Letteratura della tradizione azerbaigiana

Durante la maggior parte della sua storia, la letteratura azerbaigiana è stata divisa in due piuttosto diverse tradizioni, nessuna delle quali esercitò molta influenza sull’altra fino al 19 ° secolo. La prima di queste due tradizioni è la letteratura popolare azerbaigiana e la seconda è la letteratura scritta azerbaigiana.

Per la maggior parte della storia della letteratura azerbaigiana, la differenza saliente tra la tradizione popolare e quella scritta è stata la varietà del linguaggio utilizzato. La tradizione popolare, in generale, era orale e rimase libera dall’influenza della letteratura persiana e araba e, di conseguenza, delle rispettive lingue di quelle letterature. Nella poesia popolare, che è di gran lunga il genere dominante della tradizione, questo fatto basilare ha portato a due importanti conseguenze in termini di stile poetico:

i contatori poetici impiegati nella tradizione poetica popolare erano diversi, essendo versi quantitativi (cioè sillabici), in contrapposizione al verso qualitativo impiegato nella tradizione poetica scritta;
l’unità strutturale di base della poesia popolare divenne la quartina (Azerbaijani: dördmisralı) piuttosto che i distici (Azerbaijani: beyt) più comunemente impiegati nella poesia scritta.
Inoltre, la poesia popolare azerbaigiana ha sempre avuto un legame intimo con la canzone – la maggior parte della poesia era, infatti, composta espressamente per essere cantata – e così divenne in gran parte inseparabile dalla tradizione della musica popolare azerbaigiana.

In contrasto con la tradizione della letteratura popolare azerbaigiana tendeva ad abbracciare l’influenza della letteratura persiana e araba. In una certa misura, questo può essere visto fin dal periodo Seljuk tra la fine dell’XI e l’inizio del XIV secolo, dove gli affari ufficiali venivano condotti in lingua persiana, piuttosto che in turco, e dove un poeta di corte come Dehhanî – che serviva sotto il 13 ° secolo il sultano Ala ad-Din Kay Qubadh I-scrisse in una lingua molto incurvata con il persiano.

Quando l’impero safavide sorse all’inizio del XVI secolo, nell’Azerbaigian iraniano, continuò questa tradizione. Le forme poetiche standard – per la poesia era tanto il genere dominante nella tradizione scritta quanto nella tradizione popolare – erano derivate direttamente dalla tradizione letteraria persiana (il qəzəl غزل; il məsnəvî مثنوی), o indirettamente attraverso il persiano dall’arabo ( il qəsîde قصيده). Tuttavia, la decisione di adottare queste forme poetiche all’ingrosso ha portato a due importanti ulteriori conseguenze:

furono adottati i metri poetici (azero: aruz) della poesia persiana;
Le parole persiane e arabe furono introdotte in grande numero nella lingua azerbaigiana, poiché le parole turche raramente funzionavano bene nel sistema del metro poetico persiano. Questo stile di scrittura sotto l’influenza persiana e araba divenne noto come “letteratura divanica” (azero: divan ədəbiyatı), dîvân (ديوان) essendo la parola azerbaigiana che si riferisce alle opere raccolte di un poeta.

Letteratura popolare azerbaigiana
La letteratura popolare azerbaigiana è una tradizione orale profondamente radicata, nella sua forma, nelle tradizioni nomadi dell’Asia centrale. Tuttavia, nei suoi temi, la letteratura popolare azerbaigiana riflette i problemi peculiari di un insediamento (o insediamento) di persone che hanno abbandonato lo stile di vita nomade. Un esempio di questo è la serie di racconti popolari sulla figura di Keloğlan, un ragazzo afflitto dalle difficoltà di trovare una moglie, aiutare la madre a mantenere intatta la casa di famiglia e affrontare i problemi causati dai suoi vicini. Un altro esempio è la figura piuttosto misteriosa di Nasreddin, un imbroglione che spesso fa battute, di un tipo, sui suoi vicini.

Nasreddin riflette anche un altro cambiamento significativo che si è verificato tra i giorni in cui il popolo turco era nomade e i giorni in cui si erano stabiliti in gran parte in Azerbaijan e Anatolia; vale a dire, Nasreddin è un imam musulmano. Il popolo turco era diventato per la prima volta un popolo islamico intorno al IX o X secolo, come dimostra la chiara influenza islamica sull’opera di Karakhanid dell’XI secolo, la Kutadgu Bilig (“Saggezza della gloria reale”), scritta da Yusuf Has Hajib. Da quel momento in poi la religione ha esercitato un’enorme influenza sulla società e sulla letteratura turche, in particolare sulle varietà dell’Islam sufi e sciiti fortemente misticamente orientate. L’influenza sufi, ad esempio, può essere vista chiaramente non solo nei racconti riguardanti Nasreddin, ma anche nelle opere di Yunus Emre, una figura imponente nella letteratura turca e un poeta vissuto alla fine del 13 ° e all’inizio del XIV secolo. , probabilmente nello stato di Karamanid nell’Anatolia centro-meridionale. L’influenza sciita, d’altra parte, può essere vista estesamente nella tradizione degli aşıqs, o ozani, che sono grossomodo affini ai menestrelli medievali europei e che tradizionalmente hanno avuto un forte legame con la fede Alevi, che può essere vista come qualcosa di una varietà turca nostrana dell’islam sciita. Tuttavia, è importante notare che nella cultura turca, una divisione così netta in Sufi e Shi’a è scarsamente possibile: ad esempio, Yunus Emre è considerato da alcuni come un Alevi, mentre l’intera tradizione turca aşık / ozan è permeato dal pensiero dell’Ordine Sufi Bektashi, che è esso stesso una fusione di concetti sciiti e sufi. La parola aşıq (letteralmente “amante”) è in effetti il ​​termine usato per i membri di primo livello dell’ordine Bektashi.

Poiché la tradizione della letteratura popolare azerbaigiana si estende in una linea più o meno ininterrotta dal 13 ° -15 ° secolo ad oggi, è forse meglio considerare la tradizione dal punto di vista del genere. Ci sono tre generi di base nella tradizione: epico; poesia popolare; e folclore.

La tradizione epica
L’epopea turca ha le sue radici nella tradizione epica centroasiatica che ha dato origine al libro di Dede Korkut; scritto in lingua azerbaigiana. La forma si è sviluppata dalle tradizioni orali dei turchi Oghuz (un ramo dei popoli turchi che migrarono verso l’Asia occidentale e l’Europa orientale attraverso la Transoxiana, a partire dal IX secolo). Il libro di Dede Korkut ha resistito nella tradizione orale dei turchi Oghuz dopo essersi stabilito in Azerbaijan e Anatolia. Alpamysh è un’epopea precedente, tradotta in inglese e disponibile online.

Il libro di Dede Korkut era l’elemento principale della tradizione epica azerbaigiana nel Caucaso e nell’Anatolia per diversi secoli: XI-XII secolo. In concomitanza con il libro di Dede Korkut era la cosiddetta Epopea di Köroğlu, che riguarda le avventure di Rüşen Ali (“Köroğlu”, o “figlio del cieco”) mentre pretendeva vendetta per l’accecamento di suo padre. Le origini di questa epopea sono in qualche modo più misteriose di quelle del Libro di Dede Korkut: molti credono che sia sorto in Azerbaigian tra il XV e il XVII secolo; testimonianze più attendibili, tuttavia, sembrano indicare che la storia è quasi vecchia come quella del libro di Dede Korkut, risalente all’incirca all’alba dell’undicesimo secolo. A complicare le cose è il fatto che Köroğlu è anche il nome di un poeta della tradizione aşık / ozan.

Poesia popolare
La tradizione della poesia popolare nella letteratura azerbaigiana, come sopra indicato, è stata fortemente influenzata dalle tradizioni islamiche sufi e sciiti. Inoltre, come in parte evidenziato dalla prevalenza della tradizione aşık / ozan ancora esistente, l’elemento dominante nella poesia popolare turca è sempre stata la canzone. Lo sviluppo della poesia popolare in turco – che iniziò ad emergere nel 13 ° secolo con scrittori così importanti come Yunus Emre, Sultan Veled e Şeyyâd Hamza – ebbe un grande impulso quando, il 13 maggio 1277, Karamanoğlu Mehmet Bey dichiarò il turco ufficiale lingua di stato del potente stato Karamanid dell’Anatolia; successivamente, molti dei più grandi poeti della tradizione continuerebbero ad emergere da questa regione.

Ci sono, in generale, due tradizioni della poesia popolare azera:

la tradizione aşık / ozan, che – sebbene molto influenzata dalla religione, come menzionato sopra – era per la maggior parte una tradizione secolare;
la tradizione esplicitamente religiosa, emersa dai luoghi di raccolta (tekke) degli ordini religiosi sufi e dei gruppi sciiti.
Gran parte della poesia e della canzone della tradizione aşık / ozan, essendo quasi esclusivamente orale fino al 19 ° secolo, rimane anonima. Ci sono, tuttavia, alcuni ben noti aşık di quel tempo i cui nomi sono sopravvissuti insieme alle loro opere: il già citato Köroğlu (16 ° secolo); Karacaoğlan (1606-1689), che potrebbe essere il più noto degli aşık del 19 ° secolo; Dadaloğlu (1785-1868), che fu uno degli ultimi grandi aşık prima che la tradizione iniziasse a ridursi un po ‘alla fine del XIX secolo; e molti altri. Gli aşık erano essenzialmente menestrelli che viaggiavano attraverso l’Anatolia eseguendo le loro canzoni sul bağlama, uno strumento simile a un mandolino le cui corde accoppiate sono considerate avere un significato religioso simbolico nella cultura Alevi / Bektashi. Nonostante il declino della tradizione aşık / ozan nel diciannovesimo secolo, ha vissuto un significativo risveglio nel XX secolo grazie a figure di spicco come Aşık Veysel Şatıroğlu (1894-1973), Aşık Mahzuni Şerif (1938-2002), Neşet Ertaş ( 1938-2012), e molti altri.

La tradizione popolare esplicitamente religiosa della letteratura tekke condivideva una base simile con la tradizione aşık / ozan in quanto le poesie erano generalmente intese per essere cantate, generalmente in riunioni religiose, rendendole in qualche modo affini agli inni occidentali (azerbaigiani ilahi). Una delle principali differenze dalla tradizione aşık / ozan, tuttavia, è che – fin dall’inizio – le poesie della tradizione tekke furono scritte. Questo perché erano prodotti da figure religiose venerate nell’ambiente letterale del tekke, in contrasto con l’ambiente della tradizione aşık / ozan, dove la maggioranza non poteva leggere o scrivere. Le principali figure della tradizione della letteratura tekke sono: Yunus Emre (1238-1321), che è una delle figure più importanti di tutta la letteratura turca; Süleyman Çelebi, che scrisse un lungo poema molto popolare chiamato Vesîletü’n-Necât (وسيلة النجاة “The Means of Salvation”, ma più comunemente conosciuto come il Mevlid), riguardante la nascita del profeta islamico Muhammad; Kaygusuz Abdal, che è ampiamente considerato il fondatore della letteratura Alevi / Bektashi; e Pir Sultan Abdal, che molti considerano l’apice di quella letteratura.

Storia

Periodo Antico

Scrittura e letteratura caucasica dell’Albania
La creazione di letteratura e letteratura locale nella lingua albanese caucasica era legata alla cristianizzazione del paese, come lo era con gli armeni e i georgiani. Le prime traduzioni di letteratura religiosa in albanese provenivano da siriaco. La scrittura e la letteratura degli albanesi nelle loro lingue native provenivano da una necessità storica oggettiva. Le condizioni socio-economiche e politiche hanno creato una base per la letteratura propria dell’Albania. All’inizio del V secolo, l’alfabeto albanese – l’alfabeto è stato migliorato sulla base della grafica arami. Gli autori antichi, secondo gli albanesi, ancora nel primo secolo usavano i loro scritti. Nella prima parte del quinto secolo, 52 fonominati alfabeti albanesi erano arricchiti da suoni tremolanti e di gola.

Dal momento che la poesia mitologica e popolare

Epos epoxa
Tuttavia, c’era un ricco folclore di idee socio-politiche ed etiche nel territorio del paese di lingua turca, con una percentuale molto ampia della sua popolazione. Come il contenuto e le parole, le epiche pronunciate da Dada Gorgud, che erano state pronunciate in precedenza dalle parole proverbiali, dalla retorica e da altri esempi letterari, avevano guadagnato più popolarità. Questo racconto epico, che i ricercatori chiamano “il padre della letteratura azera e scritta e scritta”, cominciò a formarsi verbalmente nei secoli VI-VII e fu completamente formato nei secoli VII-IX.

Entrata di letteratura scritta (IX secolo)

Letteratura del primo Rinascimento (secoli X-XI)
I secoli X-XII sono considerati uno dei periodi più produttivi nella storia della cultura arabo-musulmana, compresa la sua importante componente. Uno dei fondatori di questa cultura, così come in molti campi, gli intellettuali azerbaigiani hanno ottenuto un grande successo in letteratura, con le opere scientifiche e artistiche che hanno scritto in arabo e in persiano, e sono stati in grado di elevare l’intera cultura musulmana al il livello più alto.

La letteratura del periodo rinascimentale (XII secolo – il periodo del 1890)

Sebbene il XII secolo fosse considerato durante la celebrazione della poesia persiana in Azerbaigian, la letteratura araba ha ancora conservato la sua posizione e si è persino trovata di fronte agli abili artigiani. I famosi poeti azeri Khaqani Shirvani e Muciraddin Beyleqani, in prevalenza persiani, usavano anche l’arabo nelle loro opere. Nel dodicesimo secolo, il popolo azerbaigiano ha concesso alla lingua araba personalità nobili come Shihabaddin Yahya Suhwar, Yusif ibn Tahir al-Khuveyy (Khoylu).

Uno dei più eminenti pensatori dell’Azerbaigian, Shihabaddin Yahya Suhwar, creò un divano poetico oltre a tratti filosofici. La sua poesia era strettamente legata alla poesia araba dell’Azerbaigian. Il lirismo, il desiderio e l’indulgenza, la laconicità, sono una delle caratteristiche principali della poesia di Suhrewardi.

I poeti e i critici letterari del XII secolo Nizami Iruzi credono che il re e i sollisti debbano tenere dei poeti di talento nei loro palazzi per educarli come vogliono e per promuovere i loro desideri e desideri attraverso il linguaggio e la penna di quei poeti per rafforzare il loro potere e migliorare la loro influenza tra i popoli. La Corte ha scoperto che la letteratura di questo periodo di ampia diffusione di Gatran Tabrizi, il primo Gəncəd up, il Palazzo Shaddadis, poi a Nakhchivan, naxcıvansah Abu Duləfin, viveva nel palazzo. Pertanto, in questo periodo della sua creatività, le obliterazioni dei governanti erano più prominenti. L’autore è l’autore della prima versione del persiano “Qawshnama” (o “Qushnama”) e il primo dizionario esplicativo della lingua persiana, “Et-Tafasir” (“Tafsirler”), che non è cresciuto fino ai nostri giorni tranne la raccolta di grandi doni.

Dall’inizio del XII secolo, artigiani geniali come Abul-Ula Ganjavi, Falek Shirvani, Izzaddin Shirvani gettarono le basi della scuola letteraria azerbaigiana di Ganja e Shirvan, portando un nuovo stile al ricco tesoro di questa letteratura. La connessione tra scuola e vita reale ədəbisənətlə, che rappresenta la coerenza, Rudəkid il Ferdowsi di partenza e altri. poeti, tra cui la scultura Khorasan-Turkestan del poema in lingua persiana, sviluppata da Qatran Tabrizi, creò un nuovo stile poetico di “splendore” azero.

La figura interessante e più controversa del poeta azero del 12 ° secolo è il poeta Mahsati Ganjavi. La maggior parte delle poesie di Mahseti, scritte in persiano, principalmente nel genere del tappeto, sono collegate all’ambiente di Ganja. Nella sua creatività, il mistero del mistero dell’amore lirico è scelto dal suo ottimismo, laicismo, umanesimo. È allora che la retorica della poesia azera è ampiamente sviluppata. La crescita dei nostri poeti come Raziyya Ganjavi tra i poeti azerbaigiani può essere considerata una delle più grandi conquiste dell’impatto e della creatività.

Nei secoli XIII-XV la letteratura azerbaigiana si sviluppò in condizioni molto difficili. I secoli XIII-XV sono un periodo in cui la letteratura di palazzo, il poema del poeta è relativamente indebolito. I poeti di spicco come Imadeddin Nasimi erano estranei nella letteratura del palazzo, il Madagascar, in termini di idea di creatività. Tuttavia, poeti come Zulfugar Shirvani, Arif Ardabili continuarono la tradizione della poesia di palazzo.

Nel XIV secolo la poesia azera si sviluppò più rapidamente. La letteratura di questo secolo differisce dagli esempi letterari dei secoli precedenti. A quel tempo, le epopee epiche della vita apparivano più largamente. Le tavole di vita create in queste opere, i disegni umani, mostrano che la poesia è lontana dal misticismo e che i suoi rapporti con la vita sono intensificati. “Farhadname” di Arif Ardabili e la poesia “Mehr and Customer” di Asar Tabriz sono opere sorprendenti che riflettono queste qualità.

Le idee del sufismo nella poesia azera di questa era erano diffuse. Ciò può essere spiegato da una maggiore pressione e sfruttamento interno ed esterno. L’insoddisfazione della ricchezza materiale, della fame e della povertà del paese ha causato l’opposizione tra le masse, e in alcuni intellettuali e artigiani ha anche rafforzato le tendenze di insoddisfazione, delusione, disperazione. Questa situazione ha contribuito ad alcuni dei poeti e la tendenza degli studiosi al sufismo. Questo è uno dei rappresentanti più importanti dello sviluppo della poesia sufi di Mahmoud Shabustari. Studiò madrasa, studiò lingue arabe e persiane, la sua natura, suo nipote, la filosofia religioso-mistica del Medioevo, viaggiò nei paesi del Medio Oriente e creò un famoso “Gulshen-raz” di quasi un migliaio. Questo lavoro è dedicato alle questioni filosofico-teoriche del Sufismo e scritto sotto forma di domande e risposte. Ecco i fondamenti del panteismo, le prospettive del poeta pensatore.

La tradizione di scrivere opere letterarie arabe e persiane si è progressivamente indebolita da quando i secoli XIII-XIV hanno aumentato i campioni di poesia in lingua azerbaigiana. Tra le opere scritte in Azerbaigian, i due ghazal di Izzeddin Hasanoglu e il romanzo di Nasir Bakiwi, Sultan Mohammad Ulcaytuya (1304-1316), sono notevoli. Le opere di Gazi Burhaneddin (1344-1398) nei poemi della lingua azerbaigiana nel 14 ° secolo sono di grande interesse. Il folklore viene ascoltato in poesia che esalta l’amore dell’artista.

Uno dei poeti che ha svolto un ruolo importante nello sviluppo della poesia azera nella seconda metà del secolo XIV – all’inizio del XV secolo era Imadeddin Nasimi. Nasimi ha creato un grande divano in Azerbaigian. Ha anche scritto poesie in lingue arabe e persiane, ma le poesie sono scritte nella lingua madre per uscire dal palcoscenico della storia, della scienza e della cultura come un mezzo di rafforzamento ha fornito. Nasimi arricchì il linguaggio letterario dell’Azerbaijan attraverso un vivace folklore e sviluppò la poesia in termini di espressione artistica, genere, vangelo e armonia.

Dal XV secolo, la letteratura azerbaigiana cominciò a svilupparsi principalmente nella lingua madre. Una delle personalità che ha avuto un ruolo di primo piano nella vita sociale e culturale dell’Azerbaigian nel XV secolo è Jahanshah Haqi. La vera poesia, la musica e il folklore hanno mostrato grande entusiasmo, vicinanza alle persone progressiste del tempo, favorito la scienza e l’educazione. Il poeta ha continuato la tradizione della poesia classica azerbaigiana, descrivendo il suo eroe lirico con espressioni delicate, trucchi meravigliosi e coloranti artistici colorati.

Koroglu fu eletto in particolare tra i leader che guidarono il Movimento Celali. La personalità di Koroglu e gli eventi ad essa correlati si riflettono ampiamente nel folklore azerbaigiano. L’epopea di Koroglu consiste di varie maniche. Ogni episodio ha un personaggio indipendente e perfetto. Tuttavia, esiste un’idea comune che combina tutti i rami del lavoro. Questa idea fu rafforzata da Koroglu, la sua gente che combatteva i signori feudali e gli invasori. La maggior parte delle armi sono dedicate a varie marce di Koroglu.

Il patrimonio artistico dei poeti azeri, che ha creato opere in lingua azerbaigiana come Hamid, Bashir, Kishvari nel XV secolo, è stato sviluppato anche nel 16 ° secolo. Dall’istituzione dello stato Safavid, un’enfasi speciale è stata posta sulla scrittura di poesie in Azerbaigian. Il consiglio Shah Ismail Khatai Palace ha funzionato poeti Sururi, Shahi, lutto, parassiti, Ghasemi come artisti hanno preso parte. Assemblea “məlikus-shuara” s – La presidenza di Habibi era con. A quel tempo, le idee in letteratura sono state trovate anche nel campo dello sviluppo libero. Nel sedicesimo secolo, i poeti di Hummel si stavano concentrando attorno ai sovrani safavidi e cercarono di conformarsi alla setta sciita. A questo proposito, la creatività dei poeti scritta dallo pseudonimo di Sururi e Tufeyli è più tipica.

Il patrimonio letterario di Shah Ismayil Khatai consiste in “Divan” scritto in lingua azera, poesie narrative, allegati lirici, Mesnemia e poema “Duhnama”. Khatai usava il folclore nel folklore, nel folklore, nel folklore, nel folklore. Nel XVI secolo, la creatività popolare, in particolare la letteratura ashig, fu accolta non solo tra la gente, ma anche nel palazzo. Le poesie, scritte in sillaba Heca e chiamate “vocali”, erano ammirate nei consigli letterari tenuti nel palazzo di Shah Ismail.

Nella storia dello sviluppo della letteratura azerbaigiana, la creatività di Mohammed Fuzuli è eccezionale. Le sue opere sono l’inizio di una nuova tappa nella storia del pensiero pubblico e artistico del popolo azerbaigiano con contenuti profondi. La tradizione letteraria della cultura secolare di Fizuli li ha dominati sviluppando nuovi contenuti nella letteratura azerbaigiana, ha qualità artistiche. Le sue opere includono poesie scritte in Azerbaigian, persiano e arabo, poesie chiamate “Conversazione”, “Vetro settimanale”, “Anis zhulb”, “Saheath e Moroz”, “Rindu Zahid” Verità “è un trattato filosofico ben noto. anno 2017, Mohammed Fuzuli’s “Incluso nel registro del programma di memoria mondiale dell’UNESCO.

La letteratura azerbaigiana del XVII secolo, insieme alla poesia scritta, è caratterizzata dall’ampio sviluppo di varie forme e generi di folklore. La tortura, i sentimenti benevoli delle masse operose che hanno sofferto di privazioni, sono stati trovati nelle loro opere di folklore. L’ascesa generale della poesia folcloristica e ashug nella storia del XVII secolo dovrebbe essere considerata uno dei punti chiave. Gangster e architetti, che hanno citato le tradizioni delle epoche antiche, in particolare le conquiste del XVI secolo, hanno sviluppato l’arte del folklore. Il processo di creazione di un’epica eroica e d’amore vera e propria coincide con la fine del sedicesimo e diciassettesimo secolo. Nel diciassettesimo secolo, epopee popolari come “Shah Ismayil”, “Ashug Garib”, “Asli and Kerem” e “Novruz” erano completamente formati.

I secoli XVI-XVII sono il periodo dell’arte ashug. Grazie all’arte e alla memoria degli ashug, le opere del folclore hanno preservato la bellezza originale e raggiunto i tempi moderni. Ashi divenne il personaggio principale nella creazione di opere epiche e liriche. Gli ashug esercitarono una grande influenza fin dall’antichità, ma solo nel XVI e XVII secolo, la poesia ashug era sul più ampio sentiero di sviluppo.

La caratteristica notevole della poesia del XVIII secolo è la formazione di grandi poesie dedicate a eventi reali e personalità del tempo, scritti principalmente in forma di mistero. Queste opere, selezionate dalla verità storica, aiutano a chiarire e comprendere i numerosi eventi del secolo e i fatti della vita pubblica e politica. Questi sono gli specchi dello scuotimento della vita degli Azerbaigiani del XVIII secolo. Il diciottesimo secolo ci ha anche fornito una serie di interessanti esempi di prosa. Il più importante di questi è l’epopea popolare chiamata “Shahriyar” di un autore sconosciuto sulla base di “Shahriyar e Sanubar”. L’episodio descrive la brutalità della disuguaglianza sociale che ostacola l’amore dell’amato. della prosa del XVIII secolo Un altro esempio interessante del genere del romanzo “ladri e gas”. Questo lavoro si basa sul dialogo tra l’avvocato e il fraudolento.

Nel diciottesimo secolo, il principale tipo di letteratura rimase vago. A partire dal XVII secolo, il XVIII secolo fu il periodo di ascesa della poesia di Ashug. Nel diciottesimo secolo il paziente Gasim, Saimi, Saleh, Urfani, Malali e altri. Ashugs, così come poeti scritti da loro in grande stile. Distingue la loro poesia con le aspettative e i desideri delle persone. In termini di soggetto, le poesie d’amore nel mondo reale dominano i motivi dell’amore e la bellezza di una donna secolare. Tuttavia, questi poeti non hanno dato troppo poco ai poemi didattici-morali sugli squilibri sociali, i pesanti benefici della gente comune. Il grande maestro della poesia sacra fu Ashig Pasha Gasim. Molti dei suoi capolavori furono ampiamente utilizzati nell’introduzione a varie epopee risalenti al XVIII secolo e ai secoli successivi.

Come nel passato, nel XVIII secolo, la teoria basata sulle tradizioni classiche della lirica orientale era diffusa. Nishat Shirvani era ampiamente conosciuto per i suoi dolci amori. Arif Shirvani, Arif Tabrizi, Agha Christ Shirvani, Mahchur Shirvani, Shakir Shirvani e altri hanno creato molte opere liriche in varie forme e forme della parola. Questi poeti sono uniti in molti aspetti della vaga, solitudine, insoddisfazione per le regole della terra e rabbia contro le persone crudeli.

Al summit di poesia del diciottesimo secolo ci sono due artisti di spicco: Molla Panah Vagif e Molla Vali Vidadi. Questi due amici poeti avvicinano molti fattori. Insieme hanno cambiato il linguaggio della poesia, della poesia e reso più significativo per la gente. Proprio nella creatività di Vagif e Vidadi, le tradizioni classiche e popolari sono combinate. Tuttavia, ognuno di loro, in un modo unico, ha compreso e capito la vita in modo diverso l’uno dall’altro, e questo ha lasciato una traccia indelebile nella loro creatività. La lirica di Vidadi è dominata dal fantasma e dalla tristezza. Popolarità, ricchezza delle immagini, lucido artigianato artistico, linguaggio vibrante ed espressivo, scoperta ottimistica – tutte queste sono le caratteristiche più importanti della creatività di Vagif.

La poesia azerbaigiana del XVIII secolo, in particolare l’arte e la letteratura ashug, ha avuto una certa influenza sulla poesia dei popoli caucasici vicini, molti dei quali hanno creato in tutto o in parte le loro iscrizioni in Azerbaigian. Un esempio lampante dell’influenza reciproca della letteratura popolare caucasica è la creazione del poeta e amante armeno Sayat Novan, che ha ottenuto lo stesso successo nelle lingue azerbaigiane, armene e georgiane.

Nella prima metà del 19 ° secolo un certo risveglio ebbe luogo nella vita letteraria del paese. Le tradizioni letterarie nazionali con una grande e secolare storia stanno continuando e sviluppandosi nella letteratura azerbaigiana, così come nuove idee e tendenze artistiche stanno emergendo, e sono state poste le prime basi delle nuove tendenze letterarie. La prima metà del secolo era una classica poesia romantica, un’importante conquista della letteratura azerbaigiana. Abbasqulu Aga Bakikhanov, Mirza Shafi Vazeh, Gasim Bey Zakir, Nabati, Kazim Aga Saliksuch, poeti di talento continuano le tradizioni di importanti rappresentanti della letteratura medievale romantica dell’Azerbaijan e generalmente orientale, in particolare il grande poeta azero Fuzuli, così come il classico poema romantico, il tema principale delle loro opere liriche e il contenuto dell’idea erano motivi d’amore. Creano anche una serie di bellissimi esempi di lirismo filosofico-sociale, esprimendo insoddisfazione per il loro destino, il loro destino, il loro destino, i loro destini, il loro destino, i loro desideri e le loro lamentele, opponendosi a giudici superstiziosi, clericali ipocriti, alcune chiese religiose, idee umanistiche stavano cantando. Nelle loro opere, le idee di illuminazione che sono state recentemente formulate nel paese si riflettono anche in una certa misura. Questo aspetto è chiaramente evidente nel lavoro di A.Bakikhanov e M. Vazeh.

I poemi satirici ed etico-didattici, che hanno riscosso enorme successo nella letteratura azerbaigiana e orientale, giocano anche un ruolo importante nel patrimonio letterario dei poeti di stile romantico classico. I poeti che hanno scritto il poema nello stile delle opere di Mirza Nadeem, Mirzajan Madatov, Ashiq Peri, Mucrum Karim, Malikballı sacrificio, Əndəlib Qaracadagı in particolare, tendono ad attirare l’attenzione. Questi poeti riflettono il loro amore genuino, sentimenti ed emozioni in tinte vivaci e colorate nelle opere che hanno scritto in diversi generi di stile folcloristico – nel ricamo, con poesie con alti ideali, hanno servito come importanti servizi nel rafforzare la connessione di Letteratura azerbaigiana con la vita reale e la sua liberazione dall’influenza di tutti i tipi di astratti, motivi d’amore divini e idee religiose. Ci sono poesie, poesie e storie sui significativi eventi storico-politici del periodo nel patrimonio letterario dei poeti di questa tendenza. Le opere illustrano le guerre del periodo di occupazione, la situazione economica nel paese, la calamità della gente, la brutalità e la carestia, e alcune delle carenze della vita sociale.

Nella prima metà del 19 ° secolo, la tendenza della poesia satirica, che ha una grande importanza nella letteratura azerbaigiana, è stata posta. In Azerbaijan, gli enormi sforzi del satirano in questo periodo furono aboliti nel paese dall’amministrazione del khanato e dall’istituzione del sistema di gestione burocratico zarista. Durante questo periodo, i principali esponenti della poesia satirica dell’Azerbaijan furono Baba Bey Shakir, Qasim Bey Zakir e Mirza Bakhish Nadim. I poemi satirici di questi poeti presentano una serie di aspetti della vita socio-politica dell’Azerbaigian, che riflettono le realistiche e cruciali tavole critiche-satiriche dell’epoca. Nel loro lavoro criticarono aspramente le ingiustizie e le ingiustizie dei giudici e degli ufficiali dello Zar, l’arroganza e la crudeltà della gens, l’ipocrisia e l’astuzia del clero e la loro acuta protesta contro la grave, insopportabile situazione nel paese. Nelle opere satiriche, l’essenza delle contraddizioni tra i gendarmi e gli abitanti del villaggio, che costituiscono gli uomini principali e condannati della società feudale, è profondamente radicata nelle masse.

Nella prima metà del diciannovesimo secolo, la lirica, gli slogan e la poesia formalista-imitazione continuarono nella letteratura azerbaigiana, i lamenti sulla tolleranza religiosa, le poesie religiose e la poesia del Profeta. I rappresentanti della poesia religioso-mistica erano Raci, Kumri, Shouai, Supehri, Ahi, i poeti Sayid Nigari, Mohammed Asgar, Gutgashinli Abdulla, i poeti poeti Molla Zeynalabdin Sageri, Mirza Maharram Hajibeyov e altri. In questo periodo, l’amore e i desideri delle persone, i loro bisogni, desideri e desideri sono stati descritti negli ashug sherles e nelle epopee della vita e delle tradizioni popolari. La poesia ashug è caratterizzata da alta maestria, stile artistico, naturalezza, vigilanza e ricchezza del linguaggio.

Mirza Fatali Akhundov ha posto le basi per la critica letteraria e la critica letteraria in Azerbaigian. Per la prima volta, ha iniziato a usare il termine “critica”. I primi articoli critici nella letteratura azerbaigiana – “About Poetry and Prose”, “Critical Notes” e altri. La penna di MFAkhundov. Critica il lusso antico, la poesia e la prosa orientale immorale, difende le migliori tradizioni progressive dell’Azerbaigian e della letteratura mondiale, i principi del realismo nella letteratura e nell’arte e si oppone all’arte formalista “pura”.

La seconda metà del 19 ° secolo è il periodo in cui la letteratura azerbaigiana è pienamente sviluppata nella nuova direzione ideologica, il raggiungimento di grandi risultati nel sistema di letteratura mondiale. The foundation of the ideology of enlightenment in Azerbaijan in the early 1850s, the strengthening of the Azerbaijani-Western European and Russian literary relations created new demands, tasks, and reinforced its real reality, causing new literary principles, genres and genres to evolve. had been. This period was connected with the significant achievements of Azerbaijan literature, the new creative method – the formation of realism as a literary method and the dominant position in the literary process.

As in the Western European and Russian literature, the main factor constituting the basis for the creation of new realistic art in the Azerbaijani literature in the second half of the 19th century was organically connected with the ideology of enlightenment and the idea that this ideology was a complete concept of the environment, family and social relationships surrounding it. In the formation of the essence of this concept, human consciousness, character, psychology, spiritual world, the environment, family and public relations play a key role, and the idea of the product of the human being is the dominant one. New literary-aesthetic principles on the basis of ideology of enlightenment in Azerbaijani literature have been solved first in the genre of comedy. During this period, the foundations of the Azerbaijani drama were laid, and he achieved a crucial, decisive position in the literary process, through a remarkable development.

In the 1870s, the basics of drama in South Azerbaijan literature were laid.