Literatura da tradição do Azerbaijão

Ao longo da maior parte de sua história, a literatura do Azerbaijão foi bastante dividida em duas tradições bastante diferentes, nenhuma das quais exerceu muita influência sobre a outra até o século XIX. A primeira dessas duas tradições é a literatura folclórica do Azerbaijão, e a segunda é a literatura escrita do Azerbaijão.

Para a maior parte da história da literatura do Azerbaijão, a diferença saliente entre as tradições folclórica e escrita tem sido a variedade de linguagem empregada. A tradição folclórica, em geral, era oral e permaneceu livre da influência da literatura persa e árabe e, conseqüentemente, das respectivas línguas das literaturas. Na poesia folclórica – que é de longe o gênero dominante da tradição – esse fato básico levou a duas conseqüências principais em termos de estilo poético:

os medidores poéticos empregados na tradição poética popular eram diferentes, sendo versos quantitativos (silábicos), em contraposição ao verso qualitativo empregado na tradição poética escrita;
A unidade estrutural básica da poesia popular tornou-se a quadra (Azerbaijão: dördmisralı) e não os dísticos (Azerbaijão: beyt), mais comumente empregados na poesia escrita.
Além disso, a poesia folclórica do Azerbaijão sempre teve uma conexão íntima com a música – a maior parte da poesia foi, de fato, expressamente composta para ser cantada – e assim se tornou em grande parte inseparável da tradição da música folclórica do Azerbaijão.

Em contraste com a tradição da literatura folclórica do Azerbaijão tendia a abraçar a influência da literatura persa e árabe. Até certo ponto, isso pode ser visto desde o período seljúcida do final do século XI até o início do século XIV, onde os negócios oficiais eram conduzidos em persa, e não em turcomanos, e onde um poeta da corte como Dehhani – que servia sob o sultão do século XIII Ala ad-Din Kay Qubadh I – escreveu em uma linguagem altamente influenciada pelo persa.

Quando o Império Safávida surgiu no início do século XVI, no Azerbaijão iraniano, continuou essa tradição. As formas poéticas padrão – pois a poesia era tanto o gênero dominante na tradição escrita quanto na tradição popular – eram derivadas diretamente da tradição literária persa (o qəzəl غزل; o məsnəvî مثنوی), ou indiretamente através do persa do árabe ( o qəsîde قصيده). No entanto, a decisão de adotar essas formas poéticas por atacado levou a duas outras conseqüências importantes:

os metros poéticos (azerbaijano: aruz) da poesia persa foram adotados;
Palavras em persa e em árabe foram trazidas para o idioma do Azerbaijão em grande número, já que as palavras turcas raramente funcionavam bem dentro do sistema do medidor poético persa. Este estilo de escrita sob influência persa e árabe veio a ser conhecido como “literatura divã” (Azerbaijão: divan ədəbiyatı), dīvân (ديوان) sendo a palavra do Azerbaijão que se refere às obras coletadas de um poeta.

Literatura folclórica do Azerbaijão
A literatura folclórica do Azerbaijão é uma tradição oral profundamente enraizada, em sua forma, nas tradições nômades da Ásia Central. No entanto, em seus temas, a literatura folclórica do Azerbaijão reflete os problemas peculiares a um povo estabelecido (ou estabelecido) que abandonou o estilo de vida nômade. Um exemplo disso é a série de contos populares que cercam a figura de Keloğlan, um jovem atormentado pelas dificuldades de encontrar uma esposa, ajudando sua mãe a manter a casa da família intacta e lidando com os problemas causados ​​por seus vizinhos. Outro exemplo é a figura bastante misteriosa de Nasreddin, um trapaceiro que costuma fazer piadas sobre seus vizinhos.

Nasreddin também reflete outra mudança significativa que ocorreu entre os dias em que os povos turcos eram nômades e os dias em que eles se instalaram no Azerbaijão e na Anatólia; ou seja, Nasreddin é um imã muçulmano. O povo turco começou a se tornar um povo islâmico por volta do século IX ou X, como é evidenciado pela clara influência islâmica na obra de Karakhanid do século XI, a Kutadgu Bilig (“Sabedoria da glória real”), escrita por Yusuf Has Hajib. A partir de então, a religião passou a exercer enorme influência sobre a sociedade e a literatura turcas, particularmente as variedades sufi e xiitas de islamismo fortemente misticamente orientadas. A influência sufi, por exemplo, pode ser vista claramente não apenas nos contos sobre Nasreddin, mas também nas obras de Yunus Emre, uma figura imponente na literatura turca e um poeta que viveu no final do século XIII e início do século XIV. provavelmente no estado de Karamanid, no centro-sul da Anatólia. A influência xiita, por outro lado, pode ser vista extensivamente na tradição dos aşıqs, ou ozans, que são aproximadamente semelhantes aos menestréis medievais europeus e que tradicionalmente têm tido uma forte conexão com a fé Alevi, que pode ser vista como algo de uma variedade toscana caseira do Islã xiita. No entanto, é importante notar que na cultura turca, uma divisão tão ordenada em sufi e xi’a é praticamente impossível: por exemplo, Yunus Emre é considerado por alguns como sendo um alevi, enquanto toda a tradição turca aşık / ozan é permeada com o pensamento da ordem Sufi Bektashi, que é em si uma mistura de conceitos xiitas e sufis. A palavra aşıq (literalmente, “amante”) é na verdade o termo usado para membros de primeiro nível da ordem Bektashi.

Como a tradição da literatura folclórica do Azerbaijão se estende em uma linha mais ou menos ininterrupta, do século 13 ao 15, até hoje, talvez seja melhor considerar a tradição do ponto de vista do gênero. Existem três gêneros básicos na tradição: épico; poesia folclórica; e folclore.

A tradição épica
O épico turco tem suas raízes na tradição épica da Ásia Central que deu origem ao livro de Dede Korkut; escrito em idioma azerbaijano. A forma desenvolveu-se a partir das tradições orais dos turcos Oghuz (um ramo dos povos turcos que migraram para a Ásia ocidental e a Europa oriental através da Transoxiana, a partir do século IX). O Livro de Dede Korkut sofreu na tradição oral dos turcos Oghuz depois de se estabelecer no Azerbaijão e na Anatólia. Alpamysh é um épico anterior, traduzido para o inglês e disponível online.

O Livro de Dede Korkut foi o elemento principal da tradição épica do Azerbaijão no Cáucaso e na Anatólia por vários séculos: séculos XI-XII. Concorrente ao Livro de Dede Korkut estava o chamado Épico de Köroğlu, que diz respeito às aventuras de Rüşen Ali (“Köroğlu”, ou “filho do cego”), enquanto ele se vingava da cegueira de seu pai. As origens deste épico são um pouco mais misteriosas do que as do livro de Dede Korkut: muitos acreditam que ele tenha surgido no Azerbaijão entre os séculos XV e XVII; Um testemunho mais confiável, no entanto, parece indicar que a história é quase tão antiga quanto a do Livro de Dede Korkut, que data de aproximadamente a aurora do século XI. Para complicar é um pouco o fato de Köroğlu ser também o nome de um poeta da tradição aşık / ozan.

Poesia folclórica
A tradição da poesia popular na literatura do Azerbaijão, como indicado acima, foi fortemente influenciada pelas tradições islâmicas Sufi e Shi’a. Além disso, como parcialmente evidenciado pela prevalência da tradição ainda existente, o elemento dominante na poesia popular turca sempre foi a canção. O desenvolvimento da poesia folclórica turca – que começou a surgir no século XIII com escritores tão importantes como Yunus Emre, Sultan Veled e Şeyyâ Hamza – recebeu um grande impulso quando, em 13 de maio de 1277, Karamanoğlu Mehmet Bey declarou o oficial turcomano. linguagem estatal do poderoso estado Karamanid da Anatólia; posteriormente, muitos dos maiores poetas da tradição continuariam a emergir dessa região.

Existem, em linhas gerais, duas tradições da poesia popular do Azerbaijão:

a tradição aşık / ozan, que – embora muito influenciada pela religião, como mencionado acima – era, na maior parte, uma tradição secular;
a tradição explicitamente religiosa, que emergiu dos locais de reunião (tekkes) das ordens religiosas sufistas e grupos xiitas.
Grande parte da poesia e da canção da tradição aşık / ozan, sendo quase exclusivamente oral até o século XIX, permanece anônima. Há, no entanto, alguns trabalhos bem conhecidos de antes daquele tempo cujos nomes sobreviveram juntamente com suas obras: o já mencionado Köroğlu (século XVI); Karacaoğlan (1606–1689), que pode ser o mais conhecido dos anseios do século XIX; Dadaloğlu (1785–1868), que foi um dos últimos grandes aşıks antes que a tradiç ª o começasse a diminuir um pouco no final do séc. XIX; e vários outros. Os aşıks eram essencialmente menestréis que viajavam através da Anatólia tocando suas músicas no bağlama, um instrumento parecido com um bandolim cujas cordas emparelhadas são consideradas como tendo um significado religioso simbólico na cultura Alevi / Bektashi. Apesar do declínio da tradição aşık / ozan no século XIX, experimentou uma revitalização significativa no século XX graças a números tão proeminentes como Aşık Veysel Şatıroğlu (1894–1973), Aşık Mahzuni Şerif (1938–2002), Neşet Ertaş ( 1938–2012) e muitos outros.

A tradição folclórica explicitamente religiosa da literatura tekke compartilhava uma base similar com a tradição aşık / ozan em que os poemas eram geralmente destinados a serem cantados, geralmente em reuniões religiosas, tornando-os um pouco parecidos com hinos ocidentais (ilahi do Azerbaijão). Uma grande diferença da tradição aşık / ozan, no entanto, é que – desde o início – os poemas da tradição tekke foram escritos. Isso porque foram produzidos por figuras religiosas reverenciadas no ambiente letrado do tekke, em oposição ao meio da tradição aşık / ozan, onde a maioria não sabia ler ou escrever. As principais figuras na tradição da literatura tekke são: Yunus Emre (1238–1321), que é uma das figuras mais importantes de toda a literatura turca; Süleyman Çelebi, que escreveu um longo e muito popular poema chamado Vesîletü’n-Necât (وسيلة النجاة “Os Meios de Salvação”, mas mais comumente conhecido como Mevlid), relativo ao nascimento do profeta islâmico Maomé; Kaygusuz Abdal, que é amplamente considerado o fundador da literatura Alevi / Bektashi; e Pir Sultan Abdal, que muitos consideram ser o auge dessa literatura.

História

Período Antigo

Literatura e literatura da Albânia caucasiana
A criação de literatura local e literatura na língua caucasiana albanesa estava relacionada com a cristianização do país, como era com armênios e georgianos. As primeiras traduções de literatura religiosa para o albanês eram de siríaco. A escrita e a literatura dos albaneses em suas línguas nativas originaram-se de uma necessidade histórica objetiva. As condições sócio-econômicas e políticas criaram uma base para a própria literatura da Albânia. No início do quinto século, o alfabeto albanês foi melhorado com base nos gráficos arami. Autores antigos, segundo os albaneses, ainda no primeiro século, usaram seus próprios escritos. No início do século V, 52 alfabetos albaneses estavam enriquecidos com sons de cintilação e de garganta.

Desde a poesia mitológica e folclórica

Epos epoxa
No entanto, havia um rico folclore de idéias sócio-políticas e éticas no território do país de língua turca, com uma porcentagem muito grande de sua população. Quanto ao conteúdo e aos ditos, os épicos falados por Dada Gorgud, que haviam sido falados antes pelas palavras proverbiais, retórica e outros exemplos literários, ganharam mais popularidade. Este épico oghuz, que os pesquisadores chamam de “o pai da literatura verbal e escrita do Azerbaijão”, começou a ser formado verbalmente nos séculos VI-VII, e foi totalmente formado nos séculos VII-IX.

Entrada de literatura escrita (nono século)

Literatura primitiva renascentista (séculos X-XI)
Os séculos X-XII são considerados como um dos períodos mais produtivos da história da cultura árabe-muçulmana, incluindo seu importante componente. Um dos fundadores dessa cultura, assim como em muitos campos, os intelectuais do Azerbaijão obtiveram grande sucesso na literatura, com as obras científicas e artísticas que escreveram em árabe e persa, e conseguiram elevar toda a cultura muçulmana ao mundo árabe. mais alto nível.

A literatura do período da Renascença (século XII – o período de 1890)

Embora o século XII tenha sido considerado durante a celebração da poesia persa no Azerbaijão, a literatura árabe ainda preservou sua posição e até mesmo se viu diante dos artesãos especializados. Os proeminentes poetas do Azerbaijão, Khaqani Shirvani e Muciraddin Beyleqani, principalmente persas, também usaram o árabe em suas obras. No século XII, o povo do Azerbaijão concedeu personalidades nobres como Shihabaddin Yahya Suhwar, Yusif ibn Tahir al-Khuveyy (Khoylu) à língua árabe.

Um dos proeminentes pensadores do Azerbaijão, Shihabaddin Yahya Suhwar, criou um divã poético além de tratados filosóficos. Sua poesia estava intimamente ligada à poesia árabe do Azerbaijão. O lirismo, a saudade e a indulgência, a laconicidade, são uma das principais características da poesia de Suhrewardi.

Poetas e críticos literários do século XII Nizami Iruzi acreditam que o rei e os sollistas devem manter poetas talentosos em seus palácios para educá-los como quiserem e promover seus desejos e desejos através da linguagem e da pena desses poetas, a fim de fortalecer seu poder. e aumentar sua influência entre os povos. O Tribunal constatou que a literatura deste período de ampla propagação Gatran Tabrizi, o primeiro G upncəd up, Shaddadis Palace, em seguida, em Nakhchivan, naxcıvansah Abu Duləfin viveu no palácio. Portanto, nesse período de sua criatividade, as obliterações dos governantes eram mais proeminentes. O autor é o autor da primeira versão do persa “Qawshnama” (ou “Qushnama”) eo primeiro dicionário explicativo da língua persa, “Et-Tafasir” (“Tafsirler”), que não cresceu até o nosso tempo, exceto a coleção de grandes presentes.

Desde o início do século XII, artesãos geniais como Abul-Ula Ganjavi, Falek Shirvani e Izzaddin Shirvani lançaram as bases da escola literária do Azerbaijão em Ganja e Shirvan, trazendo um novo estilo ao rico tesouro desta literatura. A conexão entre escola e vida real ədəbisənətlə, representando coerência, Rudəkid o Ferdowsi de partida e outros. Poetas, incluindo a escultura Khorasan-Turquestão de poema em persa, desenvolvida por Qatran Tabrizi, criaram um novo estilo poético do Azerbaijão de “esplendor”.

A figura interessante e mais controversa do poeta azerbaijano do século XII é o poeta Mahsati Ganjavi. A maioria dos poemas de Mahseti, escritos em persa, principalmente no gênero de tapete, estão conectados ao ambiente Ganja. Em sua criatividade, o mistério do mistério da lírica do amor é escolhido por seu otimismo, secularismo, humanismo. É então que a retórica da poesia do Azerbaijão é amplamente desenvolvida. O crescimento de nossas poetas femininas, como Raziyya Ganjavi, entre os poetas do Azerbaijão, pode ser considerado como uma das maiores conquistas do Impacto e da Criatividade.

Nos séculos XIII-XV, a literatura do Azerbaijão se desenvolveu em condições muito difíceis. Os séculos XIII-XV é uma época em que a literatura do palácio, poema do poeta é relativamente enfraquecida. Os proeminentes poetas como Imadeddin Nasimi eram estranhos na literatura do palácio, Madagascar, em termos da ideia de criatividade. No entanto, poetas como Zulfugar Shirvani, Arif Ardabili continuaram a tradição da poesia do palácio.

No século XIV, a poesia do Azerbaijão estava se desenvolvendo mais rapidamente. A literatura deste século difere dos exemplos literários dos séculos anteriores. Naquela época, epopéias épicas da vida apareceram mais amplamente. Placas de vida criadas nesses trabalhos, desenhos humanos, mostram que a poesia está longe do misticismo e suas relações com a vida são intensificadas. O “Farhadname”, de Arif Ardabili, e o poema “Mehr and Customer”, de Asar Tabriz, são obras marcantes que refletem essas qualidades.

As idéias do Sufismo na poesia do Azerbaijão desta época eram generalizadas. Isso pode ser explicado pelo aumento da pressão e exploração interna e externa. A insatisfação da riqueza material, fome e pobreza do país causou oposição entre as massas, e em certos intelectuais e artesãos também fortaleceu as tendências de insatisfação, decepção, desespero. Esta situação contribuiu para alguns dos poetas e tendência dos estudiosos ao sufismo. Este é um dos representantes mais proeminentes do desenvolvimento da poesia sufi de Mahmoud Shabustari. Ele estudou madrasah, estudou árabe e persa, sua natureza, seu sobrinho, a filosofia místico-religiosa da Idade Média, viajou para os países do Oriente Médio e criou um famoso “Gulshen-raz” de quase mil. Este trabalho é dedicado às questões teórico-filosóficas do Sufismo e escrito na forma de perguntas e respostas. Aqui estão os fundamentos do panteísmo, a visão do poeta pensador.

A tradição de escrever obras literárias em árabe e persa enfraqueceu gradualmente desde os séculos XIII-XIV, aumentando as amostras de poesia na língua do Azerbaijão. Entre as obras escritas no Azerbaijão, os dois ghazals de Izzeddin Hasanoglu e o romance de Nasir Bakiwi, Sultan Mohammad Ulcaytuya (1304-1316), são notáveis. As obras de Gazi Burhaneddin (1344-1398) nos poemas da língua azerbaijana no século XIV são de grande interesse. O folclore está sendo ouvido na poesia que glorifica o amor do artista.

Um dos poetas que desempenhou um papel importante no desenvolvimento da poesia do Azerbaijão na segunda metade do século XIV – no início do século XV foi Imadeddin Nasimi. Nasimi criou um grande divã no Azerbaijão. Ele também escreveu poesia em árabe e persa, mas os poemas são escritos na língua nativa para sair do estágio da história, ciência e cultura como um meio de fortalecimento. Nasimi enriqueceu a linguagem literária do Azerbaijão através de um folclore animado, e desenvolveu poesia em termos de expressão artística, gênero, evangelho e harmonia.

A partir do século XV, a literatura do Azerbaijão começou a se desenvolver principalmente na língua nativa. Uma das personalidades que desempenhou um papel proeminente na vida social e cultural do Azerbaijão no século XV é Jahanshah Haqi. A verdadeira poesia, música e folclore mostraram grande entusiasmo, proximidade com as pessoas progressistas da época, favoreceram a ciência e a educação. O poeta continuou a tradição da poesia clássica do Azerbaijão, descrevendo seu herói lírico com expressões delicadas, belos truques e coloridos corantes artísticos.

Koroglu foi especialmente eleito entre os líderes que lideraram o Movimento Celali. A personalidade de Koroglu e os eventos relacionados a ela são amplamente refletidos no folclore do Azerbaijão. O épico Koroglu consiste em várias mangas. Cada episódio tem um personagem de história independente e perfeito. No entanto, existe uma ideia comum que combina todos os ramos do trabalho. Essa idéia foi reforçada por Koroglu, seu povo lutando contra os senhores feudais e invasores. A maioria das armas é dedicada a várias marchas de Koroglu.

A herança artística dos poetas azerbaijanos, que criaram trabalhos na língua do Azerbaijão, como Hamid, Bashir, Kishvari no século XV, também foi desenvolvida no século XVI. Desde o estabelecimento do Estado Safávida, foi dada ênfase especial à escrita da poesia no Azerbaijão. Shah Ismail Khatai Palácio do conselho funcionou poetas Sururi, Shahi, luto, parasita, Ghasemi como artistas participaram. Assembléia “məlikus-shuara” s – a presidência de Habibi estava com. Naquela época, idéias na literatura também foram encontradas no campo do desenvolvimento livre. No século XVI, os poetas Hummel estavam se concentrando em torno dos governantes safávidas e tentavam cumprir a seita xiita. Neste sentido, a criatividade dos poetas escritos pelo pseudônimo de Sururi e Tufeyli é mais típica.

A herança literária do xá Ismayil Khatai consiste em “divã” escrito em língua azerbaijana, poemas narrativos, anexos líricos, Mesnemiah e poema “Duhnama”. Khatai usou o folclore no folclore, folclore, folclore, folclore. No século 16, a criatividade popular, especialmente a literatura ashig, foi bem recebida não apenas entre o povo, mas também no palácio. Os poemas, escritos na sílaba Heca e chamados de “vogais”, eram admirados nos conselhos literários realizados no palácio do xá Ismail.

Na história do desenvolvimento da literatura do Azerbaijão, a criatividade de Mohammed Fuzuli é excepcional. Suas obras são o início de uma nova etapa na história do pensamento público e artístico do povo do Azerbaijão com conteúdo profundo. Fizuli secular tradição literária da cultura dominou-os desenvolveu novos conteúdos para a literatura do Azerbaijão, tem qualidades artísticas. Seus trabalhos incluem poemas escritos em azerbaijanês, persa e árabe, poemas chamados “Conversação”, “Vidro semanal”, “Anis zhulb”, “Saheath e Moroz”, “Verdade de Rindu Zahid”, é um tratado filosófico bem conhecido. ano de 2017, de Mohammed Fuzuli “Incluído no Registro do Programa Mundial de Memória da UNESCO.

A literatura do século 17 do Azerbaijão, juntamente com a poesia escrita, é caracterizada pelo amplo desenvolvimento de várias formas e gêneros de folclore. Tortura, os sentimentos benevolentes de massas trabalhadoras que sofriam de privação, foram encontrados em seus trabalhos folclóricos. O aumento geral do folclore e da poesia ashug na história do século XVII deve ser considerado como um dos pontos-chave. Gangsters e arquitetos, que citaram as tradições das eras antigas, especialmente as realizações do século 16, desenvolveram tipos de arte folclórica. O processo de criar um épico heróico e amoroso completo coincide com o fim dos séculos XVI e XVII. No século XVII, épicos populares como “Shah Ismayil”, “Ashug Garib”, “Asli e Kerem” e “Novruz” foram completamente formados.

Séculos XVI-XVII são o período da arte de ashug. Graças à arte e à memória dos ashugs, os trabalhos folclóricos preservaram a beleza original e alcançaram os tempos modernos. Ashi se tornaram os personagens principais na criação de obras épicas e líricas. Os ashugs tiveram uma grande influência desde os tempos antigos, mas apenas nos séculos XVI e XVII, a poesia ashug estava no caminho mais amplo do desenvolvimento.

A característica notável da poesia do século XVIII é a formação de grandes poemas dedicados a eventos reais e personalidades da época, principalmente escritos sob a forma de um mistério. Essas obras, selecionadas pela verdade histórica, ajudam a esclarecer e compreender os diversos acontecimentos do século e os fatos da vida pública e política. Estes são os espelhos da agitação da vida dos Azerbaijanis do século XVIII. O século XVIII também nos forneceu vários exemplos interessantes de prosa. Os mais importantes são épicos folclóricos chamados “Shahriyar” por um autor desconhecido com base em “Shahriyar e Sanubar”. O episódio descreve a brutalidade da desigualdade social que impede o amor do amado. da prosa do século XVIII Outro exemplo interessante do gênero novela “ladrões e gás”. Este trabalho é baseado no diálogo entre o advogado e o fraudulento.

No século XVIII, o principal tipo de literatura permaneceu vago. A partir do século XVII, o século XVIII foi o período de ascensão da poesia ashug. No século XVIII Paciente Gasim, Saimi, Saleh, Urfani, Malali e outros. ashugs, bem como poetas escritos por eles em grande estilo. Distingue sua poesia com as expectativas e desejos do povo. Em termos de assunto, os poemas de amor no mundo real dominam os motivos do amor e a beleza de uma mulher secular. No entanto, esses poetas não deram muito pouco aos poemas didático-morais sobre os desequilíbrios sociais, os pesados ​​benefícios das pessoas comuns. O grande mestre da poesia sagrada era Ashig Pasha Gasim. Muitas de suas obras foram amplamente utilizadas na introdução de vários épicos que datam do século XVIII e dos séculos posteriores.

Como no passado, no século XVIII, a teoria baseada nas tradições clássicas da lírica oriental era generalizada. Nishat Shirvani era amplamente conhecido por seus gentis ghulds de amor. Arif Shirvani, Arif Tabrizi, Agha Cristo Shirvani, Mahchur Shirvani, Shakir Shirvani e outros criaram muitas obras líricas em várias formas e formas da palavra. Esses poetas estão unidos em muitos aspectos de vaga, solidão, insatisfação com as regras da terra e raiva contra pessoas cruéis.

Na cúpula da poesia do século XVIII há dois artistas proeminentes – Molla Panah Vagif e Molla Vali Vidadi. Esses dois poetas amigos aproximam muitos fatores. Juntos, eles mudaram a linguagem da poesia, da poesia e a tornaram mais significativa para o povo. Apenas na criatividade de Vagif e Vidadi, tradições clássicas e folclóricas são combinadas. No entanto, cada um deles, de uma maneira única, entendeu e compreendeu a vida diferente um do outro, e isso deixou um rastro indelével em sua criatividade. A letra de Vidadi é dominada por fantasma e tristeza. Popularidade, riqueza das imagens, artesanato artístico polido, linguagem vibrante e expressiva, descoberta otimista – todas essas são as características mais importantes da criatividade de Vagif.

A poesia do século 18 do Azerbaijão, especialmente a arte e literatura de ashug, teve uma certa influência na poesia dos povos caucasianos vizinhos, muitos dos quais haviam criado, no todo ou em parte, suas inscrições no Azerbaijão. Um exemplo notável da influência mútua da literatura folclórica caucasiana é a criação do poeta e amante armênio, Sayat Novan, que criou o mesmo sucesso nas línguas do Azerbaijão, Armênia e Geórgia.

Na primeira metade do século XIX, um certo reavivamento ocorreu na vida literária do país. Tradições literárias nacionais com grandes e seculares história estão continuando e se desenvolvendo na literatura do Azerbaijão, bem como novas idéias e tendências artísticas estão surgindo, e as primeiras fundações de novas tendências literárias são estabelecidas. A primeira metade do século foi uma poesia romântica clássica, uma conquista importante da literatura do Azerbaijão. Abbasqulu Aga Bakikhanov, poetas talentosos Mirza Shafi Vazeh, Gasim Bey Zakir, Nabati, Kazim Aga Saliksuch continuam as tradições de proeminentes representantes do Azerbaijão medieval e geralmente literatura romântica clássica oriental, especialmente o grande poeta azeri Fuzuli, bem como o clássico poema romântico, o tema principal de suas obras líricas e o conteúdo da ideia eram motivos de amor. Eles também criam uma série de belos exemplos de lirismo social-filosófico, expressando insatisfação com seu destino, seu destino, seus destinos, seu destino, seus desejos e suas queixas, opondo juízes supersticiosos, clérigos hipócritas, algumas igrejas religiosas, idéias humanísticas que eles estavam cantando. Em suas obras, as idéias de esclarecimento que são recém-formuladas no país também são refletidas em alguma medida. Este aspecto é claramente evidente no trabalho de A.Bakikhanov e M. Vazeh.

Os poemas satíricos e ético-didáticos, que ganharam enorme popularidade na literatura do Azerbaijão e do Oriente, também desempenham um papel importante na herança literária dos poetas do estilo romântico clássico. Pessoas poetas que escreveram o poema no estilo das obras de Mirza Nadeem, Mirzajan Madatov, Ashiq Peri, Mucrum Karim, sacrifício de Malikballi, Əndəlib Qaracadagı em particular, tendem a atrair a atenção. Esses poetas refletiam seu genuíno amor, sentimentos e emoções em tintas vivas e coloridas nas obras que escreviam em diferentes gêneros de estilo folclórico – nos bordados, com poemas de altos ideais, serviam como importantes serviços no fortalecimento da conexão de Literatura do Azerbaijão com a vida real e sua libertação da influência de todos os tipos de motivos amorosos abstratos e divinos e idéias religiosas. Há poemas, poemas e histórias sobre os eventos histórico-políticos significativos do período na herança literária dos poetas dessa tendência. As obras retratam as guerras do período de ocupação, a situação econômica no país, a calamidade do povo, a brutalidade e a fome, e algumas das deficiências da vida social.

Na primeira metade do século XIX, a tendência da poesia satírica, que tem grande importância na literatura do Azerbaijão, foi estabelecida. No Azerbaijão, os extensos esforços do satirano nesse período foram abolidos no país pela administração do canato e o estabelecimento do sistema de gerenciamento burocrático czarista. Durante este período, representantes proeminentes da poesia satírica do Azerbaijão foram Baba Bey Shakir, Qasim Bey Zakir e Mirza Bakhish Nadim. Os poemas satíricos desses poetas apresentam uma série de características da vida sócio-política do Azerbaijão, refletindo os conselhos crítico-satíricos realistas e cruciais da época. Em seu trabalho, criticaram duramente as injustiças e injustiças dos juízes e funcionários do czar, a arrogância e a crueldade das gens, a hipocrisia e a astúcia do clero e seu agudo protesto contra a grave e insuportável situação no país. Em obras satíricas, a essência das contradições entre os gendarmes e os aldeões, que constituem os principais e condenados da sociedade feudal, está profundamente enraizada nas massas.

Na primeira metade do século XIX, a lamentação, os slogans e a poesia formal-imitativa continuaram na literatura do Azerbaijão, lamentações sobre tolerância religiosa, poemas religiosos e poesia do Profeta. Representantes da poesia místico-religiosa eram Raci, Kumri, Shouai, Supehri, Ahi, poetas Sayid Nigari, Mohammed Asgar, Gutgashinli Abdulla, poeta poeta Molla Zeynalabdin Sageri, Mirza Maharram Hajibeyov e outros. Neste período, o amor e os desejos do povo, suas necessidades, desejos e desejos foram descritos nos filhos e épicos da vida e das tradições do povo. A poesia ashug é caracterizada por alta habilidade, estilo artístico, naturalidade, vigilância e riqueza de linguagem.

Mirza Fatali Akhundov lançou as bases para a crítica literária e crítica literária no Azerbaijão. Pela primeira vez, ele começou a usar o termo “crítica”. Os primeiros artigos críticos na literatura do Azerbaijão – “Sobre Poesia e Prosa”, “Notas Críticas” e outros. Caneta de MFAkhundov. Critica o luxo antigo, a poesia e a prosa orientais imorais, defende as melhores tradições progressistas do Azerbaijão e da literatura mundial, os princípios do realismo na literatura e na arte e opõe-se à arte formalista “pura”.

A segunda metade do século XIX é o período em que a literatura do Azerbaijão é plenamente desenvolvida na nova direção ideológica, a conquista de grandes conquistas no sistema de literatura mundial.A base da ideologia do esclarecimento no Azerbaijão no início da década de 1850, o fortalecimento das relações literárias do Azerbaijão, da Europa Ocidental e da Rússia, criou novas necessidades, realçou e reforçou sua realidade, fazendo com que os novos princípios literários, gêneros e gêneros evoluíssem. estava Este período foi relacionado com as conquistas da literatura do Azerbaijão, o novo método criativo – a formação do realismo como método literário e a sua posição dominante no processo literário.

Como na literatura da Europa Ocidental e da Rússia, o principal fator que constitui uma base para a criação de uma nova arte na literatura do Azerbaijão na segunda metade do século 19 estava organicamente relacionado com uma ideologia da iluminação e com uma idéia de que essa ideologia conceito completo, família e relações sociais que o rodeiam. A formação da natureza do conceito, a consciência humana, o caráter, a psicologia, o mundo espiritual, o meio ambiente, a família e as relações públicas desempenham um papel fundamental, ea idéia do produto humano é dominante. The initials of the literature of azerbaijão were resolvidos first no geneval of comédia. Por este período, como fundações do drama do Azerbaijão foram incluídas,A meta crucial é crucial e decisiva no processo literário, através de um desenvolvimento notável.

Na década de 1870, os fundamentos do drama na literatura do Azerbaijão do Sul foram estabelecidos.