Arabesco

El arabesco es una forma de decoración artística que consiste en “decoraciones superficiales basadas en patrones lineales rítmicos de desplazamiento y follaje entrelazado, zarcillos” o líneas simples, a menudo combinadas con otros elementos. Ornamento foliado, típicamente con hojas, derivado de medias palmitas estilizadas, que se combinaban con tallos en espiral. Generalmente consiste en un diseño único que puede ser ’embaldosado’ o repetido a la perfección tantas veces como se desee.

Diferentes pueblos de todo el mundo y en diversos grados de complejidad han utilizado el arabesco: los indios, los chinos, los antiguos mexicanos y otros los usaron en sus edificios, en los mosaicos e incluso en sus lienzos. Esta decoración consiste en decorar palacios, cúpulas con formas geométricas o fitomorfas que transmiten al observador una agradable sensación de serenidad y belleza. Este tipo de expresividad artística que significa utilizar como unidad base la hoja o la flor, privada de su forma natural para no dar sensación de debilidad y muerte, transformándola en formas que sugieran la sensación de existencia e inmortalidad.

Los arabescos son un elemento fundamental del arte islámico, pero desarrollan lo que ya era una larga tradición con la llegada del Islam. El uso pasado y actual del término con respecto al arte europeo solo puede describirse como confuso e inconsistente. Algunos arabescos occidentales se derivan del arte islámico, pero otros se basan estrechamente en las decoraciones romanas antiguas. En Occidente se encuentran esencialmente en las artes decorativas, pero debido a la naturaleza generalmente no figurativa del arte islámico, la decoración arabesca es a menudo un elemento muy destacado en las obras más significativas, y juega un papel importante en la decoración de la arquitectura .

En algunos países, como Egipto y Siria, la ornamentación arabesca se logró mediante la incrustación de mármoles produciendo notables efectos cromáticos, mientras que en otros, como Persia, la cerámica creció más.

Arabesco islámico:
El arabesco se desarrolló a partir de las tradiciones establecidas desde hace mucho tiempo de ornamento de pergamino vegetal en las culturas tomadas por las primeras conquistas islámicas. El arte islámico temprano, por ejemplo en los mosaicos famosos del siglo VIII de la Gran Mezquita de Damasco, a menudo contenía patrones de volutas de plantas, en ese caso por artistas bizantinos en su estilo habitual. Las plantas más utilizadas son las versiones estilizadas del acanthus, con su énfasis en las formas frondosas, y la vid, con el mismo énfasis en los tallos entrelazados. La evolución de estas formas en un tipo islámico distintivo se completó en el siglo XI, habiendo comenzado en el siglo VIII o IX en obras como la Fachada Mshatta. En el proceso de desarrollo, las formas de las plantas se volvieron cada vez más simplificadas y estilizadas. Las relativamente abundantes supervivencias de relieves de estuco de las paredes de los palacios (pero no de las mezquitas) en Abbasid Samarra, la capital islámica entre 836 y 892, proporcionan ejemplos de tres estilos, Estilos A, B y C, aunque más de uno de ellos aparecen en la misma pared, y su secuencia cronológica no es segura.

Si bien el esquema general del proceso se acordó en términos generales, existe una considerable diversidad de puntos de vista sostenidos por académicos especialistas sobre cuestiones detalladas relacionadas con el desarrollo, la categorización y el significado del arabesco. El estudio detallado de las formas arabescas islámicas fue iniciado por Alois Riegl en su estudio formalista Stilfragen: Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik (Problemas del estilo: fundamentos de una historia del ornamento) de 1893, quien en el proceso desarrolló su influyente concepto del Kunstwollen. . Riegl remontó la continuidad formal y el desarrollo en formas de plantas decorativas desde el arte egipcio antiguo y otras civilizaciones antiguas del Cercano Oriente a través del mundo clásico hasta el arabesco islámico. Mientras que el Kunstwollen tiene pocos seguidores hoy en día, su análisis básico del desarrollo de las formas ha sido confirmado y refinado por el corpus de ejemplos más amplio conocido en la actualidad. Jessica Rawson ha ampliado recientemente el análisis para cubrir el arte chino, que Riegl no cubrió, remontando muchos elementos de la decoración china a la misma tradición; el fondo compartido que ayuda a hacer la asimilación de los motivos chinos en el arte persa después de la invasión mongola armoniosa y productiva.

Muchos patrones arabescos desaparecen en (o “debajo” como a menudo le parece a un espectador) un borde de encuadre sin fin, y por lo tanto pueden considerarse infinitamente extensibles fuera del espacio que realmente ocupan; esta fue sin duda una característica distintiva de la forma islámica, aunque no sin precedentes. La mayoría pero no toda la decoración de follaje en las culturas precedentes terminó en el borde del espacio ocupado, aunque los patrones infinitamente repetibles en el follaje son muy comunes en el mundo moderno en papel tapiz y textiles.

Típicamente, en formas anteriores no hay intento de realismo; ninguna especie particular de planta está siendo imitada, y las formas a menudo son botánicamente imposibles o poco plausibles. Las formas de la “hoja” típicamente brotan hacia los lados del tallo, en lo que a menudo se llama una forma de “media palmeta”, llamada así por su antecesor distante y de aspecto muy diferente en el ornamento egipcio antiguo y griego. Los tallos nuevos brotan de las puntas de las hojas, un tipo a menudo llamado madreselva, y los tallos a menudo no tienen puntas, saliendo sin fin del espacio. La primera fachada de Mshatta es reconocible como un tipo de vid, con hojas convencionales en el extremo de tallos cortos y racimos de uvas o bayas, pero las formas posteriores generalmente carecen de estos. Las flores son raras hasta alrededor de 1500, después de lo cual aparecen con mayor frecuencia, especialmente en el arte otomano, y a menudo son identificables por especie. En el arte otomano, las hojas grandes y plumosas llamadas saz se volvieron muy populares, y fueron elaboradas en dibujos que muestran solo una o más hojas grandes. Finalmente, la decoración floral derivada principalmente de los estilos chinos, especialmente los de la porcelana china, reemplaza el arabesco en muchos tipos de trabajos, como la cerámica, los textiles y las miniaturas.

Se dice a menudo que los arabescos y los patrones geométricos del arte islámico surgen de la visión islámica del mundo (ver arriba). La representación de animales y personas generalmente se desalienta, lo que explica la preferencia por patrones geométricos abstractos.

Hay dos modos para el arte arabesco. El primero recuerda los principios que rigen el orden del mundo. Estos principios incluyen los fundamentos básicos de lo que hace que los objetos sean estructuralmente sólidos y, por extensión, hermosos (es decir, el ángulo y las formas fijas / estáticas que crea, especialmente el entramado). En el primer modo, cada forma geométrica repetitiva tiene un simbolismo incorporado que se le atribuye. Por ejemplo, el cuadrado, con sus cuatro lados equiláteros, es un símbolo de los elementos igualmente importantes de la naturaleza: tierra, aire, fuego y agua. Sin ninguno de los cuatro, el mundo físico, representado por un círculo que inscribe el cuadrado, colapsaría sobre sí mismo y dejaría de existir. El segundo modo se basa en la naturaleza fluida de las formas de las plantas. Este modo recuerda la naturaleza femenina de dar vida. Además, al inspeccionar los muchos ejemplos del arte árabe, algunos argumentarían que existe de hecho un tercer modo, el modo de caligrafía islámica.

En lugar de recordar algo relacionado con la “Verdadera Realidad” (la realidad del mundo espiritual), el Islam considera que la caligrafía es una expresión visible del arte más elevado de todos; el arte de la palabra hablada (la transmisión de los pensamientos y de la historia). En el Islam, el documento más importante para ser transmitido oralmente es el Corán. Proverbios y pasajes completos del Corán se pueden ver hoy en el arte árabe. La unión de estas tres formas crea el Arabesque, y este es un reflejo de la unidad que surge de la diversidad; un principio básico del Islam.

El arabesco se puede considerar igualmente como arte y ciencia. La obra de arte es al mismo tiempo matemáticamente precisa, estéticamente agradable y simbólica. Debido a esta dualidad de creación, la parte artística de esta ecuación se puede subdividir en obras de arte seculares y religiosas. Sin embargo, para muchos musulmanes no hay distinción; todas las formas de arte, el mundo natural, las matemáticas y la ciencia se consideran creaciones de Dios y, por lo tanto, reflejan lo mismo: la voluntad de Dios expresada a través de su creación. En otras palabras, el hombre puede descubrir las formas geométricas que constituyen el arabesco, pero estas formas siempre existieron antes como parte de la creación de Dios, como se muestra en esta imagen.

Existe una gran similitud entre las ilustraciones arabescas de regiones geográficas muy diferentes. De hecho, las similitudes son tan pronunciadas que a veces es difícil para los expertos decir de dónde viene un determinado estilo de arabesco. La razón de esto es que la ciencia y las matemáticas que se utilizan para construir ilustraciones de Arabesque son universales. Por lo tanto, para la mayoría de los musulmanes, la mejor obra de arte que puede ser creada por el hombre para su uso en la Mezquita es una obra de arte que muestra el orden subyacente y la unidad de la naturaleza. El orden y la unidad del mundo material, creen ellos, es una mera aproximación fantasmal del mundo espiritual, que para muchos musulmanes es el lugar donde existe la única realidad verdadera. Las formas geométricas descubiertas, por lo tanto, ejemplifican esta realidad perfecta porque la creación de Dios ha sido oscurecida por los pecados del hombre.

Los errores en las repeticiones pueden ser introducidos intencionalmente como una muestra de humildad por parte de artistas que creen que solo Alá puede producir la perfección, aunque esta teoría está en disputa. El arte árabe consiste en una serie de formas geométricas repetitivas que a veces van acompañadas de caligrafía. Ettinghausen et al. describen el arabesco como un “diseño vegetal que consta de … y medias palmetas un patrón continuo sin fin … en el que cada hoja crece de la punta de otro”. Para los seguidores del Islam, el arabesco es un símbolo de su fe unida y la forma en que las culturas islámicas tradicionales ven el mundo.

Arabesco occidental:
El término arabesco se usó por primera vez en Occidente en italiano, donde rabeschi fue utilizado en el siglo XVI como un término para “ornamentos de pilastra con decoración de acanto”, específicamente “rollos corriendo” que corrían verticalmente hacia un panel o pilastra, en lugar de horizontalmente un friso. El libro Opera nuova che insegna a le donne a cuscire … laqual e intitolata Esempio di raccammi (Un nuevo trabajo que enseña a las mujeres a coser … titulado “Muestras de bordado”), publicado en Venecia en 1530, incluye “groppi moreschi e rabeschi” , Nudos moriscos y arabescos.

Desde allí se extendió a Inglaterra, donde Enrique VIII poseía, en un inventario de 1549, una copa de ágata con un “fote y Couer de siluer y culpabilidad con Rebeske worke”, y William Herne o Heron, serjeant Painter de 1572 a 1580, fue pagado por pintar la barcaza de Isabel I con “trabajo de reabsorción”. Desafortunadamente, los estilos descritos solo pueden adivinarse, aunque el diseño de Hans Holbein para una copa cubierta para Jane Seymour en 1536 (ver galería) ya tiene zonas en arabesco / estilo morisco de origen islámico (ver más abajo) y acanto clásico volutas.

Otro término relacionado es moresque, que significa “morisco”; El Diccionario de las lenguas francesa e inglesa de Randle Cotgrave de 1611 define esto como: “una pintura grosera o anticuada, o tallado, donde los pies y los tayles de las bestias, etc., están entremezclados con, o hechos para parecerse a, una especie de hojas silvestres. , & c. ” y “arabesco”, en su uso más temprano citado en el OED (pero como una palabra francesa), como “trabajo Rebeske, un florecimiento pequeño y curioso”. En Francia, “arabesco” aparece por primera vez en 1546, y “se aplicó por primera vez en la última parte del siglo XVII” a ornamento grotesco, “a pesar del origen clásico de este último”, especialmente si no hay figuras humanas en él; hecho, pero no observado consistentemente,

Durante los siguientes siglos, los tres términos grotesco, moresco y arabesco se usaron indistintamente en inglés, francés y alemán para estilos de decoración derivados, al menos, del pasado europeo como el mundo islámico, con “grotesca” adquiriendo gradualmente su significado moderno principal , se relaciona más con las gárgolas góticas y la caricatura que con la pintura romana al estilo de Pompeya o con los patrones islámicos. Mientras tanto, la palabra “arabesco” ahora se estaba aplicando al arte islámico en sí, en 1851 a más tardar, cuando John Ruskin lo utiliza en Las piedras de Venecia. Los escritores en las últimas décadas han tratado de salvar las distinciones significativas entre las palabras de los confusos restos de fuentes históricas.

Fuhring señala que los grotescos eran “confusamente llamados arabescos en la Francia del siglo XVIII”, pero en su terminología “los principales tipos de adornos que aparecen en los grabados y grabados franceses del siglo XVI … se pueden dividir en dos grupos: el primero incluye adornos adoptados de antigüedad: grotescos, ornamentos arquitectónicos como las órdenes, rollos de follaje y elementos autónomos como trofeos, términos y jarrones. Un segundo grupo, mucho más pequeño que el primero, comprende adornos modernos: moresques, bandas entrelazadas, correas y elementos tales como cartuchos … “, categorías que continúa discutiendo individualmente.

El estilo mortecino o arabesco fue especialmente popular y de larga vida en las artes occidentales del libro: encuadernaciones decoradas con herramientas doradas, bordes para ilustraciones y adornos de impresora para decorar espacios vacíos en la página. En este campo, la técnica de herramientas de oro también había llegado en el siglo XV desde el mundo islámico, y de hecho, gran parte del cuero fue importado de allí. Pequeños motivos en este estilo han seguido siendo utilizados por los conservadores diseñadores de libros hasta el día de hoy.

Según Harold Osborne, en Francia, el “desarrollo característico del arabesco francés combinó el trabajo de la banda derivado del moresque con follaje de acanto decorativo que irradiaba de pergaminos C conectados por barras cortas”. Al parecer, comienza en bordado, luego aparece en diseño de jardín antes de ser utilizado en esquemas decorativos pintados manierista “con un medallón central combinado con acanto y otras formas” por Simon Vouet y luego Charles Lebrun que utilizó “rollos de banda plana unidos por barras horizontales” y contrastando con los rollos de ancanthus y la palmeta “. Los diseños arabescos más exuberantes de Jean Bérain el Viejo son una temprana “indicación” del rococó, que consistía en tomar el arabesco en tres dimensiones en relieve.

El uso de “arabesco” como sustantivo inglés aparece por primera vez, en relación con la pintura, en la novela Vathek de William Beckford en 1786. Arabesque también se utiliza como un término para pluma compleja a mano alzada florece en el dibujo u otros medios gráficos. The Grove Dictionary of Art no tendrá nada de esta confusión, y dice rotundamente: “A lo largo de los siglos, la palabra se ha aplicado a una amplia variedad de decoración vegetal entrelazada y entrelazada en el arte y temas serpenteantes en la música, pero se aplica únicamente al Islam arte “, por lo que contradice la definición de 1888 que todavía se encuentra en el Oxford English Dictionary:” Una especie de decoración mural o de superficie en color o bajo relieve, compuesta en líneas fluidas de ramas, hojas y trabajo de pergamino entremezclados de fantasía. uratively]. Como se usaba en el arte decorativo morisco y árabe (del cual, casi exclusivamente, era conocido en la Edad Media), se excluyeron las representaciones de criaturas vivientes, pero en los arabescos de Rafael, fundados en la antigua obra greco-romana de de este tipo, y en los de decoración renacentista, las figuras humanas y animales, tanto naturales como grotescas, así como jarrones, armaduras y objetos de arte, se introducen libremente, a esto el término ahora se aplica generalmente, el otro bei ng distinguido como Arabesque morisco, o Moresque “.

Arabesque en la impresión:
Un uso principal del estilo arabesco ha sido la impresión artística, por ejemplo, de portadas de libros y decoración de página. La repetición de patrones geométricos funcionó bien con la impresión tradicional, ya que podían imprimirse de tipo de metal como letras si el tipo se colocaba junto; como los diseños no tienen una conexión específica con el significado de un texto, el tipo puede reutilizarse en muchas ediciones diferentes de diferentes obras. A Robert Granjon, un impresor francés del siglo XVI, se le atribuye la primera impresión arabesca verdaderamente entrelazada, pero otras impresoras habían utilizado muchos otros tipos de ornamentos en el pasado. La idea fue utilizada rápidamente por muchas otras impresoras. Después de un período de desuso en el siglo XIX, cuando un diseño de página más minimalista se hizo popular entre impresores como Bodoni y Didot, el concepto volvió a ser popular con la llegada del movimiento Arts and Crafts. Muchos libros finos del período 1890-1960 tienen decoraciones arabescas, a veces en cubiertas de bolsillo. Muchas fuentes digitales serif incluyen elementos de patrones arabescos que se consideran complementarios al estado de ánimo de la fuente; también se venden a menudo como diseños separados.

En la cultura occidental “moderna”:
El arabesco o morisco del Renacimiento:
A pesar de la presencia musulmana en España, es a través de las relaciones comerciales entre Oriente Medio y Venecia que el término “arabesco” se introduce en el arte occidental desde el Renacimiento italiano (aunque el término entrelazado ya se utiliza). También podría escribirse rabesques (sinónimo de morisco, también escrito moro, procedente de los moros). A partir de este momento, incluso las composiciones de follaje y entrelazado de la tradición occidental, a menudo inspiradas por la antigüedad, a menudo se llamarán “arabescos”, y a veces es difícil distinguir entre las dos tradiciones, los términos que mantienen la confusión.

El género se extiende en el siglo XV en las pinturas de los pintores venecianos Cima da Conegliano (1460-1465), Vittore Carpaccio (1525-1526) y Palma el Viejo. En la mayoría de los casos es una reminiscencia de los antiguos motivos occidentales de entrelazamiento romano, medieval y bizantino, pero a veces se mezclan con motivos realmente orientales. De este período, encontramos los “arabescos” en las ilustraciones de libros, estampados en encuadernaciones, pintados en fayenza, bordados en trajes, tapices de decoración y objetos de metal.

Utilizado en encuadernaciones de libros decorados con pan de oro llamado alla damaschina (como damasquinado) en Italia, los moresques se usarán en Francia en los libros encuadernados para el rey Luis XII (alrededor de 1510) y el primer libro dedicado enteramente a los moros es que del florentino establecido en Francia, Francesco Pellegrino (1530) y luego, de manera original en Europa, en la ornamentación de ilustraciones de libros de los editores de Lyon y París: los marcos de moresques de B Salomón de 1547 para libros publicados en Lyon, la de G. Paradin, Memoriae nostrae, (1548), La metamorfosis de Ovidio figura, por Jean de Tournes (1557). Jacques Androuet du Cerceau (1563) reunirá lo esencial en sus grabados.

En los siglos XIX y XX, el nombre arabesco se le da a todos los modelos de líneas. Luego, se recomienda utilizar la palabra “morisco” para referirse a motivos islámicos o derivados.

Los grotescos:
Desde finales del siglo XVII, una confusión también se asentó en Francia con el arte grotesco (aunque diferente por el uso de figuras humanas y animales, incluso razones quiméricas y arquitectónicas), que desviarán aún más el uso de la palabra “arabesco” . Así, en los catálogos de venta, los dibujos grotescos de los alumnos de Raphael se describen como “arabescos”, mientras que no se parecen a las artes decorativas islámicas y en realidad están inspirados directamente por los antiguos grotescos romanos, especialmente los de la Domus Aurea de Roma. En Alemania e Inglaterra también se publican modelos de modelos “arabescos”, parcialmente copiados por los italianos.

Pergaminos antiguos:
La expresión “arabesco” a menudo se ha aplicado erróneamente a frisos compuestos por arrollamientos más o menos regulares de acanto o vides que decoran los edificios u objetos del estilo helenístico y romano antiguo, o estilísticamente derivados de la arquitectura moderna (Renacimiento, Barroco, Neoclásico , estilos históricos y eclécticos del siglo XIX). La palabra “rinceau” es la única que puede nombrar correctamente estos frisos.

El arabesco, como una línea sinuosa y como un juego de curvas y contra curvas:
Es un motivo ampliamente utilizado en las artes decorativas y las bellas artes del estilo Art Nouveau a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, hasta el punto de ser una característica esencial.

Términos técnicos relacionados
Los arabescos, que evocan hojas y flores entrelazadas, se pueden realizar mediante técnicas utilizadas en la ornamentación de los palacios islámicos, como el estuco, a menudo cincelado, posiblemente pintado o los zelliges. Pero también las cerámicas, las artes del metal, cinceladas o trabajadas repujadas o cubiertas con champlevé o esmaltes cloisonné o niello y trabajado marfil.