라 비엔날레 디 베네치아 (La Biennale di Venezia)에서 열린 제 56 회 국제 미술 전시회의 아일랜드 관은 “모험 : 자본”이라는 제목의 Sean Lynch의 새로운 작품을 선보입니다. Sean Lynch의 작품“고반 사르 (Gobán Saor)에서 버림받은 미니멀리스트 조각에 이르기까지 역사와 신화를 초월한 여행입니다. 린치의 민족지 학적 방법론은 헤게모니 적 구조와 뒤얽힌 자본, 이주의 흐름에 장난스럽게 도전하고 필름과 물체를 통해 매개되는 매우 독특한 형태의 복잡한 이야기를 형성한다.”

모험 : 조각, 비디오 및 보관 요소를 결합한 자본. 이 작품은 전설적인 석조 조각가이자 아일랜드 최초의 건축가 인 고반 사르와 비슷한 정신을 가지고 있습니다. 청동기 시대 신화에서 아일랜드와 영국 주변의 현대식 미니멀리즘으로의 여행을 추적합니다.

“모험 : 자본”은 간과 된 파편, 의견 및 소문으로 구성된 대안의 역사를 말해줍니다. “어드벤처 : 캐피탈”방문객들은 콘웰의 채석장에서 시작하여 런던의 금융 중심지를 여행하는 돌로 조각 된 돌 조각상으로 순환 여행을 떠납니다. 아일랜드 자유 국가 지폐 뒷면에 그리스 강 신들이 웃고 있다는 사실을 발견 한 것은 공항의 공공 예술과 아일랜드 남동부의 교통 로터리에서 끝나는 버려진 조각상을 통해 여행을 시작합니다.

모험 : 자본은 헤게모니 적 구조와 자본, 이동, 신자유주의 공간의 흐름을 만나면서이 방황하는 모습을 따릅니다.

전기
Sean Lynch (1978 년생)는 현대 아일랜드 시각 예술가입니다. Lynch는 Städelschule에서 미술을 전공했으며 Limerick 대학에서 미술사 석사 학위를 받았습니다.

Lynch는 2015 년 베니스 비엔날레에서 아일랜드를 대표했습니다. 또한 EVA International (2006), 휴 레인 갤러리 (2012–15), Modern Art Oxford (2014), Royal Hibernian Academy (2016), Charles H와의 전시회를 열었습니다. Scott Gallery (2016), Rose Art Museum (2016) 및 Douglas Hyde Gallery (2017). 2019 년에는 Henry Moore Institute에 전시 된 요크셔 조각 국제 전시회 2019의 요크셔 위조자 플린트 잭에 관한 전시회를 열었습니다.

2019 년 피츠버그의 Carnegie Mellon School of Art에서 조각 교수로 재직했습니다.

박물관 프로젝트
Michael Dempsey와 Logan Sisley가 주최 한 휴 레인 갤러리 (Hugh Lane Gallery)의 Sleepwalkers (2012–15)는 2 명의 프로젝트로 6 명의 예술가가 박물관의 자료를 사용하고 예술적 과정을 공개하며 서로 협력하도록 초청되었습니다. 이 “전시 생산에서의 비정상적인 실험”. 이 과정은 휴 레인 갤러리 (Hugh Lane Gallery)에서 개인전과 간행물을 개발하는 각 예술가들에게 절정에 이르렀습니다. 린치의 전시회는 옥스퍼드에서 석공으로 만든 불풍 계정으로 2013 년 7 월 – 9 월에 열렸습니다.

전시회
모험 : 캐피탈은 린치의 창의적인 연구의 결과로 잊혀진 아일랜드의 문화 및 사회적 유산을 되 살리고 신선한 인류 학적 렌즈를 통해 제시합니다. 그의 예술적 실천은 그의 고향을 가로 지르는 서정적 문화를 연상 시키며, 아일랜드의 Bardic 전통의 현대적 부흥으로 그의 사진, 프로젝션 및 조각 설치 컬렉션을 표시합니다.

린치의 실습은 최근의 문화사에 대한 세 심하게 연구 된 고고 학적 접근법에 중점을두고 있습니다. 그 실습에는 글쓰기, 시각 및 텍스트 다큐멘터리 자료, 독창적 인 사물 및 잃어버린 사물의 재구성이 포함됩니다. 그것은 종종 제도적 비판의 가장자리를 수반하여 문화적, 미학적 가정에 의문을 갖게합니다.

어드벤처 : 자본, 보통 여러 개의 개별 프로젝트가 될 것을 모으십시오.

린치는 역사적 이상과 이상을 향해 중력을 기울입니다. 중앙 17 분짜리 타이틀 비디오는 구불 구불 한 이야기와 관련된 seanchaí의 방식으로 서로 다른 이야기 가닥을 연결하기 위해 시작되었습니다. 이 비디오는 신석기 시대 공동체의 석재 경화, 존 버크 말기의 버려진 공공 조각의 운명, 기념물 및 존 레논 및 조지 베스트 공항, 그리스 강 신들, 런던의 금융 지구 등에서 부족한 것들에 대한 언급을 포함합니다. .

야심 차게, 작품의 흐름과 정체에 대한 은유는 강과 돌의 탄생을 포함한다. 사회와 도시의 발전; 자본의 자유로운 순환이 인간 노동과 평등주의 열망의 가치를 압도하는 수동 기술의 달성과 식. 적어도 하나의 그럴듯한 해석 라인입니다. 해석하기에 너무 많은 것이 있다면. 비디오는 그립을 넘지 않지만, 주제에서 주제로 느리게 뛰어 들어 하나의 패키지에 모두 포함시킵니다.

“어드벤처 : 캐피탈”은 다음의 추가 지원을 통해 가능해졌습니다 : 아일랜드 대사관 / Ambasáid na hÉireann; 리머 릭 시티 미술관; 리머 릭 아트 스쿨 오브 테크놀로지 스쿨; EVA International – 아일랜드 비엔날레; 모델, 슬라이고; 골든 스레드 갤러리, 벨파스트; 모리스 워드 아트 취급; 리머 릭시 및 카운티 협의회 예술 사무소; 리머 릭 국립 문화 도시 2014; x 스 포드 카운티 협의회; 영국 문화원 북 아일랜드; Ronchini Gallery, 런던; ArtReview; 페로 니; Askeaton 현대 예술; 아일랜드 와이어 제품.

La Biennale di Venezia에서 발표 된 이후 “Adventure : Capital”은 2016 년에 아일랜드 전역을 여행합니다.

베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All The World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술의 종말 이후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.

오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상의 압박에서 예술과 인간, 사회, 정치 현실 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구한다.

La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.

지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 전시회에 특별 투어 및 숙박을하는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.

모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.