Un’opera d’arte, un’opera d’arte, un’opera d’arte, un oggetto d’arte o d’arte è un oggetto estetico fisico o una creazione artistica. Oltre alla “opera d’arte”, che può essere utilizzata per qualsiasi opera considerata come arte nel suo senso più ampio, comprese opere letterarie e musicali, questi termini si applicano principalmente alle forme tangibili e portatili di arte visiva:

Questo articolo riguarda i termini e il concetto usati e applicati alle arti visive, anche se altri campi come la musica acustica e la letteratura scritta hanno argomenti e filosofie simili. Il termine objet d’art è riservato per descrivere opere d’arte che non sono dipinti, stampe, disegni o sculture di grandi e medie dimensioni, o architettura (ad esempio articoli per la casa, figurine, ecc., Alcuni puramente estetici, altri anche pratici). Il termine opera è usato per descrivere il corpo completo del lavoro completato da un artista nel corso di una carriera.

Un esempio di arte figurativa, come un dipinto o una scultura
Un oggetto che è stato progettato specificamente per il suo aspetto estetico, come un gioiello
Un oggetto che è stato progettato per l’estetica e lo scopo funzionale, come nel design degli interni e molta arte popolare
Un oggetto creato per ragioni principalmente o interamente funzionali, religiose o non estetiche che sono state apprezzate come arte (spesso in seguito, o da estranei culturali)
Un programma di fotografia, film o visual computer non effimero, come un videogioco o un’animazione computerizzata
Un’opera di installazione artistica o arte concettuale.

Un’opera d’arte nelle arti visive è un oggetto fisico a due o tre dimensioni che è professionalmente determinato o altrimenti considerato conforme ad una funzione estetica principalmente indipendente. Un singolare oggetto d’arte è spesso visto nel contesto di un più ampio movimento artistico o di un’era artistica, come: un genere, una convenzione estetica, una cultura o una distinzione regionale-nazionale. Può anche essere visto come un elemento all’interno del “corpo di lavoro” di un artista o opera. Il termine è comunemente usato da: curatori di musei e beni culturali, il pubblico interessato, la comunità di collezionisti d’arte del mecenate-arte privata e gallerie d’arte.

Gli oggetti fisici che documentano opere d’arte immateriali o concettuali, ma non conformi alle convenzioni artistiche, possono essere ridefiniti e riclassificati come oggetti d’arte. Alcune opere di Dada e Neo-Dada concettuali e readymade hanno ricevuto l’inclusione successiva. Inoltre, alcuni esempi di rendering e modelli architettonici di progetti non realizzati, come Vitruvio, Leonardo da Vinci, Frank Lloyd Wright e Frank Gehry.

I prodotti del design ambientale, a seconda delle intenzioni e delle esecuzioni, possono essere “opere d’arte” e comprendono: land art, arte site specific, architettura, giardini, architettura del paesaggio, installazioni artistiche, arte rupestre e monumenti megalitici.

Marcel Duchamp ha criticato l’idea che l’opera d’arte debba essere un prodotto unico del lavoro di un artista, rappresentazione della sua abilità tecnica o capriccio artistico. I teorici hanno sostenuto che gli oggetti e le persone non hanno un significato costante, ma i loro significati sono modellati dagli umani nel contesto della loro cultura, in quanto hanno la capacità di far sì che le cose significino o significino qualcosa.

L’artista Michael Craig-Martin, creatore di An Oak Tree, ha detto del suo lavoro: “Non è un simbolo, ho cambiato la sostanza fisica del bicchiere d’acqua in quella di una quercia. la quercia reale è fisicamente presente, ma sotto forma di un bicchiere d’acqua. ”

Alcuni teorici e scrittori d’arte hanno da tempo fatto una distinzione tra le qualità fisiche di un oggetto d’arte e la sua identità-stato di un’opera d’arte. Ad esempio, un dipinto di Rembrandt ha un’esistenza fisica come una “pittura ad olio su tela” che è separata dalla sua identità di capolavoro “opera d’arte” o magnum opus dell’artista. Molte opere d’arte sono inizialmente negate “qualità museale” o merito artistico, e in seguito vengono accettate e valorizzate in collezioni museali e private. Opere degli impressionisti e artisti astratti non rappresentativi sono esempi. Alcuni, come i “Readymades” di Marcel Duchamp, tra cui la sua famigerata Fontana dell’orinale, sono successivamente riprodotti come repliche di qualità museale.

C’è una distinzione indefinita, per oggetti estetici attuali o storici: tra oggetti di “fine art” realizzati da “artisti”; e arte popolare, lavoro artigianale, o oggetti “arte applicata” realizzati da designer, artigiani e artigiani del “primo, secondo o terzo mondo”. Alcuni esempi sono l’arte indigena contemporanea e archeologica, gli oggetti di design industriale in produzione limitata o di massa e i luoghi creati da designer ambientali e paesaggi culturali. Il termine è stato costantemente disponibile per dibattito, riconsiderazione e ridefinizione.