A lo largo de la mayor parte de su historia, la literatura azerbaiyana se ha dividido bastante bien en dos tradiciones bastante diferentes, ninguna de las cuales ejerció mucha influencia sobre la otra hasta el siglo XIX. La primera de estas dos tradiciones es la literatura popular de Azerbaiyán, y la segunda es la literatura escrita de Azerbaiyán.

Durante la mayor parte de la historia de la literatura azerbaiyana, la diferencia más destacada entre las tradiciones folclóricas y escritas ha sido la variedad de lenguaje empleado. La tradición popular, en general, era oral y se mantuvo libre de la influencia de la literatura persa y árabe, y en consecuencia de las lenguas respectivas de esas literaturas. En la poesía popular, que es por lejos el género dominante de la tradición, este hecho básico dio lugar a dos consecuencias principales en términos de estilo poético:

los metros poéticos empleados en la tradición poética popular eran diferentes, siendo el verso cuantitativo (es decir, silábico), a diferencia del verso cualitativo empleado en la tradición poética escrita;
la unidad estructural básica de la poesía popular se convirtió en la cuarteta (Azerbaiyán: dördmisralı) en lugar de las coplas (azerbaiyán: beyt) más comúnmente empleadas en la poesía escrita.
Además, la poesía popular azerbaiyana siempre ha tenido una conexión íntima con el canto -la mayoría de la poesía fue, de hecho, compuesta expresamente para ser cantada- y así se volvió en gran medida inseparable de la tradición de la música folclórica azerbaiyana.

En contraste con la tradición de la literatura popular azerbaiyana tendía a abrazar la influencia de la literatura persa y árabe. Hasta cierto punto, esto se puede ver ya en el período selyúcida de finales del siglo XI a principios del siglo XIV, donde los asuntos oficiales se llevaban a cabo en persa, en lugar de en turco, y donde un poeta de la corte como Dehhanî, que servía bajo el sultán del siglo XIII, Ala ad-Din, Kay Qubadh, escribí en un lenguaje muy influenciado por el persa.

Cuando el Imperio Safávida surgió a principios del siglo XVI, en Azerbaiyán iraní, continuó esta tradición. Las formas poéticas estándar -porque la poesía era tanto el género dominante en la tradición escrita como en la tradición popular- se derivaban directamente de la tradición literaria persa (el qəzəl غزل; el məsnəvî مثنوی), o indirectamente a través del persa del árabe ( el qəsîde قصيده). Sin embargo, la decisión de adoptar estas formas poéticas al por mayor condujo a dos importantes consecuencias adicionales:

los metros poéticos (azerbaiyano: aruz) de la poesía persa fueron adoptados;
Las palabras en persa y en árabe se introdujeron en el idioma azerbaiyano en gran cantidad, ya que las palabras túrquicas rara vez funcionaban bien en el sistema del contador poético persa. Este estilo de escritura bajo influencia persa y árabe llegó a ser conocido como «literatura Diván» (Azerbaiyán: diván ədəbiyatı), dîvân (ديوان) siendo la palabra azerbaiyana que se refiere a las obras completas de un poeta.

Literatura popular azerbaiyana
La literatura popular azerbaiyana es una tradición oral profundamente arraigada, en su forma, en las tradiciones nómadas de Asia Central. Sin embargo, en sus temas, la literatura popular de Azerbaiyán refleja los problemas peculiares de las personas que se asientan (o se asientan) que han abandonado el estilo de vida nómada. Un ejemplo de esto es la serie de cuentos populares que rodean la figura de Keloğlan, un niño acosado por las dificultades de encontrar esposa, ayudar a su madre a mantener intacta la casa familiar y enfrentar los problemas causados ​​por sus vecinos. Otro ejemplo es la figura más bien misteriosa de Nasreddin, un tramposo que a menudo hace bromas, de algún tipo, a sus vecinos.

Nasreddin también refleja otro cambio significativo que se produjo entre los días en que los turcos eran nómadas y los días en que se habían establecido en gran medida en Azerbaiyán y Anatolia; a saber, Nasreddin es un imán musulmán. Los turcos se convirtieron primero en un pueblo islámico alrededor del siglo IX o X, como lo demuestra la clara influencia islámica en la obra Karakhanid del siglo XI, Kutadgu Bilig («Sabiduría de la gloria real»), escrita por Yusuf Has Haib. La religión de ahora en adelante llegó a ejercer una enorme influencia en la sociedad y la literatura turca, en particular las variedades sufíes y chiíes del Islam fuertemente orientadas hacia lo místico. La influencia sufí, por ejemplo, se puede ver claramente no solo en los cuentos sobre Nasreddin sino también en las obras de Yunus Emre, una figura imponente de la literatura turca y un poeta que vivió a fines del siglo XIII y principios del siglo XIV. , probablemente en el estado Karamanid en el centro-sur de Anatolia. La influencia Shi’a, por otro lado, se puede ver ampliamente en la tradición de los aşıqs u ozans, que son más o menos similares a los juglares medievales europeos y que tradicionalmente han tenido una fuerte conexión con la fe Alevi, que se puede ver como una especie autóctona de turco de variedad chiíta. Sin embargo, es importante notar que en la cultura turca, una división tan clara en sufí y chiíta es apenas posible: por ejemplo, algunos consideran que Yunus Emre fue un alevi, mientras que toda la tradición turca aşık / ozan está impregnado de la idea de la orden sufí Bektashi, que a su vez es una mezcla de conceptos chiítas y sufíes. La palabra aşıq (literalmente, «amante») es de hecho el término usado para los miembros de primer nivel de la orden Bektashi.

Debido a que la tradición de la literatura popular azerbaiyana se extiende en una línea más o menos ininterrumpida desde aproximadamente el siglo 13-15 hasta la actualidad, tal vez sea mejor considerar la tradición desde la perspectiva del género. Hay tres géneros básicos en la tradición: épico; poesía popular; y folklore

La tradición épica
La épica turca tiene sus raíces en la tradición épica de Asia Central que dio origen al Libro de Dede Korkut; escrito en idioma azerbaiyano. La forma se desarrolló a partir de las tradiciones orales de los turcos Oghuz (una rama de los pueblos turcos que emigraron hacia el oeste de Asia y Europa oriental a través de Transoxiana, comenzando en el siglo IX). El Libro de Dede Korkut perduró en la tradición oral de los turcos Oghuz después de instalarse en Azerbaiyán y Anatolia. Alpamysh es una épica anterior, traducida al inglés y disponible en línea.

El Libro de Dede Korkut fue el elemento principal de la tradición épica azerbaiyana en el Cáucaso y Anatolia durante varios siglos: siglos XI-XII. Al mismo tiempo que el Libro de Dede, Korkut era la llamada Épica de Köroğlu, que se refiere a las aventuras de Rüşen Ali («Köroğlu» o «hijo del ciego») y exigía venganza por el cegamiento de su padre. Los orígenes de esta epopeya son algo más misteriosos que los del Libro de Dede Korkut: muchos creen que surgió en Azerbaiyán en algún momento entre los siglos XV y XVII; un testimonio más confiable, sin embargo, parece indicar que la historia es casi tan antigua como la del Libro de Dede Korkut, que data de alrededor de los albores del siglo XI. Algo complicado es el hecho de que Köroğlu es también el nombre de un poeta de la tradición aşık / ozan.

Poesía popular
La tradición de la poesía popular en la literatura azerbaiyana, como se indicó anteriormente, estaba fuertemente influenciada por las tradiciones islámicas sufí y chiíta. Además, como se evidencia en parte por la prevalencia de la todavía existente tradición aşık / ozan, el elemento dominante en la poesía popular turca siempre ha sido la canción. El desarrollo de la poesía popular en Turkic -que comenzó a surgir en el siglo XIII con escritores tan importantes como Yunus Emre, Sultán Veled y Şeyyâd Hamza- recibió un gran impulso cuando, el 13 de mayo de 1277, Karamanoğlu Mehmet Bey declaró a Turkic el funcionario. lenguaje de estado del poderoso estado Karamanid de Anatolia; posteriormente, muchos de los poetas más grandes de la tradición seguirán surgiendo de esta región.

Existen, en términos generales, dos tradiciones de la poesía popular azerbaiyana:

la tradición aşık / ozan, que, aunque muy influenciada por la religión, como se mencionó anteriormente, era en su mayor parte una tradición secular;
la tradición explícitamente religiosa, que surgió de los lugares de reunión (tekkes) de las órdenes religiosas sufíes y los grupos chiítas.
Gran parte de la poesía y la canción de la tradición aşık / ozan, siendo casi exclusivamente orales hasta el siglo XIX, permanece en el anonimato. Sin embargo, hay algunos aşik muy conocidos de antes de esa época, cuyos nombres han sobrevivido junto con sus obras: el ya mencionado Köroğlu (siglo XVI); Karacaoğlan (1606-1689), que puede ser el más conocido de los aşik anteriores al siglo XIX; Dadaloğlu (1785-1868), que fue uno de los últimos de los grandes antes de que la tradición comenzara a menguar en cierta medida a fines del siglo XIX; y varios otros. Los aşik eran esencialmente trovadores que viajaban por Anatolia interpretando sus canciones en la bağlama, un instrumento similar a la mandolina cuyas cuerdas emparejadas tienen un significado religioso simbólico en la cultura Alevi / Bektashi. A pesar del declive de la tradición aşık / ozan en el siglo XIX, experimentó un renacimiento significativo en el siglo XX gracias a figuras tan destacadas como Aşık Veysel Şatıroğlu (1894-1973), Aşık Mahzuni Serif (1938-2002), Neşet Ertaş ( 1938-2012) y muchos otros.

La tradición popular explícitamente religiosa de la literatura tekke compartía una base similar con la tradición aşık / ozan en que los poemas solían ser cantados, generalmente en reuniones religiosas, haciéndolos algo similares a los himnos occidentales (ilahi azerbaiyano). Sin embargo, una diferencia importante respecto de la tradición aşık / ozan es que, desde el comienzo, se escribieron los poemas de la tradición tekke. Esto se debió a que fueron producidos por veneradas figuras religiosas en el entorno alfabetizado del tekke, en oposición al medio de la tradición aşık / ozan, donde la mayoría no podía leer ni escribir. Las principales figuras en la tradición de la literatura tekke son: Yunus Emre (1238-1321), que es una de las figuras más importantes de toda la literatura turca; Süleyman Çelebi, que escribió un poema largo muy popular llamado Vesîletü’n-Necât (وسيلة النجاة «Los medios de la salvación», pero conocido más comúnmente como el Mevlid), referente al nacimiento del profeta islámico Muhammad; Kaygusuz Abdal, quien es ampliamente considerado el fundador de la literatura de Alevi / Bektashi; y Pir Sultan Abdal, a quien muchos consideran el pináculo de esa literatura.

Historia

Período antiguo

Escritura y literatura de Albania del Cáucaso
La creación de escritura y literatura local en el idioma albanés del Cáucaso estaba relacionada con la cristianización del país, como lo fue con los armenios y los georgianos. Las primeras traducciones de literatura religiosa al albanés fueron de siríaco. La escritura y la literatura albanesa en sus lenguas nativas se originaron a partir de una necesidad histórica objetiva. Las condiciones socioeconómicas y políticas crearon una base para la propia literatura de Albania. A principios del siglo V, la escritura albanés – alfabeto se mejoró en base a gráficos arami. Los autores antiguos, según los albaneses, todavía En el primer siglo, usaron sus propios escritos. En la primera parte del siglo V, 52 alfabetos albaneses fonemados se enriquecieron con sonidos parpadeantes y de garganta.

Desde la poesía mitológica y popular

Epos epoxa
Sin embargo, había un rico folclore de ideas sociopolíticas y éticas en el territorio del país de habla turca, con un porcentaje muy grande de su población. Como el contenido y los dichos, las epopeyas habladas por Dada Gorgud, que habían sido pronunciadas anteriormente por las palabras proverbiales, la retórica y otros ejemplos literarios, habían ganado más popularidad. Esta oghuz épica, que los investigadores llaman «el padre de la literatura oral y escrita de Azerbaiyán», comenzó a formarse verbalmente en los siglos VI-VII, y se formó completamente en los siglos VII-IX.

Entrada escrita de la literatura (siglo IX)

Literatura de principios del Renacimiento (siglos X-XI)
Los siglos X-XII se consideran como uno de los períodos más productivos en la historia de la cultura árabe-musulmana, incluido su componente importante. Uno de los fundadores de esta cultura, así como en muchos campos, los intelectuales azerbaiyanos han obtenido un gran éxito en la literatura, con las obras científicas y artísticas que han escrito en árabe y persa, y han podido elevar toda la cultura musulmana al nivel más alto.

La literatura del período renacentista (siglo XII -el período de 1890)

Aunque el siglo XII fue considerado durante la celebración de la poesía persa en Azerbaiyán, la literatura árabe aún ha conservado su posición e incluso se ha encontrado frente a los hábiles artesanos. Los destacados poetas azerbaiyanos Khaqani Shirvani y Muciraddin Beyleqani, principalmente persa, también usaron el árabe en sus obras. En el siglo XII, el pueblo azerbaiyano otorgó a las personalidades nobles como Shihabaddin Yahya Suhwar, Yusif ibn Tahir al-Khuveyy (Khoylu) al idioma árabe.

Uno de los principales pensadores de Azerbaiyán, Shihabaddin Yahya Suhwar, creó el diván poético además de los tratados filosóficos. Su poesía estaba estrechamente vinculada a la poesía árabe de Azerbaiyán. Lirismo, anhelo e indulgencia, laconicidad, son una de las características principales de la poesía de Suhrewardi.

Los poetas y críticos literarios del siglo XII Nizami Iruzi creen que el rey y los solistas deben mantener poetas talentosos en sus palacios para educarlos como quieran y para promover sus deseos y deseos a través del lenguaje y la pluma de esos poetas para fortalecer su poder. y mejorar su influencia entre los pueblos. La corte encontró que la literatura de este período de amplia difusión Gatran Tabrizi, el primer Gəncəd up, Shaddadis Palace, luego en Nakhchivan, naxcıvansah Abu Duləfin vivía en el palacio. Por lo tanto, en este período de su creatividad, las obliteraciones de los gobernantes fueron más prominentes. El autor es el autor de la primera versión del persa «Qawshnama» (o «Qushnama») y el primer diccionario explicativo de la lengua persa, «Et-Tafasir» («Tafsirler»), que no creció hasta nuestros días, excepto la colección de grandes regalos.

Desde el comienzo del siglo XII, genios artesanos como Abul-Ula Ganjavi, Falek Shirvani, Izzaddin Shirvani sentó las bases de la escuela literaria azerbaiyana en Ganja y Shirvan, aportando un nuevo estilo al rico tesoro de esta literatura. La conexión entre la escuela y la vida real ədəbisənətlə, que representa la coherencia, Rudəkid el Ferdowsi inicial y otros. poetas, incluida la escultura de Khorasan-Turkestan del poema en persa, desarrollada por Qatran Tabrizi, crearon un nuevo estilo poético azerbaiyano de «esplendor».

La figura más interesante y polémica del poeta azerbaiyano del siglo XII es el poeta Mahsati Ganjavi. La mayoría de los poemas de Mahseti, escritos en persa, principalmente en el género de la alfombra, están conectados con el entorno de Ganja. En su creatividad, el misterio del misterio del amor lírico es elegido por su optimismo, secularismo, humanismo. Es entonces cuando la retórica de la poesía azerbaiyana se desarrolla ampliamente. El crecimiento de nuestras poetas femeninas como Raziyya Ganjavi entre los poetas azerbaiyanos puede considerarse como uno de los mayores logros del Impacto y la Creatividad.

En los siglos XIII-XV, la literatura azerbaiyana se desarrolló en condiciones muy difíciles. Los siglos XIII-XV es un momento en que la literatura del palacio, el poema del poeta se debilita relativamente. Los poetas prominentes como Imadeddin Nasimi eran extraños en la literatura del palacio, Madagascar, en términos de la idea de la creatividad. Sin embargo, poetas como Zulfugar Shirvani, Arif Ardabili continuaron la tradición de la poesía del palacio.

En el siglo XIV, la poesía azerbaiyana se desarrollaba más rápidamente. La literatura de este siglo difiere de los ejemplos literarios de los siglos anteriores. En ese momento, las epopeyas épicas de la vida aparecieron más ampliamente. Los tableros de vida creados en estas obras, dibujos humanos, muestran que la poesía está muy lejos de la mística y que sus relaciones con la vida se intensifican. El poema «Farhadname» de Arif Ardabili y el poema «Mehr and Customer» de Asar Tabriz son obras llamativas que reflejan estas cualidades.

Las ideas del sufismo en la poesía azerbaiyana de esta época fueron generalizadas. Esto puede explicarse por una mayor presión y explotación interna y externa. La insatisfacción de la riqueza material del país, el hambre y la pobreza causaron oposición entre las masas, y en ciertos intelectuales y artesanos también fortaleció las tendencias de insatisfacción, decepción y desesperación. Esta situación contribuyó a la tendencia de algunos de los poetas y eruditos al sufismo. Este es uno de los representantes más destacados del desarrollo de la poesía sufí de Mahmoud Shabustari. Estudió madraza, estudió árabe y persa, su naturaleza, su sobrino, la filosofía místico-religiosa de la Edad Media, viajó a los países del Medio Oriente y creó un famoso «Gulshen-raz» de casi mil. Este trabajo está dedicado a los temas teórico-filosóficos del sufismo y escrito en forma de preguntas y respuestas. Aquí están los fundamentos del panteísmo, la perspectiva del poeta pensador.

La tradición de escribir obras literarias árabes y persas se ha debilitado gradualmente desde los siglos XIII-XIV ha aumentado las muestras de poesía en lengua azerbaiyana. Entre las obras escritas en azerbaiyano, destacan los dos ghazals de Izzeddin Hasanoglu y la novela de Nasir Bakiwi, Sultan Mohammad Ulcaytuya (1304-1316). Las obras de Gazi Burhaneddin (1344-1398) en los poemas de la lengua de Azerbaiyán en el siglo XIV son de gran interés. El folklore se escucha en la poesía que glorifica el amor del artista.

Uno de los poetas que desempeñó un papel importante en el desarrollo de la poesía azerbaiyana en la segunda mitad del siglo XIV – a principios del siglo XV fue Imadeddin Nasimi. Nasimi ha creado un gran diván en Azerbaiyán. También escribió poesía en árabe y en persa, pero los poemas están escritos en el idioma nativo para salir del escenario de la historia, la ciencia y la cultura como un medio de fortalecimiento ha proporcionado. Nasimi enriqueció el lenguaje literario de Azerbaiyán a través de un folclore animado, y desarrolló la poesía en términos de expresión artística, género, evangelio y armonía.

Desde el siglo XV, la literatura azerbaiyana comenzó a desarrollarse principalmente en el idioma nativo. Una de las personalidades que desempeñó un papel destacado en la vida social y cultural de Azerbaiyán en el siglo XV es Jahanshah Haqi. La verdadera poesía, la música y el folclore han demostrado gran entusiasmo, cercanía con la gente progresista de la época, ciencia y educación favorecidas. El poeta continuó la tradición de la poesía clásica azerbaiyana, describiendo a su héroe lírico con delicadas expresiones, hermosos trucos y coloridos tintes artísticos.

Koroglu fue especialmente elegido entre los líderes que lideraron el Movimiento Celali. La personalidad de Koroglu y los acontecimientos relacionados con ella se reflejan ampliamente en el folclore azerbaiyano. La epopeya Koroglu se compone de varias mangas. Cada episodio tiene un personaje de historia independiente y perfecto. Sin embargo, existe una idea común que combina todas las ramas del trabajo. Esta idea fue reforzada por Koroglu, su pueblo luchando contra los señores feudales y los invasores. La mayoría de las armas están dedicadas a varias marchas de Koroglu.

El patrimonio artístico de los poetas azerbaiyanos, que crearon obras en lengua azerbaiyana como Hamid, Bashir, Kishvari en el siglo XV, también se desarrolló en el siglo XVI. Desde el establecimiento del Estado Safávida, se hizo especial hincapié en escribir poesía en azerbaiyano. El consejo del palacio Shah Ismail Khatai funcionó poetas Sururi, Shahi, de luto, parásito, Ghasemi como artistas tomaron parte. Asamblea «məlikus-shuara» s – La presidencia de Habibi estaba con. En ese momento, las ideas en la literatura también se encontraron en el campo del desarrollo libre. En el siglo dieciséis, los poetas de Hummel se concentraron alrededor de los gobernantes safávidas e intentaron cumplir con la secta chiíta. En este sentido, la creatividad de los poetas escritos por el seudónimo de Sururi y Tufeyli es más típica.

La herencia literaria de Shah Ismayil Khatai consiste en «Diván» escrito en lengua azerbaiyana, poemas narrativos, archivos adjuntos líricos, Mesnemiah y poema «Duhnama». Khatai utilizó el folclore en el folclore, el folclore, el folclore y el folclore. En el siglo XVI, la creatividad popular, especialmente la literatura ashig, fue bien recibida no solo entre la gente, sino también en el palacio. Los poemas, escritos en la sílaba Heca y llamados «vocales», fueron admirados en los consejos literarios celebrados en el palacio de Shah Ismail.

En la historia del desarrollo de la literatura azerbaiyana, la creatividad de Mohammed Fuzuli es excepcional. Sus obras son el comienzo de una nueva etapa en la historia del pensamiento público y artístico del pueblo azerbaiyano con un contenido profundo. Fizuli siglos de tradición literaria de la cultura los ha dominado desarrolló un nuevo contenido de la literatura azerbaiyana, tiene cualidades artísticas. Sus obras incluyen poemas escritos en azerbaiyano, persa y árabe, poemas llamados «Conversación», «Copa semanal», «Anis zhulb», «Saheath y Moroz», «Rindu Zahid» Verdad «es un tratado filosófico bien conocido. año 2017, «Incluido en el Registro del Programa de Memoria Mundial de la UNESCO» de Mohammed Fuzuli.

La literatura azerbaiyana del siglo XVII, junto con la poesía escrita, se caracteriza por el amplio desarrollo de diversas formas y géneros del folclore. La tortura, los sentimientos benévolos de las masas trabajadoras que sufrieron privaciones, se encontraron en sus obras folclóricas. El aumento general de la poesía folclórica y ashug en la historia del siglo XVII debe considerarse como uno de los puntos clave. Gangsters y arquitectos, que citaron las tradiciones de las épocas antiguas, especialmente los logros del siglo XVI, desarrollaron tipos de arte folclóricos. El proceso de crear una epopeya heroica y de amor en toda regla coincide con el final de los siglos XVI y XVII. En el siglo diecisiete, las epopeyas populares como «Shah Ismayil», «Ashug Garib», «Asli y Kerem» y «Novruz» se formaron por completo.

Los siglos XVI-XVII son el período del arte ashug. Gracias al arte y la memoria de los ashugs, las obras folclóricas preservaron la belleza original y alcanzaron los tiempos modernos. Ashi se convirtió en el personaje principal en la creación de obras épicas y líricas. Los ashugs tuvieron una gran influencia desde la antigüedad, pero solo en los siglos XVI y XVII, la poesía ashug estaba en el camino más amplio del desarrollo.

La característica notable de la poesía del siglo XVIII es la formación de grandes poemas dedicados a hechos reales y personalidades de la época, principalmente escritos en forma de misterio. Estas obras, seleccionadas por la verdad histórica, ayudan a clarificar y comprender los muchos eventos del siglo y los hechos de la vida pública y política. Estos son los espejos de la sacudida de la vida de los azerbaiyanos del siglo XVIII. El siglo XVIII también nos proporcionó una serie de interesantes ejemplos en prosa. Los más importantes de estos son las epopeyas populares llamadas «Shahriyar» por un autor desconocido sobre la base de «Shahriyar y Sanubar». El episodio describe la brutalidad de la desigualdad social que obstaculiza el amor del amado. de la prosa del siglo XVIII Otro ejemplo interesante del género de la novela «ladrones y gas». Este trabajo se basa en el diálogo entre el abogado y el fraudulento.

En el siglo XVIII, el principal tipo de literatura permaneció vaga. A partir del siglo XVII, el siglo XVIII fue el período de ascenso de la poesía ashug. En el siglo XVIII el paciente Gasim, Saimi, Saleh, Urfani, Malali y otros. ashugs, así como poetas escritos por ellos con estilo. Distingue su poesía con las expectativas y los deseos de la gente. En términos del tema, los poemas de amor en el mundo real dominan los motivos del amor y la belleza de una mujer secular. Sin embargo, estos poetas no dieron muy poco a los poemas didáctico-morales sobre los desequilibrios sociales, los grandes beneficios de la gente común. El gran maestro de la poesía sagrada fue Ashig Pasha Gasim. Muchas de sus obras maestras fueron ampliamente utilizadas en la introducción a varias epopeyas que datan del siglo XVIII y siglos posteriores.

Como en el pasado, en el siglo XVIII, la teoría basada en las tradiciones clásicas de la lírica oriental estaba muy extendida. Nishat Shirvani era ampliamente conocido por sus amables ghulds de amor. Arif Shirvani, Arif Tabrizi, Agha Christ Shirvani, Mahchur Shirvani, Shakir Shirvani y otros han creado muchas obras líricas en diversas formas y formas de la palabra. Estos poetas están unidos en muchos aspectos de vaguedad, soledad, insatisfacción con las reglas de la tierra y enojo contra las personas crueles.

En la cumbre de poesía del siglo XVIII, hay dos artistas destacados: Molla Panah Vagif y Molla Vali Vidadi. Estos dos poetas amigos acercan muchos factores. Juntos han cambiado el lenguaje de la poesía, la poesía y lo han hecho más significativo para las personas. Justo en la creatividad de Vagif y Vidadi, las tradiciones clásicas y populares se combinan. Sin embargo, cada uno de ellos, de una manera única, comprendió y comprendió la vida diferente entre sí, y esto ha dejado una huella indeleble en su creatividad. La lírica de Vidadi está dominada por el fantasma y la tristeza. La popularidad, la riqueza de las imágenes, la artesanía pulida, el lenguaje vibrante y expresivo, el descubrimiento optimista: todas estas son las características más importantes de la creatividad de Vagif.

La poesía azerbaiyana del siglo XVIII, especialmente el arte y la literatura de ashug, tuvo cierta influencia en la poesía de los vecinos pueblos caucásicos, muchos de los cuales habían creado una parte o la totalidad de sus inscripciones en azerbaiyano. Un ejemplo notable de la influencia mutua de la literatura popular caucásica es la creación del poeta y amante armenio, Sayat Novan, que ha creado el mismo éxito en los idiomas de Azerbaiyán, Armenia y Georgia.

En la primera mitad del siglo XIX se produjo un cierto avivamiento en la vida literaria del país. Las tradiciones literarias nacionales con una historia grandiosa y centenaria continúan y se desarrollan en la literatura azerbaiyana, así como nuevas ideas y tendencias artísticas están emergiendo, y se establecen los primeros fundamentos de las nuevas tendencias literarias. La primera mitad del siglo fue una poesía romántica clásica, un logro importante de la literatura azerbaiyana. Abbasqulu Aga Bakikhanov, Mirza Shafi Vazeh, Gasim Bey Zakir, Nabati, Kazim Aga Saliksuch, poetas talentosos continúan las tradiciones de prominentes representantes de la literatura romántica medieval de Azerbaiyán y generalmente Oriental, especialmente el gran poeta azerbaiyano Fuzuli, así como el clásico poema romántico, el tema principal de sus obras líricas y el contenido de la idea eran motivos de amor. También crean una serie de bellos ejemplos de lirismo filosófico-social, expresando insatisfacción con su destino, su destino, su destino, su destino, su destino, sus deseos y sus quejas, los jueces supersticiosos opuestos, los clérigos hipócritas, algunas iglesias religiosas, ideas humanistas que estaban cantando. En sus obras, las ideas de la ilustración recién formuladas en el país también se reflejan en cierta medida. Este aspecto es claramente evidente en el trabajo de A.Bakikhanov y M. Vazeh.

Los poemas satíricos y ético-didácticos, que han ganado enorme popularidad en la literatura azerbaiyana y oriental, también juegan un papel importante en el legado literario de los poetas de estilo romántico clásico. Los poetas populares que escribieron el poema al estilo de las obras de Mirza Nadeem, Mirzajan Madatov, Ashiq Peri, Mucrum Karim, Malikballı sacrificio, Əndəlib Qaracadagı en particular, tienden a atraer la atención. Estos poetas reflejaron su genuino amor, sentimientos y emociones en vivos y coloridos tintes en las obras que escribieron en diferentes géneros de estilo folclórico – en el bordado, con poemas con altos ideales, han servido como servicios importantes en el fortalecimiento de la conexión de La literatura azerbaiyana con la vida real y su liberación de la influencia de todo tipo de motivos amorosos abstractos y divinos e ideas religiosas. Hay poemas, poemas e historias sobre los importantes acontecimientos histórico-políticos de la época en el legado literario de los poetas de esta tendencia. Las obras representan las guerras del período de ocupación, la situación económica en el país, la calamidad de la gente, la brutalidad y la hambruna, y algunas de las deficiencias de la vida social.

En la primera mitad del siglo XIX, la tendencia de la poesía satírica, que tiene gran importancia en la literatura de Azerbaiyán, ha sido establecida. En Azerbaiyán, los extensos esfuerzos del satiran en este período fueron abolidos en el país por la administración del kanato y el establecimiento del sistema de gestión burocrática zarista. Durante este período, los representantes prominentes de la poesía satírica azerbaiyana eran Baba Bey Shakir, Qasim Bey Zakir y Mirza Bakhish Nadim. Los poemas satíricos de estos poetas presentan una serie de características de la vida sociopolítica de Azerbaiyán, que reflejan las tablas crítico-satíricas realistas y cruciales de la época. En su trabajo criticaron duramente las injusticias e injusticias de los jueces y funcionarios del zar, la arrogancia y la crueldad de las gens, la hipocresía y astucia del clero, y su aguda protesta contra la situación severa e insoportable en el país. En las obras satíricas, la esencia de las contradicciones entre los gendarmes y los aldeanos, que constituyen los hombres principales y condenados de la sociedad feudal, está profundamente arraigada en las masas.

En la primera mitad del siglo XIX, el lamento, los lemas y la poesía de imitación formalista continuaron en la literatura azerbaiyana, lamentaciones sobre la tolerancia religiosa, los poemas religiosos y la poesía del Profeta. Los representantes de la poesía religiosa-mística fueron Raci, Kumri, Shouai, Supehri, Ahi, los poetas Sayid Nigari, Mohammed Asgar, Gutgashinli Abdulla, los poetas poetas Molla Zeynalabdin Sageri, Mirza Maharram Hajibeyov y otros. En este período, el amor y los deseos de la gente, sus necesidades, deseos y deseos se han descrito en ashug sherles y épicas de la vida y las tradiciones de la gente. La poesía ashug se caracteriza por la alta artesanía, el estilo artístico, la naturalidad, la vigilancia y la riqueza del lenguaje.

Mirza Fatali Akhundov ha sentado las bases para la crítica literaria y la crítica literaria en Azerbaiyán. Por primera vez, comenzó a usar el término «crítica». Los primeros artículos críticos en la literatura de Azerbaiyán: «Acerca de la poesía y la prosa», «Notas críticas» y otros. La pluma de MFAkhundov. Critica el lujo antiguo, la poesía y la prosa inmorales orientales, defiende las mejores tradiciones progresistas de Azerbaiyán y la literatura mundial, los principios del realismo en la literatura y el arte, y se opone al arte formalista «puro».

La segunda mitad del siglo XIX es el período en el que la literatura azerbaiyana está completamente desarrollada en la nueva dirección ideológica, el logro de grandes logros en el sistema de literatura mundial.La base de la ideología de la iluminación en Azerbaiyán a principios de la década de 1850, el fortalecimiento de las relaciones literarias azerbaiyano-occidentales y rusas creó nuevas demandas, tareas y reforzó su realidad real, haciendo que evolucionaran nuevos principios literarios, géneros y géneros. había sido. Este período estuvo conectado con los logros significativos de la literatura de Azerbaiyán, el nuevo método creativo: la formación del realismo como método literario y la posición dominante en el proceso literario.

Como en la literatura de Europa Occidental y Rusia, el factor principal que constituyó la base para la creación de un nuevo arte realista en la literatura azerbaiyana en la segunda mitad del siglo XIX estuvo orgánicamente conectado con la ideología de la iluminación y la idea de que esta ideología era una concepto completo del entorno, la familia y las relaciones sociales que lo rodean. En la formación de la esencia de este concepto, la conciencia humana, el carácter, la psicología, el mundo espiritual, el entorno, la familia y las relaciones públicas desempeñan un papel clave, y la idea del producto del ser humano es la dominante. Nuevos principios literarios-estéticos sobre la base de la ideología de la iluminación en la literatura azerbaiyana se han resuelto primero en el género de la comedia. Durante este período, se sentaron las bases del drama azerbaiyano,y logró una posición crucial y decisiva en el proceso literario, a través de un desarrollo notable.

En la década de 1870, los fundamentos del drama en la literatura del sur de Azerbaiyán se establecieron.