„Rapture“ wird vom Büro für zeitgenössische Kunst Norwegens (OCA) präsentiert und ist Norwegens Beitrag zur 56. Internationalen Kunstausstellung La Biennale di Venezia. 2015 ist Norwegen erstmals allein für den Nordischen Pavillon auf der Biennale in Venedig verantwortlich Zu diesem beispiellosen Anlass beauftragte OCA die Künstlerin Camille Norment (* 1970) mit der Entwicklung des Projekts.

Camille norment hat auf der Kunstbiennale in Venedig 2015 eine ortsspezifische Installation im nordischen Pavillon realisiert. „Rapture“, kuratiert von katya garcía-antón, entfaltet sich während der Eröffnungstage der internationalen Kunstausstellung als eine Reihe von Auftritten von Musikern und Sängern zu bestimmten Zeiten; und eine dreiteilige Veröffentlichung, die die Beziehung zwischen dem menschlichen Körper und dem Klang durch den visuellen, den akustischen und den architektonischen Körper untersucht.

Der in Oslo lebende Künstler arbeitet mit der Glasarmonika – einem von Benjamin Franklin erfundenen Instrument aus dem 18. Jahrhundert, das aus der Berührung von Fingern auf Glas und Wasser ätherische Musik erzeugt – und einem Chor von 12 Frauenstimmen. Durch das Zusammenweben dieser Elemente im Pavillon selbst schafft Norment einen immersiven, multisensorischen Raum, der die Geschichte des Klangs, zeitgenössische Konzepte von Konsonanz und Dissonanz sowie Wasser, Glas und Licht von Venedig reflektiert.

Musik wird seit langem verwendet, um das Schmieden und Übertreten kultureller Normen zu erleichtern. Ton durchdringt alle Grenzen. Im Laufe der Geschichte wurde Angst mit den paradoxen Auswirkungen in Verbindung gebracht, die Musik auf Körper und Geist hat, und mit ihrer Kraft als belohnender De-Zentralisierer der Kontrolle. Musik wird von vielen Menschen auf der Welt als eine Erfahrung angesehen, die kontrolliert werden muss – insbesondere in Bezug auf den weiblichen Körper – und wird zunehmend auch als Instrument zur Kontrolle unter der Musik eingesetzt Rechtfertigung des Krieges.

„Entrückung“ reflektiert, wie der Körper durch Klang definiert und potenziert werden kann, wobei der Pavillon von den Spannungen zwischen Harmonie und Dissonanz spricht. Musik lebt in der Zeitspanne zwischen Poesie und Katastrophe „, betritt der Besucher des nordischen Pavillons eine skulpturale und klangliche Installation, die zwischen diesen beiden Ideen hin- und hergerissen ist, ein Raum zwischen einem Körper im Trauma und einem Körper in Verzückung.

Die Arbeit von norment umfasst Performance, Installation, Zeichnung und Klang und untersucht, wie der Körper durch Klang mit unserer Umwelt verbunden ist. Dabei wird die Kraft der Dissonanz und ihre Fähigkeit betrachtet, einen Raum für neues, positives Denken zu schaffen. „Camille Norment ist eine davon Die aufregendsten Künstler, die heute in Norwegen arbeiten und Werke schaffen, die viszeral und poetisch erlebbar sind. Ihre Praxis ist insofern ungewöhnlich, als sie die Bereiche Kunst und Musik durchquert, historische und klangliche Dichotomien abbaut, um ungelöste soziale Dialoge zu verfolgen, die bis heute andauern.

Biografie
Camille Norment (* 1970) ist eine in Oslo lebende Multimedia-Künstlerin, die mit Ton, Installation, Skulptur, Zeichnung, Performance und Video arbeitet. Camille Norment ist eine der innovativsten, interdisziplinärsten Künstlerinnen, die heute in Norwegen arbeiten. Ihre Arbeit ist sowohl poetisch als auch physisch und betrachtet Klang als ein evokatives künstlerisches Medium. Norment arbeitet auch als Musiker und Komponist. Sie tritt mit Vegar Vårdal und Håvard Skaset im Camille Norment Trio auf.

Camille Norment wurde 1970 in Silver Spring, Maryland, geboren. Sie studierte interaktive Technologien an der New York University und Literaturwissenschaft und Kunstgeschichte an der University of Michigan. In den späten 1990er Jahren arbeitete Norment bei Interval Research, einem von Paul Allen und David Liddle gemeinsam gegründeten Labor für Forschungs- und Entwicklungstechnologie. Dort arbeitete sie unter anderem an der haptischen Manipulation von Medien.

2015 wählte das Büro für zeitgenössische Kunst Norwegen (OCA) sie aus, um Norwegen im Nordischen Pavillon der Biennale von Venedig zu vertreten, wo sie ihre Arbeit „Rapture“ präsentierte.

Darüber hinaus hat Norment mehrere Auftragsarbeiten für den öffentlichen Raum abgeschlossen, darunter die Klanginstallation „Within the Toll“ (2011) für Henie Onstad Kunstsenter und ihre 2008 erschienene Arbeit „Triplight“, die 2013 am Eingang der MoMA-Ausstellung gezeigt wurde. Soundings: Eine zeitgenössische Partitur. “

2017 präsentierte Camille Norment eine Einzelausstellung im Osloer Kunstforening. Dies war ihre erste Einzelpräsentation in Norwegen.

Öffentliche Kunst
„Dead Room“, 2000, Das Projekt, New York.
„Triplight“, 2008, September Galerie, Berlin, Deutschland
„Within the Toll“, 2011, Henie Onstad Kunstsenter

Musikalische Arbeit
Im Camille Norment Trio spielt Norment insbesondere die Glasarmonika, die E-Gitarre und die Hardanger-Geige. Ihre eigene Armonica besteht aus 24 Glasschalen mit zwei Oktaven. Norment hat den Klang der Armonica als „… extrem viszeral. Es ist ein sehr reiner kristalliner Klang“ beschrieben.

Die Ausstellung
Im nordischen Pavillon untersucht „Rapture“ die viszerale Beziehung zwischen dem menschlichen Körper und dem Klang durch den visuellen, den akustischen und den architektonischen Körper des Pavillons in einer sensorischen Erfahrung, die sowohl physisch als auch mental ist. Für die Installation arbeitet der in Amerika geborene, in Oslo lebende Künstler Camille Norment mit der Glasarmonika – einem legendären Instrument aus dem 18. Jahrhundert, das von Benjamin Franklin erfunden wurde und ätherische Musik aus Glas und Wasser erzeugt – und einem Chor weiblicher Stimmen. Norment verwebt diese Elemente mit den Resonanzen des Pavillons selbst und entwickelt eine neue Komposition, die auf den ungelösten Noten des viel zensierten Tritons der „Teufel“ basiert, die den Noten der Glasarmonica entsprechen, und einen immersiven, multisensorischen Raum schafft , die die Geschichte des Klangs, zeitgenössische Konzepte von Konsonanz und Dissonanz sowie das Wasser, Glas und Licht Venedigs reflektiert.

Norments „Rapture“ ist eine ortsspezifische, skulpturale und klangliche Installation im Nordic Pavilion, für die der in Amerika geborene, in Oslo lebende Künstler neue Musik auf der Glasarmonica komponierte – einem legendären Instrument aus dem 18. Jahrhundert, das ätherische Musik schafft aus Glas und Wasser. Die von Benjamin Franklin erfundene und einst von Mozart und Marie Antoinette gespielte Glasarmonica wurde zunächst für die Heilung von Menschen mit ihrer bezaubernden Musik gefeiert, später jedoch verboten, weil angenommen wurde, dass sie Ekstase hervorruft und sexuelle Zustände hervorruft Aufregung bei Frauen. Wenn es die Kraft hätte zu heilen, so lautete die Logik, könnte dieses bezaubernde Instrument auch die Kraft haben, durch Übererregung seiner Zuhörer zu töten.

In einem zeitgenössischen Kontext untersucht Norment die Spannungen, die diese Musik heute aufwirft, indem er einen multisensorischen Raum schafft, der die Geschichte des Klangs, zeitgenössische Konzepte von Konsonanz und Dissonanz sowie Wasser, Glas und Licht von Venedig reflektiert. Der Künstler komponiert einen Chor von Stimmen, die den ungelösten Tönen des viel zensierten Tritons der „Teufel“ und der Glasarmonika entsprechen, und dieser Chor taucht die Besucher in „Rapture“ ein.

„Rapture“ untersucht die Beziehung zwischen menschlichem Körper und Klang durch visuelle, klangliche, skulpturale und architektonische Reize. Heute kann das Klangreich sowohl ein Raum des Missbrauchs sein, wie wir in der militaristischen Verwendung von Schall zum Missbrauch des Körpers gesehen haben, als auch der Bestätigung, wie in der performativen Äußerung der Redefreiheit, um das Recht auf die Existenz des Körpers zu bekräftigen Der Körper kann durch Geräusche stimuliert und bewegt werden, und in Norments Arbeit wird der Nordische Pavillon selbst zu einem Körper in Verzückung und Bruch, Konsonanz und Dissonanz.

Klang durchdringt von Natur aus Grenzen – auch unsichtbare. Im Laufe der Geschichte wurde Angst mit den paradoxen Auswirkungen von Musik auf Körper und Geist und ihrer Kraft als belohnender De-Zentralisierer der Kontrolle in Verbindung gebracht. Musik wird von vielen auf der Welt immer noch als eine Erfahrung angesehen, die kontrolliert werden sollte – insbesondere in Bezug auf den weiblichen Körper – und dennoch wird sie zunehmend als Kontrollinstrument verwendet, insbesondere unter den Begründungen des Krieges.

Performancekunst
Während der Biennale di Venezia spielt Norment neue Kompositionen auf der Glasarmonica und lädt Künstler und Musiker ein, an einer Reihe von Performances teilzunehmen, die Elemente der Installation widerspiegeln.

Das Camille Norment Trio besteht aus der von Norment gespielten Glasarmonica; die Hardanger-Geige, gespielt von Vegar Vårdal; und die E-Gitarre, gespielt von Håvard Skaset. Jedes dieser Instrumente sollte zu verschiedenen Zeitpunkten in der Geschichte eine sozial und sexuell transgressive Erfahrung im Körper, insbesondere im weiblichen Körper, hervorrufen und anschließend verboten werden. In diesen Performances spielt Norment mit ihrem Trio neue Kompositionen, deren Instrumentierung den Untersuchungen der Künstlerin über die Beziehung zwischen Schwingung und Körper entspricht, wie sie während der Aufklärungszeit und heute durch soziale und wissenschaftliche Diskussionen wahrgenommen wurde.

Die schwedische Sängerin Sofia Jernberg wird auch mit Camille Norment auftreten. Während Norment die Glasarmonica spielt, deren Schallschwingungen den Raum durchdringen, und das zerbrochene Glas (an das Schallerreger angeschlossen sind, die Schwingungen durch ihn senden), wird Jernbergs vielseitige Vokalisierung den 12-stimmigen Chor erweitern, den Norment für die Klanglandschaft komponiert hat Beide werden die Grenzen von Klang und Musik überschreiten.

Camille Norment und David Toop präsentieren einen abstrakten „Performance-Vortrag“, der Text, Stimme und Klang in Bezug auf Vibration, Körper und Hysterie umfasst. Die Hysterie, die lange Zeit als weibliche Krankheit galt, dehnte sich auf eine „Epidemie der männlichen Hysterie“ mit den Auswirkungen eines Schockes während des Ersten Weltkriegs aus und ist auch heute noch bei Nachkriegssyndromen sowie in anderen Fällen sozial und kulturell bedingter Formen des Kollektivs von Bedeutung -Hysterie. Die Aufführung basiert auch auf dem Gedicht „There Will Come Soft Rains“ der amerikanischen Dichterin Sara Teasdale, das nach dem Ersten Weltkrieg geschrieben wurde und über die Widerstandsfähigkeit der Natur nachdenkt, die katastrophalen Heldentaten der Menschheit zu überleben.

Die Aufführungen werden von OCA, nyMusikk und Ultima Oslo Contemporary Music Festival co-produziert.

Das Camille Norment Trio
Das Camille Norment Trio besteht aus der von Norment gespielten Glasarmonica; die Hardanger-Geige, gespielt von Vegar Vårdal; und die E-Gitarre, gespielt von Håvard Skaset. Jedes dieser Instrumente sollte zu verschiedenen Zeitpunkten in der Geschichte eine sozial und sexuell transgressive Erfahrung im Körper, insbesondere im weiblichen Körper, hervorrufen und anschließend verboten werden.

Camille Norment und David Toop
Am 8. Mai 2015 präsentierten Camille Norment und David Toop einen abstrakten „Performance-Vortrag“, der Text, Stimme und Klang in Bezug auf Vibration, Körper und Hysterie umfasste. Die Hysterie, die lange Zeit als weibliche Krankheit galt, dehnte sich auf eine „Epidemie der männlichen Hysterie“ mit den Auswirkungen eines Schockes während des Ersten Weltkriegs aus und ist auch heute noch bei Nachkriegssyndromen sowie in anderen Fällen sozial und kulturell bedingter Formen des Kollektivs von Bedeutung -Hysterie. Die Aufführung basiert auch auf dem Gedicht „There Will Come Soft Rains“ der amerikanischen Dichterin Sara Teasdale, das nach dem Ersten Weltkrieg geschrieben wurde und über die Widerstandsfähigkeit der Natur nachdenkt, die katastrophalen Heldentaten der Menschheit zu überleben.

Darsteller
Das Camille Norment Trio, bestehend aus Vegar Vårdal, Håvard Skaset und Camille Norment, untersucht die viszeralen Eigenschaften von Resonanz, Rauschen und Oberton. Ihre Performances sind eine organische Bewegung zwischen Komponierten und Improvisierten, die eine dynamische Klanglandschaft schafft, die sich einer festen Genre-Referenz entzieht. Zu den Leistungsnachweisen des Camille Norment Trio gehören The Kitchen, New York, NY, das Cleveland Museum of Art, das Ultima New Music Festival, Oslo, das Museum für zeitgenössische Kunst, Oslo und das Henie Onstad Kunstsenter (HOK). Toll ist bei Prisma Records erhältlich. Rezensionen ihrer Arbeiten wurden in The Wire, der New York Times, dem Wall Street Journal, Aftenposten und KuNordische Musik veröffentlicht.

Sofia Jernberg ist Sopranistin, Sprecherin, Improvisatorin und Komponistin. Sie studierte Jazz bei Fridhems Folkhögskola, Svalöv, Schweden und trainierte bei Gotlands Tonsättarskola, Visby, Schweden, einer Schule, die sich ausschließlich der Musikkomposition widmet. Jernberg wurde 2008 mit dem Preis der Royal Swedish Academy of Music Jazz ausgezeichnet und komponiert und komponiert für das moderne Jazzoktett Paavo und das zeitgenössische Liederquartett The New Songs. Im Laufe der Jahre entwickelte sie ein einzigartiges Vokabular von Klängen und Techniken, darunter Split-Tone-Gesang, Tonhöhengesang und verzerrter Gesang, die es ihr ermöglichen, in einer breiten Konstellation von Musikdarbietungen über Zeit und Genres hinweg aufzutreten.

David Toop ist Komponist, Autor, Kurator und Professor für Audiokultur und Improvisation am London College of Communication. Er hat umfangreich veröffentlicht. Sein erstes Buch, Rap Attack, ist jetzt in der dritten Auflage. Seit der Veröffentlichung von Ocean of Sound im Jahr 1995 hatte er fünf Soloalben aufgenommen, darunter Screen Ceremonies, Pink Noir und Spirit World, und Exotica: Fabricated Soundscapes in a Real World veröffentlicht.

Pavillon der skandinavischen Länder
Nordischer Pavillon zu seiner Präsentation auf der Biennale di Venezia. Der von Sverre Fehn entworfene Pavillon wurde zwischen 1958 und 1962 erbaut. Der offene Raum sollte Licht hereinlassen, das an das der nordischen Länder erinnert. Fredrik Fogh erweiterte das Gebäude 1987.

Die Zusammenarbeit zwischen Finnland, Norwegen und Schweden in Venedig wurde 1962 nach Fertigstellung des Nordischen Pavillons eingeleitet. Bis 1984 war die Vertretung jedes Landes national organisiert. Von 1986 bis 2009 wurde der Pavillon als Ganzes in Betrieb genommen, wobei die kuratorische Verantwortung zwischen den kooperierenden Ländern wechselte.

Zwischen 2011 und 2015 kuratierten Schweden, Finnland und Norwegen abwechselnd allein den Pavillon. 2017 begannen sie erneut mit der gemeinsamen Kuration.

Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.

Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).

Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.

Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.

In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.