阿什坎学派（Ashcan School，也被称为Ash Can School），是20世纪初美国的艺术运动，最着名的作品是描绘纽约日常生活场景，通常是在城市较贫穷的街区。 以这种风格工作的最着名的艺术家包括罗伯特亨利（1865-1929），乔治卢克斯（1867-1933），威廉葛兰肯（1870年至1938年），约翰斯隆（1871年至1951年）和埃弗里特新（1876年至1953年），其中一些人在宾夕法尼亚美术学院着名的现实主义者托马斯·安舒茨（Thomas Anshutz）的带领下一起学习，其他人在费城的报社办公室见过，他们在那里担任插图画家。 这场运动被看作是该时期政治叛乱精神的象征。

Holger Cahill和Alfred Barr在美国艺术（纽约，1934年）首次使用的术语，并广泛应用于美国城市现实主义画家。 特别是它提到了那些在1900年后不久开始在他们的绘画中描绘城市生活的普通方面的八人的成员，例如乔治·卢克的画作ClosingtheCafé（1904; Utica，NY，Munson-Williams-Proctor Inst。）。 Rober Heri，John Sloan，William J Glackens，Everett Shinn和Luks是非正式画家协会的核心人物，他们为了应对普遍存在的限制性学术展览程序，在纽约的麦克白画廊（Macbeth Galleries，1908）举办了一场颇具争议的独立展览， 。

起源与发展
阿什坎学派不是一个有组织的运动。 以这种风格工作的艺术家没有发表宣言，甚至没有将自己视为一个意图一致或职业目标一致的统一集团。 有些人具有政治头脑，有些则是非政治性的。 他们的团结在于想要讲述关于城市的某些真理以及他们觉得被Genteel传统在视觉艺术中令人窒息的影响所忽视的现代生活。 罗伯特·亨利在某些方面是这所学校的精神之父，“希望艺术类似于新闻业……他希望油画像泥巴一样真实，像马粪和雪的泥土，在百老汇冬季。” 他敦促他的年轻朋友和学生用他最喜欢的诗人沃尔特惠特曼的坚强，无拘无束，无懈可击的精神来画画，并且不怕冒犯当代的味道。 他认为，工作阶级和中产阶级的城市环境将为现代画家提供比客厅和沙龙更好的材料。

许多最着名的Ashcan作品都是在本世纪头十年创作的，同时斯蒂芬克莱恩，西奥多德莱塞和弗兰克诺里斯的现实主义小说正在寻找观众，而且这些泥泞的记者们正在呼吁关注贫民窟的状况。 艺术家Art Young于1916年首次使用“ash can art”这一术语。当时的术语适用于原来的“Philadelphia Five”之外的大量画家，包括George Bellows，Glenn O. Coleman ，杰罗姆·迈尔斯，吉福德·比尔，尤金·希金斯，卡尔·斯普林霍恩和爱德华·霍珀。 （尽管一些评论家将他们列入小组，但是霍珀拒绝了他们的注意力，从未接受过这个标签;他对城市街道的描绘是以不同的精神绘制的，“看不到任何偶然的灰烬。”）摄影师如Jacob Riis和Lewis Hine也被作为Ashcan艺术家讨论过。 像许多艺术历史术语一样，“Ashcan艺术”有时被应用于许多不同的艺术家，其意义已被稀释。

阿什坎学派的艺术家们反对美国印象派和学术现实主义，这是19世纪末和20世纪初美国最受尊敬和商业成功的两种风格。 与John Singer Sargent，William Merritt Chase，Kenyon Cox，Thomas Wilmer Dewing和Abbott Thayer等艺术家的精美作品形成鲜明对比的是，Ashcan作品的色调通常较暗，而且画得较为粗糙。 许多人捕捉到了现代生活中更为严酷的时刻，描绘了街头小孩（例如亨利的威利吉和波纹管的帕迪弗拉那那根），妓女（如斯隆的干草市场和三AM），酗酒者（例如Luks的老公爵夫人），不健康的动物（例如Luks’喂养猪和女人与鹅’），地铁（例如Shinn的第六大道午夜后升高），拥挤的物业单位（例如波纹管的悬崖居民），洗干净的衣服（Shinn’s The Laundress），热闹的剧院（例如，Glackens的Hammerstein’s Roof Garden和Shinn’s London Hippodrome），血腥的拳击手（例如，Bellows’俱乐部的两个成员），以及垫子上的摔跤手（例如，Luks的The Wrestlers）。 这是他们频繁但不排斥的焦点，关注贫穷和城市生活的严峻现实，促使一些评论家和策展人认为他们对于主流观众和收藏品而言太过不安。

现代主义在美国的出现说明了Ashcan学校的挑衅声誉的结束。 随着1913年的军械库展览和1910年代的更多画廊开始推广立体派，电影和表现主义的作品，亨利和他的圈子开始对年轻一代驯服。 他们的叛乱在开始后不久就结束了。 1920年，许多艺术爱好者认为Ashcan现实主义者的命运过于激进，而且更多的是1920年的老式。

艺术家团体“The Eight”
阿什坎学派有时与名为“The Eight”的团体有联系，尽管实际上只有该团体的五名成员（Henri，Sloan，Glackens，Luks和Shinn）是Ashcan艺术家。 其他三位 – 亚瑟·B·戴维斯，欧内斯特·劳森和莫里斯·普伦德加斯特 – 以非常不同的风格绘画，并于1908年在“灰烬”风格开始几年之后将“八件”引入全国的展览。 然而，1908年在纽约麦克白画廊举办的该集团公开展览的关注度如此之高，以至于Ashcan艺术品获得了更广泛的曝光度，更高的销售额和关键的关注度。

麦克白画廊展览举行了抗议强有力的，保守的国家设计学院的限制性展览政策，并宣传了更广泛的机会展示比学院一般允许的更多样化，更具冒险精神的新艺术品的需求。 当展览在纽约引起了相当大的关注时，它在John Sloan组织的巡回展览中巡演了芝加哥，托莱多，辛辛那提，印第安纳波利斯，匹兹堡，布里奇波特和纽瓦克。 评论不一，但兴趣很高。 俄亥俄州的一家报纸指出：“艺术博物馆的大感觉，参观者加入了Throng博物馆，加入了热门讨论。”正如艺术历史学家Judith Zilczer总结的那样，“将他们的艺术直接带给美国公众，八大文化证明了文化美国的地方主义不如现代的那种普遍存在，后来的叙述推断了这一时期。“ 这些画家的销售和展览机会在随后的几年中显着增加。

转型
在1896年至1904年期间，亨利将艺术家们带到了纽约。 1904年在西班牙城市的北部，亨利创立了一个新的工作室。 Glenn Coleman，Jerome Myers和George Bellows加入了他的行列。 学生剪影的主要目的是鲍威利的街道，他们的典型代表是那些日子里的街头儿童，妓女，街头运动员，拳击手和移民。

鼎盛时期
两年后，亨利被选为国家设计学院的成员。 然而，1907年后，学院拒绝展示他的随从艺术家的作品，他决定组织他自己的展览。 作为一个地方在第五大道选择了画廊威廉麦克白。 此次展览还决定参加艺术家亚瑟·戴维斯，欧内斯特·劳森和莫里斯·普伦德加斯特，他们的作品与费城四世的作品风格略有不同。 由此产生的小组被称为“八”。该博览会于1908年2月向公众展示，可以使用两周。这是一个巨大的成功：整个展览有大约7000人以4,000美元购买画作（ 2010年初的价格约为10万美元）除了纽约之外，这些画作还在其他九个大城市展出，该展览有评论家指出，艺术家被图像艺术的传统所践踏，他们的作品是粗俗和次要的。所以，纽约新闻报道写道：

毫无疑问，在追踪二十年前巴黎艺术中“骑马”的人的轨道上没有任何革命。 除了马奈，德加和莫奈的风格，美国艺术画不是一个新的起点。

相反，没有激进主义的积极反馈被赞扬，同时也注意到展出的作品是真正的美国作品。 据评论家玛丽芬顿罗伯茨（玛丽芬顿罗伯茨）说：

我们充满热情和无常，而我们才刚刚开始认识到我们的力量，美丽，我们的错误以及我们几乎有同样的权利来对待自己，成为灵感的来源。

衰退
阿什坎学派几乎没有成名。 1913年，阿森纳展览（其中一个组织者是亨利）举行。 她彻底改变了美国的视觉艺术，将现代主义带到了最前沿。 “阿什坎学派”一词仅在三年后才出现。 1916年4月8日，The Masses杂志Art Yang的艺术家在与斯隆的通信中指出：

他们想要描绘在Khoreyshio街楼上闪闪发光的垃圾桶和女孩。

这个术语很快就失去了它的负面含义，到20世纪30年代它被广泛用于指代这个艺术方向。

例
托马斯波洛克Anshutz，农民和他的儿子收获，1879年。五个Ashcan学校的成员与他一起学习，但继续创造不同的风格。

罗伯特亨利，纽约的雪，1902年，华盛顿国家美术馆
乔治卢克斯，街景，1905年，布鲁克林博物馆
Everett Shinn，纽约十字街，1899年，Corcoran美术馆，华盛顿特区。
William Glackens，Italo-American Celebration，华盛顿广场，1912年，波士顿美术馆
John French Sloan，麦克索利酒吧，1912年，底特律艺术学院
乔治卢克斯，休斯顿街，1917年，油画布，圣路易斯艺术博物馆
乔治·贝洛斯，克里夫居民，1913年，布面油画。 洛杉矶郡艺术博物馆
乔治·贝洛斯，这个俱乐部的两位成员，1909年，国家美术馆。 Bellows是Ashcan学校的亲密伙伴。
雅各布里斯，1888年的Bandit’s Roost，（照片），被认为是纽约市犯罪最多，危险的部分。
Arthur B. Davies，Elysian Fields，布面油画，The Phillips Collection华盛顿特区。
Maurice Prendergast，纽约中央公园，1901年，惠特尼美国艺术博物馆
乔治波纹管，1912年，国家美术馆码头的男人
宾夕法尼亚站由乔治波纹管挖掘c。 1907-08，布鲁克林博物馆
Edward Hopper，纽约内政部，c。 1921年，惠特尼美国艺术博物馆