Camille Norment: Rapture, Pavillon nordique, Biennale de Venise 2015

Présenté par l’Office for Contemporary Art Norway (OCA), « Rapture » est la contribution de la Norvège à la 56e exposition internationale d’art, La Biennale di Venezia. En 2015, la Norvège est la seule responsable du Pavillon nordique de la Biennale de Venise pour la première fois Pour cette occasion sans précédent, l’OCA a chargé l’artiste Camille Norment (née en 1970) de développer le projet.

Camille norment a réalisé une installation in situ au sein du pavillon nordique à la biennale d’art de venise 2015. « ravissement », organisé par katya garcía-antón, s’est déroulé pendant les premiers jours de l’exposition internationale d’art comme un ensemble de performances de musiciens et chanteurs à des moments précis; et une publication en trois parties qui explore la relation entre le corps humain et le son, à travers le corps visuel, sonore et architectural.

L’artiste basé à Oslo travaille avec l’armonica de verre – un instrument du XVIIIe siècle inventé par Benjamin Franklin qui crée une musique éthérée du toucher des doigts sur le verre et l’eau – et un chœur de 12 voix féminines. Tissant ces éléments dans le pavillon lui-même, norment crée un espace immersif et multisensoriel, qui réfléchit à l’histoire du son, aux concepts contemporains de consonance et de dissonance, et à l’eau, au verre et à la lumière de Venise.

La musique a longtemps été utilisée pour faciliter à la fois l’élaboration et la transgression des normes culturelles. le son imprègne toutes les frontières. tout au long de l’histoire, la peur a été associée aux effets paradoxaux que la musique a sur le corps et l’esprit, et à son pouvoir en tant que décentralisateur de contrôle qui donne des récompenses. reconnue comme capable d’induire des états apparentés au sexe et à la drogue, la musique est encore perçue par beaucoup dans le monde comme une expérience à contrôler – en particulier par rapport au corps féminin – et pourtant elle est également de plus en plus utilisée comme un outil de contrôle sous la justification de la guerre.

« ravissement » réfléchit à la façon dont le corps peut être défini et potentialisé par le son, le pavillon parlant des tensions entre harmonie et dissonance. La musique vit entre la poésie et la catastrophe « , le visiteur du pavillon nordique entre dans une installation sculpturale et sonore tiraillée entre ces deux idées, un espace entre un corps traumatisé et un corps ravi.

S’étendant sur la performance, l’installation, le dessin et le son, le travail de norment explore la façon dont le corps est connecté par le son à notre environnement, en contemplant le pouvoir de la dissonance et sa capacité à se tailler un espace pour une nouvelle pensée affirmative. « Camille norment est l’un des les artistes les plus passionnants travaillant en Norvège aujourd’hui, créant des œuvres à vivre viscéralement et poétiquement. sa pratique est inhabituelle en ce qu’elle traverse les domaines de l’art et de la musique, minant les dichotomies historiques et sonores pour retracer les dialogues sociaux non résolus qui se poursuivent aujourd’hui.

Biographie
Camille Norment (née en 1970) est une artiste multimédia basée à Oslo qui travaille avec le son, l’installation, la sculpture, le dessin, la performance et la vidéo. Camille Norment est l’un des artistes interdisciplinaires les plus innovants qui travaille en Norvège aujourd’hui. Son travail est à la fois poétique et physique, et considère le son comme un médium artistique évocateur. Norment travaille également comme musicien et compositeur. Elle se produit avec Vegar Vårdal et Håvard Skaset dans le Camille Norment Trio.

Camille Norment est née à Silver Spring, dans le Maryland en 1970. Elle a étudié les technologies interactives à l’Université de New York et les sciences littéraires et l’histoire de l’art à l’Université du Michigan. À la fin des années 1990, Norment a travaillé chez Interval Research, un laboratoire de technologie de recherche et développement cofondé par Paul Allen et David Liddle. Là, elle a travaillé sur la manipulation haptique des médias, entre autres projets.

En 2015, l’Office for Contemporary Art Norway (OCA) l’a choisie pour représenter la Norvège au pavillon nordique de la Biennale de Venise, où elle a présenté son œuvre « Rapture ».

De plus, Norment a réalisé plusieurs œuvres commandées dans des espaces publics, notamment l’installation sonore « Within the Toll » (2011) pour Henie Onstad Kunstsenter et son œuvre de 2008 « Triplight », qui en 2013 a été présentée à l’entrée de l’exposition MoMA  » Soundings: A Contemporary Score.  »

En 2017, Camille Norment a présenté une exposition personnelle à Oslo Kunstforening. Ce fut sa première présentation solo en Norvège.

L’art publique
« Dead Room », 2000, The Project, New York.
« Triplight », 2008, September Gallery, Berlin, Allemagne
« Dans le péage », 2011, Henie Onstad Kunstsenter

Oeuvre musicale
Au sein du Camille Norment Trio, Norment joue notamment l’armonica de verre, la guitare électrique et le violon Hardanger. Sa propre armonica est composée de 24 bols en verre de deux octaves. Norment a décrit le son de l’armonica comme « … extrêmement viscéral. C’est un son cristallin très pur. »

L’exposition
À l’intérieur du pavillon nordique, « Rapture » explore la relation viscérale entre le corps humain et le son, à travers le visuel, le son et le corps architectural du pavillon, dans une expérience sensorielle à la fois physique et mentale. Pour l’installation, l’artiste américaine d’Oslo, Camille Norment, travaille avec l’armonica de verre – un instrument légendaire du XVIIIe siècle inventé par Benjamin Franklin qui crée une musique éthérée à partir de verre et d’eau – et un chœur de voix féminines. Tissant ces éléments avec les résonances du pavillon lui-même, Norment développe une nouvelle composition basée sur les notes non résolues du triton des «diables» très censuré qui correspondent aux notes du verre armonica et crée un espace immersif et multisensoriel , qui reflète l’histoire du son, les concepts contemporains de consonance et de dissonance, et l’eau, le verre et la lumière de Venise.

Norment « s » Rapture « est une installation spécifique au site, sculpturale et sonore dans le pavillon nordique, pour laquelle l’artiste d’origine américaine, basé à Oslo, a composé de nouvelles musiques sur l’armonica en verre – un instrument légendaire du XVIIIe siècle qui crée une musique éthérée à partir du verre et de l’eau. Inventée par Benjamin Franklin et autrefois jouée par Mozart et Marie Antoinette, l’armonica de verre fut d’abord célébrée pour avoir guéri les gens avec sa musique envoûtante, mais plus tard elle fut interdite car on pensait qu’elle provoquait des états d’extase et suscitait des relations sexuelles. l’excitation chez les femmes. S’il avait le pouvoir de guérir, donc la logique est allée, cet instrument envoûtant pourrait aussi avoir le pouvoir de tuer en excitant ses auditeurs.

Dans un contexte contemporain, Norment explore les tensions que cette musique suscite aujourd’hui en créant un espace multi-sensoriel, qui réfléchit sur l’histoire du son, les concepts contemporains de consonance et de dissonance, et l’eau, le verre et la lumière de Venise. L’artiste compose un chœur de voix qui correspond aux notes non résolues du tritone des «diables» très censuré et de l’armonica de verre, et ce chœur plonge les visiteurs dans «Rapture».

« Rapture » explore la relation entre le corps humain et le son, à travers des stimuli visuels, sonores, sculpturaux et architecturaux. Aujourd’hui, le domaine sonore peut être à la fois un espace d’abus, comme nous l’avons vu dans l’utilisation militariste du son pour abuser du corps, et d’affirmation, comme dans l’énoncé performatif de la liberté d’expression pour affirmer le droit de l’existence même du corps. Le corps peut être stimulé et déplacé par le son et, dans le travail de Norment, le Pavillon nordique devient lui-même un corps en extase et en rupture, en consonance et en dissonance.

Le son, de par sa nature, imprègne les frontières – même invisibles. Tout au long de l’histoire, la peur a été associée aux effets paradoxaux que la musique a sur le corps et l’esprit, et à son pouvoir en tant que décentralisateur du contrôle récompensé. La musique est encore considérée par beaucoup dans le monde comme une expérience qui devrait être contrôlée – en particulier en ce qui concerne le corps féminin – et pourtant, elle est également de plus en plus utilisée comme un outil de contrôle, en particulier sous les justifications de la guerre.

Art de la performance
Tout au long de la Biennale de Venise, Norment interprète de nouvelles compositions sur l’armonica de verre et invite artistes et musiciens à participer à une série de performances qui font écho à des éléments de l’installation.

Le Camille Norment Trio se compose de l’armonica de verre, joué par Norment; le violon Hardanger, joué par Vegar Vårdal; et la guitare électrique, jouée par Håvard Skaset. Chacun de ces instruments a été pensé, à divers moments de l’histoire, pour invoquer une expérience socialement et sexuellement transgressive dans le corps, en particulier le corps féminin, puis interdit. Dans ces performances, Norment interprète de nouvelles compositions avec son trio dont l’instrumentation est parallèle aux recherches de l’artiste sur la relation entre la vibration et le corps telle qu’elle était perçue à l’époque des Lumières, et aujourd’hui à travers des discussions sociales et scientifiques.

La chanteuse suédoise Sofia Jernberg se produira également avec Camille Norment. Alors que Norment joue l’armonica de verre, dont les vibrations sonores imprègnent l’espace et le verre brisé (qui a des excitateurs sonores attachés qui envoient des vibrations à travers lui), la vocalisation polyvalente de Jernberg élargira le chœur à 12 voix que Norment a composé pour le paysage sonore. Les deux repousseront les limites du son et de la musique.

Camille Norment et David Toop présentent une «conférence de performance» abstraite, englobant le texte, la voix et le son, en relation avec les vibrations, le corps et l’hystérie. L’hystérie, longtemps considérée comme une maladie féminine, s’est étendue à « une épidémie d’hystérie masculine » avec les effets du choc des obus pendant la Première Guerre mondiale et continue d’être pertinente dans les syndromes d’après-guerre aujourd’hui ainsi que dans d’autres cas de formes induites par la société et la culture -hystérie. La performance s’inspire également du poème de la poète américaine Sara Teasdale «There Will Come Soft Rains», écrit après la Première Guerre mondiale et réfléchissant à la résilience de la nature pour survivre aux exploits catastrophiques de l’humanité.

Les performances sont coproduites par OCA, nyMusikk et Ultima Oslo Contemporary Music Festival.

Le Trio Camille Norment
Le Trio Camille Norment se compose de l’armonica de verre, joué par Norment; le violon Hardanger, joué par Vegar Vårdal; et la guitare électrique, jouée par Håvard Skaset. Chacun de ces instruments a été pensé, à divers moments de l’histoire, pour invoquer une expérience socialement et sexuellement transgressive dans le corps, en particulier le corps féminin, puis interdit.

Camille Norment et David Toop
Le 8 mai 2015, Camille Norment et David Toop ont présenté une « conférence de performance » abstraite, englobant le texte, la voix et le son, en relation avec les vibrations, le corps et l’hystérie. L’hystérie, longtemps considérée comme une maladie féminine, s’est étendue à « une épidémie d’hystérie masculine » avec les effets du choc des obus pendant la Première Guerre mondiale et continue d’être pertinente dans les syndromes d’après-guerre aujourd’hui ainsi que dans d’autres cas de formes induites par la société et la culture -hystérie. La performance s’est également inspirée du poème de la poète américaine Sara Teasdale « There Will Come Soft Rains », écrit après la Première Guerre mondiale et réfléchissant à la résilience de la nature pour survivre aux exploits catastrophiques de l’humanité.

Interprètes
Camille Norment Trio, constitué par Vegar Vårdal, Håvard Skaset et Camille Norment, étudie les qualités viscérales de résonance, de bruit et d’harmonie. Leurs performances sont un mouvement organique entre le composé et l’improvisé, créant un paysage sonore dynamique qui défie une référence de genre fixe. Les crédits de performance du Trio Camille Norment incluent The Kitchen, New York, NY; Cleveland Museum of Art; Ultima New Music Festival, Oslo; The Museum of Contemporary Art, Oslo; et le Henie Onstad Kunstsenter (HOK). Leur première sortie, Toll est disponible sur Prisma Records et des critiques de leurs travaux ont été publiées dans The Wire, The New York Times, The Wall Street Journal, Aftenposten et KuNordische Musik.

Sofia Jernberg est soprano, chanteuse, improvisatrice et compositrice. Elle a étudié le jazz à Fridhems Folkhögskola, Svalöv, Suède et s’est formée à Gotlands Tonsättarskola, Visby, Suède, une école exclusivement consacrée à la composition musicale. Jernberg a été récipiendaire du prix de l’Académie royale suédoise de musique 2008, et elle codirige et compose l’octuor de jazz moderne Paavo et le quatuor de Lieder contemporain The New Songs. Au fil des ans, elle a développé un vocabulaire unique de sons et de techniques qui comprend le chant à tons partagés, le chant sans hauteur et le chant déformé qui lui permettent d’apparaître dans une large constellation de performances musicales à travers le temps et les genres.

David Toop est compositeur, auteur, conservateur et professeur de culture audio et d’improvisation au London College of Communication. Il a publié de nombreux articles. Son premier livre, Rap Attack, est maintenant dans sa troisième édition. Depuis la publication Ocean of Sound en 1995, il avait enregistré cinq albums solo, dont Screen Ceremonies, Pink Noir et Spirit World et publié Exotica: Fabricated Soundscapes in a Real World.

Pavillon des pays scandinaves
Pavillon nordique à sa présentation à La Biennale di Venezia, Le pavillon, conçu par Sverre Fehn, a été construit entre 1958 et 1962. L’espace ouvert a été conçu pour laisser entrer la lumière qui rappelle celle des pays nordiques. Fredrik Fogh a agrandi le bâtiment en 1987.

La coopération entre la Finlande, la Norvège et la Suède à Venise a été lancée en 1962 après l’achèvement du pavillon nordique. Jusqu’en 1984, la représentation de chaque pays était organisée au niveau national. De 1986 à 2009, le pavillon a été mis en service dans son ensemble, la responsabilité de conservation alternant entre les pays collaborateurs.

Entre 2011 et 2015, la Suède, la Finlande et la Norvège ont organisé à tour de rôle le pavillon. En 2017, ils ont recommencé la curation conjointe.

Biennale de Venise 2015
La Biennale d’art 2015 clôt une sorte de trilogie qui a commencé avec l’exposition organisée par Bice Curiger en 2011, Illuminations, et s’est poursuivie avec le Palais encyclopédique de Massimiliano Gioni (2013). Avec All The World’s Futures, La Biennale poursuit ses recherches sur des références utiles pour porter des jugements esthétiques sur l’art contemporain, question «critique» après la fin de l’art avant-gardiste et «non-art».

À travers l’exposition organisée par Okwui Enwezor, La Biennale revient pour observer la relation entre l’art et le développement de la réalité humaine, sociale et politique, dans le pressage des forces et des phénomènes extérieurs: les voies par lesquelles, c’est-à-dire les tensions de l’extérieur le monde sollicite les sensibilités, les énergies vitales et expressives des artistes, leurs désirs, les mouvements de l’âme (leur chant intérieur).

La Biennale di Venezia a été fondée en 1895. Paolo Baratta en est le président depuis 2008, et avant cela de 1998 à 2001. La Biennale, qui est à la pointe de la recherche et de la promotion des nouvelles tendances de l’art contemporain, organise des expositions, des festivals et des recherches dans tous ses secteurs spécifiques: Arts (1895), Architecture (1980), Cinéma (1932), Danse (1999), Musique (1930) et Théâtre (1934). Ses activités sont documentées aux Archives historiques des arts contemporains (ASAC) récemment rénovées.

La relation avec la communauté locale a été renforcée par des activités éducatives et des visites guidées, avec la participation d’un nombre croissant d’écoles de la région de la Vénétie et au-delà. Cela propage la créativité sur la nouvelle génération (3 000 enseignants et 30 000 élèves impliqués en 2014). Ces activités ont été soutenues par la Chambre de commerce de Venise. Une coopération avec des universités et des instituts de recherche organisant des visites et des séjours spéciaux dans les expositions a également été établie. Au cours des trois années 2012-2014, 227 universités (79 italiennes et 148 internationales) ont rejoint le projet Biennale Sessions.

Dans tous les secteurs, il y a eu plus d’opportunités de recherche et de production adressées à la jeune génération d’artistes, directement en contact avec des professeurs renommés; cela est devenu plus systématique et continu grâce au projet international Biennale College, qui se déroule désormais dans les sections danse, théâtre, musique et cinéma.