유기 추상화는 “자연에서 찾은 것을 기반으로 둥글거나 물결 모양의 추상 형태를 사용하는 것”을 특징으로하는 예술적 스타일입니다. 실제 예술 운동을 구성하지 않는 또 다른 경우이지만 자연에서 찾은 것을 기반으로 둥글거나 물결 모양의 추상 형태를 사용하는 것은 많은 세기 중반 예술가들의 특징입니다.

유기적 추상화와 생체 적 추상화, 현대 예술 작품의 둥근 형태 (부드럽고 자유로운 흐름)를 이용한 예술적 스타일, 자연에서 찾을 수있는 것과 같은 모양과 모양. 이 스타일로 만들어진 조각의 윤곽은 뼈, 조개, 자갈, 꽃 요소와 같은 자연적인 개체의 윤곽과 유사합니다. 그들 중 일부는 “공간의 그림”이라고 감탄했습니다. 이 스타일의 철학적 기초는 예술적 창조와 자연 진화 과정의 단일 출처에 대해 쓴 프랑스 사상가 앙리 버그 슨 (1859-1941)의 아이디어와 관련이 있습니다. 영국 조각가 인 헨리 무어도 비슷한 생각을했습니다.

이 스타일은 다양한 방향으로 작업 한 예술가와 조각가의 특징입니다. 그중에서-Jean Arp (조각 : 예를 들어 “Pagoda Fruit”, 1949), Konstantin Brancusi (조각), Arshil Gorky ( “부엉이 같은 아티 초크 잎”을 포함한 그림, 1944), Vasily Kandinsky (예 : 그림, “조성 VII”, 1913), Alexander Calder (조각), Joan Miro (그림 및 조각), Henry Moore (조각), Ben Nicholson (조각), Isamu Noguchi (조각 및 산업 디자인 분야의 작품) , Georgia O’Kiff (그림, 예를 들어 “Black Abstraction”, 1927), Yves Tanguy (그림), Barbara Hepworth (예 : “Mother and Child”, 1934).

또한 유기 추상화의 아이디어는 Alvar Aalto와 그의 아내 Aino Aalto, Charles 및 Ray Imza, Eero Saarinen, Akille Castiglioni, Arne Jacobsen과 같은 미국, 이탈리아 및 스칸디나비아 출신의 모든 세대 디자이너에게 영감을 주었다. Charles Eames와 Eero Saarinen은 1940 년에 거실 가구 공동 프로젝트를 통해“가정의 유기농 디자인 (Organic Design at Home)”콘테스트에서 첫 상을 받았으며, 2 차 세계 대전 이후 새로운 플라스틱 재료 및 가공 기술이 등장하면서 다양한 디자인 프로젝트를 개발했습니다. 뚜렷한 유기적 특징. Saarinen의 주요 프로젝트 중에는 존 F. 케네디 국제 공항의 트랜스 월드 항공 터미널 (현재 5 번 터미널)이 있으며, “날개 갈매기”라는 별명을 가지고 있으며 유명한 Lono 및 “의자”라는 생산물이 있습니다. 튤립 “