Presentado por la Oficina de Arte Contemporáneo de Noruega (OCA), «Rapture» es la contribución de Noruega a la 56a Exposición Internacional de Arte, La Biennale di Venezia. En 2015, Noruega es el único responsable del Pabellón Nórdico en la Bienal de Venecia por primera vez. en su historia. Para esta ocasión sin precedentes, OCA encargó a la artista Camille Norment (n. 1970) que desarrollara el proyecto.
Camille Norment ha realizado una instalación específica del sitio dentro del pabellón nórdico en la Bienal de Arte de Venecia 2015. «Rapto», comisariada por Katia García-Antón, desarrollada durante los días de apertura de la exposición internacional de arte como un conjunto de actuaciones de músicos y vocalistas. en momentos específicos; y una publicación de tres partes que explora la relación entre el cuerpo humano y el sonido, a través del cuerpo visual, sonoro y arquitectónico.
el artista basado en oslo trabaja con la armónica de vidrio, un instrumento del siglo XVIII inventado por benjamin franklin que crea música etérea con solo tocar los dedos con agua y vidrio, y un coro de 12 voces femeninas. entretejiendo estos elementos dentro del propio pabellón, Norment crea un espacio inmersivo y multisensorial, que reflexiona sobre la historia del sonido, los conceptos contemporáneos de consonancia y disonancia, y el agua, el vidrio y la luz de Venecia.
La música se ha utilizado durante mucho tiempo para facilitar tanto la falsificación como la transgresión de las normas culturales. El sonido impregna todas las fronteras. A lo largo de la historia, el miedo se ha asociado con los efectos paradójicos que la música tiene en el cuerpo y la mente, y su poder como un descentralizador de control que otorga recompensas. reconocida como capaz de inducir estados similares al sexo y a las drogas, la música todavía es vista por muchos en el mundo como una experiencia para ser controlada, especialmente en relación con el cuerpo femenino, y sin embargo, también se usa cada vez más como una herramienta para el control bajo justificación de la guerra.
«éxtasis» reflexiona sobre cómo el cuerpo puede ser definido y potenciado por el sonido, y el pabellón habla de las tensiones entre la armonía y la disonancia. La música vive en el lapso entre la poesía y la catástrofe «, el visitante del pabellón nórdico entra en una instalación escultórica y sonora dividida entre estas dos ideas, un espacio entre un cuerpo en trauma y un cuerpo en éxtasis.
Abarcando el rendimiento, la instalación, el dibujo y el sonido, el trabajo de Norment explora cómo el cuerpo está conectado a través del sonido con nuestro entorno, contemplando el poder de la disonancia y su capacidad de crear un espacio para el pensamiento nuevo y afirmativo. Los artistas más emocionantes que trabajan en Noruega hoy en día, creando obras para ser experimentadas visceral y poéticamente. Su práctica es inusual, ya que cruza los campos del arte y la música, explotando dicotomías históricas y sonoras para rastrear diálogos sociales no resueltos que continúan hoy en día.
Biografía
Camille Norment (1970) es una artista multimedia con sede en Oslo que trabaja con sonido, instalación, escultura, dibujo, performance y video. Camille Norment es uno de los artistas más innovadores e interdisciplinarios que trabajan en Noruega en la actualidad. Su trabajo es a la vez poético y físico, y considera el sonido como un medio artístico evocador. Norment también trabaja como músico y compositor. Ella actúa con Vegar Vårdal y Håvard Skaset en el Camille Norment Trio.
Camille Norment nació en Silver Spring, Maryland, en 1970. Estudió tecnologías interactivas en la Universidad de Nueva York y ciencias literarias e historia del arte en la Universidad de Michigan. A fines de la década de 1990, Norment trabajó en Interval Research, un laboratorio de tecnología de investigación y desarrollo cofundado por Paul Allen y David Liddle. Allí trabajó en manipular hápticamente los medios, entre otros proyectos.
En 2015, la Oficina de Arte Contemporáneo de Noruega (OCA) la seleccionó para representar a Noruega en el Pabellón Nórdico en la Bienal de Venecia, donde presentó su trabajo «Rapto».
Además, Norment ha completado varias obras encargadas a espacios públicos, entre otras la instalación de sonido «Within the Toll» (2011) para Henie Onstad Kunstsenter y su obra de 2008 «Triplight», que en 2013 se presentó en la entrada de la exposición del MoMA » Sondeos: una partitura contemporánea «.
En 2017, Camille Norment presentó una exposición individual en Oslo Kunstforening. Esto constituyó su primera presentación en solitario en Noruega.
Arte publico
«Dead Room», 2000, The Project, Nueva York.
«Triplight», 2008, Galería de septiembre, Berlín, Alemania
«Dentro del peaje», 2011, Henie Onstad Kunstsenter
Trabajo musical
Dentro del Camille Norment Trio, Norment toca notablemente la armónica de cristal, la guitarra eléctrica y el violín Hardanger. Su propia armónica está compuesta por 24 cuencos de vidrio de dos octavas. Norment ha descrito el sonido de la armónica como «… extremadamente visceral. Es un sonido cristalino muy puro».
La exibición
Dentro del Pabellón Nórdico, «Rapture» explora la relación visceral entre el cuerpo humano y el sonido, a través del cuerpo visual, sonoro y arquitectónico del pabellón, en una experiencia sensorial que es tanto física como mental. Para la instalación, la artista estadounidense con sede en Oslo, Camille Norment, trabaja con la armónica de vidrio, un legendario instrumento del siglo XVIII inventado por Benjamin Franklin que crea música etérea a partir de vidrio y agua, y un coro de voces femeninas. Tejiendo estos elementos junto con las resonancias del propio pabellón, Norment desarrolla una nueva composición basada en las notas no resueltas del tritono «diablos» muy censurado que corresponden a las notas de la armónica de vidrio y crea un espacio inmersivo y multisensorial. , que reflexiona sobre la historia del sonido, los conceptos contemporáneos de consonancia y disonancia, y el agua, el vidrio y la luz de Venecia.
Norment «s» Rapture «es una instalación sónica, escultórica y específica del sitio en el Pabellón Nórdico, para el cual el artista estadounidense nacido en Oslo compuso nueva música en la armónica de cristal, un legendario instrumento del siglo XVIII que crea música etérea. de cristal y agua. Inventado por Benjamin Franklin y una vez interpretado por Mozart y Marie Antoinette, la armónica de cristal se celebró al principio por curar a las personas con su música fascinante, pero luego se prohibió porque se pensaba que inducía estados de éxtasis y provocaba sexualidad. emoción en las mujeres. Si tuviera el poder de curar, según la lógica, este instrumento hechizante también podría tener el poder de matar a través de sobreexcitar a sus oyentes.
En un contexto contemporáneo, Norment explora las tensiones que esta música plantea hoy al crear un espacio multisensorial, que reflexiona sobre la historia del sonido, los conceptos contemporáneos de consonancia y disonancia, y el agua, el vidrio y la luz de Venecia. El artista compone un coro de voces que corresponden a las notas no resueltas del tritono «diablos» muy censurado y de la armónica de cristal, y este coro sumerge a los visitantes en «Rapto».
«Rapture» explora la relación entre el cuerpo humano y el sonido, a través de estímulos visuales, sónicos, escultóricos y arquitectónicos. Hoy, el reino sónico puede ser tanto un espacio de mal uso, como hemos visto en el uso militarista del sonido para abusar del cuerpo, y de afirmación, como en la expresión performativa de la libertad de expresión para afirmar el derecho de la existencia misma del cuerpo. El cuerpo puede ser estimulado y movido por el sonido, y en el trabajo de Norment, el Pabellón Nórdico se convierte en un cuerpo en éxtasis y ruptura, consonancia y disonancia.
El sonido, por su naturaleza, impregna las fronteras, incluso las invisibles. A lo largo de la historia, el miedo se ha asociado con los efectos paradójicos que la música tiene en el cuerpo y la mente, y su poder como un descentralizador de control que otorga recompensas. Muchos en el mundo todavía ven la música como una experiencia que debe controlarse, especialmente en relación con el cuerpo femenino, y, sin embargo, también se usa cada vez más como una herramienta para el control, especialmente bajo las justificaciones de la guerra.
Arte de performance
A lo largo de la ejecución de la Biennale di Venezia, Norment está realizando nuevas composiciones en la armónica de cristal e invitó a artistas y músicos a participar en una serie de actuaciones que hacen eco de elementos en la instalación.
El Camille Norment Trio consiste en la armónica de cristal, interpretada por Norment; el violín Hardanger, interpretado por Vegar Vårdal; y la guitarra eléctrica, interpretada por Håvard Skaset. Cada uno de estos instrumentos fue pensado, en varios puntos de la historia, para invocar una experiencia social y sexual transgresora en el cuerpo, especialmente el cuerpo femenino, y posteriormente prohibido. En estas presentaciones, Norment realiza nuevas composiciones con su trío, cuya instrumentación es paralela a las investigaciones del artista sobre la relación entre la vibración y el cuerpo tal como se percibe durante el período de la Ilustración, y hoy a través de discusiones sociales y científicas.
La vocalista sueca Sofia Jernberg también actuará con Camille Norment. Mientras Norment toca la armónica de vidrio, cuyas vibraciones sonoras impregnan el espacio y el vidrio roto (que tiene excitadores sónicos unidos que envían vibraciones a través de él), la versátil vocalización de Jernberg expandirá el coro de 12 voces que Norment compuso para el paisaje sonoro. del pabellón. Ambos empujarán los límites del sonido y la música.
Camille Norment y David Toop presentan una «lectura teatral» abstracta que abarca el texto, la voz y el sonido, en relación con la vibración, el cuerpo y la histeria. La histeria, considerada durante mucho tiempo una enfermedad femenina, se extendió a «una epidemia de histeria masculina» con los efectos del shock de conchas durante la Primera Guerra Mundial y continúa siendo pertinente en los síndromes de posguerra de hoy, así como en otros casos de formas colectivas inducidas social y culturalmente. -histeria. La actuación también se basa en el poema de la poeta estadounidense Sara Teasdale «There Will Come Soft Rains», escrito después de la Primera Guerra Mundial y que reflexiona sobre la resistencia de la naturaleza para sobrevivir a las hazañas catastróficas de la humanidad.
Las actuaciones son coproducidas por OCA, nyMusikk y Ultima Oslo Contemporary Music Festival.
El trío de Camille Norment
El Camille Norment Trio consiste en la armónica de cristal, interpretada por Norment; el violín Hardanger, interpretado por Vegar Vårdal; y la guitarra eléctrica, interpretada por Håvard Skaset. Cada uno de estos instrumentos fue pensado, en varios puntos de la historia, para invocar una experiencia social y sexual transgresora en el cuerpo, especialmente el cuerpo femenino, y posteriormente prohibido.
Camille Norment y David Toop
El 8 de mayo de 2015, Camille Norment y David Toop presentaron una «conferencia de interpretación» abstracta que abarcaba el texto, la voz y el sonido, en relación con la vibración, el cuerpo y la histeria. La histeria, considerada durante mucho tiempo una enfermedad femenina, se extendió a «una epidemia de histeria masculina» con los efectos del shock de conchas durante la Primera Guerra Mundial y continúa siendo pertinente en los síndromes de posguerra de hoy, así como en otros casos de formas colectivas inducidas social y culturalmente. -histeria. La actuación también se basó en el poema de la poeta estadounidense Sara Teasdale «There Will Come Soft Rains», escrito después de la Primera Guerra Mundial y que reflexiona sobre la capacidad de recuperación de la naturaleza para sobrevivir a las catastróficas hazañas de la humanidad.
Artistas intérpretes o ejecutantes
Camille Norment Trio, constituido por Vegar Vårdal, Håvard Skaset y Camille Norment, investiga las cualidades viscerales de resonancia, ruido y sobretono. Sus actuaciones son un movimiento orgánico entre lo compuesto y lo improvisado, creando un paisaje sonoro dinámico que desafía una referencia de género fija. Los créditos de rendimiento de The Camille Norment Trio incluyen The Kitchen, Nueva York, NY; Cleveland Museum of Art; Ultima New Music Festival, Oslo; The Museum of Contemporary Art, Oslo; y el Henie Onstad Kunstsenter (HOK). Su primer lanzamiento, Toll, disponible en Prisma Records, han aparecido reseñas de su trabajo en The Wire, The New York Times, The Wall Street Journal, Aftenposten y KuNordische Musik.
Sofia Jernberg es soprano, vocalista, improvisadora y compositora. Estudió jazz en Fridhems Folkhögskola, Svalöv, Suecia y se formó en Gotlands Tonsättarskola, Visby, Suecia, una escuela dedicada exclusivamente a la composición musical. Jernberg recibió el Premio de la Academia Sueca de Música Jazz 2008 y co-dirige y compone para el octeto de jazz moderno Paavo y el cuarteto contemporáneo de Lieder The New Songs. A lo largo de los años, desarrolló un vocabulario único de sonidos y técnicas que incluyen el canto en tonos divididos, el canto sin tono y el canto distorsionado que le permiten aparecer en una amplia constelación de actuaciones musicales a través del tiempo y los géneros.
David Toop es compositor, autor, curador y profesor de cultura e improvisación de audio en el London College of Communication. Ha publicado extensamente. Su primer libro, Rap Attack, está ahora en su tercera edición. Desde la publicación Ocean of Sound en 1995, grabó cinco álbumes en solitario, incluidos Screen Ceremonies, Pink Noir y Spirit World, y publicó Exotica: Fabricated Soundscapes in a Real World.
Pabellón de los países escandinavos.
Pabellón nórdico para su presentación en La Biennale di Venezia, el pabellón, diseñado por Sverre Fehn, fue construido entre 1958 y 1962. El espacio abierto fue diseñado para dejar entrar una luz que recuerda a la de los países nórdicos. Fredrik Fogh amplió el edificio en 1987.
La cooperación entre Finlandia, Noruega y Suecia en Venecia se inició en 1962 después de la finalización del Pabellón Nórdico. Hasta 1984, la representación de cada país se organizaba a nivel nacional. De 1986 a 2009, el pabellón se encargó en su conjunto, con la responsabilidad curatorial alternando entre los países colaboradores.
Entre 2011 y 2015, Suecia, Finlandia y Noruega se turnaron para curar el pabellón solo. En 2017, comenzaron nuevamente la curaduría conjunta.
Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema «crítico» después del final del arte vanguardista y «no artístico».
A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).
La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, quien se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.
La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.
En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.