Die aserbaidschanische Literatur ist während des größten Teils ihrer Geschichte ziemlich stark in zwei ziemlich unterschiedliche Traditionen geteilt, von denen keine bis zum 19. Jahrhundert viel Einfluss auf die andere ausgeübt hat. Die erste dieser beiden Traditionen ist aserbaidschanische Volksliteratur, und die zweite ist die aserbaidschanische Literatur.

Für den größten Teil der Geschichte der aserbaidschanischen Literatur war der Unterschied zwischen der Volks- und der schriftlichen Tradition die Vielfalt der verwendeten Sprache. Die Volkstradition war im großen und ganzen mündlich und blieb frei von dem Einfluss der persischen und arabischen Literatur und folglich der jeweiligen Sprachen dieser Literaturen. In der Volkspoesie, die bei weitem das vorherrschende Genre der Tradition ist, führte diese grundlegende Tatsache zu zwei großen Konsequenzen für den poetischen Stil:

die poetischen Metriken, die in der volkstümlichen poetischen Tradition verwendet wurden, waren verschieden, sie waren ein quantitativer (dh silbenhafter) Vers, im Gegensatz zu dem qualitativen Vers, der in der schriftlichen poetischen Tradition verwendet wurde;
die grundlegende Struktureinheit der Volkspoesie wurde das Quartett (aserbaidschanisch: dördmisralı) und nicht die Dissertation (aserbaidschanisch: beyt), die häufiger in der schriftlichen Poesie verwendet wird.
Außerdem hat die aserbaidschanische Volkspoesie immer eine innige Verbindung mit dem Lied gehabt – die meisten Gedichte waren tatsächlich so komponiert, dass sie gesungen wurden – und wurde so in hohem Maße untrennbar mit der Tradition der aserbaidschanischen Volksmusik verbunden.

Im Gegensatz zur Tradition der aserbaidschanischen Volksliteratur neigte der Einfluss der persischen und arabischen Literatur dazu. Bis zu einem gewissen Grad kann man dies bis in die Zeit der Seldschuken Ende des 11. bis Anfang des 14. Jahrhunderts zurückverfolgen, wo die offiziellen Geschäfte in der persischen Sprache und nicht in der Turkei geführt wurden und wo ein Hofdichter wie Dehhanî – der diente unter dem 13. Jahrhundert schrieb der Sultan Ala ad-Din Kay Qubadh I-in einer Sprache, die stark mit dem Persischen flektiert war.

Als das Safawidenreich Anfang des 16. Jahrhunderts im iranischen Aserbaidschan entstand, setzte es diese Tradition fort. Die üblichen poetischen Formen – für die Dichtung war in der schriftlichen Tradition ebenso wie in der Volkstradition die dominierende Gattung – wurden entweder direkt aus der persischen Literaturtradition (qəzəl غزل; das məsnəvî مثنیی) oder indirekt durch Persisch aus dem Arabischen ( die qəsîde صصيده). Die Entscheidung, diese poetischen Formen großflächig zu übernehmen, führte jedoch zu zwei weiteren wichtigen Konsequenzen:

die poetischen Zeichen (aserbaidschanisch: aruz) der persischen Dichtung wurden angenommen;
Persisch- und arabisch basierte Wörter wurden in großer Zahl in die aserbaidschanische Sprache gebracht, da Turksprachen im System der persischen Dichterlehre selten gut funktionierten. Diese Schreibweise unter persischem und arabischem Einfluss wurde als „Divan-Literatur“ (aserbaidschanisch: Divan ədəbiyatı) bekannt, dîvân (ديوان) als aserbaidschanisches Wort, das sich auf die gesammelten Werke eines Dichters bezieht.

Aserbaidschanische Volksliteratur
Die aserbaidschanische Volksliteratur ist eine mündliche Tradition, die in ihrer Form in zentralasiatischen Nomadentraditionen tief verwurzelt ist. In ihren Themen spiegelt die aserbaidschanische Volksliteratur jedoch die Probleme wider, die Siedlern (oder Siedlern) eigen sind, die den nomadischen Lebensstil aufgegeben haben. Ein Beispiel dafür ist die Reihe von Märchen rund um die Gestalt von Keloglan, einem jungen Mann, der mit Schwierigkeiten konfrontiert ist, eine Frau zu finden, seiner Mutter zu helfen, das Familienhaus intakt zu halten und sich mit den Problemen seiner Nachbarn zu befassen. Ein anderes Beispiel ist die ziemlich mysteriöse Gestalt von Nasreddin, einem Betrüger, der oft Witze über seine Nachbarn spielt.

Nasreddin spiegelt auch eine weitere bedeutende Veränderung wider, die sich zwischen den Tagen als die Turkvölker Nomaden waren und den Tagen, als sie sich weitgehend in Aserbaidschan und Anatolien angesiedelt hatten, ereignet hatte; Nasreddin ist nämlich ein muslimischer Imam. Das Turkvolk wurde erst um das 9. oder 10. Jahrhundert zu einem islamischen Volk, wie aus dem klaren islamischen Einfluss des Karakhaniden-Werkes Kutadgu Bilig („Weisheit der königlichen Herrlichkeit“), geschrieben von Yusuf Has Hajib, im 11. Jahrhundert hervorgeht. Die Religion übte fortan einen enormen Einfluss auf die türkische Gesellschaft und Literatur aus, insbesondere auf die stark mystisch orientierten sufitischen und schiitischen Varietäten des Islam. Der Sufi-Einfluss zum Beispiel ist nicht nur in den Geschichten über Nasreddin, sondern auch in den Werken von Yunus Emre, einer emporragenden Figur der türkischen Literatur und einem Dichter, der am Ende des 13. und Anfang des 14. Jahrhunderts lebte, deutlich zu sehen wahrscheinlich im Karamanidenstaat in Süd-Zentralanatolien. Der schiitische Einfluss kann dagegen in der Tradition der Aşıqs oder Ozans, die mittelalterlichen europäischen Spielleuten ähneln und traditionell eine starke Verbindung mit dem alevitischen Glauben haben, umfassend gesehen werden als eine Art selbstgewählte turkische Variante des schiitischen Islam. Es ist jedoch wichtig anzumerken, dass in der Türkischen Kultur solch eine saubere Trennung in Sufi und Schi’a kaum möglich ist: zum Beispiel wird Yunus Emre von einigen als ein Alevit betrachtet, während die gesamte türkische aşık / ozan Tradition ist durchdrungen von dem Gedanken des Bektaschi-Sufi-Ordens, der selbst eine Mischung aus schiitischen und sufistischen Konzepten ist. Das Wort Aşıq (wörtlich „Geliebter“) ist in der Tat der Begriff, der für Mitglieder der ersten Stufe des Bektashi-Ordens verwendet wird.

Da sich die aserbaidschanische Volksliteraturtradition in einer mehr oder weniger ungebrochenen Linie vom 13.-15. Jahrhundert bis heute erstreckt, ist es vielleicht am besten, die Tradition aus der Perspektive des Genres zu betrachten. Es gibt drei grundlegende Genres in der Tradition: episch; Volkspoesie; und Folklore.

Die epische Tradition
Das turkische Epos hat seine Wurzeln in der epischen Tradition Zentralasiens, aus der das Buch Dede Korkut entstand. in aserbaidschanischer Sprache geschrieben. Die Form entwickelte sich aus den mündlichen Überlieferungen der Oghus-Türken (ein Zweig der Turkvölker, die ab dem 9. Jahrhundert durch Transoxanien nach Westasien und Osteuropa auswanderten). Das Buch von Dede Korkut lebte in der mündlichen Tradition der Oghus-Türken nach der Ansiedlung in Aserbaidschan und Anatolien. Alpamysh ist ein früheres Epos, ins Englische übersetzt und online verfügbar.

Das Buch Dede Korkut war das Hauptelement der aserbaidschanischen epischen Tradition im Kaukasus und in Anatolien für mehrere Jahrhunderte: 11. bis 12. Jahrhundert. Parallel zum Buch Dede Korkut entstand das sogenannte Epic von Köroğlu, das die Abenteuer von Rüşen Ali („Köroğlu“ oder „Sohn des Blinden“) betrifft, als er Rache für die Blendung seines Vaters verlangte. Die Ursprünge dieses Epos sind etwas mysteriöser als die des Buches von Dede Korkut: Viele glauben, dass es in Aserbaidschan zwischen dem 15. und 17. Jahrhundert entstanden ist; ein zuverlässigeres Zeugnis scheint jedoch darauf hinzuweisen, dass die Geschichte fast so alt ist wie die des Buches von Dede Korkut, das ungefähr zu Beginn des 11. Jahrhunderts datiert. Erschwerend kommt hinzu, dass Köroğlu auch der Name eines Dichters der Aşık / Ozan-Tradition ist.

Volkspoesie
Die Tradition der Volkspoesie in der aserbaidschanischen Literatur wurde, wie bereits erwähnt, stark von den islamischen Sufi und den schiitischen Traditionen beeinflusst. Darüber hinaus war, wie teilweise durch die Vorherrschaft der immer noch existierenden Aşık / Ozan-Tradition belegt, das dominierende Element in der Turkischen Volkspoesie immer das Lied. Die Entwicklung der volkstümlichen Poesie im Turkvolk, die im 13. Jahrhundert mit so bedeutenden Schriftstellern wie Yunus Emre, Sultan Veled und Şeyyâd Hamza begann, erhielt einen großen Schub, als Karamanoğlu Mehmet Bey am 13. Mai 1277 Turkic zum offiziellen Vertreter erklärte Staatssprache von Anatoliens mächtigem Karamanidenstaat; später würden viele der größten Dichter der Tradition weiterhin aus dieser Region hervorgehen.

Es gibt im Großen und Ganzen zwei Traditionen der aserbaidschanischen Volkspoesie:

die Aşık / Ozan-Tradition, die – obwohl sie, wie oben erwähnt, stark von der Religion beeinflusst war, zum größten Teil eine säkulare Tradition war;
die explizit religiöse Tradition, die aus den Versammlungsorten (Tekkes) der Sufi religiösen Orden und schiitischen Gruppen hervorging.
Ein Großteil der Poesie und Lieder der Aşık / Ozan-Tradition, die bis ins 19. Jahrhundert fast ausschließlich mündlich waren, bleibt anonym. Es gibt jedoch einige bekannte Aşiks aus dieser Zeit, deren Namen mit ihren Werken überliefert sind: der bereits erwähnte Köroğlu (16. Jahrhundert); Karacaoğlan (1606-1689), der vielleicht der bekannteste unter den Aşıks aus dem 19. Jahrhundert ist; Dadaloğlu (1785-1868), der einer der letzten der großen Aşıks war, bevor die Tradition im späten 19. Jahrhundert etwas nachließ; und einige andere. Die Aşıks waren im Wesentlichen Minnesänger, die durch Anatolien reisten und ihre Lieder auf dem Bağlama darstellten, einem Mandolinen-ähnlichen Instrument, dessen paarweise Saiten in der Alevi / Bektaschi-Kultur eine symbolische religiöse Bedeutung haben. Trotz des Niedergangs der Aşık / Ozan-Tradition im 19. Jahrhundert erlebte sie im 20. Jahrhundert dank der herausragenden Persönlichkeiten Aşık Veysel Şatıroğlu (1894-1973), Aşık Mahzuni Şerif (1938-2002), Neşet Ertaş ( 1938-2012) und viele andere.

Die explizit religiöse Folkloretradition der Tekke-Literatur teilte eine ähnliche Grundlage mit der Aşık / Ozan-Tradition, da die Gedichte im Allgemeinen in religiösen Zusammenkünften gesungen werden sollten, wodurch sie westlichen Hymnen (aserbaidschanischer ilahi) ähnelten. Ein wesentlicher Unterschied zur Aşık / Ozan-Tradition ist jedoch, dass die Gedichte der Tekke-Tradition von Anfang an niedergeschrieben wurden. Dies lag daran, dass sie von verehrten religiösen Persönlichkeiten in der literarischen Umgebung der Tekke produziert wurden, im Gegensatz zum Milieu der Aşık / Ozan-Tradition, wo die Mehrheit nicht lesen oder schreiben konnte. Die Hauptfiguren in der Tradition der Tekke-Literatur sind: Yunus Emre (1238-1321), der eine der wichtigsten Figuren in der gesamten türkischen Literatur ist; Süleyman Çelebi, der ein sehr beliebtes langes Gedicht namens Vesîletü’n-Necât (وسيلة النجاة „Die Mittel der Errettung“, aber häufiger als Mevlid bekannt) über die Geburt des islamischen Propheten Mohammed verfasste; Kaygusuz Abdal, der weithin als Begründer der Alevi / Bektaschi-Literatur gilt; und Pir Sultan Abdal, den viele für den Höhepunkt dieser Literatur halten.

Geschichte

Antike Zeit

Kaukasisches Albanien Schreiben und Literatur
Die Schaffung von lokaler Schrift und Literatur in der kaukasischen albanischen Sprache wurde mit der Christianisierung des Landes in Verbindung gebracht, ebenso wie mit Armeniern und Georgiern. Die ersten Übersetzungen der religiösen Literatur ins Albanische stammen aus dem Syrischen. Das Schreiben und die Literatur der Albaner in ihrer Muttersprache entstammten einer objektiven historischen Notwendigkeit. Sozioökonomische und politische Bedingungen bildeten eine Grundlage für die albanische Literatur. Zu Beginn des 5. Jahrhunderts wurde das albanische Schriftalphabet anhand von Arami – Grafiken verbessert. Alte Autoren, so die Albaner, benutzten noch im ersten Jahrhundert ihre eigenen Schriften. In der ersten Hälfte des fünften Jahrhunderts wurden 52 albanische Alphabete mit Flackern und Rachengeräuschen bereichert.

Seit der mythologischen und volkstümlichen Poesie

Epos Epoxa
Es gab jedoch eine reiche Folklore von soziopolitischen und ethischen Ideen auf dem Territorium des türkischsprachigen Landes mit einem sehr großen Prozentsatz seiner Bevölkerung. Als Inhalt und Sprüche hatten die Epen, die Dada Gorgud, der zuvor durch die sprichwörtlichen Worte, Rhetorik und andere literarische Beispiele gesprochen worden war, gesprochen, mehr Popularität erlangt. Dieses oghuz-Epos, das die Forscher als „Vater der aserbaidschanischen verbalen und geschriebenen Literatur“ bezeichnen, begann sich in den VI-VII Jahrhunderten verbal zu formieren und wurde in VII-IX Jahrhunderten vollständig gebildet.

Schriftlicher Literatureintrag (9. Jahrhundert)

Frühe Renaissance Literatur (X-XI Jahrhunderte)
Die X-XII Jahrhunderte gelten als eine der produktivsten Perioden in der Geschichte der arabisch-muslimischen Kultur, einschließlich ihrer wichtigen Komponente. Als einer der Begründer dieser Kultur, wie auch auf vielen Gebieten, haben die aserbaidschanischen Intellektuellen große Erfolge in der Literatur erzielt, mit den wissenschaftlichen und künstlerischen Werken, die sie in Arabisch und Persisch geschrieben haben, und konnten die gesamte muslimische Kultur in die Welt erheben höchstes Level.

Die Literatur der Renaissance (XII Jahrhundert – die Periode von 1890)

Obwohl das XII. Jahrhundert während der Feier der persischen Poesie in Aserbaidschan betrachtet wurde, hat sich die arabische Literatur immer noch ihre Position bewahrt und hat sich sogar im Angesicht der erfahrenen Handwerker wiedergefunden. Die prominenten aserbaidschanischen Dichter Khaqani Shirvani und Muciraddin Beyleqani, hauptsächlich Perser, benutzten in ihren Werken auch Arabisch. Im zwölften Jahrhundert bewilligte das aserbaidschanische Volk die adeligen Persönlichkeiten wie Shihabaddin Yahya Suhwar, Yusif ibn Tahir al-Chuveyy (Khoylu) der arabischen Sprache.

Einer der führenden Denker Aserbaidschans, Shihabaddin Yahya Suhwar, schuf neben philosophischen Traktaten auch einen poetischen Diwan. Seine Poesie war eng mit der arabischen Dichtung Aserbaidschans verbunden. Lyrik, Sehnsucht und Nachsicht, Lakonie sind eines der Hauptmerkmale der Poesie von Suhrewardi.

Dichter und Literaturkritiker des 12. Jahrhunderts Nizami Iruzi glauben, dass der König und die Solisten talentierte Dichter in ihren Palästen halten sollten, um sie so auszubilden, wie sie wollen, und ihre Wünsche und Begierden durch die Sprache und Feder dieser Dichter zu fördern, um ihre Macht zu stärken und verstärken ihren Einfluss unter den Völkern. Der Hof stellte fest, dass die Literatur dieser Periode von weit verbreitet Gatran Tabrizi, der erste Gəncəd, Shaddadis Palace, dann in Nachitschewan, Naxcivansah Abu Duləfin im Palast lebte. Daher waren in dieser Zeit seiner Kreativität die Auslöschungen der Herrscher stärker ausgeprägt. Der Autor ist der Autor der ersten Version des persischen „Qawshnama“ (oder „Qushnama“) und des ersten erklärenden Wörterbuchs der persischen Sprache, „Et-Tafasir“ („Tafsirler“), das bis auf unsere Zeit nicht erwachsen ist die Sammlung von großen Geschenken.

Seit Anfang des 12. Jahrhunderts legten geniale Handwerker wie Abul-Ula Ganjavi, Falek Shirvani und Izzaddin Shirvani in Ganja und Shirvan den Grundstein für die aserbaidschanische Literaturschule und brachten dem reichen Schatz dieser Literatur einen neuen Stil. Die Verbindung zwischen Schule und realem Leben ədəbisənətlə, Kohärenz repräsentierend, Rudəkid der beginnende Ferdowsi und andere. Dichter, darunter die Khorasan-Turkestan-Skulptur des persischsprachigen Gedichts, die von Qatran Tabrizi entwickelt wurde, schufen einen neuen aserbaidschanischen poetischen Stil des „Glanzes“.

Die interessante und umstrittenste Figur des aserbaidschanischen Dichters aus dem 12. Jahrhundert ist der Dichter Mahsati Ganjavi. Die meisten von Mahsetis Gedichten, die auf Persisch geschrieben wurden, hauptsächlich im Genre des Teppichs, sind mit der Ganja-Umgebung verbunden. In seiner Kreativität wird das Geheimnis des Geheimnisses der Liebeslyrik durch seinen Optimismus, Säkularismus, Humanismus gewählt. An diesem Punkt wird die Rhetorik der aserbaidschanischen Poesie intensiviert. Das Wachstum unserer weiblichen Dichter wie Raziyya Ganjavi unter den aserbaidschanischen Dichtern kann als eine der größten Errungenschaften des Impact und der Kreativität angesehen werden.

In den XIII-XV Jahrhunderten entwickelte sich die aserbaidschanische Literatur unter sehr schwierigen Bedingungen. Die XIII-XV Jahrhundert ist eine Zeit, als die Literatur des Palastes, das Gedicht des Dichters relativ geschwächt ist. Die prominenten Dichter wie Imadeddin Nasimi waren Fremde in der Palastliteratur, Madagaskar, in Bezug auf die Idee der Kreativität. Dichter wie Zulfugar Shirvani, Arif Ardabili setzten jedoch die Tradition der Palastpoesie fort.

Im 14. Jahrhundert entwickelte sich die aserbaidschanische Poesie schneller. Die Literatur dieses Jahrhunderts unterscheidet sich von den literarischen Beispielen der vorangegangenen Jahrhunderte. Zu dieser Zeit erschienen epische Epen des Lebens weiter. Lebensbretter, die in diesen Werken geschaffen wurden, menschliche Zeichnungen, zeigen, dass die Poesie weit weg von der Mystik ist und ihre Beziehung zum Leben intensiviert wird. Arif Ardabilis „Farhadname“ und Asar Tabriz „Mehr und Kunde“ Gedicht sind eindrucksvolle Werke, die diese Qualitäten widerspiegeln.

Die Ideen des Sufismus in der aserbaidschanischen Poesie dieser Zeit waren weit verbreitet. Dies kann durch erhöhten inneren und äußeren Druck und Ausbeutung erklärt werden. Die Unzufriedenheit des materiellen Reichtums, des Hungers und der Armut des Landes löste bei den Massen einen Widerstand aus, und bei bestimmten Intellektuellen und Handwerkern verstärkte sie auch die Tendenzen der Unzufriedenheit, der Enttäuschung und der Verzweiflung. Diese Situation trug zu einigen Tendenzen der Dichter und Gelehrten zum Sufismus bei. Dies ist einer der prominentesten Vertreter der Entwicklung der Sufi-Poesie von Mahmoud Shabustari. Er studierte Medrese, studierte arabische und persische Sprachen, seine Natur, sein Neffe, die religiös-mystische Philosophie des Mittelalters, reiste in die Länder des Nahen Ostens und schuf einen berühmten „Gulshen-raz“ von fast tausend. Diese Arbeit ist den theoretisch-philosophischen Fragen des Sufismus gewidmet und in Form von Fragen und Antworten geschrieben. Hier sind die Grundlagen des Pantheismus, der Ausblick des Denkerdichters.

Die Tradition, arabische und persische literarische Werke zu schreiben, hat seit dem 13.-14. Jahrhundert nach und nach die Gedichtproben in aserbaidschanischer Sprache verstärkt. Unter den in Aserbaidschan verfassten Werken sind Izzeddin Hasanoglus zwei Ghazale und Nasir Bakiwis Roman, Sultan Mohammad Ulcaytuya (1304-1316), bemerkenswert. Die Werke von Gazi Burhaneddin (1344-1398) in den Gedichten der aserbaidschanischen Sprache im 14. Jahrhundert sind von großem Interesse. Die Folklore wird in Poesie gehört, die die Liebe des Künstlers verherrlicht.

Einer der Dichter, der in der zweiten Hälfte des XIV. Jahrhunderts eine wichtige Rolle in der Entwicklung der aserbaidschanischen Poesie spielte – zu Beginn des 15. Jahrhunderts war Imadeddin Nasimi. Nasimi hat einen großen Diwan in Aserbaidschan geschaffen. Er schrieb auch Gedichte in arabischen und persischen Sprachen, aber die Gedichte sind in der Muttersprache geschrieben, um aus der Bühne der Geschichte, Wissenschaft und Kultur als Mittel zur Stärkung hervorzugehen. Nasimi bereicherte die literarische Sprache Aserbaidschans durch eine lebendige Folklore und entwickelte Poesie in Bezug auf künstlerischen Ausdruck, Genre, Evangelium und Harmonie.

Ab dem 15. Jahrhundert begann sich die aserbaidschanische Literatur hauptsächlich in der Muttersprache zu entwickeln. Eine der Persönlichkeiten, die im 15. Jahrhundert eine herausragende Rolle im sozialen und kulturellen Leben Aserbaidschans gespielt haben, ist Jahanshah Haqi. Wahre Poesie, Musik und Folklore zeigten große Begeisterung, Nähe zu den fortschrittlichen Menschen der Zeit, bevorzugte Wissenschaft und Bildung. Der Dichter setzte die Tradition der klassischen aserbaidschanischen Poesie fort und beschrieb seinen lyrischen Helden mit zarten Ausdrücken, schönen Tricks und farbenfrohen künstlerischen Farben.

Koroglu wurde besonders unter den Anführern der Celali-Bewegung gewählt. Koroglus Persönlichkeit und die damit verbundenen Ereignisse spiegeln sich in der aserbaidschanischen Folklore wider. Das Koroglu-Epos besteht aus verschiedenen Ärmeln. Jede Episode hat einen unabhängigen und perfekten Story-Charakter. Es gibt jedoch eine gemeinsame Idee, die alle Zweige der Arbeit vereint. Diese Idee wurde von Koroglu verstärkt, sein Volk kämpfte gegen die Feudalherren und Invasoren. Die meisten Waffen sind verschiedenen Märschen von Koroglu gewidmet.

Das künstlerische Erbe aserbaidschanischer Dichter, die im 15. Jahrhundert Werke in der aserbaidschanischen Sprache wie Hamid, Bashir, Kishvari schufen, wurde ebenfalls im 16. Jahrhundert entwickelt. Seit der Gründung des Safawidenstaates wurde besonderer Wert auf das Schreiben von Gedichten in Aserbaidschan gelegt. Shah Ismail Khatai Palace Rat funktioniert Dichter Sururi, Shahi, Trauer, Parasiten, Ghasemi als Künstler nahmen teil. Versammlung „mēlikus-shuara“ s – Habibis Präsidentschaft war mit. Zu dieser Zeit wurden Ideen in der Literatur auch auf dem Gebiet der freien Entwicklung gefunden. Im sechzehnten Jahrhundert konzentrierten sich Hummel-Dichter auf die Safawiden-Herrscher und versuchten, der schiitischen Sekte zu folgen. In dieser Hinsicht ist die Kreativität der Dichter, die unter dem Pseudonym Sururi und Tufeyli geschrieben sind, typischer.

Das literarische Erbe von Shah Ismayil Khatai besteht aus „Divan“, geschrieben in aserbaidschanischer Sprache, erzählenden Gedichten, lyrischen Anhängen, Mesnemiah und Gedicht „Duhnama“. Khatai verwendete Folklore in Folklore, Folklore, Folklore, Folklore. Im 16. Jahrhundert wurde die volkstümliche Kreativität, vor allem die Asche-Literatur, nicht nur unter den Menschen, sondern auch im Palast begrüßt. Die Gedichte, die in der Heca Silbe geschrieben und „Vokale“ genannt wurden, wurden in den literarischen Räten bewundert, die im Palast von Shah Ismail gehalten wurden.

In der Geschichte der Entwicklung der aserbaidschanischen Literatur ist die Kreativität von Mohammed Fuzuli außergewöhnlich. Seine Arbeiten sind der Beginn einer neuen Etappe in der Geschichte des öffentlichen und künstlerischen Denkens des aserbaidschanischen Volkes mit tiefem Inhalt. Fizuli Jahrhunderte alte literarische Tradition der Kultur hat sie gemeistert entwickelt neue Inhalte in der aserbaidschanischen Literatur, hat künstlerische Qualitäten. Seine Werke umfassen Gedichte in aserbaidschanischen, persischen und arabischen geschrieben, Gedichte mit den Namen „Conversation“, „Weekly Glas“, „Anis Zhulb“, „Saheath und Moroz“, „Rindu Zahid“ Wahrhaftigkeit „ist eine bekannte philosophische Abhandlung Jahr 2017, Mohammed Fuzuli „in der UNESCO World Memory Program Registry enthalten.

Die aserbaidschanische Literatur des 17. Jahrhunderts, zusammen mit der geschriebenen Poesie, ist durch die breite Entwicklung verschiedener Formen und Genres der Folklore gekennzeichnet. Folter, die wohltätigen Gefühle von hart arbeitenden Massen, die unter Mangel leiden, wurden in ihren Folklorearbeiten gefunden. Der allgemeine Anstieg der Folklore- und Ashug-Poesie in der Geschichte des 17. Jahrhunderts sollte als einer der Schlüsselpunkte betrachtet werden. Gangster und Architekten, die die Traditionen der alten Epochen, vor allem die Errungenschaften des 16. Jahrhunderts, anführten, entwickelten folkloristische Kunstarten. Der Prozess der Schaffung eines vollwertigen Helden- und Liebesepos fällt mit dem Ende des 16. und 17. Jahrhunderts zusammen. Im 17. Jahrhundert entstanden volkstümliche Epen wie „Shah Ismayil“, „Ashug Garib“, „Asli und Kerem“ und „Novruz“.

XVI-XVII Jahrhundert sind die Zeit der ashug Kunst. Dank der Kunst und der Erinnerung an die ashugs bewahrten folklore Arbeiten die ursprüngliche Schönheit und erreichten die modernen Zeiten. Ashi wurde die Hauptfiguren bei der Schaffung von epischen und lyrischen Werken. Die Aschugs hatten seit der Antike einen großen Einfluss, aber erst im 16. und 17. Jahrhundert befand sich die Aschug-Poesie auf einem breiteren Entwicklungsweg.

Das bemerkenswerte Merkmal der Poesie des 18. Jahrhunderts ist die Bildung von großen Gedichten, die den wahren Ereignissen und Persönlichkeiten der Zeit gewidmet sind und hauptsächlich in Form eines Mysteriums geschrieben sind. Diese Werke, ausgewählt nach historischer Wahrheit, helfen, die vielen Ereignisse des Jahrhunderts und die Fakten des öffentlichen und politischen Lebens zu klären und zu verstehen. Dies sind die Spiegel des Lebenswandels der Aserbaidschaner im 18. Jahrhundert. Das 18. Jahrhundert lieferte uns auch eine Reihe interessanter Prosabeispiele. Die wichtigsten sind die Volksepics, die „Shahriyar“ von einem unbekannten Autor auf der Grundlage von „Shahriyar und Sanubar“ genannt werden. Die Episode beschreibt die Brutalität der sozialen Ungleichheit, die die Liebe der Geliebten behindert. der Prosa des achtzehnten Jahrhunderts Ein weiteres interessantes Beispiel des Genres „Diebe und Gas“ Roman. Diese Arbeit basiert auf dem Dialog zwischen dem Anwalt und dem Betrüger.

Im 18. Jahrhundert blieb die Hauptliteratur vage. Ab dem 17. Jahrhundert war das 18. Jahrhundert die Zeit des Aufstiegs der Ashug-Poesie. Im achtzehnten Jahrhundert Patienten Gasim, Saimi, Saleh, Urfani, Malali und andere. ashugs, sowie Dichter, die von ihnen mit Stil geschrieben sind. Unterscheidet ihre Poesie mit den Erwartungen und Wünschen der Menschen. Subjektiv dominieren die Gedichte der Liebe in der realen Welt die Motive der Liebe und die Schönheit einer säkularen Frau. Diese Dichter haben den didaktisch-moralischen Gedichten über soziale Ungleichgewichte, die schweren Vorteile gewöhnlicher Menschen, nicht zu wenig gegeben. Der große Meister der heiligen Dichtung war Ashig Pascha Gasim. Viele seiner Meisterwerke wurden in der Einführung in verschiedene Epen aus dem 18. Jahrhundert und den späteren Jahrhunderten verwendet.

Wie in der Vergangenheit war im 18. Jahrhundert die auf den klassischen Traditionen der orientalischen Lyrik basierende Theorie weit verbreitet. Nishat Shirvani war weithin bekannt für seine sanften Liebesghulds. Arif Shirvani, Arif Tabrizi, Agha Shirvani, Mahchur Shirvani, Shakir Shirvani und andere haben viele lyrische Werke in verschiedenen Formen und Formen des Wortes geschaffen. Diese Dichter sind in vielen Aspekten von vage, Einsamkeit, Unzufriedenheit mit den Regeln der Erde und Wut gegen grausame Menschen vereint.

Auf dem Poesiegipfel des achtzehnten Jahrhunderts gibt es zwei prominente Künstler – Molla Panah Vagif und Molla Vali Vidadi. Diese beiden Freund-Dichter bringen viele Faktoren näher zusammen. Zusammen haben sie die Sprache der Poesie und Poesie verändert und sie für die Menschen bedeutungsvoller gemacht. In der Kreativität von Vagif und Vidadi verbinden sich klassische und volkstümliche Traditionen. Doch jeder von ihnen hat das unterschiedliche Leben auf einzigartige Weise verstanden und verstanden, und dies hat in seiner Kreativität eine unauslöschliche Spur hinterlassen. Vidadis Lyrik wird von Geist und Traurigkeit beherrscht. Popularität, Reichhaltigkeit der Bilder, polierte Kunstfertigkeit, lebendige und ausdrucksstarke Sprache, optimistische Entdeckung – das sind die wichtigsten Merkmale von Vagifs Kreativität.

Die aserbaidschanische Lyrik des 18. Jahrhunderts, besonders die aschende Kunst und Literatur, hatte einen gewissen Einfluss auf die Poesie der benachbarten kaukasischen Völker, von denen viele ganze oder einen Teil ihrer Inschriften in Aserbaidschan geschaffen hatten. Ein eindrucksvolles Beispiel für die gegenseitige Beeinflussung der kaukasischen Volksliteratur ist die Schaffung des armenischen Dichters und Liebhabers Sayat Novan, der in aserbaidschanischer, armenischer und georgischer Sprache den gleichen Erfolg hatte.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts fand eine gewisse Erneuerung im literarischen Leben des Landes statt. Nationale Literaturtraditionen mit großer und jahrhundertealter Geschichte entwickeln sich weiter und entwickeln sich in der aserbaidschanischen Literatur, ebenso wie neue Ideen und künstlerische Tendenzen, und die ersten Grundlagen neuer literarischer Trends gelegt werden. Die erste Hälfte des Jahrhunderts war eine klassische romantische Dichtung, eine wichtige Errungenschaft der aserbaidschanischen Literatur. Abbasqulu Aga Bakichanov, Mirza Shafi Vazeh, Gasim Bey Zakir, Nabati, Kazim Aga Säliksch talentierte Dichter setzen die Traditionen der prominenten Vertreter der mittelalterlichen Aserbaidschanischen und allgemein orientalischen klassischen romantischen Literatur fort, besonders des großen aserbaidschanischen Dichters Fuzuli, sowie des klassischen romantischen Gedichtes, das Hauptthema ihrer lyrischen Werke und der Ideengehalt waren Liebesmotive. Sie schaffen auch eine Reihe schöner Beispiele sozialphilosophischer Lyrik, die Unzufriedenheit mit ihrem Schicksal, ihrem Schicksal, ihrem Schicksal, ihren Schicksalen, ihrem Schicksal, ihren Wünschen und ihren Beschwerden zum Ausdruck bringen, sich abergläubischen Richtern, heuchlerischen Klerikern, einigen religiösen Kirchen entgegenstellend, humanistische Ideen, die sie sangen. In ihren Werken spiegeln sich auch die im Land neu formulierten Aufklärungsideen wider. Dieser Aspekt zeigt sich deutlich in den Arbeiten von A. Bakichanow und M. Vazeh.

Die satirischen und ethisch-didaktischen Gedichte, die in der aserbaidschanischen und östlichen Literatur eine enorme Popularität erlangt haben, spielen auch eine wichtige Rolle im literarischen Erbe der Dichter des klassischen romantischen Stils. Menschen Dichter, die das Gedicht im Stil der Werke von Mirza Nadeem Bewertungen, Mirzajan Madatov, Ashiq Peri, Mucrum Karim, Malikballı Opfer, besonders Qndəlib Qaracadagı geschrieben haben, neigen dazu, Aufmerksamkeit zu erregen. Diese Dichter widerspiegelten ihre echte Liebe, Gefühle und Emotionen in lebhaften, bunten Farben in den Werken, die sie in verschiedenen Genres des volkstümlichen Stils schrieben – in der Stickerei, mit Gedichten mit hohen Idealen, dienten sie als wichtige Dienste bei der Stärkung der Verbindung von Aserbaidschanische Literatur mit realem Leben und ihrer Befreiung vom Einfluss aller Arten von abstrakten, göttlichen Liebesmotiven und religiösen Ideen. Es gibt Gedichte, Gedichte und Geschichten über die bedeutenden historisch-politischen Ereignisse der Zeit im literarischen Erbe der Dichter dieser Tendenz. In den Werken werden die Kriege der Besatzungszeit, die wirtschaftliche Situation des Landes, das Unglück der Menschen, die Brutalität und die Hungersnot sowie einige der Mängel des sozialen Lebens dargestellt.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde der satirische Poesietrend, der in der aserbaidschanischen Literatur große Bedeutung hat, gelegt. In Aserbaidschan wurden die umfangreichen Bemühungen des Satirans in diesem Zeitraum von der Khanat-Administration und dem Aufbau des zaristischen bürokratischen Managementsystems im Land abgeschafft. In dieser Zeit waren Baba Bey Shakir, Qasim Bey Zakir und Mirza Bakhish Nadim prominente Vertreter der aserbaidschanischen Satire. Die satirischen Gedichte dieser Dichter weisen eine Reihe von Merkmalen des soziopolitischen Lebens in Aserbaidschan auf, die die realistischen und entscheidenden kritisch-satirischen Boards jener Zeit widerspiegeln. In ihrer Arbeit kritisierten sie scharf die Ungerechtigkeiten und Ungerechtigkeiten der Zarenrichter und Beamten, die Arroganz und Grausamkeit der Gens, die Heuchelei und Gerissenheit des Klerus und ihren scharfen Protest gegen die schwere, unerträgliche Situation im Land. In satirischen Werken ist das Wesen der Widersprüche zwischen den Gendarmen und den Dorfbewohnern, die die wichtigsten und verurteilten Männer der feudalen Gesellschaft bilden, tief in den Massen verankert.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts setzten sich in der aserbaidschanischen Literatur Klagelieder, Slogans und imitierte-formalistische Poesie, Klagen über religiöse Toleranz, religiöse Gedichte und Poesie des Propheten fort. Vertreter der religiös-mystischen Poesie waren Raci, Kumri, Shouai, Supehri, Ahi, Dichter Sayid Nigari, Mohammed Asgar, Gutgashini Abdulla, Dichter Poeten Molla Zeynalabdin Sageri, Mirza Maharram Hajibeyov und andere. In dieser Zeit wurden die Liebe und Wünsche der Menschen, ihre Bedürfnisse, Wünsche und Begierden in den Ascher-Sherlen und Epen des Lebens und der Traditionen des Volkes beschrieben. Die Ashug-Poesie zeichnet sich durch hohe Handwerkskunst, künstlerischen Stil, Natürlichkeit, Wachsamkeit und Sprachreichtum aus.

Mirza Fatali Akhundov hat in Aserbaidschan den Grundstein für Literaturkritik und Literaturkritik gelegt. Zum ersten Mal begann er den Begriff „Kritik“ zu verwenden. Die ersten kritischen Artikel in der aserbaidschanischen Literatur – „Über Poesie und Prosa“, „Kritische Notizen“ und andere. MFAkhundovs Feder. Er kritisiert alten Luxus, unmoralische östliche Poesie und Prosa, verteidigt die besten fortschrittlichen Traditionen von Aserbaidschan und Weltliteratur, realistische Prinzipien in Literatur und Kunst und wendet sich gegen „reine“ formalistische Kunst.

Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts ist die Zeit, in der die aserbaidschanische Literatur in der neuen ideologischen Richtung voll entwickelt ist, die Errungenschaften des Weltliteratursystems.Die Gründung der Ideologie der Aufklärung in Aserbaidschan in den frühen 1850er Jahren, die Stärkung der aserbaidschanisch-westeuropäischen und russischen literarischen Beziehungen schuf neue Forderungen, Aufgaben und verstärkte ihre reale Realität, wodurch neue literarische Prinzipien, Genres und Genres entstehen. war. Diese Zeit war verbunden mit den bedeutenden Errungenschaften der aserbaidschanischen Literatur, der neuen schöpferischen Methode – der Bildung des Realismus als einer literarischen Methode und der dominierenden Position im literarischen Prozess.

Wie in der westeuropäischen und russischen Literatur war der Hauptfaktor, der die Grundlage für die Schaffung neuer realistischer Kunst in der aserbaidschanischen Literatur in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts bildete, organisch mit der Ideologie der Aufklärung und der Idee, dass diese Ideologie eine war, verbunden vollständiges Konzept der Umgebung, der familiären und sozialen Beziehungen, die es umgeben. In der Bildung des Wesens dieses Begriffes spielen das menschliche Bewusstsein, der Charakter, die Psychologie, die geistige Welt, die Umwelt, die Familie und die Öffentlichkeitsarbeit eine Schlüsselrolle, und die Idee des Produkts des Menschen ist die vorherrschende. Neue literaturästhetische Prinzipien auf der Grundlage der Ideologie der Aufklärung in der aserbaidschanischen Literatur wurden zuerst im Genre der Komödie gelöst. Während dieser Zeit wurden die Grundlagen des aserbaidschanischen Dramas gelegt,und er erreichte eine entscheidende, entscheidende Position im literarischen Prozeß durch eine bemerkenswerte Entwicklung.

In den 1870er Jahren wurden die Grundlagen des Dramas in der südasiatischen Literatur gelegt.