Представленный Бюро современного искусства Норвегии (OCA), «Rapture» — это вклад Норвегии в 56-ю международную художественную выставку La Biennale di Venezia. В 2015 году Норвегия впервые несет исключительную ответственность за Северный павильон на Венецианской биеннале. В этом беспрецедентном случае ОСА поручила художнику Камилю Норменту (р. 1970) разработать проект.

Камилла Нормент реализовала инсталляцию для конкретного сайта в северном павильоне на Венецианской биеннале искусства 2015 года. «Восхищение», которое курировала Катя Гарсия-Антон, развернулось в дни открытия международной художественной выставки как набор выступлений музыкантов и вокалистов. в определенное время; и публикация из трех частей, которая исследует связь между телом человека и звуком, посредством визуального, звукового и архитектурного тела.

художник из Осло работает со стеклянной гармоникой — инструментом 18-го века, изобретенным Бенджамином Франклином, который создает эфирную музыку от прикосновения пальцев к стеклу и воде — и хором из 12 женских голосов. Сплетая эти элементы вместе в самом павильоне, Нормент создает иммерсивное мультисенсорное пространство, отражающее историю звука, современные концепции созвучия и диссонанса, а также воду, стекло и свет Венеции.

Музыка давно используется для облегчения как подделки, так и нарушения культурных норм. звук пронизывает все границы. на протяжении всей истории страх ассоциировался с парадоксальным воздействием музыки на тело и разум, а также с его силой вознаграждающего децентрализатора контроля. Признанная способной вызывать состояния, сходные с сексом и наркотиками, многие люди в мире все еще рассматривают музыку как опыт, которым нужно управлять, особенно в отношении женского тела, и все же ее все чаще используют в качестве инструмента контроля в оправдание войны.

«Восхищение» отражает то, как тело может быть определено и усилено звуком, а павильон говорит о напряженности между гармонией и диссонансом. Музыка живет в промежутке между поэзией и катастрофой «, посетитель северного павильона входит в скульптурную и звуковую инсталляцию, разрываемую между этими двумя идеями, пространство между телом в травме и телом в восторге.

Производительность, инсталляция, рисование и звук, работа Нормена исследует, как тело соединено звуком с нашей средой, рассматривая силу диссонанса и его способность создавать пространство для нового, позитивного мышления. самые захватывающие художники, работающие сегодня в норвегии, создающие произведения, которые нужно испытать интуитивно и поэтично. ее практика необычна тем, что она пересекает области искусства и музыки, разрабатывая исторические и звуковые дихотомии, чтобы отследить неразрешенные социальные диалоги, которые продолжаются сегодня.

биография
Камилла Нормент (род. 1970) — мультимедийный художник из Осло, работающий со звуком, инсталляцией, скульптурой, графикой, перформансом и видео. Камиль Нормент — один из самых инновационных междисциплинарных художников, работающих сегодня в Норвегии. Ее работа является и поэтической, и физической, и рассматривает звук как вызывающую художественную среду. Нормент также работает как музыкант и композитор. Она выступает с Вегаром Вардалом и Ховардом Скасетом в трио Камиллы Нормент.

Камилла Нормент родилась в Сильвер Спринг, штат Мэриленд, в 1970 году. Она изучала интерактивные технологии в Нью-Йоркском университете, литературоведение и историю искусств в Мичиганском университете. В конце 1990-х Нормент работал в Interval Research, научно-исследовательской лаборатории технологий, совместно основанной Полом Алленом и Дэвидом Лиддлом. Там она работала над тактическим манипулированием СМИ, среди других проектов.

В 2015 году Бюро современного искусства Норвегии (OCA) выбрало ее для представления Норвегии в Северном павильоне на Венецианской биеннале, где она представила свою работу «Восхищение».

Кроме того, Нормент выполнила несколько заказных работ в общественных местах, в том числе звуковую инсталляцию «В пределах платы» (2011) для Хени Онстад Кунстсентер и ее работу 2008 года «Тройной свет», которая в 2013 году была представлена ​​на входе в выставку MoMA ». Звучание: современная партитура. »

В 2017 году Камиль Нормент представила персональную выставку в Осло Kunstforening. Это стало ее первой сольной презентацией в Норвегии.

Публичное искусство
«Мертвая комната», 2000, The Project, Нью-Йорк.
«Triplight», 2008, сентябрьская галерея, Берлин, Германия
«В пределах платы», 2011, Хени Онстад Кунсцентр

Музыкальная работа
В Camille Norment Trio Norment играет на стеклянной гармонике, электрической гитаре и скрипке Hardanger. Ее собственная армоника состоит из 24 стеклянных чаш, вмещающих две октавы. Нормент описал звук армоники как «… чрезвычайно интуитивный. Это очень чистый кристаллический звук».

Выставка
Внутри Северного павильона «Восхищение» исследует внутренние связи между человеческим телом и звуком через визуальное, звуковое и архитектурное тело павильона в чувственном, физическом и ментальном опыте. Для инсталляции американский художник из Осло Камиль Нормент работает со стеклянной армоникой — легендарным инструментом 18-го века, изобретенным Бенджамином Франклином, который создает эфирную музыку из стекла и воды — и хором женских голосов. Сплетая эти элементы вместе с резонансами самого павильона, Norment разрабатывает новую композицию, основанную на неразрешенных нотах сильно цензурированного тритона «дьяволов», которые соответствуют нотам стеклянной гармоники и создают иммерсивное мультисенсорное пространство , который отражает историю звука, современные концепции созвучия и диссонанса, а также воду, стекло и свет Венеции.

Norment «Rapture» — это специфическая, скульптурная и звуковая инсталляция в Северном павильоне, для которой американский художник из Осло написал новую музыку на стеклянной гармонике — легендарном инструменте 18-го века, который создает эфирную музыку из стекла и воды. Изобретенная Бенджамином Франклином и однажды сыгранная Моцартом и Марией Антуанеттой, стеклянная армоника поначалу прославлялась излечиванием людей своей захватывающей музыкой, но позже она была запрещена, поскольку считалось, что она вызывает состояния экстаза и вызывает сексуальное возбуждение. возбуждение у женщин. Если бы у него была способность к излечению, поэтому логика пошла, этот чарующий инструмент мог бы также убивать через чрезмерное возбуждение своих слушателей.

В современном контексте Norment исследует напряженность, которую эта музыка вызывает сегодня, создав мультисенсорное пространство, отражающее историю звука, современные концепции созвучия и диссонанса, а также воду, стекло и свет Венеции. Художник составляет хор голосов, который соответствует неразрешенным нотам сильно цензурированного тритона «дьяволов» и стеклянной гармоники, и этот хор погружает посетителей в «Восхищение».

«Восхищение» исследует связь между человеческим телом и звуком посредством визуальных, звуковых, скульптурных и архитектурных стимулов. Сегодня звуковое царство может быть как пространством злоупотребления, как мы видели в милитаристском использовании звука для оскорбления тела, и утверждением, так и перформативным высказыванием о свободе слова для подтверждения права на существование самого тела. Тело можно стимулировать и двигать звуком, и в работе Нормента сам Северный павильон становится телом в восторге и разрыве, созвучии и диссонансе.

Звук по своей природе пронизывает границы — даже невидимые. На протяжении всей истории страх ассоциировался с парадоксальными эффектами, которые музыка оказывает на тело и разум, а также с его силой, как награда, децентрализатор контроля. Музыка все еще рассматривается многими в мире как опыт, которым нужно управлять, особенно в отношении женского тела, и все же она все чаще используется в качестве инструмента контроля, особенно в условиях войны.

Исполнительское искусство
На протяжении всей «Биеннале ди Венеция» Нормент исполняет новые композиции на стеклянной гармонике и приглашает художников и музыкантов принять участие в серии спектаклей, которые повторяют элементы инсталляции.

Трио Camille Norment состоит из стеклянной гармоники, которую играет Norment; скрипка Хардангера, которую играет Вегар Вардал; и электрическая гитара, которую играет Ховард Скасет. Считалось, что каждый из этих инструментов в разные моменты истории вызывал социальную и сексуальную трансгрессию в теле, особенно женском, и впоследствии был запрещен. В этих спектаклях Нормент исполняет новые сочинения со своим трио, инструментальные средства которых параллельны исследованиям художника в отношении взаимосвязи между вибрацией и телом, воспринимаемой в период Просвещения и сегодня в рамках социальных и научных дискуссий.

Шведская вокалистка София Йернберг также выступит с Камиллой Нормент. В то время как Norment играет на стеклянной гармонике, звуковые вибрации которой пронизывают пространство и разбитое стекло (к которому прикреплены звуковые возбудители, которые посылают вибрации через него), универсальная вокализация Джернберга расширит 12-голосный хор, составленный Norment для звукового пейзажа. павильона. Оба будут раздвигать границы звука и музыки.

Камилла Нормент и Дэвид Тоуп представляют абстрактную «исполнительную лекцию», охватывающую текст, голос и звук в отношении вибрации, тела и истерии. Истерия, долгое время считавшаяся женской болезнью, распространилась на «эпидемию мужской истерии» с последствиями шокового шока во время Первой мировой войны и по-прежнему актуальна в послевоенных синдромах сегодня, а также в других случаях социально и культурно индуцированных форм коллективного -hysteria. Спектакль также основан на поэме американского поэта Сары Тиздейл «Там будут мягкие дожди», написанной после Первой мировой войны и отражающей устойчивость природы к переживанию катастрофических подвигов человечества.

Спектакли продюсеры OCA, nyMusikk и Ultima Oslo Festival Music Music.

Камилла Нормент Трио
Трио Camille Norment состоит из стеклянной гармоники, которую играет Norment; скрипка Хардангера, которую играет Вегар Вардал; и электрическая гитара, которую играет Ховард Скасет. Считалось, что каждый из этих инструментов в разные моменты истории вызывал социальную и сексуальную трансгрессию в теле, особенно женском, и впоследствии был запрещен.

Камилла Нормент и Дэвид Тоуп
8 мая 2015 года Камиль Нормент и Дэвид Тоуп представили абстрактную «исполнительную лекцию», охватывающую текст, голос и звук в отношении вибрации, тела и истерии. Истерия, долгое время считавшаяся женской болезнью, распространилась на «эпидемию мужской истерии» с последствиями шокового шока во время Первой мировой войны и по-прежнему актуальна в послевоенных синдромах сегодня, а также в других случаях социально и культурно индуцированных форм коллективного -hysteria. Спектакль также основан на поэме американского поэта Сары Тиздейл «Там будут мягкие дожди», написанной после Первой мировой войны и отражающей устойчивость природы к переживанию катастрофических подвигов человечества.

Исполнители
Трио Camille Norment, составленное Vegar Vårdal, Håvard Skaset и Camille Norment, исследует внутренние качества резонанса, шума и обертона. Их выступления представляют собой органическое движение между созданным и импровизированным, создавая динамический звуковой ландшафт, который бросает вызов фиксированной жанровой ссылке. В число достижений Camille Norment Trio входят The Kitchen, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Музей искусств Кливленда; Фестиваль новой музыки Ultima, Осло; Музей современного искусства, Осло; и Henie Onstad Kunstsenter (HOK). Их первый выпуск, Toll, доступен на Prisma Records. Обзоры их работ появились в The Wire, The New York Times, The Wall Street Journal, Aftenposten и KuNordische Musik.

София Йернберг — сопрано, вокалист, импровизатор и композитор. Она изучала джаз в Fridhems Folkhögskola, Svalöv, Швеция и обучалась в Gotlands Tonsättarskola, Visby, Швеция, школе, посвященной исключительно музыкальному сочинению. Джернберг была лауреатом премии Королевской шведской музыкальной академии в 2008 году, она является со-ведущим и сочиняет для современного джазового октета Пааво и современного квартета Lieder The New Songs. На протяжении многих лет она разработала уникальный словарный запас звуков и техник, которые включают в себя пение разделенным тоном, пение без тона и искаженное пение, которые позволяют ей появляться в широком спектре музыкальных исполнений во времени и жанрах.

Дэвид Тоуп — композитор, автор, куратор и профессор аудиокультуры и импровизации в Лондонском колледже связи. Он опубликовал обширно. Его первая книга Rap Attack вышла в третьем издании. С момента публикации Ocean of Sound в 1995 году он записал пять сольных альбомов, в том числе Screen Ceremonies, Pink Noir и Spirit World, а также издал Exotica: Fabricated Soundscapes in a Real World.

Павильон скандинавских стран
Павильон Северных стран на его презентации в La Biennale di Venezia. Павильон, спроектированный Сверре Феном, был построен между 1958 и 1962 годами. Открытое пространство было спроектировано так, чтобы свет, напоминающий о северных странах. Фредрик Фог расширил здание в 1987 году.

Сотрудничество между Финляндией, Норвегией и Швецией в Венеции было начато в 1962 году после завершения строительства Северного павильона. До 1984 года представительство каждой страны было организовано на национальном уровне. С 1986 по 2009 год павильон был введен в эксплуатацию в целом, и кураторская ответственность чередовалась между сотрудничающими странами.

В период с 2011 по 2015 год Швеция, Финляндия и Норвегия поочередно курировали только павильон. В 2017 году они снова начали совместное курирование.

Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных рекомендаций для эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и искусства, не относящегося к искусству.

Через выставку, куратором которой является Okwui Enwezor, La Biennale возвращается, чтобы увидеть взаимосвязь между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженность внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).

La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.