カミーユノルメント:携挙、ノルディックパビリオン、ヴェネツィアビエンナーレ2015

ノルウェー現代美術局(OCA)が発表した「Rapture」は、第56回国際美術展、ラビエンナーレディヴェネツィアへのノルウェーの貢献です。2015年、初めてヴェネツィアビエンナーレでノルディックパビリオンの責任者となったのはノルウェーのみです。この前例のない機会のために、OCAはアーティストのカミーユノルメント(b。1970)にプロジェクトの開発を依頼しました。

カミーユノルメントは、ヴェネツィアアートビエンナーレ2015の北欧パビリオン内にサイト固有のインスタレーションを実現しました。カティアガルシアアントンがキュレーションした「携挙」は、ミュージシャンとボーカリストによる一連のパフォーマンスとして、国際美術展の開幕日に繰り広げられました。特定の時間に;そして、人体と音の関係を、視覚、音響、建築体を通して探る3部構成の出版物。

オスロを拠点とするアーティストは、ガラスと水に指を触れるだけで空気感のある音楽を生み出すベンジャミンフランクリンによって発明された18世紀の楽器であるグラスアルモニカと、12人の女性の声のコーラスを使用しています。パビリオン自体の中でこれらの要素を一緒に織り込むことで、規範は没入型の多感覚空間を作り出し、音の歴史、現代の調和と不調和の概念、そして水とガラスとヴェネツィアの光を反映しています。

音楽は長い間、文化的規範の偽造と違反の両方を促進するために使用されてきました。音はすべての境界線に浸透します。歴史を通して、恐怖は音楽が身体と心に及ぼす逆説的な影響と、報酬を与える制御の分散化装置としてのその力と関連しています。セックスやドラッグに似た状態を引き起こすことができると認識されており、音楽は、特に女性の身体に関連して、コントロールされるべき体験として世界中の多くの人々によって依然として見られていますが、それでも、音楽はコントロール下のツールとしてますます使用されています戦争の正当化。

「携挙」は、調和と不協和の間の緊張について話すパビリオンで、体が音によってどのように定義され、強化されることができるかを反映しています。音楽は詩と大惨事の間に生息します。ノルディックパビリオンの訪問者は、これら2つのアイデアの間で引き裂かれた彫刻と音響のインスタレーション、トラウマの身体と歓喜の身体の間の空間に足を踏み入れます。

スパンニングパフォーマンス、インスタレーション、ドローイング、サウンド、そして規範の作品は、身体がサウンドを通じて私たちの環境とどのように結びついているかを探求し、不協和の力と、新しい肯定的な思考のための空間を切り開く能力を考えています。「カミーユ規範は、今日ノルウェーで働いている最もエキサイティングなアーティストであり、内臓的かつ詩的に経験する作品を生み出しています。彼女の実践は、それが芸術と音楽の分野を横断し、歴史と音響の二分法を採掘して、今日続く未解決の社会的対話をたどるという点で珍しいものです。

バイオグラフィー
カミーユノルメント(1970年生まれ)は、サウンド、インスタレーション、彫刻、ドローイング、パフォーマンス、ビデオを扱うオスロを拠点とするマルチメディアアーティストです。カミーユノルメントは、今日ノルウェーで活動している最も革新的で学際的なアーティストの1人です。彼女の作品は詩的でも肉体的でもあり、サウンドを刺激的な芸術的媒体と見なしています。 Normentは、ミュージシャンおよび作曲家としても活動しています。彼女はカミーユノルメントトリオでVegarVårdalとHåvardSkasetと共演します。

カミーユノルメントは1970年にメリーランド州シルバースプリングで生まれました。彼女はニューヨーク大学でインタラクティブ技術を学び、ミシガン大学で文学科学と美術史を学びました。 1990年代後半、ノルメントは、ポールアレンとデビッドリドルによって共同設立された研究開発技術研究所であるインターバルリサーチで働いていました。そこで彼女は、他のプロジェクトの中でも特に、触覚メディアの操作に取り組みました。

2015年、ノルウェー現代美術事務所(OCA)は、ヴェネツィアビエンナーレのノルディックパビリオンでノルウェーを代表する彼女を選び、そこで彼女の作品「携挙」を発表しました。

さらに、ノルメントは公共スペースへの委託作品をいくつか完成させました。とりわけ、Henie Onstad Kunstsenterのサウンドインスタレーション「Within the Toll」(2011年)と、2008年の作品「Triplight」(2013年にMoMA展覧会の入り口で特集されました)サウンディング:コンテンポラリースコア。」

2017年、カミーユノルメントはオスロクンストフォレニングで個展を開催しました。これがノルウェーでの初めての個展となりました。

パブリックアート
「デッドルーム」、2000年、プロジェクト、ニューヨーク。
「Triplight」、2008年9月ギャラリー、ベルリン、ドイツ
「通行料の範囲内」、2011年、ヘニー・オンスタッド・クンツェンター

音楽作品
カミーユノルメントトリオの中で、ノルメントは特にガラス製のアルモニカ、エレクトリックギター、ハーダンガーフィドルを演奏します。彼女自身のアルモニカは、2オクターブにわたる24のガラスのボウルで構成されています。ノーメントは、アルモニカの音を「非常に内臓的です。それは非常に純粋な結晶音です」と説明しています。

展示会
ノルディックパビリオンの内部では、「携挙」は、パビリオンの視覚的、音響的、および建築的身体を通して、身体的および精神的な感覚的体験において、人体と音の間の内臓関係を探ります。インスタレーションでは、アメリカ生まれのオスロを拠点とするアーティスト、カミーユノルメントがガラスのアルモニカ(ガラスと水から空気のような音楽を生み出すベンジャミンフランクリンによって発明された伝説の18世紀の楽器)と女性の声の合唱を使用します。これらの要素をパビリオン自体の共鳴と一緒に織り込むことで、ノルメントは、ガラスのアルモニカのノートに対応する非常に検閲された「悪魔の」トリトーンの未解決のノートに基づいて新しい構成を開発し、没入型の多感覚空間を作成します音の歴史、調和と不協和の現代的な概念、そしてヴェネツィアの水とガラスと光を反映しています。

Normentの「Rapture」は、ノルディックパビリオンにあるサイト固有の彫刻と音響のインスタレーションで、オスロを拠点とするアメリカ生まれのアーティストがガラスのアルモニカで新しい音楽を作曲しました。ガラスと水から。ガラスのアルモニカはベンジャミンフランクリンによって発明され、かつてモーツァルトとマリーアントワネットによって演奏されましたが、最初は魅惑的な音楽で人々を癒すことで祝われましたが、エクスタシーと性的興奮を引き起こすと考えられたため、後に禁止されました女性を興奮させることができ、治癒する力があったので論理が進んだ場合、この妖艶な楽器には、リスナーを興奮させて殺す力もあるかもしれません。

現代の文脈において、ノルメントは、音の歴史、ヴェネツィアの水とガラスと光の音の歴史、現代の概念を反映する多感覚空間を作成することにより、この音楽が今日提起する緊張を探求します。アーティストは、検閲された「悪魔」のトリトーンとガラスのアルモニカの未解決のノートに対応する声の合唱を作曲し、この合唱は訪問者を「狂喜」に没頭させます。

「ラプチャー」は、視覚的、音響的、彫刻的、建築的な刺激を通して、人体と音の関係を探ります。今日、音の領域は、身体を虐待するための軍事的使用と、身体の権利を確認するための自由な発言の実行的な発言のように肯定との両方で見られるように、誤用の領域である可能性があります。 。身体は音によって刺激され、動かされることができ、ノルメントの作品では、ノルディックパビリオン自体が携挙と破裂、調和と不協和の身体になります。

音は、その性質上、境界線、つまり見えない境界線にも浸透します。歴史を通じて、恐怖は音楽が身体と心に及ぼす逆説的な影響と、報酬を与える制御の分散化者としてのその力に関連付けられてきました。音楽は、特に女性の身体に関連して、コントロールされるべき体験として世界中の多くの人々によってまだ見られていますが、特に戦争の正当化の下で、コントロールのツールとしてますます使用されるようになっています。

パフォーマンスアート
ラビエンナーレディヴェネツィア全体を通して、ノルメントはガラス製のアルモニカで新しい作曲を行い、アーティストやミュージシャンを招待して、インスタレーションの要素を反映した一連のパフォーマンスに参加させています。

カミーユノルメントトリオは、ノルメントが演じるガラスのアルモニカで構成されています。 VegarVårdalが演じるHardangerフィドル。そして、HåvardSkasetが演奏するエレキギター。これらの楽器のそれぞれは、歴史のさまざまな時点で、身体、特に女性の身体に社会的および性的違反行為を引き起こすと考えられ、その後禁止されました。これらのパフォーマンスでは、ノメントは彼女のトリオで新しい作曲を演奏します。そのインストゥルメンテーションは、啓蒙主義の時代、および今日の社会的および科学的な議論を通じて知覚される、振動と身体の関係についてのアーティストの調査に匹敵します。

スウェーデンのボーカリスト、ソフィアジャーンバーグもカミーユノルメントと共演します。ノルメントがガラスのアルモニカを演奏している間、その音響振動は空間と壊れたガラスに浸透します(ガラスに音響エキサイターが取り付けられており、振動を送ります)、ジャーンバーグの多彩な発声は、ノルメントがサウンドスケープのために構成した12声のコーラスを拡大しますパビリオンの両方。音と音楽の限界を押し広げます。

カミーユノルメントとデビッドトゥープは、振動、身体、ヒステリーに関連して、テキスト、声、音を含む抽象化された「パフォーマンスレクチャー」を提示します。ヒステリーは、長い間女性の病気と見なされ、第一次世界大戦中のシェルショックの影響で「男性ヒステリーの流行」にまで拡大し、今日の戦後症候群や、社会的、文化的に誘発された集団の他の形態にも関係し続けています。 -ヒステリー。このパフォーマンスは、第一次世界大戦後に書かれたアメリカの詩人サラティーズデールの詩「ゼアウィルカムカムソフトレインズ」から引用され、人類の破滅的な悪用よりも自然の回復力を反映しています。

パフォーマンスは、OCA、nyMusikk、Ultima Oslo Contemporary Music Festivalによって共同制作されています。

カミーユノルメントトリオ
カミーユノルメントトリオは、ノルメントが演じるガラスのアルモニカで構成されています。 VegarVårdalが演じるHardangerフィドル。そして、HåvardSkasetが演奏するエレキギター。これらの楽器のそれぞれは、歴史のさまざまな時点で、身体、特に女性の身体に社会的および性的違反行為を引き起こすと考えられ、その後禁止されました。

カミーユノルメントとデビッドトゥープ
2015年5月8日、カミーユノルメントとデビッドトゥープは、振動、身体、ヒステリーに関連して、テキスト、声、音を含む、抽象化された「パフォーマンスレクチャー」を発表しました。ヒステリーは、長い間女性の病気と見なされ、第一次世界大戦中のシェルショックの影響で「男性ヒステリーの蔓延」にまで広がり、今日の社会的および文化的に誘発された集団の他の例だけでなく、今日の戦後症候群にも関係しています。 -ヒステリー。パフォーマンスはまた、第一次世界大戦後に書かれた、アメリカの詩人サラティースデールの詩「ゼアウィルカムカムソフトレインズ」から引用され、人類の破滅的な悪用よりも長い間、自然の回復力を反映しています。

出演者
VegarVårdal、HåvardSkaset、およびCamille Normentで構成されるカミーユノルメントトリオは、共鳴、ノイズ、および倍音の内臓品質を調査します。彼らのパフォーマンスは、作曲と即興の間の有機的な動きであり、固定されたジャンルの参照に反するダイナミックなサウンドスケープを作成します。カミーユノーメントトリオのパフォーマンスクレジットには、ニューヨークのニューヨークのキッチン、クリーブランド美術館、オスロのウルティマニューミュージックフェスティバル、オスロの現代美術館、およびヘニーオンスタッドクンツェンター(HOK)が含まれます。 TollはPrisma Recordsで入手できます。彼らの作品のレビューは、The Wire、The New York Times、The Wall Street Journal、Aftenposten、およびKuNordische Musikに掲載されています。

ソフィアイェンベルクはソプラノ、声のアーティスト、即興演奏家、作曲家です。彼女はスウェーデンのスヴァロフにあるFridhemsFolkhögskolaでジャズを学び、スウェーデンのヴィスビューにあるGotlandsTonsättarskolaで音楽作曲に専念する学校で訓練を受けました。ジャーンバーグは2008年のスウェーデン王立音楽アカデミージャズアワードの受賞者であり、彼女は現代のジャズオクテットPaavoと現代のリーダーカルテットThe New Songsを共同で指揮、作曲しています。彼女は何年にもわたって、スプリットトーンの歌唱、ピッチレスの歌唱、歪んだ歌唱など、時間とジャンルを超えた幅広い音楽パフォーマンスに出演できるようにする、独特の音とテクニックの語彙を開発しました。

David Toopは、ロンドン通信大学の作曲家、作家、学芸員、オーディオカルチャーと即興の教授です。彼は広範囲に出版しました。彼の最初の本、ラップアタックは、現在、その第3版です。 1995年の出版 『オーシャンオブサウンド』以来、彼はスクリーンセレモニー、ピンクノワール、スピリットワールドを含む5枚のソロアルバムを録音し、 『Exotica:Fabricated Soundscapes in a Real World』を出版しました。

スカンジナビア諸国のパビリオン
ラビエンナーレディヴェネツィアでのプレゼンテーションにノルディックパビリオン、パヴェリオンはスヴェールフェーンによって設計され、1958年から1962年の間に建てられました。オープンスペースは北欧諸国のそれを連想させる光を取り入れるために設計されました。 Fredrik Foghは1987年に建物を拡張しました。

ヴェネツィアにおけるフィンランド、ノルウェー、スウェーデン間の協力は、ノルディックパビリオンの完成後の1962年に始まりました。 1984年まで、各国の代表は全国的に組織されていました。 1986年から2009年まで、パビリオンは全体として委託され、共同作業国の間で学芸的責任が交代しました。

2011年から2015年の間に、スウェーデン、フィンランド、ノルウェーはパビリオンだけを順番にキュレーションしました。 2017年、共同キュレーションを再開しました。

2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015年のアートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会「イルミネーション」から始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿(2013)に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスに関する研究を続けています。

Okwui Enwezorがキュレーションした展覧会を通じて、ラビエンナーレは、芸術と人間、社会、政治の現実の発展との関係を観察するために戻ります。世界は、感性、アーティストの活力と表現力、彼らの欲求、魂の動き(彼らの内なる歌)を求めています。

ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年までその社長を務めています。芸術(1895)、建築(1980)、映画(1932)、ダンス(1999)、音楽(1930)、および劇場(1934)のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ(ASAC)に文書化されています。

地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります(2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました)。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。大学や研究機関との協力により、特別なツアーや展示会への滞在も行っています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学(79のイタリアと148の国際)がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。

すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。