مقدمة من مكتب الفن المعاصر في النرويج (OCA) ، “Rapture” هي مساهمة النرويج في المعرض الفني الدولي السادس والخمسون ، La Biennale di Venezia. في عام 2015 ، تتحمل النرويج وحدها مسؤولية الجناح الشمالي في بينالي البندقية للمرة الأولى في هذه المناسبة غير المسبوقة ، كلفت OCA الفنان Camille Norment (مواليد 1970) لتطوير المشروع.

أدركت كاميل نورمنت تركيبًا خاصًا بالموقع داخل الجناح الشمالي في بينالي فن البندقية 2015. “نشوة الطرب” ، برعاية كاتيا غارسيا أنتون ، تكشفت خلال أيام افتتاح معرض الفن الدولي كمجموعة من العروض من قبل الموسيقيين والمغنيين في أوقات محددة ؛ ومنشور من ثلاثة أجزاء يستكشف العلاقة بين جسم الإنسان والصوت ، من خلال الجسم البصري والصوتي والجسم المعماري.

تعمل الفنانة القائمة على الأوسلو مع أرمونيكا الزجاج – وهي آلة من القرن الثامن عشر اخترعها بنيامين فرانكلين تخلق موسيقى أثيريّة من لمسة الأصابع على الزجاج والماء – وجوقة من 12 صوتًا أنثويًا. ينسج هذه العناصر معًا داخل الجناح نفسه ، ويخلق النورمان مساحة غامرة ومتعددة الحواس ، والتي تعكس تاريخ الصوت ، والمفاهيم المعاصرة للتناغم والتنافر ، والمياه والزجاج وضوء البندقية.

لطالما استخدمت الموسيقى لتسهيل تزوير وتجاوز المعايير الثقافية. يتخلل الصوت جميع الحدود. على مر التاريخ ، ارتبط الخوف بالتأثيرات المتناقضة للموسيقى على الجسد والعقل ، وقوتها كإلغاء السيطرة على المركز. معترف بها على أنها قادرة على تحفيز الدول المشابهة للجنس والمخدرات ، لا يزال الكثيرون في العالم ينظرون إلى الموسيقى على أنها تجربة يمكن التحكم فيها – خاصة فيما يتعلق بجسد الأنثى – ومع ذلك يتم استخدامها بشكل متزايد كأداة للسيطرة تحت تبرير الحرب.

يعكس “الاختطاف” كيف يمكن تعريف الجسم وتقويته بالصوت ، حيث يتحدث الجناح عن التوترات بين الانسجام والتنافر. تعيش الموسيقى في فترة ما بين الشعر والكارثة “، يدخل زائر الجناح الشمالي في تركيب نحتي وصوتي ممزق بين هاتين الفكرتين ، مسافة بين جسم في حالة صدمة وجسد في نشوة.

إن الأداء الممتد والتركيب والرسم والصوت وعمل نورمان يستكشف كيف يرتبط الجسم من خلال الصوت مع بيئتنا ، ويفكر في قوة التنافر وقدرته على اقتطاع مساحة للتفكير الإيجابي الجديد. “تعد كاميل نورمنت واحدة من أكثر الفنانين إثارة الذين يعملون في النرويج اليوم ، يخلقون عملًا يتم اختباره عميقًا وشاعريًا ممارستها غير عادية من حيث أنها تتخطى مجالات الفن والموسيقى ، وتعدين الانقسامات التاريخية والصوتية لتتبع الحوارات الاجتماعية التي لم يتم حلها والتي تستمر حتى اليوم.

سيرة شخصية
Camille Norment (مواليد 1970) هو فنان وسائط متعددة مقره أوسلو يعمل مع الصوت والتركيب والنحت والرسم والأداء والفيديو. كاميل نورمنت هي واحدة من أكثر الفنانين ابتكارا ومتعدد التخصصات الذين يعملون في النرويج اليوم. عملها هو الشعري والجسدي ، ويعتبر الصوت كوسيلة فنية مثيرة. يعمل نورمنت أيضًا كموسيقي وملحن. تؤدي مع Vegar Vårdal و Håvard Skaset في Camille Norment Trio.

ولدت كاميل نورمنت في سيلفر سبرينج بولاية ماريلاند عام 1970. درست التقنيات التفاعلية في جامعة نيويورك والعلوم الأدبية وتاريخ الفن في جامعة ميشيغان. في أواخر التسعينيات ، عمل نورمنت في Interval Research ، وهو مختبر لتكنولوجيا البحث والتطوير اشترك في تأسيسه بول ألين وديفيد ليدل. وعملت هناك على التلاعب بوسائل الإعلام ، من بين مشاريع أخرى.

في عام 2015 ، اختارها مكتب الفن المعاصر في النرويج (OCA) لتمثيل النرويج في جناح الشمال في بينالي البندقية ، حيث قدمت عملها “Rapture”.

بالإضافة إلى ذلك ، أكملت نورمنت العديد من الأعمال المكلفة بتكليفها إلى الأماكن العامة ، من بين أمور أخرى ، التثبيت الصوتي “ضمن الرقم” (2011) لهيني أونستاد كونستسينتير وعملها في عام 2008 “Triplight” ، والذي ظهر في عام 2013 عند مدخل معرض MoMA ” السبر: نتيجة معاصرة “.

في عام 2017 قدم كاميل نورمنت معرضًا فرديًا في أوسلو كونستفورنينج. شكّل هذا العرض التقديمي الأول لها في النرويج.

الفن العام
“غرفة ميتة” ، 2000 ، المشروع ، نيويورك.
“Triplight” ، 2008 ، غاليري سبتمبر ، برلين ، ألمانيا
“داخل الرقم” ، 2011 ، Henie Onstad Kunstsenter

عمل موسيقي
ضمن Camille Norment Trio ، يلعب Norment بشكل ملحوظ أرمونيكا الزجاج والغيتار الكهربائي وكمان Hardanger. تتكون أرمونيكا الخاصة بها من 24 وعاء زجاجي تتراوح بين أوكتافين. وصف نورمنت صوت الأرمونيكا بأنه “… حشوي للغاية. إنه صوت بلوري نقي للغاية.”

المعرض
داخل جناح الشمال ، يستكشف “النشوة” العلاقة الحشوية بين جسم الإنسان والصوت ، من خلال الجسم المرئي والصوتي والجسم المعماري للجناح ، في تجربة حسية جسدية وعقلية. من أجل التثبيت ، تعمل الفنانة الأمريكية المولودة في أوسلو ومقرها أوسلو مع أرمونيكا الزجاج – وهي آلة أسطورية من القرن الثامن عشر اخترعها بنيامين فرانكلين والتي تخلق موسيقى أثيريّة من الزجاج والماء – وجوقة من الأصوات النسائية. نسج هذه العناصر جنبًا إلى جنب مع صدى الجناح نفسه ، طورت نورمنت تكوينًا جديدًا يعتمد على النوتات التي لم يتم حلها من تريتون “الشياطين” الخاضعة للرقابة التي تتوافق مع ملاحظات أرمونيكا الزجاج وتخلق مساحة غامرة ومتعددة الحواس ، الذي ينعكس على تاريخ الصوت ، والمفاهيم المعاصرة للتناغم والتنافر ، والمياه والزجاج والضوء في البندقية.

Norment “s” Rapture “هو تركيب خاص بالموقع ونحتي وصوتي في Nordic Pavilion ، حيث قام الفنان الأمريكي المولد ومقره أوسلو بتأليف موسيقى جديدة على أرمونيكا الزجاج – وهي آلة أسطورية من القرن الثامن عشر تخلق موسيقى أثيري من الزجاج والماء. اخترع بنيامين فرانكلين وكان يلعبها موزارت وماري أنطوانيت ، احتفلت أرمونيكا الزجاج في البداية لعلاج الناس بموسيقاها المدهشة ، ولكن تم حظرها لاحقًا لأنه كان يعتقد أنها تحفز حالات النشوة وتثير الجنس الإثارة لدى النساء. إذا كان لديها القدرة على الشفاء ، لذلك ذهب المنطق ، فإن هذه الأداة الساحرة قد تمتلك أيضًا القدرة على القتل من خلال المستمعين المفرطين.

في سياق معاصر ، تستكشف نورمنت التوترات التي تثيرها هذه الموسيقى اليوم من خلال إنشاء مساحة متعددة الحواس ، والتي تعكس تاريخ الصوت ، والمفاهيم المعاصرة للتوافق والتنافر ، والمياه والزجاج والضوء في البندقية. يقوم الفنان بتأليف مجموعة من الأصوات التي تتوافق مع النغمات التي لم يتم حلها من قبل تريتون “الشياطين” الخاضعة للرقابة و armonica الزجاجي ، وتغمر هذه الجوقة الزوار إلى “Rapture”.

يستكشف “النشوة” العلاقة بين جسم الإنسان والصوت ، من خلال المحفزات البصرية ، الصوتية ، النحتية والمعمارية. اليوم يمكن للعالم الصوتي أن يكون مساحة من سوء الاستخدام ، كما رأينا في الاستخدام العسكري للصوت لإيذاء الجسد ، والتأكيد ، كما هو الحال في الكلام التطبيقي لحرية التعبير لتأكيد حق الجسد نفسه يمكن تحفيز الجسم وتحريكه عن طريق الصوت ، وفي عمل نورمنت ، يصبح الجناح الاسكندنافي نفسه جسداً في نشوة وتمزق وتناغم وتنافر.

يتغلغل الصوت بطبيعته الحدود – حتى غير المرئية. على مر التاريخ ، ارتبط الخوف بالتأثيرات المتناقضة للموسيقى على الجسم والعقل ، وقوتها كمحكم للمركزية في منح المكافأة. لا يزال الكثيرون في العالم ينظرون إلى الموسيقى على أنها تجربة يجب السيطرة عليها – خاصة فيما يتعلق بجسد الأنثى – ومع ذلك فهي تستخدم بشكل متزايد كأداة للسيطرة ، خاصة تحت مبررات الحرب.

فن الأداء
طوال فترة عرض La Biennale di Venezia ، تقوم نورمنت بتأليفات جديدة على أرمونيكا الزجاج ودعت الفنانين والموسيقيين للمشاركة في سلسلة من العروض التي تردد عناصر في التثبيت.

يتكون Camille Norment Trio من Armonica الزجاجي ، الذي تلعبه Norment. كمان هاردانجر ، الذي يلعبه Vegar Vårdal ؛ والغيتار الكهربائي ، عزفها هافارد سكاسيت. كان يعتقد أن كل من هذه الأدوات ، في مراحل مختلفة من التاريخ ، تستدعي تجربة عدوانية اجتماعيًا وجنسيًا في الجسم ، وخاصة جسد الأنثى ، ومن ثم تم حظرها. في هذه العروض ، تقوم نورمنت بتأليفات جديدة مع الثلاثي الذي توازي أدواته تحقيقات الفنانة في العلاقة بين الاهتزاز والجسد كما تم إدراكه خلال فترة التنوير ، واليوم من خلال المناقشات الاجتماعية والعلمية.

كما ستغني المطربة السويدية صوفيا جيرنبيرغ مع كاميل نورمنت. بينما تلعب نورمنت على أرمونيكا الزجاج ، التي تتغلغل اهتزازاتها الصوتية في المساحة والزجاج المكسور (الذي يحتوي على محفزات صوتية تعلق الاهتزازات من خلاله) ، فإن صوت جيرنبيرج متعدد الاستخدامات سيوسع جوقة الصوت المكونة من 12 صوتًا التي كتبها نورمنت من أجل الصوت من الجناح ، وكلاهما سيدفع حدود الصوت والموسيقى.

يقدم كل من كاميل نورمنت وديفيد توب محاضرة مختصرة عن الأداء ، تشمل النص والصوت والصوت فيما يتعلق بالاهتزازات والجسم والهستيريا. الهستيريا ، التي اعتبرت منذ فترة طويلة مرضًا أنثويًا ، امتدت إلى “وباء الهستيريا الذكورية” مع آثار صدمة القشرة خلال الحرب العالمية الأولى ولا تزال ذات صلة في متلازمات ما بعد الحرب اليوم وكذلك في حالات أخرى من الأشكال الجماعية المستحثة اجتماعيًا وثقافيًا -هستيريا. كما يستمد العرض من قصيدة الشاعر الأمريكي سارة تيسدال “ستأتي أمطار ناعمة” ، التي كتبت بعد الحرب العالمية الأولى وتعكس مرونة الطبيعة لتعيش الاستغلال الكارثي للبشرية.

يتم إنتاج العروض بشكل مشترك من قبل OCA و nyMusikk ومهرجان Ultima Oslo للموسيقى المعاصرة.

كاميل نورمنت تريو
يتكون Camille Norment Trio من Armonica الزجاجي ، الذي يلعبه Norment ؛ كمان هاردانجر ، الذي يلعبه Vegar Vårdal ؛ والغيتار الكهربائي ، عزفها هافارد سكاسيت. كان يعتقد أن كل من هذه الأدوات ، في مراحل مختلفة من التاريخ ، تستدعي تجربة عدوانية اجتماعيًا وجنسيًا في الجسم ، وخاصة جسد الأنثى ، ومن ثم تم حظرها.

كميل نورمنت وديفيد توب
في 8 مايو 2015 ، قدم كاميل نورمنت وديفيد توب محاضرة مختصرة عن الأداء ، تضمنت النص والصوت والصوت فيما يتعلق بالاهتزازات والجسم والهستيريا. الهستيريا ، التي اعتبرت منذ فترة طويلة مرضًا أنثويًا ، امتدت إلى “وباء الهستيريا الذكورية” مع آثار صدمة القشرة خلال الحرب العالمية الأولى ولا تزال ذات صلة في متلازمات ما بعد الحرب اليوم وكذلك في حالات أخرى من الأشكال الجماعية المستحثة اجتماعيًا وثقافيًا -هستيريا. وقد استمد الأداء أيضًا من قصيدة الشاعر الأمريكي سارة تيسدال “هناك ستأتي أمطار ناعمة” ، التي كتبت بعد الحرب العالمية الأولى والتي تعكس مرونة الطبيعة لتعيش الاستغلال الكارثي للبشرية.

فناني الأداء
كاميل نورمنت تريو ، المكونة من Vegar Vårdal و Håvard Skaset و Camille Norment ، تبحث في الصفات الحشوية للرنين والضوضاء والإفراط في النغمة. أداءهم عبارة عن حركة عضوية بين المؤلف والمرتجل ، مما يخلق مشهدًا صوتيًا ديناميكيًا يتحدى مرجعًا ثابتًا للنوع. تتضمن أرصدة أداء Camille Norment Trio The Kitchen ، نيويورك ، نيويورك ؛ متحف كليفلاند للفنون ؛ مهرجان Ultima New Music Festival ، أوسلو ؛ متحف الفن المعاصر ، أوسلو ؛ و Henie Onstad Kunstsenter (HOK). تتوفر خدمة Toll في Prisma Records. وقد ظهرت مراجعات لأعمالهم في The Wire و New York Times و The Wall Street Journal و Aftenposten و KuNordische Musik.

صوفيا جيرنبيرغ هي سوبرانو ، فنانة صوت ، مرتجلة وملحن. درست موسيقى الجاز في Fridhems Folkhögskola ، Svalöv ، السويد وتدربت في Gotlands Tonsättarskola ، Visby ، السويد ، وهي مدرسة مخصصة حصريًا للتأليف الموسيقي. كانت جيرنبيرغ الحائزة على جائزة الأكاديمية الملكية السويدية للموسيقى لعام 2008 ، وشاركت في قيادة وتأليف أغاني الجاز الحديثة في بافو ورباعي ليدر المعاصر الأغاني الجديدة. على مر السنين طورت مفردات فريدة من الأصوات والتقنيات التي تشمل الغناء بالنغمة المنقسمة والغناء بدون نغمات والغناء المشوه الذي يسمح لها بالظهور في مجموعة كبيرة من العروض الموسيقية عبر الزمن والأنواع.

ديفيد توب هو مؤلف ومؤلف ومنسق وأستاذ الثقافة الصوتية والارتجال في كلية لندن للاتصالات. لقد نشر على نطاق واسع. كتابه الأول ، هجوم الراب ، هو الآن في نسخته الثالثة. منذ نشر Ocean of Sound في عام 1995 ، سجل خمسة ألبومات منفردة ، بما في ذلك احتفالات الشاشة و Pink Noir و Spirit World ونشر Exotica: Fabricated Soundscapes in a Real World.

جناح الدول الاسكندنافية
جناح Nordic لعرضه في La Biennale di Venezia ، تم بناء الجناح ، الذي صممه Sverre Fehn ، بين عامي 1958 و 1962. تم تصميم المساحة المفتوحة للسماح بدخول ضوء يذكر ببلاد الشمال. مدد فريدريك فوغ المبنى في عام 1987.

بدأ التعاون بين فنلندا والنرويج والسويد في البندقية في عام 1962 بعد الانتهاء من جناح الشمال. حتى عام 1984 ، تم تمثيل كل دولة على الصعيد الوطني. من عام 1986 إلى عام 2009 ، تم تشغيل الجناح ككل ، مع تناوب مسؤولية التنظيم بالتناوب بين البلدان المتعاونة.

بين عامي 2011 و 2015 ، تناوبت السويد وفنلندا والنرويج على تنظيم الجناح وحده. في عام 2017 ، بدأوا التنظيم المشترك مرة أخرى.

بينالي البندقية 2015
ينهي بينالي الفن 2015 نوعًا من ثلاثية بدأ مع المعرض برعاية Bice Curiger في عام 2011 ، إضاءات ، واستمر مع قصر موسميليانو جيوني (2013). مع مستقبل جميع العالم ، تواصل بينالي بحثها حول مراجع مفيدة لإصدار أحكام جمالية على الفن المعاصر ، وهي قضية “حرجة” بعد نهاية الفن الطليعي والفن “غير الفني”.

من خلال المعرض برعاية Okwui Enwezor ، يعود La Biennale لمراقبة العلاقة بين الفن وتطور الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي ، في الضغط على القوى والظواهر الخارجية: الطرق ، أي ، التوترات الخارجية يلتمس العالم الحساسيات والطاقات الحيوية والتعبيرية للفنانين ورغباتهم وحركات الروح (أغنيتهم ​​الداخلية).

تأسست La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو باراتا رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. La Biennale ، الذي يقف في طليعة البحوث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، ينظم المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها المحددة: الفنون (1895) ، والهندسة المعمارية (1980) ، والسينما (1932) ، والرقص (1999) ، والموسيقى (1930) ، والمسرح (1934). تم توثيق أنشطتها في المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة (ASAC) التي تم تجديدها بالكامل مؤخرًا.

تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات المصحوبة بمرشدين ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. وهذا ينشر الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30.000 تلميذ مشارك في 2014). وقد تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم تأسيس تعاون مع الجامعات ومعاهد البحث للقيام بجولات وإقامة خاصة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضم 227 جامعة (79 إيطاليًا و 148 دوليًا) إلى مشروع جلسات البينالي.

في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، على اتصال مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.