Pendant la plus grande partie de son histoire, la littérature azerbaïdjanaise a été plutôt divisée en deux traditions assez différentes, dont aucune n’a exercé beaucoup d’influence sur l’autre jusqu’au XIXe siècle. La première de ces deux traditions est la littérature populaire azerbaïdjanaise, et la seconde est la littérature écrite azerbaïdjanaise.

Pendant la plus grande partie de l’histoire de la littérature azerbaïdjanaise, la différence la plus marquante entre les traditions folkloriques et écrites a été la variété des langues utilisées. La tradition populaire, en général, était orale et restait libre de l’influence de la littérature persane et arabe, et par conséquent des langues respectives de ces littératures. Dans la poésie populaire – qui est de loin le genre dominant de la tradition – ce fait fondamental a conduit à deux conséquences majeures en termes de style poétique:

les compteurs poétiques employés dans la tradition poétique populaire étaient différents, étant des vers quantitatifs (c’est-à-dire syllabiques), par opposition au vers qualitatif employé dans la tradition poétique écrite;
l’unité structurelle de base de la poésie populaire est devenue le quatrain (Azerbaïdjan: dördmisralı) plutôt que les couplets (azerbaïdjanais: beyt) plus communément employés dans la poésie écrite.
En outre, la poésie populaire azerbaïdjanaise a toujours eu un lien intime avec le chant – la plupart de la poésie étant en fait expressément composée pour être chantée – et est ainsi devenue en grande partie inséparable de la tradition de la musique folklorique azerbaïdjanaise.

Contrairement à la tradition de la littérature folklorique azerbaïdjanaise, l’influence de la littérature persane et arabe a été influencée. Dans une certaine mesure, cela peut être vu aussi loin que la période Seldjoukide à la fin du 11ème au début du 14ème siècle, où les affaires officielles ont été menées en langue persane plutôt qu’en turc et où un poète de la cour comme Dehhanî sous le 13ème siècle, le sultan Ala ad-Din Kay Qubadh I-a écrit dans une langue hautement infléchie avec le persan.

Lorsque l’Empire Safavide est apparu au début du 16ème siècle, en Azerbaïdjan iranien, il a continué cette tradition. Les formes poétiques classiques – car la poésie était autant le genre dominant dans la tradition écrite que dans la tradition populaire – dérivent soit directement de la tradition littéraire perse (le qəzəl غزل, le məsnəvî مثنوی), soit indirectement par le persan de l’arabe ( le qəsîde قصيده). Cependant, la décision d’adopter ces formes poétiques en gros a entraîné deux autres conséquences importantes:

les compteurs poétiques (azerbaïdjanais: aruz) de la poésie persane ont été adoptés;
Des mots en persan et en arabe ont été introduits en grand nombre en langue azerbaïdjanaise, car les mots turcs fonctionnaient rarement bien dans le système du mètre poétique persan. Ce style d’écriture sous l’influence persane et arabe a été connu sous le nom de «littérature Divan» (Azerbaïdjan: divan ədəbiyatı), dîvân (ديوان) étant le mot azerbaïdjanais se référant aux œuvres rassemblées d’un poète.

Littérature folklorique azerbaïdjanaise
La littérature populaire azerbaïdjanaise est une tradition orale profondément enracinée, dans sa forme, dans les traditions nomades d’Asie centrale. Cependant, dans ses thèmes, la littérature populaire azerbaïdjanaise reflète les problèmes propres à un peuple qui s’installe (ou s’installe) et qui a abandonné le mode de vie nomade. Un exemple de ceci est la série de contes entourant la figure de Keloğlan, un jeune garçon aux prises avec les difficultés de trouver une épouse, aidant sa mère à garder la maison familiale intacte et à faire face aux problèmes causés par ses voisins. Un autre exemple est la figure plutôt mystérieuse de Nasreddin, un trickster qui joue souvent des blagues, en quelque sorte, sur ses voisins.

Nasreddin reflète également un autre changement significatif qui s’était produit entre les jours où le peuple turc était nomade et les jours où ils s’étaient largement installés en Azerbaïdjan et en Anatolie; à savoir, Nasreddin est un imam musulman. Le peuple turc était devenu un peuple islamique aux alentours du IXe ou Xe siècle, comme en témoigne l’influence clairement islamique sur l’œuvre karakhanide du XIe siècle, le Kutadgu Bilig («Sagesse de la gloire royale»), écrite par Yusuf Has Hajib. La religion a désormais exercé une énorme influence sur la société et la littérature turques, en particulier sur les variétés soufies et chiites fortement islamiques. L’influence soufie, par exemple, se voit clairement non seulement dans les contes concernant Nasreddin, mais aussi dans les œuvres de Yunus Emre, une figure imposante de la littérature turque et un poète qui vécut à la fin du 13ème et au début du 14ème siècle , probablement dans l’état de Karamanid dans le sud-centre de l’Anatolie. D’autre part, l’influence chiite peut être largement observée dans la tradition des aşıqs, ou ozans, qui s’apparentent à peu près aux ménestrels européens médiévaux et qui ont traditionnellement eu un lien fort avec la foi alévie, qui peut être vue comme quelque chose d’une variété turque de l’Islam Shi’a. Il est cependant important de noter que dans la culture turque, une division aussi nette en soufi et en chiite est à peine possible: par exemple, Yunus Emre est considéré par certains comme un Alevi, alors que toute la tradition turque aşık / ozan est imprégné de la pensée de l’ordre soufi Bektashi, qui est lui-même un mélange de concepts chiites et soufis. Le mot aşıq (littéralement, « amant ») est en fait le terme utilisé pour les membres de premier niveau de l’ordre Bektashi.

Parce que la tradition de la littérature populaire azerbaïdjanaise s’étend dans une ligne plus ou moins ininterrompue depuis le 13-15ème siècle jusqu’à aujourd’hui, il est peut-être préférable de considérer la tradition du point de vue du genre. Il existe trois genres de base dans la tradition: l’épopée; poésie populaire; et le folklore.

La tradition épique
L’épopée turque a ses racines dans la tradition épique d’Asie centrale qui a donné naissance au livre de Dede Korkut; écrit en langue azerbaïdjanaise. La forme s’est développée à partir des traditions orales des Turcs Oghuz (une branche des peuples turcs qui ont migré vers l’Asie occidentale et l’Europe de l’Est à travers la Transoxiane, à partir du 9ème siècle). Le livre de Dede Korkut a persisté dans la tradition orale des Turcs Oghuz après s’être installé en Azerbaïdjan et en Anatolie. Alpamysh est une épopée antérieure, traduite en anglais et disponible en ligne.

Le livre de Dede Korkut fut l’élément principal de la tradition épique azerbaïdjanaise dans le Caucase et en Anatolie pendant plusieurs siècles: XIe-XIIe siècles. Parallèlement au livre de Dede Korkut se trouvait la soi-disant épopée de Köroğlu, qui concerne les aventures de Rüşen Ali (« Köroğlu », ou « fils de l’aveugle ») alors qu’il exigeait sa revanche pour l’aveuglement de son père. Les origines de cette épopée sont un peu plus mystérieuses que celles du Livre de Dede Korkut: beaucoup pensent qu’il a surgi en Azerbaïdjan entre le 15ème et le 17ème siècle; Cependant, un témoignage plus fiable semble indiquer que l’histoire est presque aussi ancienne que celle du Livre de Dede Korkut, datant de l’aube du XIe siècle. Pour compliquer les choses, Köroğlu est aussi le nom d’un poète de la tradition aşık / ozan.

Poésie populaire
La tradition de la poésie populaire dans la littérature azerbaïdjanaise, comme indiqué plus haut, a été fortement influencée par les traditions soufies et chiites islamiques. En outre, comme en témoigne en partie la prévalence de la tradition aşık / ozan encore existante, l’élément dominant de la poésie populaire turque a toujours été la chanson. Le développement de la poésie populaire en turc – qui commença à émerger au XIIIe siècle avec des écrivains aussi importants que Yunus Emre, Sultan Veled et Seyyâd Hamza – fut grandement encouragé lorsque, le 13 mai 1277, Karamanoğlu Mehmet Bey déclara le turc officiel. langue d’état du puissant Karamanid de l’Anatolie; par la suite, plusieurs des plus grands poètes de la tradition continueront à émerger de cette région.

Il existe, en gros, deux traditions de la poésie populaire azerbaïdjanaise:

la tradition aşık / ozan, qui – bien que fortement influencée par la religion, comme mentionné ci-dessus – était pour la plupart une tradition laïque;
la tradition explicitement religieuse, qui a émergé des lieux de rassemblement (tekkes) des ordres religieux soufis et des groupes chiites.
Une grande partie de la poésie et du chant de la tradition aşık / ozan, étant presque exclusivement orale jusqu’au 19ème siècle, reste anonyme. Il y a, cependant, quelques aşıks bien connus d’avant cette époque dont les noms ont survécu avec leurs œuvres: le Köroğlu mentionné ci-dessus (16ème siècle); Karacaoğlan (1606-1689), qui est peut-être le plus connu des aşıks du XIXe siècle; Dadaloğlu (1785-1868), qui fut l’un des derniers grands aşıks avant que la tradition ne commence à diminuer à la fin du XIXe siècle; et plusieurs autres. Les aşıks étaient essentiellement des ménestrels qui voyageaient à travers l’Anatolie en interprétant leurs chansons sur le bağlama, un instrument semblable à la mandoline dont les cordes paires sont considérées comme ayant une signification religieuse symbolique dans la culture Alevi / Bektashi. Malgré le déclin de la tradition aşık / ozan au XIXe siècle, elle connut une renaissance significative au XXe siècle grâce à des personnalités aussi remarquables que Aşık Veysel Şatıroğlu (1894-1973), Aşık Mahzuni Şerif (1938-2002), Neşet Ertaş ( 1938-2012), et beaucoup d’autres.

La tradition folklorique explicitement religieuse de la littérature tekke partageait une base similaire avec la tradition aşık / ozan dans la mesure où les poèmes étaient généralement destinés à être chantés, généralement dans des rassemblements religieux, les rapprochant ainsi des hymnes occidentaux (ilahi azerbaïdjanais). Cependant, une différence majeure par rapport à la tradition aşık / ozan est que, depuis le tout début, les poèmes de la tradition tekke ont été écrits. C’était parce qu’ils étaient produits par des personnages religieux vénérés dans l’environnement lettré du tekke, par opposition au milieu de la tradition aşık / ozan, où la majorité ne savait ni lire ni écrire. Les figures majeures de la tradition de la littérature tekke sont: Yunus Emre (1238-1321), qui est l’une des figures les plus importantes de toute la littérature turque; Süleyman Çelebi, qui a écrit un long poème très populaire appelé Vesîletü’n-Necât (وسيلة النجاة « Les Moyens de Salut », mais plus communément connu sous le nom de Mevlid), concernant la naissance du prophète islamique Muhammad; Kaygusuz Abdal, qui est largement considéré comme le fondateur de la littérature Alevi / Bektashi; et Pir Sultan Abdal, que beaucoup considèrent comme le pinacle de cette littérature.

Histoire

Période antique

Écriture et littérature de l’Albanie du Caucase
La création de l’écriture et de la littérature locales dans la langue albanaise du Caucase était liée à la christianisation du pays, comme ce fut le cas avec les Arméniens et les Géorgiens. Les premières traductions de la littérature religieuse en albanais provenaient du syriaque. L’écriture et la littérature albanaises dans leur langue maternelle sont issues d’une nécessité historique objective. Les conditions socio-économiques et politiques ont servi de base à la littérature albanaise. Au début du cinquième siècle, l’alphabet alphabétique albanais a été amélioré sur la base des graphiques aramis. Les auteurs anciens, selon les Albanais, toujours Au premier siècle, ils ont utilisé leurs propres écrits. Dans la première partie du cinquième siècle, 52 alphabets albanais ont été enrichis avec des sons clignotants et de la gorge.

Depuis la poésie mythologique et folklorique

Epos epoxa
Cependant, il y avait un riche folklore d’idées socio-politiques et éthiques sur le territoire du pays turcophone, avec un très grand pourcentage de sa population. Comme le contenu et les paroles, les épopées prononcées par Dada Gorgud, qui avait été parlé auparavant par les mots proverbiaux, la rhétorique et d’autres exemples littéraires, avaient gagné en popularité. Cette épopée oghuz, que les chercheurs appellent «le père de la littérature verbale et écrite azerbaïdjanaise», a commencé à se former verbalement aux VIe-VIIe siècles, et a été entièrement formée aux VIIe et IXe siècles.

Entrée de la littérature écrite (IXe siècle)

Littérature du début de la Renaissance (X-XI siècles)
Les X-XII siècles sont considérés comme l’une des périodes les plus productives de l’histoire de la culture arabo-musulmane, y compris sa composante importante. L’un des fondateurs de cette culture, ainsi que dans de nombreux domaines, les intellectuels azerbaïdjanais ont remporté un grand succès dans la littérature, avec les travaux scientifiques et artistiques qu’ils ont écrits en arabe et en persan, et ont pu élever toute la culture musulmane au plus haut niveau.

La littérature de la période de la Renaissance (XII siècle – la période de 1890)

Bien que le XIIe siècle ait été considéré lors de la célébration de la poésie persane en Azerbaïdjan, la littérature arabe a conservé sa position et s’est même retrouvée face aux artisans qualifiés. Les éminents poètes azerbaïdjanais Khaqani Shirvani et Muciraddin Beyleqani, principalement persans, ont également utilisé l’arabe dans leurs œuvres. Au XIIe siècle, le peuple azerbaïdjanais accorda à la langue arabe les personnalités nobles telles que Shihabaddin Yahya Suhwar, Yusif ibn Tahir al-Khuveyy (Khoylu).

L’un des penseurs éminents de l’Azerbaïdjan, Shihabaddin Yahya Suhwar, a créé un divan poétique en plus des traités philosophiques. Sa poésie était étroitement liée à la poésie arabe de l’Azerbaïdjan. Le lyrisme, la nostalgie et l’indulgence, la laconicité, sont l’une des caractéristiques principales de la poésie de Suhrewardi.

Poètes et critiques littéraires du XIIe siècle Nizami Iruzi croient que le roi et les soutiens doivent garder des poètes talentueux dans leurs palais pour les éduquer comme ils veulent et promouvoir leurs désirs et leurs désirs à travers le langage et la plume de ces poètes afin de renforcer leur pouvoir et renforcer leur influence parmi les peuples. La Cour a constaté que la littérature de cette période de large propagation Gatran Tabrizi, le premier Gəncəd jusqu’à, Shaddadis Palace, puis à Nakhitchevan, naxcıvansah Abu Duləfin vécu dans le palais. Par conséquent, dans cette période de sa créativité, les oblitérations des dirigeants étaient plus importantes. L’auteur est l’auteur de la première version du persan « Qawshnama » (ou « Qushnama ») et du premier dictionnaire explicatif de la langue persane, « Et-Tafasir » (« Tafsirler »), qui n’a pas grandi jusqu’à nos jours. la collection de grands cadeaux.

Dès le début du XIIe siècle, des artisans de génie comme Abul-Ula Ganjavi, Falek Shirvani, Izzaddin Shirvani jettent les bases de l’école littéraire azerbaïdjanaise de Ganja et Shirvan, apportant un nouveau style au riche trésor de cette littérature. Le lien entre l’école et la vie réelle ədəbisənətlə, représentant la cohérence, Rudəkid le départ Ferdowsi et d’autres. Les poètes, y compris la sculpture du poème en persan Khorasan-Turkestan, développée par Qatran Tabrizi, ont créé un nouveau style poétique azerbaïdjanais de «splendeur».

Mahsati Ganjavi, poète, est la figure intéressante et la plus controversée du poète azerbaïdjanais du XIIe siècle. La plupart des poèmes de Mahseti, écrits en persan, principalement dans le genre du tapis, sont liés à l’environnement Ganja. Dans sa créativité, le mystère du mystère de l’amour lyrique est choisi par son optimisme, la laïcité, l’humanisme. C’est alors que la rhétorique de la poésie azerbaïdjanaise est largement développée. La croissance de nos poètes féminines telles que Raziyya Ganjavi parmi les poètes azerbaïdjanais peut être considérée comme l’une des plus grandes réalisations de l’Impact et de la Créativité.

Au cours des siècles XIII-XV, la littérature azerbaïdjanaise s’est développée dans des conditions très difficiles. Les siècles XIII-XV est une période où la littérature du palais, le poème du poète est relativement affaibli. Les grands poètes comme Imadeddin Nasimi étaient des étrangers dans la littérature du palais, Madagascar, en termes d’idée de créativité. Cependant, des poètes comme Zulfugar Shirvani, Arif Ardabili a continué la tradition de la poésie du palais.

Au XIVe siècle, la poésie azerbaïdjanaise se développait plus rapidement. La littérature de ce siècle diffère des exemples littéraires des siècles précédents. A cette époque, les épopées épiques de la vie sont apparues plus largement. Les planches de vie créées dans ces œuvres, les dessins humains, montrent que la poésie est loin du mysticisme et que ses relations avec la vie s’intensifient. Le «Farhadname» d’Arif Ardabili et le poème «Mehr and Customer» d’Asar Tabriz sont des œuvres marquantes reflétant ces qualités.

Les idées du soufisme dans la poésie azerbaïdjanaise de cette époque étaient répandues. Cela peut s’expliquer par une pression et une exploitation internes et externes accrues. Le mécontentement de la richesse matérielle, de la faim et de la pauvreté du pays provoqua l’opposition des masses et, chez certains intellectuels et artisans, il renforça aussi les tendances de l’insatisfaction, de la déception, du désespoir. Cette situation a contribué à la tendance des poètes et des érudits au soufisme. C’est l’un des représentants les plus éminents du développement de la poésie soufie de Mahmoud Shabustari. Il étudia la madrasa, étudia l’arabe et le persan, sa nature, son neveu, la philosophie religieuse et mystique du moyen âge, voyagea dans les pays du Moyen-Orient et créa un fameux «Gulshen-raz» de près d’un millier. Ce travail est consacré aux questions théorico-philosophiques du soufisme et écrit sous la forme de questions et de réponses. Voici les fondements du panthéisme, la perspective du poète penseur.

La tradition de l’écriture des œuvres littéraires arabes et perses s’est progressivement affaiblie depuis les XIIIe-XIVe siècles a augmenté les échantillons de poésie en langue azerbaïdjanaise. Parmi les œuvres écrites en azerbaïdjanais, les deux ghazals d’Izzeddin Hasanoglu et le roman de Nasir Bakiwi, Sultan Mohammad Ulcaytuya (1304-1316), sont remarquables. Les travaux de Gazi Burhaneddin (1344-1398) dans les poèmes de la langue azerbaïdjanaise au 14ème siècle sont d’un grand intérêt. Le folklore est entendu dans la poésie qui glorifie l’amour de l’artiste.

L’un des poètes qui a joué un rôle important dans le développement de la poésie azerbaïdjanaise dans la seconde moitié du XIVe siècle – au début du XVe siècle était Imadeddin Nasimi. Nasimi a créé un grand divan en Azerbaïdjanais. Il a également écrit de la poésie en arabe et en persan, mais les poèmes sont écrits dans la langue maternelle pour sortir de la scène de l’histoire, la science et la culture comme un moyen de renforcement a fourni. Nasimi a enrichi la langue littéraire de l’Azerbaïdjan à travers un folklore vivant et a développé de la poésie en termes d’expression artistique, de genre, d’évangile et d’harmonie.

À partir du 15ème siècle, la littérature azerbaïdjanaise a commencé à se développer principalement dans la langue maternelle. Jahanshah Haqi est l’une des personnalités qui ont joué un rôle important dans la vie sociale et culturelle de l’Azerbaïdjan au XVe siècle. La vraie poésie, la musique et le folklore ont montré un grand enthousiasme, une proximité avec les gens progressistes de l’époque, ont favorisé la science et l’éducation. Le poète a continué la tradition de la poésie azerbaïdjanaise classique, décrivant son héros lyrique avec des expressions délicates, de beaux tours et des colorants artistiques colorés.

Koroglu a été notamment élu parmi les dirigeants qui ont dirigé le mouvement Celali. La personnalité de Koroglu et les événements qui s’y rapportent sont largement reflétés dans le folklore azerbaïdjanais. L’épopée Koroglu se compose de plusieurs manches. Chaque épisode a un caractère d’histoire indépendant et parfait. Cependant, il y a une idée commune qui combine toutes les branches du travail. Cette idée a été renforcée par Koroglu, son peuple combattant les seigneurs féodaux et les envahisseurs. La plupart des bras sont dédiés à diverses marches de Koroglu.

Le patrimoine artistique des poètes azerbaïdjanais, qui ont créé des œuvres en langue azerbaïdjanaise telles que Hamid, Bashir, Kishvari au XVe siècle, a également été développé au XVIe siècle. Depuis la création de l’État safavide, l’accent a été mis sur l’écriture de la poésie en Azerbaïdjan. Conseil Shah Ismail Khatai Palace a fonctionné poètes Sururi, Shahi, deuil, parasitaire, Ghasemi que les artistes ont pris part. Assemblée « məlikus-shuara » s – la présidence de Habibi était avec. À cette époque, des idées dans la littérature ont également été trouvées dans le domaine du développement libre. Au XVIe siècle, les poètes Hummel se concentraient autour des souverains séfévides et essayaient de se conformer à la secte chiite. À cet égard, la créativité des poètes écrits par le pseudonyme de Sururi et Tufeyli est plus typique.

L’héritage littéraire de Shah Ismayil Khatai se compose de « Divan » écrit en langue azerbaïdjanaise, de poèmes narratifs, d’attachements lyriques, de Mesnemiah et de poème « Duhnama ». Khatai utilisait le folklore dans le folklore, le folklore, le folklore et le folklore. Au 16ème siècle, la créativité populaire, en particulier la littérature Ashig, a été accueillie non seulement parmi les gens, mais aussi dans le palais. Les poèmes, écrits en syllabe Heca et appelés « voyelles », ont été admirés dans les conseils littéraires tenus au palais de Shah Ismail.

Dans l’histoire du développement de la littérature azerbaïdjanaise, la créativité de Mohammed Fuzuli est exceptionnelle. Ses travaux sont le début d’une nouvelle étape dans l’histoire de la pensée publique et artistique du peuple azerbaïdjanais avec un contenu profond. Fizuli tradition littéraire séculaire de la culture les a maîtrisés a développé de nouveaux contenus à la littérature azerbaïdjanaise, a des qualités artistiques. Ses œuvres comprennent des poèmes écrits en azerbaïdjanais, en persan et en arabe, des poèmes intitulés « Conversation », « Verre hebdomadaire », « Anis zhulb », « Saheath et Moroz », « Rindu Zahid » Vérité « est un traité philosophique bien connu. l’année 2017, Mohammed Fuzuli « Inclus dans le Registre du Programme Mémoire Mondiale de l’UNESCO.

La littérature azerbaïdjanaise du 17ème siècle, avec la poésie écrite, est caractérisée par le développement large de diverses formes et genres de folklore. La torture, les sentiments bienveillants des masses laborieuses qui ont souffert de la privation, ont été trouvés dans leurs travaux de folklore. L’augmentation générale du folklore et de la poésie ashug dans l’histoire du XVIIe siècle devrait être considérée comme l’un des points clés. Gangsters et architectes, qui ont cité les traditions des époques anciennes, en particulier les réalisations du 16ème siècle, ont développé des types d’art folklorique. Le processus de création d’une épopée héroïque et amoureuse à part entière coïncide avec la fin des XVIe et XVIIe siècles. Au XVIIe siècle, des épopées populaires telles que « Shah Ismayil », « Ashug Garib », « Asli et Kerem » et « Novruz » ont été complètement formés.

XVI-XVII siècles sont la période de l’art ashug. Grâce à l’art et à la mémoire des cendres, les œuvres folkloriques ont préservé la beauté originelle et ont atteint les temps modernes. Ashi est devenu les personnages principaux dans la création d’œuvres épiques et lyriques. Les cendres ont eu une grande influence depuis les temps anciens, mais seulement aux XVIe et XVIIe siècles, la poésie ashug était sur la voie plus large du développement.

La caractéristique remarquable de la poésie du XVIIIe siècle est la formation de grands poèmes consacrés aux événements réels et aux personnalités de l’époque, principalement écrits sous la forme d’un mystère. Ces œuvres, sélectionnées par la vérité historique, aident à clarifier et à comprendre les nombreux événements du siècle et les faits de la vie publique et politique. Ce sont les miroirs de la vie des Azerbaïdjanais du 18ème siècle. Le dix-huitième siècle nous a également fourni un certain nombre d’exemples de prose intéressants. Les plus importants d’entre eux sont des épopées populaires appelées « Shahriyar » par un auteur inconnu sur la base de « Shahriyar et Sanubar ». L’épisode décrit la brutalité de l’inégalité sociale qui entrave l’amour de l’être aimé. de la prose du dix-huitième siècle Un autre exemple intéressant du genre du roman « voleurs et gaz ». Ce travail est basé sur le dialogue entre l’avocat et le frauduleux.

Au XVIIIe siècle, le principal type de littérature reste vague. Dès le 17ème siècle, le XVIIIème siècle était la période de l’ascension de la poésie ashug. Dans le dix-huitième siècle Patient Gasim, Saimi, Saleh, Urfani, Malali et d’autres. ashugs, ainsi que des poètes écrits par eux dans le style. Distinguer leur poésie avec les attentes et les désirs du peuple. En termes de sujet, les poèmes de l’amour dans le monde réel dominent les motifs de l’amour et la beauté d’une femme laïque. Cependant, ces poètes n’ont pas donné trop peu aux poèmes didactiques-moraux sur les déséquilibres sociaux, les avantages considérables des gens ordinaires. Le grand maître de la poésie sacrée était Ashig Pacha Gasim. Beaucoup de ses chefs-d’œuvre ont été largement utilisés dans l’introduction à diverses épopées datant du 18ème siècle et aux siècles suivants.

Comme par le passé, au XVIIIe siècle, la théorie basée sur les traditions classiques des paroles orientales était répandue. Nishat Shirvani était largement connu pour ses douces amoureuses. Arif Shirvani, Arif Tabrizi, Agha Christ Shirvani, Mahchur Shirvani, Shakir Shirvani et d’autres ont créé de nombreuses œuvres lyriques sous diverses formes et formes du mot. Ces poètes sont unis dans de nombreux aspects de la vague, la solitude, l’insatisfaction avec les règles de la terre, et la colère contre les gens cruels.

Au sommet de la poésie du dix-huitième siècle, il y a deux artistes éminents – Molla Panah Vagif et Molla Vali Vidadi. Ces deux amis poètes rapprochent beaucoup de facteurs. Ensemble, ils ont changé le langage de la poésie, de la poésie et l’ont rendu plus significatif pour le peuple. Juste dans la créativité de Vagif et Vidadi, les traditions classiques et folkloriques sont combinées. Cependant, chacun d’entre eux, d’une manière unique, a compris et compris la vie différente les uns des autres, et cela a laissé une trace indélébile dans leur créativité. Les paroles de Vidadi sont dominées par le fantôme et la tristesse. Popularité, richesse des images, artisanat d’art raffiné, langage vif et expressif, découverte optimiste sont autant de caractéristiques essentielles de la créativité de Vagif.

La poésie azerbaïdjanaise du XVIIIe siècle, en particulier l’art et la littérature ashug, a eu une certaine influence sur la poésie des peuples caucasiens voisins, dont beaucoup avaient créé tout ou partie de leurs inscriptions en Azerbaïdjan. Un exemple frappant de l’influence mutuelle de la littérature populaire caucasienne est la création du poète et amant arménien, Sayat Novan, qui a créé le même succès dans les langues azerbaïdjanaise, arménienne et géorgienne.

Dans la première moitié du 19ème siècle, un certain renouveau a eu lieu dans la vie littéraire du pays. Les traditions littéraires nationales avec une histoire longue et séculaire se poursuivent et se développent dans la littérature azerbaïdjanaise, de même que de nouvelles idées et tendances artistiques émergent, et les premières bases des nouvelles tendances littéraires sont posées. La première moitié du siècle était une poésie romantique classique, une réalisation importante de la littérature azerbaïdjanaise. Abbasqulu Aga Bakikhanov, Mirza Shafi Vazeh, Gasim Bey Zakir, Nabati, Kazim Aga Saliksuch poètes talentueux continuent les traditions des représentants éminents de l’Azerbaïdjan médiéval et de la littérature romantique classique Oriental, en particulier le grand poète azerbaïdjanais Fuzuli, ainsi que le poème romantique classique, le sujet principal de leurs œuvres lyriques et le contenu de l’idée étaient des motifs d’amour. Ils créent aussi de beaux exemples de lyrisme socio-philosophique, exprimant leur insatisfaction quant à leur destin, leur destin, leur destin, leur destin, leur destin, leurs désirs et leurs plaintes, opposant des juges superstitieux, des clercs hypocrites, des églises religieuses, idées humanistes qu’ils chantaient. Dans leurs travaux, les idées d’éclaircissement qui sont nouvellement formulées dans le pays sont également reflétées dans une certaine mesure. Cet aspect est clairement évident dans les travaux de A.Bakikhanov et de M. Vazeh.

Les poèmes satiriques et éthiques-didactiques, qui ont acquis une énorme popularité dans la littérature azerbaïdjanaise et orientale, jouent également un rôle important dans l’héritage littéraire des poètes du style romantique classique. Les poètes qui ont écrit le poème dans le style des critiques de Mirza Nadeem, Mirzajan Madatov, Ashiq Peri, Mucrum Karim, le sacrifice de Malikballı, en particulier Əndəlib Qaracadagı, ont tendance à attirer l’attention. Ces poètes reflétaient leur véritable amour, sentiments et émotions dans des colorations vives et colorées dans les œuvres qu’ils écrivaient dans différents styles de style folklorique. Dans la broderie, avec des poèmes avec de grands idéaux, ils ont servi de services importants pour renforcer le lien entre Littérature azerbaïdjanaise avec la vie réelle et sa libération de l’influence de toutes sortes de motifs d’amour abstrait et divin et des idées religieuses. Il y a des poèmes, des poèmes, et des histoires sur les événements historico-politiques importants de la période dans l’héritage littéraire des poètes de cette tendance. Les œuvres dépeignent les guerres de la période d’occupation, la situation économique dans le pays, la calamité du peuple, la brutalité et la famine, et quelques-uns des défauts de la vie sociale.

Dans la première moitié du 19ème siècle, la tendance de la poésie satirique, qui a une grande importance dans la littérature azerbaïdjanaise, a été posée. En Azerbaïdjan, les efforts considérables du satiran à cette époque ont été abolis dans le pays par l’administration khanate et la mise en place du système de gestion bureaucratique tsariste. Au cours de cette période, Baba Bey Shakir, Qasim Bey Zakir et Mirza Bakhish Nadim ont été des représentants éminents de la poésie satirique azerbaïdjanaise. Les poèmes satiriques de ces poètes présentent un certain nombre de caractéristiques de la vie socio-politique de l’Azerbaïdjan, reflétant les conseils critiques-satiriques réalistes et cruciaux de l’époque. Dans leur travail, ils critiquaient vivement les injustices et injustices des juges et des fonctionnaires du tsar, l’arrogance et la cruauté de la gens, l’hypocrisie et la ruse du clergé, et leur vive protestation contre la situation grave et insupportable du pays. Dans les œuvres satiriques, l’essence des contradictions entre les gendarmes et les villageois, qui constituent les hommes principaux et condamnés de la société féodale, est profondément enracinée dans les masses.

Dans la première moitié du 19ème siècle, des lamentations, des slogans et des poèmes d’imitation-formaliste ont continué dans la littérature azerbaïdjanaise, des lamentations sur la tolérance religieuse, des poèmes religieux et la poésie du Prophète. Les représentants de la poésie religieuse-mystique étaient Raci, Kumri, Shouai, Supehri, Ahi, les poètes Sayid Nigari, Mohammed Asgar, Gutgashinli Abdulla, les poètes poètes Molla Zeynalabdin Sageri, Mirza Maharram Hajibeyov et d’autres. Dans cette période, l’amour et les désirs des gens, leurs besoins, leurs désirs et désirs ont été décrits dans les sherles d’ashug et les épopées de la vie et des traditions du peuple. La poésie ashug se caractérise par un haut savoir-faire, un style artistique, un naturel, une vigilance et une richesse de langage.

Mirza Fatali Akhundov a jeté les bases de la critique littéraire et de la critique littéraire en Azerbaïdjan. Pour la première fois, il a commencé à utiliser le terme «critique». Les premiers articles critiques de la littérature azerbaïdjanaise – « About Poetry and Prose », « Critical Notes » et d’autres. Le stylo de MFAkhundov. Il critique le luxe ancien, la poésie et la prose immorales orientales, défend les meilleures traditions progressistes de l’Azerbaïdjan et de la littérature mondiale, les principes du réalisme dans la littérature et l’art, et s’oppose à l’art formaliste «pur».

La deuxième moitié du 19ème siècle est la période au cours de laquelle la littérature azerbaïdjanaise est pleinement développée dans la nouvelle direction idéologique, la réalisation de grandes réalisations dans le système littéraire mondial.Le fondement de l’idéologie des Lumières en Azerbaïdjan au début des années 1850, le renforcement des relations littéraires azerbaïdjanaise-occidentale et russe créèrent de nouvelles exigences, de nouvelles tâches et renforçèrent sa réalité, faisant évoluer de nouveaux principes littéraires, genres et genres. a été. Cette période était liée aux réalisations importantes de la littérature azerbaïdjanaise, la nouvelle méthode créative – la formation du réalisme comme méthode littéraire et la position dominante dans le processus littéraire.

Comme dans la littérature d’Europe de l’Ouest et de Russie, le principal facteur de création d’un nouvel art réaliste dans la littérature azerbaïdjanaise de la seconde moitié du XIXe siècle était organiquement lié à l’idéologie des Lumières et à l’idée que cette idéologie était une concept complet de l’environnement, de la famille et des relations sociales qui l’entourent. Dans la formation de l’essence de ce concept, la conscience humaine, le caractère, la psychologie, le monde spirituel, l’environnement, la famille et les relations publiques jouent un rôle clé, et l’idée du produit de l’être humain est dominante. De nouveaux principes littéraires et esthétiques basés sur l’idéologie de l’illumination dans la littérature azerbaïdjanaise ont été résolus d’abord dans le genre de la comédie. Pendant cette période, les fondements du drame azerbaïdjanais ont été posés,et il a atteint une position décisive et décisive dans le processus littéraire, grâce à un développement remarquable.

Dans les années 1870, les bases du théâtre dans la littérature de l’Azerbaïdjan du Sud ont été posées.