كانت مدرسة أشكان ، التي تسمى أيضًا مدرسة آش كان ، حركة فنية في الولايات المتحدة خلال أوائل القرن العشرين والتي اشتهرت بالأعمال التي تصور مشاهد الحياة اليومية في نيويورك ، غالبًا في الأحياء الفقيرة في المدينة. أشهر الفنانين الذين عملوا في هذا الأسلوب هم روبرت هنري (1865-1929) ، جورج لوكس (1867-1933) ، وليام جلاكنز (1870-1938) ، جون سلوان (1871-1951) ، وإيفريت شين (1876-1953) ، وقد التقى بعضهم معًا في إطار العالم الواقعي الشهير توماس أنشوتز في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة ، بينما التقى آخرون في مكاتب صحيفة فيلادلفيا حيث عملوا كرسامين. وقد اعتبرت الحركة رمزا لروح التمرد السياسي في تلك الفترة.

مصطلح يستخدم لأول مرة من قبل هولغر كاهيل وألفريد بار في الفن في أمريكا (نيويورك ، 1934) وتطبق بشكل فضفاض على الرسامين الواقعيين الحضريين الأميركيين. وأشارت على وجه الخصوص إلى أعضاء “ذي آيت” الذين بدأوا بعد فترة قصيرة من عام 1900 تصوير الجوانب العادية لحياة المدينة في لوحاتهم ، على سبيل المثال لوحة جورج لوك “إغلاق مقهى” (1904 ؛ يوتيكا ، نيويورك ، مونسون وليامز-بروكتور إنست). كان روبير هيري وجون سلوان وويليام جلاكنز وإيفريت شين ولوكس مركزًا لرابطة غير رسمية للرسامين الذين قاموا ، رداً على إجراءات المعارض الأكاديمية التقييدية السائدة ، بتنظيم معرض مستقل مثير للجدل في معرض ماكبث ، نيويورك (1908). .

المنشأ والتطوير
لم تكن مدرسة أشكان حركة منظمة. الفنانين الذين عملوا في هذا النمط لم يصدروا بيانات أو حتى يرون أنفسهم كمجموعة موحدة ذات نوايا متطابقة أو أهداف وظيفية. كان البعض منهم يمسكون سياسياً ، والبعض الآخر غير سياسي. كانت وحدتهم تتكون من رغبة في قول بعض الحقائق عن المدينة والحياة الحديثة التي شعروا أنه تم تجاهلها من خلال التأثير الخانق لتقليد جنتيل في الفنون البصرية. كان روبرت هنري ، من بعض النواحي ، الأب الروحي لهذه المدرسة ، “أراد أن يكون الفن شبيهاً بالصحافة … أراد أن يكون الطلاء حقيقيًا كالوحل ، مثل كتل القلاع والثلوج التي تجمدت على برودواي في شتاء.” وحث أصدقاءه والطلاب الأصغر سناً على أن يرسموا في الروح القوية غير المقيدة والغير عادلة لشاعره المفضل ، والت ويتمان ، وأن يكونوا غير خائفين من الإساءة إلى الذوق المعاصر. وأعرب عن اعتقاده بأن الأماكن الحضرية والطبقة المتوسطة ستوفر مواد أفضل للرسامين المعاصرين مقارنة بالرسم والصالونات.

تم رسم العديد من أشهر أعمال أشكن في العقد الأول من هذا القرن في نفس الوقت الذي كان فيه الخيال الواقعي لستيفن كرين ، ثيودور درايزر ، وفرانك نوريس يجتذب جمهوره ، وكان الصحفيون الذين يمارسون الجنس يوجهون الانتباه إلى ظروف الأحياء الفقيرة. يرجع أول استخدام معروف لمصطلح “الرماد يمكن للفن” إلى الفنان آرت يونج في عام 1916. وقد تم تطبيق المصطلح في ذلك الوقت على عدد كبير من الرسامين بخلاف “فيلادلفيا فايف” ، بما في ذلك جورج بيلوز وجلين أو كولمان. جيروم مايرز ، جيفورد بيل ، يوجين هيغنز ، كارل سبرينغهورن ، وإدوارد هوبر. (على الرغم من إدراجه في المجموعة من قبل بعض النقاد ، رفض هوبر تركيزهم ولم يحتضن أبداً التسمية ؛ رسمت صوره لشوارع المدينة بروح مختلفة ، “مع عدم وجود أشعة عرضية واحدة في الأفق.”) المصورون مثل يعقوب ريس و لويس هاين نوقشت أيضا كفنانات عشقان. مثل العديد من المصطلحات الفنية التاريخية ، تم تطبيق “Ashcan art” أحيانًا على العديد من الفنانين المختلفين لدرجة أن معانيها قد أصبحت ضعيفة.

تمرد فنانو مدرسة أشكان على كل من الانطباعية الأمريكية والواقعية الأكاديمية ، وهما الأسلوبان الأكثر احتراما ونجاحا تجاريا في الولايات المتحدة في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. وعلى النقيض من الأعمال الفنية المصقولة للغاية لفنانين مثل جون سينغر سارجنت ، ووليام ميريت تشيس ، وكينيون كوكس ، وتوماس ويلمر ديكينج ، وأبوت ثاير ، كانت أعمال أشكان أكثر قتامة في النغمة وأكثر دهانًا. استولى الكثيرون على اللحظات الأكثر قسوة في الحياة الحديثة ، حيث صوروا أطفال الشوارع (على سبيل المثال ، هنري ويلي جي و Bellows ‘Paddy Flannagan) ، والبغايا (على سبيل المثال ، سلون وهايمارك وثلاثة صباحا) ، ومدمنو كحوليات (على سبيل المثال ، دوق الدوقات القديم) ، حيوانات حاذقة (على سبيل المثال ، Luks ‘Feeding the Pigs and Woman with Goose) ، ومترو الأنفاق (على سبيل المثال ، شارع Shinn’s Sixth Elevated بعد منتصف الليل) ، مساكن مزدحمة (على سبيل المثال ، Bellows’ Cliff Dwellers) ، الغسيل يعلقون لتجف (Shinn’s The Laundress) ، المسارح الصاخبة (على سبيل المثال ، حديقة Roofers في Hammerstein و Hippodrome في لندن Shinn) ، الملاكمين الدماء (على سبيل المثال ، Bellows ‘كلا أعضاء النادي) ، والمصارعين على الحصير (على سبيل المثال ، Luks’ The Wrestlers). كان تركيزهم المتكرر ، وإن لم يكن مقصوراً ، على الفقر والواقعية الشديدة في الحياة الحضرية التي دفعت بعض النقاد والقيمين إلى اعتبارهم غير مستساغين للغاية بالنسبة للجمهور السائد والمجموعات.

لقد أوضح ظهور الحداثة في الولايات المتحدة نهاية سمعة المدرسة الآشكانية الاستفزازية. مع عرض Armory لعام 1913 وافتتاح المزيد من صالات العرض في عام 1910 من أجل تعزيز عمل Cubists و Fauves و Expressionists ، بدأ Henri ودائرته يظهران لترويض جيل جديد. تمردهم لم يمض وقت طويل بعد أن بدأ. كان مصير واضعي الواقع في أشكن أن ينظر إليهم العديد من محبي الفنون على أنهم متطرفون للغاية في عام 1910 ، وأنهم أكثر من ذلك بكثير ، مثلهم مثل الطراز القديم بحلول عام 1920.

الاتصال بـ “الثمانية”
ترتبط مدرسة آشكان أحيانًا بالمجموعة المعروفة باسم “الثمانية” ، على الرغم من أن خمسة أعضاء فقط من تلك المجموعة (هنري ، سلوان ، جلاكنز ، لوكس ، وشين) كانوا من فنانين أشكان. أما الثلاثة الآخرون ، وهم آرثر ب. ديفيز وإرنست لاوسون وموريس برندرغاست ، فقد رسموا بأسلوب مختلف للغاية ، وقد أقيم المعرض الذي جلب “الثمان” إلى الاهتمام الوطني في عام 1908 ، بعد عدة سنوات من بداية أسلوب أشكان. ومع ذلك ، فإن الاهتمام الذي حظي به المعرض الذي حظي بتغطية إعلامية واسعة في معرض Macbeth Galleries في نيويورك عام 1908 ، قد أدى إلى اكتساب فن Ashcan مزيدًا من الاهتمام وزيادة المبيعات والاهتمام النقدي الذي كان معروفًا من قبل.

أقيم معرض Macbeth Galleries للاحتجاج على سياسات المعرض التقييدية للأكاديمية الوطنية للتصميم القوية والمحافظة ، وبث الحاجة إلى فرص أوسع لعرض فن جديد من نوعية أكثر تنوعًا ومغامرة من الأكاديمية المسموح بها بشكل عام. عندما أغلق المعرض في نيويورك ، حيث جذب انتباهًا كبيرًا ، قام بجولة في شيكاغو وتوليدو وسينسيناتي وإنديانابوليس وبيتسبيرغ وبريدجبورت ونيوارك في عرض متنقل نظمه جون سلوان. كانت المراجعات مختلطة ، لكن الاهتمام كان عاليًا. (“الإحساس الكبير في متحف الفن ، الزائرون ينضمون إلى متحف Throng وينضمون إلى الحوار الساخن” ، أشارت إحدى صحف أوهايو). كما أوجزت مؤرخة الفن Judith Zilczer المشروع ، “في عرض فنهم مباشرة إلى الجمهور الأمريكي ، أظهر The Eight الثقافة كانت المقاطعات في الولايات المتحدة أقل انتشارًا من المعاصرة ، وكانت الحسابات اللاحقة لتلك الفترة قد استنتجت “. زادت فرص المبيعات والمعارض لهؤلاء الرسامين زيادة كبيرة في السنوات التالية.

تصبح
في الفترة من 1896 إلى 1904 ، بدأ هنري الفنانين إلى نيويورك. في شمال المدينة في الحي الاسباني في عام 1904 ، أسس هنري استوديو جديد. وهناك انضم إليه جلين كولمان وجيروم مايرز وجورج بيلوز. كانت الأشياء الرئيسية لرسومات الطلاب شوارع بواري مع ممثليهم النموذجيين في تلك الأيام: أطفال الشوارع ، والبغايا ، ورياضيي الشوارع ، والملاكمين والمهاجرين.

ذروة
بعد عامين ، تم انتخاب هنري عضوا في الأكاديمية الوطنية للتصميم. ومع ذلك ، بعد عام 1907 رفضت الأكاديمية لعرض أعمال الفنانين من حاشيته ، قرر تنظيم معرضه الخاص. كما تم اختيار مكان معرض ويليام ماكبث في الجادة الخامسة. وقرر المعرض أيضا المشاركة في أعمال الفنانين آرتور ديفيس وإرنست لاوسون وموريس برندرغاست ، الذي كان عمله مختلفًا نوعًا ما عن لوحات فيلادلفيا الأربعة. سميت المجموعة الناتجة باسم “الثمانية” ، وقد تم عرض هذا العرض على الجمهور في فبراير 1908 ، وكان متاحًا لمدة أسبوعين ، وكان نجاحًا كبيرًا: حضر المعرض حوالي 7000 شخص اشتروا لوحات بسعر 4000 دولار ( بالإضافة إلى نيويورك ، تم عرض اللوحات في تسع مدن كبيرة أخرى ، وكان للمعرض منتقديها ، الذين أشاروا إلى أن الفنانين داسوا بتقاليد الفن التخيلي وعملهم. هو مبتذل وثانوي ، لذا ، كتبت صحيفة نيويورك:

مما لا شك فيه أنه لا يوجد شيء ثوري في تتبع مسارات أولئك الذين كانوا “على ظهور الخيل” في باريس قبل عشرين عاما. وكذلك ليس نقطة انطلاق جديدة في اللوحة الفنية الأمريكية في أسلوب مانيه وديغاس ومونيه.

على الرغم من الإشادة الإيجابية بنقص التطرف ، فقد تم الإشادة به ، كما لفت الانتباه إلى حقيقة أن الأعمال المعروضة هي أمريكية حقيقية. وفقا للناقد ماري فينتون روبرتس (ولدت ماري فانتون روبرتس):

نحن مليئون بالحماسة وعدم الثبات ، ونحن قد بدأنا للتو في إدراك قوتنا وجمالنا وأخطائنا وحقيقة أن لدينا نفس الحق في التعامل مع أنفسنا كمصدر للإلهام.

غروب الشمس
بقيت مدرسة صناديق القمامة في ذروة الشهرة للقليل جدا. في عام 1913 ، أقيم معرض أرسنال (أحد منظمي هنري). أحدثت ثورة في الفنون البصرية للولايات المتحدة ، مما جعل الحداثة في المقدمة. مصطلح “مدرسة صناديق القمامة” ظهر بعد ثلاث سنوات فقط. في 8 أبريل 1916 ، أشار فنان من مجلة ماساتس آرت يانغ في مراسلات مع سلون:

يريدون تصوير صناديق القمامة والفتيات في الطابق العلوي من شارع Khoreyshio.

سرعان ما فقد المصطلح دلالاته السلبية ، وبحلول الثلاثينيات ، استخدم على نطاق واسع للإشارة إلى هذا الاتجاه الفني.

مثال
توماس بولوك Anshutz ، المزارع وابنه في الحصاد ، 1879. درس خمسة أعضاء من مدرسة Ashcan معه ، ولكن ذهب لإنشاء أنماط مختلفة تماما.

Robert Henri، Snow in New York، 1902، National Gallery of Art، Washington، DC
جورج لوكس ، شارع المشهد ، 1905 ، متحف بروكلين
Everett Shinn، Cross Streets of New York، 1899، Corcoran Gallery of Art، Washington، DC.
وليام جلاكنز ، الاحتفال الإيطالي الأمريكي ، ساحة واشنطن ، 1912 ، متحف بوسطن للفنون الجميلة
John French Sloan، McSorley’s Bar، 1912، Detroit Institute of Arts
جورج لوكس ، شارع هيوستن ، 1917 ، زيت على قماش ، متحف سانت لويس للفنون
جورج بيلوز ، سكان كليف ، 1913 ، زيت على قماش. متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون
جورج Bellows ، كلاهما أعضاء في هذا النادي ، 1909 ، المعرض الوطني للفنون. كانت Bellows قريبة من مدرسة Ashcan.
يعتبر جاكوب رييس ، روجر بانديت ، 1888 ، (الصورة) ، الجزء الأكثر إثارة للجريمة والخطورة في مدينة نيويورك.
Arthur B. Davies، Elysian Fields، oil on canvas، The Phillips Collection Washington، DC.
Maurice Prendergast، Central Park، New York، 1901، Whitney Museum of American Art
جورج بيلوز ، رجال حوض السفن ، 1912 ، المتحف الوطني
Pennsylvania Station Excavation by George Bellows، c. 1907–080 ، متحف بروكلين
إدوارد هوبر ، نيويورك الداخلية ، ج. 1921 ، متحف ويتني للفن الأمريكي