Ein Kunstwerk, ein Kunstwerk, ein Kunststück, ein Kunstwerk oder ein Kunstobjekt ist ein ästhetischer Gegenstand oder eine künstlerische Schöpfung. Abgesehen von „Kunstwerk“, das für jede Arbeit, die als Kunst im weitesten Sinne gilt, einschließlich Werke aus Literatur und Musik, verwendet werden kann, gelten diese Begriffe hauptsächlich für greifbare, tragbare Formen der bildenden Kunst:

Dieser Artikel beschäftigt sich mit Begriffen und Begriffen, wie sie in der bildenden Kunst verwendet und angewendet werden, obwohl auch andere Bereiche wie die Musikalische Musik und die geschriebene Wortliteratur ähnliche Probleme und Philosophien haben. Der Begriff Kunstobjekt ist vorbehalten, Kunstwerke zu beschreiben, die keine Gemälde, Drucke, Zeichnungen oder große oder mittelgroße Skulpturen oder Architektur sind (z. B. Haushaltswaren, Figuren usw., einige rein ästhetisch, einige auch praktisch). Der Begriff Oeuvre beschreibt das gesamte Werk, das ein Künstler im Laufe seiner Karriere vollendet hat.

Ein Beispiel für bildende Kunst wie ein Gemälde oder eine Skulptur
Ein Objekt, das speziell für seine Ästhetik entworfen wurde, wie zum Beispiel ein Schmuckstück
Ein Objekt, das sowohl für den ästhetischen als auch für den funktionalen Zweck entworfen wurde, wie zum Beispiel für Innenarchitektur und viel Volkskunst
Ein Objekt, das für hauptsächlich oder gänzlich funktionale, religiöse oder andere nicht-ästhetische Gründe geschaffen wurde, die als Kunst (oft später oder von kulturellen Außenseitern) geschätzt wurden.
Ein nicht ephemeres Foto-, Film- oder visuelles Computerprogramm, wie ein Videospiel oder eine Computeranimation
Eine Arbeit der Installationskunst oder Konzeptkunst.

Ein Kunstwerk in der bildenden Kunst ist ein physisches zwei- oder dreidimensionales Objekt, das professionell bestimmt oder anderweitig als primär unabhängige ästhetische Funktion erfüllt wird. Ein einzelnes Kunstobjekt wird oft im Kontext einer größeren Kunstbewegung oder künstlerischen Ära gesehen, wie zum Beispiel: ein Genre, ästhetische Konvention, Kultur oder regional-nationale Unterscheidung. Es kann auch als ein Gegenstand innerhalb des „Werkes“ oder des Werkes eines Künstlers gesehen werden. Der Begriff wird häufig verwendet von: Museums- und Kulturerbe-Kuratoren, der interessierten Öffentlichkeit, der kunstmäzen-privaten Kunstsammlergemeinschaft und Kunstgalerien.

Physische Objekte, die immaterielle oder konzeptuelle Kunstwerke dokumentieren, aber nicht den künstlerischen Konventionen entsprechen, können neu definiert und als Kunstobjekte neu klassifiziert werden. Einige konzeptionelle und Readymade-Arbeiten von Dada und Neo-Dada wurden später aufgenommen. Auch einige architektonische Renderings und Modelle von unbebauten Projekten, wie von Vitruv, Leonardo da Vinci, Frank Lloyd Wright und Frank Gehry, sind weitere Beispiele.

Die Produkte des Umweltdesigns können je nach Intention und Ausführung „Kunstwerke“ sein und umfassen: Landkunst, ortsspezifische Kunst, Architektur, Gärten, Landschaftsarchitektur, Installationskunst, Felskunst und Megalithmonumente.

Marcel Duchamp kritisierte die Idee, dass das Kunstwerk ein einzigartiges Produkt der Arbeit eines Künstlers sein sollte, Repräsentation ihrer technischen Fähigkeiten oder künstlerischen Kaprizius. Theoretiker haben argumentiert, dass Objekte und Menschen keine konstante Bedeutung haben, sondern ihre Bedeutungen werden von Menschen im Kontext ihrer Kultur gestaltet, da sie die Fähigkeit haben, Dinge etwas bedeuten zu lassen oder zu signalisieren.

Der Künstler Michael Craig-Martin, der Schöpfer von An Oak Tree, sagte über seine Arbeit: „Es ist kein Symbol. Ich habe die physikalische Substanz des Glases Wasser in das einer Eiche verändert. Ich habe sein Aussehen nicht verändert die tatsächliche Eiche ist physisch vorhanden, aber in Form eines Glases Wasser. “

Einige Kunsttheoretiker und Schriftsteller haben schon lange zwischen den physischen Qualitäten eines Kunstobjekts und seinem Identitätsstatus als Kunstwerk unterschieden. Ein Gemälde von Rembrandt zum Beispiel hat eine physische Existenz als „Ölgemälde auf Leinwand“, das von seiner Identität als Meisterwerk „Kunstwerk“ oder dem Hauptwerk des Künstlers getrennt ist. Vielen Kunstwerken wird zunächst „Museumsqualität“ oder künstlerischer Wert vorenthalten und später in Museums- und Privatsammlungen akzeptiert und geschätzt. Werke von Impressionisten und gegenstandslosen abstrakten Künstlern sind Beispiele. Einige, wie die „Readymades“ von Marcel Duchamp mit seinem berüchtigten Urinalbrunnen, werden später als Replikate in Museumsqualität reproduziert.

Es gibt eine unbestimmte Unterscheidung für aktuelle oder historische ästhetische Gegenstände: zwischen „Kunst“ -Objekten, die von „Künstlern“ gemacht werden; und Volkskunst, Kunsthandwerk oder „angewandte Kunst“ Objekte von Designern, Handwerkern und Kunsthandwerkern der ersten, zweiten oder dritten Welt. Zeitgenössische und archäologische indigene Kunst, Produkte des Industriedesigns in limitierter oder Massenproduktion und Orte, die von Umweltdesignern und Kulturlandschaften geschaffen wurden, sind einige Beispiele. Der Begriff steht immer wieder zur Diskussion, Überprüfung und Neudefinition zur Verfügung.