애쉬 캔 학교라고도 불리는 애쉬 캔 학교는 뉴욕의 일상 생활 장면을 묘사 한 작품으로 20 세기 초반 미국의 예술 운동이었습니다. 흔히 도시의 빈곤 지역에서 흔히 볼 수 있습니다. 로버트 헨리 (1865-1929), 조지 루크스 (1867-1933), 윌리엄 글 래켄 스 (1870-1938), 존 슬로안 (1871-1951), 에버렛 신 (1876-1953) 그들 중 일부는 펜실베니아 미술 학교 (Philadelphia Fine Arts Academy)의 유명한 현실 주의자 인 토마스 안 슈츠 (Thomas Anshutz)와 함께 필라델피아의 신문사에서 만났고 일러스트 레이터로 일했다. 이 운동은 당시의 정치적 반란 정신을 상징하는 것으로 보아왔다.

홀가 케이 힐 (Holger Cahill)과 알프레드 바 (Alfred Barr)가 1934 년 뉴욕의 아트 (Art in America)에서 처음 사용했으며 미국의 도시 현실주의 화가들에게 느슨하게 적용된 용어. 특히 The Eight의 멤버들은 1900 년 직후 George Luk의 그림 인 Closing the Café (1904; Utica, NY, Munson-Williams-Proctor Inst.)와 같이 회화에서 도시 생활의 일상적인 측면을 묘사하기 시작했습니다. Rober Heri, John Sloan, William J Glackens, Everett Shinn 및 Luks는 제한적인 학술 전시회 절차에 반발하여 뉴욕의 Macbeth Galleries (1908)에서 논쟁의 여지가없는 독립 전시회를 개최 한 비공식적 인 화가 협회의 핵심이었습니다. .

기원과 개발
Ashcan 학교는 조직 된 운동이 아니 었습니다. 이 스타일로 일한 아티스트들은 선언문을 발행하지 않았거나 동일한 의도 또는 경력 목표를 가진 통합 된 그룹으로 자신을 보았습니다. 일부는 정치적으로, 다른 사람들은 비 정치적이었다. 그들의 일치는 시각에 대한 Genteel Tradition의 숨막히는 영향에 의해 무시 당했던 도시와 현대 생활에 대한 어떤 진실을 말하고 싶은 욕망으로 구성되었습니다. 로버트 앙리 (Robert Henri)는 어떤면에서이 학교의 영적 아버지였습니다. “예술은 저널리즘과 비슷해지기를 원했습니다. 그는 페인트가 진흙처럼 진실되고, 말과 똥의 덩어리처럼, 브로드 웨이에서 겨울.” 그는 자신의 어린 친구들과 학생들에게 자신이 좋아하는 시인 월트 휘트먼의 튼튼하고 자유롭고 웅장한 정신에 그리기를 촉구하고 불쾌한 현대적 취향을 두려워하지 말라고 촉구했다. 그는 노동 계급과 중산층의 도시 환경이 실내 및 미용실을 그리는 것보다 현대 화가에게 더 나은 재료를 제공 할 것이라고 믿었습니다.

가장 유명한 아쉬 칸 작품 중 많은 부분이 스티븐 크레인, 시어 도어 드 라이저 (Stepod Crane), 시어 도어 드 라이저 (Stepod Crane), 프랭크 노리스 (Frank Norris)의 현실주의 소설이 청중을 찾는 것과 동시에 슬럼가의 조건에주의를 환기시키고있는 세기 초반에 그려졌다. “화산재 예술”이라는 용어의 첫 번째 알려진 사용은 1916 년 예술 영예 작가에게 주어집니다. 그 당시의 용어는 George Bellows, Glenn O. Coleman을 포함한 원래의 “Philadelphia Five”를 넘어서는 많은 수의 화가들에게 적용되었습니다. , Jerome Myers, Gifford Beal, Eugene Higgins, Carl Springchorn 및 Edward Hopper가 있습니다. (몇몇 비평가들이 그룹에 포함 시켰음에도 불구하고, 호퍼는 초점을 거부하고 레이블을 사용하지 않았으며, 도시 거리의 묘사는 “한 번 부수적 인 재떨이가 보이지 않는 다른 정신으로 그렸습니다.”) Jacob Riis와 같은 사진 작가 Lewis Hine은 또한 Ashcan 예술가로서 논의되었습니다. 많은 예술 역사적 용어와 마찬가지로 “Ashcan art”는 때로는 너무 많은 다른 예술가들에게 적용되어 그 의미가 희석되었습니다.

Ashcan 학교의 예술가들은 19 세기 말과 20 세기 초 미국에서 가장 존경 받고 상업적으로 성공한 스타일 인 American Impressionism과 학문적 사실주의에 반항했습니다. John Singer Sargent, William Merritt Chase, Kenyon Cox, Thomas Wilmer Dewing, Abbott Thayer와 같은 예술가들의 고도로 세련된 작업과는 달리 Ashcan 작품은 일반적으로 색조가 어둡고 색칠은 더 어둡습니다. 많은 사람들이 현대 생활의 더 가혹한 순간을 포착하여 거리 아이들 (예 : Henri ‘s Willie Gee 및 Bellows ‘Paddy Flannagan), 매춘 여성 (예 : Sloan의 The Haymarket 및 Three AM), 알코올 중독자 (Luks’The Old Duchess) (예 : Luks ‘돼지와 여우에게 거위를 먹이기), 지하철 (Shinn ‘s Sixth Avenue from After a Midnight), 혼잡 한 집들이 (예 : 벨로우즈 절벽 거주자), 마른 빨래를 마신 (Shinn ‘s The Laundress), 거친 극장 (예 : Glackens ‘Hammerstein ‘s Roof Garden과 Shinn ‘s London Hippodrome), 피투성이 사각 지주 (예 : 클럽의 Bellows 양 회원), 매트에있는 레슬러 (예 : Luks’The Wrestlers). 배타적이지는 않지만 독창적 인 것은 아니지만 빈곤과 도시 생활의 껄끄 러운 현실에 중점을 두어 비평가와 큐레이터들이 주류 관객과 소장품에 대해 너무 불안한 것으로 생각하게하는 것은 빈번한 것이 었습니다.

미국에서 모더니즘의 출현은 Ashcan 학교의 도발적인 평판의 종말을 예고했습니다. 1913 년 Armory Show와 1910 년대 Cubists, Fauves, Expressionists의 작품을 홍보하는 갤러리가 개장됨에 따라 Henri와 그의 서클은 젊은 세대가 길들이기 시작했습니다. 그들의 반항은 시작된 지 얼마되지 않아 끝났다. 많은 예술 애호가들이 1910 년에는 너무 급진적 인 것으로 보였고, 1920 년에는 많은 사람들이 구식으로 보는 것이 Ashcan 현실 주의자들의 운명이었습니다.

“The Eight”에 연결
실제로 Ashcan 학교는 “The Eight”로 알려진 그룹과 연결되어 있지만, 사실 그 그룹 (Henri, Sloan, Glackens, Luks 및 Shinn)의 5 명은 Ashcan 아티스트였습니다. 다른 세 가지 – Arthur B. Davies, Ernest Lawson, Maurice Prendergast -는 매우 다른 스타일로 꾸며졌으며, “The Eight”를 전국적인 관심으로 가져온 전시회는 Ashkan 스타일이 시작된 몇 년 후인 1908 년에 개최되었습니다. 그러나 1908 년 뉴욕의 맥베스 갤러리 (Macbeth Galleries)에서 잘 알려진 전시회의 관심은 이전에 알려 왔던 것보다 더 많은 노출과 더 많은 판매와 중요한 관심을 얻은 것입니다.

맥베스 갤러리 (Macbeth Galleries) 전시회는 강력하고 보수적 인 국립 디자인 아카데미 (National Academy of Design)의 제한적인 전시 정책에 항의하고 일반적으로 허용되는 아카데미보다 더 다양하고 모험적 인 새로운 예술을 전시 할 수있는 더 넓은 기회에 대한 필요성을 방송하기 위해 개최되었습니다. 전시회가 뉴욕에서 폐쇄되었을 때 주목을 끌었던 John Sloan이 주최 한 여행 쇼에서 Chicago, Toledo, Cincinnati, Indianapolis, Pittsburgh, Bridgeport 및 Newark를 순회했습니다. 리뷰가 섞여 있었지만 관심이 높았습니다. (오하이오 주 신문에 따르면 미술 박물관에서 큰 감동을 불러 일으키고 엄청난 박물관에 합류하여 뜨거운 토론에 참여한다.) 예술 사학자 Judith Zilczer는 “예술을 직접 미국 대중에게 가져가는 과정에서 문화적으로 미국의 지방 주류는 현대의 것보다 보급이 적었고 그 이후의 회계는 추측되었다. ” 이 화가들의 판매 및 전시 기회는 그 후 몇 년 동안 크게 증가했습니다.

어울리는
1896 년에서 1904 년까지 헨리는 예술가들을 뉴욕으로 데려왔다. 1904 년 스페인 분기의 도시 북쪽에서 헨리는 새로운 스튜디오를 설립했습니다. 거기 그는 Glenn Coleman, Jerome Myers 및 George Bellows와 합류했습니다. 학생들의 스케치의 주요 대상은 거리의 아이들, 매춘 여성, 거리 운동 선수, 사각 팬 및 이민자들과 같은 당시의 전형적인 대표자들과 함께 바 웨리의 거리였습니다.

전성기
2 년 후 헨리는 국립 디자인 아카데미 (National Academy of Design)의 회원으로 선출되었습니다. 그러나 1907 년에 아카데미는 그의 측근의 예술가 작품을 전시하기를 거부하고 자신의 전시회를 조직하기로 결정했다. 장소는 갤러리로 선정되었습니다. William Macbeth는 5 번가에 있습니다. 이 전시회는 또한 Arthur Davis, Ernest Lawson 및 Maurice Prendergast와 함께 작업하기로 결정했으며, 그의 작품은 Philadelphia Four의 그림과 스타일이 약간 다릅니다. 그 결과로 나온 그룹은 “여덟”( “Eight”)라고 불려 1908 년 2 월에 일반인에게 공개되었고 2 주 동안 이용 가능했다. 전체 전시회에는 약 4,000 달러에 그림을 샀던 약 7000 명의 사람들이 참석했다. 2010 년 초반에 약 100,000 달러) 뉴욕 이외에도 9 개의 다른 대도시에서 전시 된이 전시회에는 비평가들이 참석했다. 그는 미술가들이 그림 미술의 전통과 작품에 의해 짓밟 혔다 고 지적했다. 저속하고 2 차적입니다. 그래서 New York Press는 이렇게 썼습니다.

의심 할 여지없이, 20 년 전 예술 파리에서 “말을 타고 돌아 다니는”사람들의 흔적을 추적하는 데 혁명적 인 것은 없습니다. 마네 (Manet), 드가 (Degas), 모네 (Monet) 스타일의 미국 미술 회화에서 새로운 출발점이 될 수는 없습니다.

반대로 급진주의의 결여에 대한 긍정적 인 피드백은 칭찬을 받았으며 전시 된 작품이 진실로 미국인이라는 사실에 주목했다. 비평가 Mary Fenton Roberts (Mary Fanton Roberts 출생)에 따르면 :

우리는 열정과 불완전 함으로 가득 차 있습니다. 우리는 우리의 힘, 아름다움, 실수, 그리고 영감의 원천으로 대하는 것과 거의 똑같은 권리가 있음을 깨닫기 시작하고 있습니다.

일몰
쓰레기통 학교는 명성의 절정에 머물렀다. 1913 년 Arsenal Exhibition (주최자 중 한 명이 Henry 임)가 개최되었습니다. 그녀는 미국의 시각 예술에 혁명을 일으켰으며, 모더니즘을 최전방에 가져 왔습니다. “쓰레기통 학교”라는 용어는 불과 3 년 후에 나타났습니다. 1916 년 4 월 8 일 The Masses magazine Art Yang의 작가 인 Sloan은 다음과 같이 언급했다.

그들은 Khoreyshio Street에서 위층에 반짝이는 쓰레기통과 소녀들을 묘사하고 싶어합니다.

기간은 빨리 그것의 부정적인 의미를 잃고 1930 년대까지이 예술적인 방향을 나타 내기 위하여 널리 이용되었다.

예
토마스 폴락 안 슈츠 (Thomas Pollock Anshutz, The Farmer and Harvesting at Son, 1879). 애쉬 카인 학교의 다섯 멤버가 그와 함께 공부했지만 계속해서 아주 다른 스타일을 만들었다.

로버트 앙리, 뉴욕의 눈, 1902 년, 국립 미술관, 워싱턴 DC
George Luks, Street Scene, 1905, Brooklyn Museum
Everett Shinn, 뉴욕의 교차로, 1899 년, Corcoran Gallery of Art, 워싱턴 DC.
윌리엄 글 라켄 스 (William Glackens), 이탈리아 – 미국 축하, 워싱턴 광장, 1912, Boston Museum of Fine Arts
존 프렌치 슬로안, McSorley ‘s Bar, 1912, Detroit Institute of Arts
조지 루크스, 휴스턴 스트리트, 1917, 캔버스에 기름, 세인트 루이스 미술관
George Bellows, Cliff Dwellers, 1913 년 캔버스에 기름. 로스 앤젤레스 카운티 미술관
George Bellows,이 클럽의 두 멤버, 1909, National Gallery of Art 벨로우즈는 애쉬 카인 학교의 가까운 동료였습니다.
Jacob Riis, Bandit ‘s Roost, 1888 (사진), 뉴욕시에서 가장 범죄 혐의로 위험한 부분으로 간주됩니다.
아서 B. 데이비스, Elysian 필즈, 캔버스에 기름, 필립스 컬렉션 워싱턴 DC.
모리스 프렌 더 거스트, 센트럴 파크, 뉴욕, 1901, 휘트니 미술관
조지 벨로우즈, 남자 부두, 1912, 국립 갤러리
George Bellows의 펜실베니아 역 발굴, c. 1907-08, 브루클린 박물관
Edward Hopper, 뉴욕 내부, c. 1921 년 휘트니 미술관