芸術、芸術作品、芸術作品は審美的な物理的なアイテムまたは芸術的な創造物です。文学や音楽の作品を含む、最も広い意味での芸術とみなされる作品の「美術芸術」とは別に、これらの用語は主に、有形の可搬型の視覚芸術に適用されます。

この記事では、ビジュアルアートで使用されている用語や概念に関連していますが、聴覚音楽や文章誌などの他の分野でも同様の問題と哲学があります。美術品という用語は、絵画、版画、絵画、大型または中規模の彫刻、建築（家財道具、置物など、純粋に美学的なもの、実用的なものなど）ではない作品を表すために予約されています。用語「オーヴァーヴァー」は、キャリアを通してアーティストが完成した作品の全身を表現するために使用されます。

絵画や彫刻などの美術の例
ジュエリーのような審美的な魅力のために特別に設計されたもの
インテリアデザインや多くの民俗芸術のように、美的魅力と機能的目的のために設計されたオブジェクト
主として、または機能的、宗教的、またはその他の審美的でない理由のために作成されたオブジェクトであって、芸術（しばしば後に、または文化的な外部者によって評価される）
ビデオゲームやコンピュータアニメーションのような非一時的な写真、映画、または視覚的なコンピュータプログラム
インスタレーションアートや概念アートの作品。

視覚芸術における芸術作品は、専門的に決定されるか、または主に独立した審美的機能を果たすと考えられる物理的な2次元または3次元の物体である。ユニークなアートオブジェクトは、ジャンル、審美的な慣行、文化、または地域と国家の区別のような、より大きな芸術運動や芸術的な時代の文脈でよく見られます。それはまた、アーティストの「作品の本文」や作品の中のアイテムと見ることもできます。この用語は、博物館および文化遺産のキュレーター、関心のある公衆、美術のパトロン – プライベートアートコレクターコミュニティ、アートギャラリーで一般的に使用されています。

非実質的または概念的な芸術作品を文書化するが、芸術的な慣習に従わない物理的なオブジェクトは、再定義され、アートオブジェクトとして再分類され得る。いくつかのダダとネオダダのコンセプチュアル・レディメイドの作品には、後で含まれています。また、Vitruvius、Leonardo da Vinci、Frank Lloyd Wright、Frank Gehryなどのビルドされていないプロジェクトのアーキテクチャー・レンダリングやモデルもあります。

環境デザインの製品は、意図や実行に応じて、「芸術作品」とすることができ、土地芸術、現場特有の芸術、建築、庭園、風景建築、インスタレーションアート、ロックアート、巨石のモニュメントなどがあります。

マルセル・デュシャン（Marcel Duchamp）は、芸術作品は、芸術家の労働力、技術的スキル、あるいは芸術的カスピリウスを代表するユニークな作品でなければならないという考えを批判している理論家は、オブジェクトと人々は、物事を意味するか何かを意味する能力を持っているので、彼らの文化の文脈で人間によって形作られている。

オークツリーの創始者であるアーティスト、マイケル・クレイグ・マーティン氏は、「シンボルではなく、私は水のガラスの物理的物質をオークの木に変えました。実際の樫の木は物理的に存在しますが、水のような形をしています。

いくつかの芸術家の理論家と作家は、長い間、アートオブジェクトの物理的性質とアートワークとしてのアイデンティティ – 状態を区別してきました。例えば、レンブラントの絵は、傑作「芸術作品」やアーティストの大作としてのアイデンティティとは別に、「キャンバスの油絵」としての物理的存在を持っています。多くの芸術作品は、最初に「博物館の品質」や芸術的価値が否定され、後に博物館やプライベートコレクションで受け入れられ評価されるようになります。印象派や抽象的な表現ではない作品による作品は例です。彼の悪名高いファウンテンを含むマルセル・デュシャンの「レディメイデス」のようなものは、後に博物館の品質のレプリカとして再現されます。

現在または歴史的な審美的なアイテムには、「アーティスト」によって作られた「ファインアート」オブジェクトと、 「第1、第2、第3世界」のデザイナー、職人、職人によって作られた民芸品、工芸品、または「応用アート」のオブジェクトです。現代的かつ考古学的な先住民族の芸術、限られた量の産業デザインアイテム、環境デザイナーや文化的景観によって作られた場所などがその例です。この用語は、議論、再考、および再定義のために一貫して利用可能であった。