라 비엔날레 디 베네치아 (La Biennale di Venezia)는 56 번째 국제 미술 전시회에 일본이 기고 한 작가입니다.

열쇠, 실, 2 개의 배로 구성된 공간과 어린이의 사진과 비디오를 연결하는 링크 인 ‘핸드 인 키 (Key in the Hand)’는 국가, 문화, 언어 및 정치적 상황을 초월하며 수많은 방문객을 감정적으로 불러 일으킨다. 전 세계.

열쇠는 우리의 삶에서 중요한 사람들과 공간을 보호하는 친숙하고 매우 소중한 것들입니다. 그들은 또한 우리에게 알려지지 않은 세계로의 문을 열도록 영감을줍니다. 이러한 생각을 염두에두고,이 새로운 설치에서 저는 일반 사람들이 제공 한 키를 매일 사용하여 쌓아온 다양한 추억과 기억이 가득한 키를 사용하고 싶습니다. 공간에서 작품을 만들 때, 열쇠를 제공 한 모든 사람의 기억이 처음으로 내 기억과 겹칠 것입니다. 이 겹치는 추억은 비엔날레를 보러 온 전세계 사람들의 추억과 결합하여 새로운 방식으로 의사 소통하고 서로의 감정을 더 잘 이해할 수있는 기회를 제공합니다.

이 전시회에서 시오타는 본질적으로 2 층에있는 갤러리와 일본 관의 1 층에있는 야외 파일럿을 통합 할 것입니다. 갤러리에 들어 오면 시청자가 빨간색 원사로 채워진 공간을 찾습니다. 천장에 매달린 각 원사의 끝에 부착하는 것이 열쇠입니다. 일상 생활에서 열쇠는 집, 자산 및 개인 안전과 같은 귀중한 것들을 보호하며, 우리는 따뜻한 손에 껴안으면서 사용합니다.

매일 사람들의 따뜻함과 접촉함으로써, 열쇠는 우리 안에 사는 수많은 다층 기억을 축적합니다. 그런 다음 어떤 시점에서 우리는 기억으로 가득 찬 열쇠를 우리에게 중요한 것들을 돌 보겠다고 신뢰하는 다른 사람들에게 맡깁니다.

이 연구에서 시오타는 우리의 진정한 감정을 전달하는 매체로 키를 통합 할 것입니다. 또한 그녀는 원사 아래에 바닥에 두 개의 보트를 배치하고 매달린 키를 배치합니다. 보트는 천장에서 쏟아지는 추억의 비 (즉, 수많은 열쇠)를 잡는 두 손을 상징합니다. 어려움을 겪고 손으로 일하는 동안, 두 배는 개별 기억을 수집하면서 거대한 기억의 바다를 통해 앞으로 나아갈 것입니다.

파일럿의 바깥쪽에있는 큰 상자와 함께 손바닥에 열쇠를 쥐고있는 어린이의 사진을 표시하는 데 사용되는 4 개의 모니터는 어린 아이들이 태어나 기 직전과 직후의 추억에 대해 이야기하는 비디오를 보여줍니다. . 태어날 때부터 기억을 되풀이하고 기억이 축적 된 건반을 보면서 공간에서 두 가지 다른 기억 단계를 경험하게됩니다. 전시회가 열리면 우리 안에 들어있는 기억을 발견 할 것이며, 그중 일부는 우리와 함께 있고 머무르며 다른 사람들과의 관계를 형성하는 데 도움이 될 것입니다.

개념
축출 물 (보트와 열쇠)을 통해 목표는 기억, 기회 및 희망을 나타내는 것입니다. 매달린 오래된 열쇠는 이러한 모든 인간 상태를 나타냅니다. 그들은 손으로 감싸고 각 인간을 그들의 중요한 특징과 함께 모으는 것을 상징하는 보트에 의해 개최됩니다. 마치 기억의 바다를 걷는 것처럼 느껴질 수 있습니다. 키는 수천 개의 빨간 끈으로 서로 연결되어 있습니다. 열쇠는 소중한 것들을 보호하고 매일 사람들의 따뜻함과 접촉함으로써 우리 안에 공존하는 추억의 웹을 축적합니다. 그것들은 우리의 진정한 감정을 전달하는 매개체이며 인간처럼 서로 연결되어 있습니다. 그들은 심지어 인간의 몸 모양과 비슷합니다.

조종사는 위의 전시장 전체를 담는 상자와 같습니다. 비디오는 첫 번째 신생아 기억을 설명하는 다른 아이들을 보여줍니다. 아이들이 말한 것은 인간의 첫 기억으로 해석되는 환상과 현실의 혼합이었습니다. 열쇠를 든 아이들의 사진은 희망과 기회를 의미합니다. 우리는 기회와 번영하는 미래의 세계를 누릴 자격이 있으며 열쇠를 손에 쥐는 것이 매개체입니다.

붉은 색은 혈액의 색을 나타내며 따라서 인간 관계는 서로 연결되어 있습니다. 밧줄 안에 빨간 줄이 보이면 사회의 연결을 볼 수 있습니다. 붉은 선은 사람의 눈에는 보이지 않지만 강하게 연결되어 있으며이 붉은 실을 한 번 볼 수 있으면 모든 관계를 전체적으로 관찰 할 수 있습니다. 작가의 직업이 시청자에게 감정적으로 영향을 미치는 것이라면, 마음을 지배하는 실은 때때로 사람들 사이의 관계를 나타내는 말과 비슷합니다. 매듭, 엉킴, 절단, 묶음 또는 신축 원사를 사용한 관계.

배는 기억, 기회 및 희망의 비를 two는 두 손을 상징합니다. 그들은 세계와 개인의 거대한 기억의 바다를 따라 차분하게 떠 다니는 것처럼 보입니다.

열쇠를 가질 때, 당신은 새로운 기회를 가지게되므로 자신의 미래를 갖게됩니다. 보트는 55,000 개의 열쇠를 쥐고있는 손을 상징하며 각각은 인체 모양을 가지고 있습니다. 윗부분은 머리이고 아랫 부분은 몸입니다. 열쇠는 새로운 기회의 문을 열고 닫습니다. 우리는 개인과 세계의 미래를 지키고 있으며 모든 인류는 추억을 안전하게 지키거나 새로운 출발을 희망하는이 세상의 미래에 자리와 목적을 가지고 있습니다.

지난 몇 년 동안 일본 관은 지진과 쓰나미를 기반으로 한 작품을 발표했기 때문에 과거뿐만 아니라 현재와 미래를 전달하기로 결정했습니다. 가족의 죽음에 직면 한 후, 무언가를 지켜야 할 필요가 있다는 느낌이 들었습니다. 그래서 저는이 느낌을 열쇠가 가질 수있는 모든 가능한 의미와 연결 시켰습니다.

이 배들은 우리 안에 매일 공존하는 앞에서 언급 한 인간의 모든 특징들을 가지고 다니고 우리 자신을 형성합니다. 그런 다음이 세상에서 인간은 빨간 실로 서로 연결됩니다.

전시회
방문자가 일본 관에 들어 서면 붉은 색의 몰입 형 건물이 건물의 천장과 벽을 채우고 생생하게 채색 된 원사의 미로 안에 얽힌 참가자를 얽습니다. 일본 예술가 치하루 시오타의 ‘손에 든 열쇠’는 꽉 짜여진 끈으로 묶인 구름에 50,000 개가 넘는 열쇠가 들어 있습니다.

실의 웹은 지붕을 복잡하고 정교한 재료의 미로로 만들어 시청자가 아래를 가로 지르는 기복이있는 길을 형성합니다. 공간의 중앙에있는 두 개의 소박한 배는 열쇠의 베일로 인터레이스 된 금속과 재료의 그물을 잡아 당겨 사이트 전체에 스며들게합니다.

베를린 거주 예술가 치하루 시오타 (Shiharu Shiota)는 전시 공간을 가로 질러 실을 늘려 대규모 설치를하고 드레스, 침대, 신발 및 여행 가방과 같은 일상의 추억과 추억으로 가득 찬 재료로 작품을 제작합니다. 그녀는 최근 몇 년 동안 비엔날레의 특별한 기능이 된 대형 설치 형식에 대한 숙련 된 접근 방식으로 유명합니다.

그러나 Shiota가 선택한 재료와 시설의 공간적 구조는 신선함이나 힘을 잃지 않으면서도 뛰어난 아름다움을 유지하여 우리의 몸과 마음에 조용히 퍼집니다. 언어 적, 문화적, 역사적 맥락뿐만 아니라 정치적, 사회적 상황을 초월하고 전 세계의 시청자에게 깊은 영향을 미치는 시오타의 작품은 일본과 서부, 중동의 다른 국가에서 약 200 개의 전시회에서 발표되고 존중되었습니다. , 오세아니아 및 아시아.

최근 몇 년간 친밀한 친구와 가족의 죽음에 직면 한 후 시오타는 이러한 경험을 모든 인간이 “생명”과 “사망”에 직면해야한다는 현실에서 눈을 돌리지 않고 순수하고 숭고한 예술의 언어로 전환했습니다. 그러나 우리 각자는 개별적으로 그렇게해야합니다. 때때로 시오타의 연구는 죽음과 불확실성과 관련된 “알 수없는 세계”에 불가피하게 포함 된 “어둠”에 대한 감각을 전달합니다.

동일본 대지진 이후 4 년이 지난 지금도 베니스 비엔날레와 같은 대규모 국제 전시회를 방문하는 다양한 국가의 시청자들은 자신이 속한 국가와의 연관성 때문에 그녀의 작품의 “어두운”부분에 압도 될 것으로 생각됩니다 깊은 육체적, 정신적 상처를 입었습니다. 그러나 시오타의 작품에는 어둠 속에 깊숙이 자리 잡고있는 강력한 희망의 빛과 영적인 빛이 있습니다. 이것은 일본인을 괴롭히는 엄청난 불안뿐만 아니라 전 세계의 불안정한 상황에 내재 된 빛입니다.

이 설치는 전세계 사람들로부터 수집 된 수만 개의 키를 사용하여 메모리 개념을 탐색하려고합니다. 열쇠는 우리의 삶에서 중요한 사람들과 공간을 보호하는 친숙하고 매우 소중한 것들입니다. 그들은 또한 알려지지 않은 세계의 시오타에 대한 문을 열도록 영감을줍니다.

이 새로운 설치에서는 일반인이 제공 한 키를 사용하여 오랜 기간 동안 사용 된 다양한 추억과 기억이 가득합니다. 공간에서 작품을 만들 때, 열쇠를 제공 한 모든 사람의 기억이 처음으로 내 기억과 겹칠 것입니다. 이 겹치는 기억들은 비엔날레를 보러 온 전세계 사람들의 기억과 결합하여 새로운 방식으로 의사 소통하고 서로의 감정을 더 잘 이해할 수있는 기회를 제공합니다.

일본 관
일본 파빌리온에는 베니스 비엔날레 예술 축제 기간 동안 일본의 국가 대표가 있습니다. 다카 마사 요시 자카가 디자인 한 파빌리온은 1955 년에서 1956 년 사이에 지어졌습니다.

베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All the World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술이 끝난 후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.

오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상을 촉발함에있어 예술과 인간, 사회, 정치 현실의 발전 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구한다.

La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.

지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 전시회에 특별 투어 및 숙박을하는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.

모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.