre vibração e corpo, como percebida durante o período do Iluminismo, e hoje através de discussões sociais e científicas.

A vocalista sueca Sofia Jernberg também se apresentará com Camille Norment. Enquanto Norment toca armonica de vidro, cujas vibrações sônicas permeiam o espaço e o vidro quebrado (que tem excitadores sônicos ligados a ele que enviam vibrações através dele), a vocalização versátil de Jernberg expandirá o coro de 12 vozes que Norment compôs para a paisagem sonora do pavilhão, os dois empurrarão os limites do som e da música.

Camille Norment e David Toop apresentam uma “palestra sobre performance” abstraída, abrangendo texto, voz e som, em relação à vibração, ao corpo e à histeria. A histeria, considerada há muito tempo uma doença feminina, estendeu-se a “uma epidemia de histeria masculina” com os efeitos do choque durante a Primeira Guerra Mundial e continua a ser pertinente nas síndromes do pós-guerra hoje em dia, bem como em outros casos de formas coletivas de indução social e cultural -histeria. A performance também se baseia no poema da poeta americana Sara Teasdale “There Will Come Soft Rains”, escrita após a Primeira Guerra Mundial e refletindo sobre a resiliência da natureza para sobreviver às façanhas catastróficas da humanidade.

As performances são coproduzidas pelo OCA, nyMusikk e Ultima Oslo Contemporary Music Festival.

O Trio de Camille Norment
O Camille Norment Trio consiste no vidro armonica, tocado por Norment; o violino Hardanger, tocado por Vegar Vårdal; e a guitarra elétrica, tocada por Håvard Skaset. Cada um desses instrumentos foi pensado, em vários pontos da história, para invocar uma experiência social e sexualmente transgressora no corpo, especialmente no corpo feminino, e posteriormente banido.

Camille Norment e David Toop
Em 8 de maio de 2015, Camille Norment e David Toop apresentaram uma “palestra sobre performance” abstraída, abrangendo texto, voz e som, em relação à vibração, ao corpo e à histeria. A histeria, considerada há muito tempo uma doença feminina, estendeu-se a “uma epidemia de histeria masculina” com os efeitos do choque durante a Primeira Guerra Mundial e continua a ser pertinente nas síndromes do pós-guerra hoje em dia, bem como em outros casos de formas coletivas de indução social e cultural -histeria. A performance também se baseou no poema da poeta americana Sara Teasdale “There Will Come Soft Rains”, escrito após a Primeira Guerra Mundial e refletindo sobre a resiliência da natureza para sobreviver às façanhas catastróficas da humanidade.

Artistas
O Camille Norment Trio, constituído por Vegar Vårdal, Håvard Skaset e Camille Norment, investiga as qualidades viscerais de ressonância, ruído e harmônicos. Suas performances são um movimento orgânico entre o composto e o improvisado, criando uma paisagem sonora dinâmica que desafia uma referência fixa de gênero. Os créditos de performance do Camille Norment Trio incluem The Kitchen, Nova York, NY; Museu de Arte de Cleveland; Ultima New Music Festival, Oslo; O Museu de Arte Contemporânea, Oslo; e Henie Onstad Kunstsenter (HOK). Seu primeiro lançamento, Toll, está disponível na Prisma Records.As resenhas de seus trabalhos foram publicadas no The Wire, The New York Times, The Wall Street Journal, Aftenposten e KuNordische Musik.

Sofia Jernberg é soprano, dubladora, improvisadora e compositora. Estudou jazz em Fridhems Folkhögskola, Svalöv, Suécia e treinou em Gotlands Tonsättarskola, Visby, Suécia, uma escola dedicada exclusivamente à composição musical. Jernberg foi a ganhadora do Royal Academy of Music Jazz de 2008 e é co-líder e compositora do octeto de jazz moderno Paavo e do quarteto contemporâneo de Lieder The New Songs. Ao longo dos anos, ela desenvolveu um vocabulário único de sons e técnicas que incluem canto dividido, canto sem som e canto distorcido, o que lhe permite aparecer em uma ampla constelação de apresentações musicais ao longo do tempo e gêneros.

David Toop é compositor, autor, curador e professor de cultura e improvisação de áudio no London College of Communication. Ele publicou extensivamente. Seu primeiro livro, Rap Attack, está agora em sua terceira edição. Desde a publicação Ocean of Sound, em 1995, ele gravou cinco álbuns solo, incluindo Screen Ceremonies, Pink Noir e Spirit World e publicou Exotica: Fabricated Soundscapes in Real World.

Pavilhão dos países escandinavos
Pavilhão Nórdico para sua apresentação na La Biennale di Venezia, O pavilhão, projetado por Sverre Fehn, foi construído entre 1958 e 1962. O espaço aberto foi projetado para deixar entrar uma reminiscência daquelas dos países nórdicos. Fredrik Fogh ampliou o edifício em 1987.

A cooperação entre a Finlândia, a Noruega e a Suécia em Veneza foi iniciada em 1962, após a conclusão do Pavilhão Nórdico. Até 1984, a representação de cada país era organizada nacionalmente. De 1986 a 2009, o pavilhão foi comissionado como um todo, com a responsabilidade curatorial alternando entre os países colaboradores.

Entre 2011 e 2015, Suécia, Finlândia e Noruega se revezaram na curadoria do pavilhão. Em 2017, eles começaram a curadoria conjunta novamente.

Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.

Por meio da exposição curada por Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: as maneiras pelas quais, ou seja, as tensões do externo o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas nos Arquivos Históricos de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foram completamente reformados.

O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.

Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.