Ash Can Schoolはアッシュ・カン・スクールとも呼ばれ、ニューヨークの日常生活のシーンを描いた作品でよく知られている、20世紀初頭のアメリカの芸術運動でした。 ロバート・アンリ（1865-1929）、ジョージ・ルークス（1867-1933）、ウィリアム・グラッケンズ（1870-1938）、ジョン・スローン（1871-1951）、エヴェレット・シン（1876-1953）その中には、ペンシルバニア美術アカデミーの有名な現実主義者トーマス・アンシュッツ（Thomas Anshutz）のもとで一緒に勉強していた人や、イラストレーターとして働いていたフィラデルフィアの新聞事務所で会った人もいます。 この動きは、当時の政治反乱の精神を象徴するように見られています。

最初にHolger CahillとAlfred BarrがArt in America（ニューヨーク、1934）で使った用語で、アメリカの都市の現実主義画家に緩やかに適用された用語。 特に、The Eightのメンバーたちは、1900年のちょっと後にGeorge Lukの絵画Closing theCafé（1904; Utica、NY、Munson-Williams-Proctor Inst。）のように、絵画の都市生活の普通の様相を描き始めた。 Rober Heri、John Sloan、William J Glackens、Everett Shinn、Luksは、ニューヨークのマクベス美術館（1908）で議論の余地のない独立した展覧会を開催した非公式の学術展覧会手続きに反して、 。

起源と発展
Ashcan Schoolは組織化された運動ではありませんでした。 このスタイルで働いたアーティストはマニフェストを発行しなかったし、同一の意図またはキャリア目標を持つ統一されたグループであるとも見ていました。 いくつかは政治的な考え方であり、他のものは政治的ではない。 彼らの団結は、都市についての特定の真実と、彼らが視覚芸術におけるGenteel Traditionの息苦しい影響によって無視されたと感じた現代生活を伝えたいという欲求から成っていました。 この学校の精神的な父親であるロバート・アンリは、「アートはジャーナリズムに似ていると思っていました。彼はペイントを泥と同じくらいリアルにしたいと思っていました。冬。” 彼は、彼の若い友人や生徒に、彼の好きな詩人、ウォルト・ホイットマンの頑強で、自由で、不本意な精神にペイントし、現代的な味わいを恐れないよう促しました。 彼は、労働者階級や中産階級の都市設定は、部屋やサロンを描くよりも、現代の画家にとってより良い素材を提供すると信じていました。

最も有名なアシュカン作品の多くは、スティーブン・クレーン、セオドア・ドリアーゼ、フランク・ノリスの現実的なフィクションが聴衆を見つけ出していたのと同時に、世紀の最初の10年間に描かれました。 当時の用語は、ジョージ・ベローズ（George Bellows）、グレン・O・コールマン（Glenn O. Coleman）を含む元の「フィラデルフィア・ファイヴ（Philadelphia Five）」を超えて多数の画家に適用されていました、Jerome Myers、Gifford Beal、Eugene Higgins、Carl Springchorn、Edward Hopperが含まれます。 （ホッパーはいくつかの批評家のグループに含まれていたにもかかわらず、その焦点を拒否し、ラベルを抱きしめなかった;街の通りの描写は、別の精神で描かれていた。ルイス・ハインもアシュカンのアーティストとして議論されました。 多くの美術史的用語と同様に、「アシャン芸術」は時にはその意味が薄れているほど多くの異なるアーティストに適用されています。

アシュカンスクールの芸術家たちは、19世紀末と20世紀初頭のアメリカにおける印象派主義と学術的リアリズムの両方に反抗しました。 John Singer Sargent、William Merritt Chase、Kenyon Cox、Thomas Wilmer Dewing、Abbott Thayerのような高度に洗練された作品とは対照的に、Ashcanの作品は一般的に濃い色合いで、より粗く描いていました。 多くは、ストリートの子供たち（アンリのウィリー・ジーとベローズ・パディ・フラナガンなど）、売春婦（スローンのヘイマーケットとスリー・AM）、アルコール依存症者（例えば、ルークス・ザ・オールド・デュークス）、猥褻な動物（シックスズ・アベニュー・アベニュー・オブ・ミッドナイト）、混雑したテナント（ベローズ・クリフ・ドウェルズなど）、乾燥した洗濯物（シンズ・ザ・ローンドレス）、騒々しい劇場（例えば、Glackens ‘Hammerstein’s Roof GardenとShinn’s London Hippodrome）、血なまぐさいボクサー（クラブのBellowsの両方のメンバー）、マットのレスラー（Luks’ The Wrestlersなど） 排他的ではありませんが、貧困と都市生活のぎこちない現実に焦点を当てているのは頻繁にありましたが、一部の批評家や学芸員は主流の観客やコレクションにとってあまりにも不安を感じていました。

米国でのモダニズムの出現はアシュカンの学校の挑発的評判の終わりを綴った。 1913年の兵器ショーと1910年代にキュービズム、フォーブス、エクスプレッション派の作品を宣伝するギャラリーが増えたことで、アンリと彼のサークルは若い世代になろうとし始めました。 彼らの反乱は、始まったばかりではありませんでした。 多くの芸術愛好家が1910年には過激で、1920年には昔ながらのものとして多く見られたのは、アシュカンの現実主義者の運命でした。

“The Eight”への接続
Ashcanの学校は、時にはそのグループ（Henri、Sloan、Glackens、Luks、Shinn）の5人のメンバーだけがAshcanのアーティストだったが、「The Eight」というグループにリンクされています。 他の3人 – Arthur B. Davies、Ernest Lawson、Maurice Prendergast – は非常に異なるスタイルで描かれ、 “The Eight”を国民の注目を集めた展覧会は、Ashkanスタイルの始まりから数年後の1908年に行われました。 しかし、1908年ニューヨークのマクベス美術館でよく知られたグループの展覧会には、アシュカン美術がこれまでに知られていたよりも広い露出とより大きな売り上げと批判的注目を集めていた。

Macbeth Galleries展は、強力で保守的なNational Academy of Designの制限的な展示政策に抗議し、一般的に許可されているよりも多様で冒険的な新しい芸術を展示する機会が広がる必要性を伝えるために開催されました。 この展覧会がニューヨークで開催された際、注目を集めていたシカゴ、トレド、シンシナティ、インディアナポリス、ピッツバーグ、ブリッジポート、ニューアークを巡って、ジョン・スローンが企画した旅行ショーに出席しました。 レビューは混在していたが、関心は高かった。 オハイオ州のある新聞によると、美術家の歴史家ジュディス・ジルチェザー（Judith Zilczer）は、「彼らの芸術をアメリカの公衆に直接渡す際には、文化的なものであることを実証した米国の地方主義は、現代のものよりも普及率が低く、その後の期間の推計が推測されていた」 これらの画家のセールスと展覧会の機会は、その後数年間で大幅に増加しました。

になる
1896年から1904年の間、ヘンリーはアーティストをニューヨークに設立しました。 1904年、スペインの四分の一の街の北部で、ヘンリーは新しいスタジオを設立しました。 そこでは、Glenn Coleman、Jerome Myers、George Bellowsが参加しました。 学生のスケッチの主な目的は、その時代の典型的な代表者であるバワリーの通りであった：通りの子供、売春婦、ストリートアスリート、ボクサー、移民。

全盛期
2年後、ヘンリーは国立デザインアカデミーのメンバーに選出されました。 しかし、1907年に彼の側近からアーティストの作品を展示することを拒否した後、彼は自分の展示会を組織することに決めました。 会場はウィリアム・マクベスをフィフス・アベニューに選んだ。 この展覧会では、Arthur Davis、Ernest Lawson、Maurice Prendergastのフィラデルフィア・フォーの絵画とは幾分様式が違うアーティストにも参加することを決めました。 この展覧会は1908年2月に公開され、2週間利用可能となり、大成功を収めました：展覧会全体には、約4000人の絵を購入した約7000人が出席しました。 2010年の初めには約10万ドル）ニューヨークに加えて、9つの大都市で展示されたこの展覧会には、芸術家たちが絵画の伝統、作品ニューヨーク・プレスはこう書いています。

間違いなく、20年前にアート・パリで「馬に乗った」人々の軌跡をたどることには革命的なものはありません。 マニエット、ドガとモネのスタイルのアメリカ美術絵画の新しい出発点ではありません。

逆に、過激主義の欠如に対する積極的なフィードバックが評価され、展示された作品が本当にアメリカ人であるという事実にも注意を払った。 批評家Mary Fenton Roberts（生まれのMary Fanton Roberts）によると、

私たちは熱意と不変でいっぱいです。私たちは、私たちの力、美しさ、間違い、そしてインスピレーションの源として自分自身を扱うこととほぼ同じ権利を持っているという事実を実感し始めています。

日没
ゴミ缶の学校は名声の天頂にとどまっていた。 1913年、アーセナル展（組織家の1人がヘンリーであった）が開催された。 彼女はアメリカの視覚芸術に革命をもたらし、モダニズムを最前線にもたらしました。 「ゴミ缶の学校」という言葉は、わずか3年後に現れた。 1916年4月8日、スーザン氏によれば、ザ・マッサーズ・アート・ヤンの芸術家は、

彼らは、Khoreyshio Streetでゴミ箱や2階に輝く女の子を描きたがっています。

この言葉はすぐにその否定的な意味合いを失い、1930年代にはこの芸術的な方向を示すために広く使われました。

例
Thomas Pollock Anshutz、農家と収穫時の彼の息子、1879年。アシュカン学校の5人のメンバーが彼と一緒に学んだが、全く異なるスタイルを作り出した。

ロバートアンリ、ニューヨークの雪、1902年、ナショナルギャラリーオブアート、ワシントンDC
ジョージ・ルックス、ストリート・シーン、1905、ブルックリン博物館
Everett Shinn、ニューヨークの十字路、1899年、Corcoran Gallery of Art、ワシントンDC。
ウィリアム・グラッケンズ、イタロアメリカン・セレブレーション、ワシントン・スクエア、1912年、ボストン美術館
John French Sloan、McSorley’s Bar、1912年、デトロイト美術館
ジョージ・ルークス、ヒューストン・ストリート、1917年、キャンバスオイル、セントルイス美術館
ジョージ・ベローズ、クリフ・ドウェルズ、1913年、キャンバスにオイル。 ロサンゼルスカウンティ美術館
ジョージベローズ、このクラブの両方のメンバー、1909年、ナショナルギャラリー。 ベローズはアシュカンの学校の密接な関係者でした。
Jacob Riis、Bandit’s Roost、1888（写真）は、ニューヨーク市で最も犯罪に襲われ危険な部分であると考えられていました。
アーサー・B・デイヴィス、Elysian Fields、キャンバスオイル、The Phillips CollectionワシントンDC。
モーリス・プレンダーガスト、セントラルパーク、ニューヨーク、1901年、ホイットニー美術館
ジョージベローズ、ドックの男性、1912年、ナショナルギャラリー
ジョージベローズによるペンシルベニア駅発掘、c。 1907-08、ブルックリン美術館
エドワードホッパー、ニューヨーク内装、c。 1921年、ホイットニー美術館