कला, कलाकृति, कला का एक टुकड़ा, कला का टुकड़ा या कला वस्तु एक सौंदर्य भौतिक वस्तु या कलात्मक निर्माण है। “कला का काम” के अलावा, जिसका उपयोग कला के रूप में अपने व्यापक अर्थों में माना जा सकता है, जिसमें साहित्य और संगीत के काम शामिल हैं, ये शब्द मुख्य रूप से मूर्त, दृश्य कला के पोर्टेबल रूपों पर लागू होते हैं:

यह लेख शब्दों और अवधारणा से संबंधित है जैसा कि दृश्य कलाओं में उपयोग किया जाता है और लागू होता है, हालांकि अन्य क्षेत्रों जैसे कि एरियल-संगीत और लिखित शब्द-साहित्य में समान मुद्दे और दर्शन होते हैं। शब्द objet d’art कला के कामों का वर्णन करने के लिए आरक्षित है जो पेंटिंग, प्रिंट, चित्र या बड़े या मध्यम आकार की मूर्तियां, या वास्तुकला (जैसे घरेलू सामान, मूर्तियाँ आदि) नहीं हैं, कुछ विशुद्ध रूप से सौंदर्य, कुछ व्यावहारिक भी हैं)। करियर के पूरे शरीर का वर्णन करने के लिए oeuvre शब्द का उपयोग करियर के दौरान पूरा किया जाता है।

ललित कला का एक उदाहरण, जैसे पेंटिंग या मूर्तिकला
एक वस्तु जो विशेष रूप से अपनी सौंदर्य अपील के लिए डिज़ाइन की गई है, जैसे कि गहने का एक टुकड़ा
एक वस्तु जिसे सौंदर्य अपील के साथ-साथ कार्यात्मक उद्देश्य के लिए डिज़ाइन किया गया है, जैसा कि आंतरिक डिजाइन और बहुत लोक कला में
मुख्य रूप से या पूरी तरह कार्यात्मक, धार्मिक या अन्य गैर-सौंदर्य कारणों के लिए बनाई गई एक वस्तु जिसे कला के रूप में सराहा गया है (अक्सर बाद में, या सांस्कृतिक बाहरी लोगों द्वारा)
एक गैर-पंचांग तस्वीर, फिल्म या दृश्य कंप्यूटर प्रोग्राम, जैसे कि वीडियो गेम या कंप्यूटर एनीमेशन
स्थापना कला या वैचारिक कला का एक काम।

दृश्य कला में कला का एक कार्य एक भौतिक दो या तीन आयामी वस्तु है जिसे पेशेवर रूप से निर्धारित किया जाता है या अन्यथा एक मुख्य रूप से स्वतंत्र सौंदर्य समारोह को पूरा करने के लिए माना जाता है। एक विलक्षण कला वस्तु को अक्सर एक बड़े कला आंदोलन या कलात्मक युग के संदर्भ में देखा जाता है, जैसे: एक शैली, सौंदर्य सम्मेलन, संस्कृति या क्षेत्रीय-राष्ट्रीय भेद। इसे एक कलाकार के “काम के शरीर” या ओव्यू के भीतर एक आइटम के रूप में भी देखा जा सकता है। इस शब्द का आमतौर पर उपयोग किया जाता है: संग्रहालय और सांस्कृतिक विरासत क्यूरेटर, इच्छुक जनता, कला संरक्षक-निजी कला संग्राहक समुदाय और कला दीर्घाएँ।

भौतिक वस्तुएं जो दस्तावेज़ को वैचारिक या वैचारिक कला का काम करती हैं, लेकिन कलात्मक सम्मेलनों के अनुरूप नहीं होती हैं और कला वस्तुओं को पुनर्परिभाषित किया जा सकता है। कुछ दादा और नव-दादा वैचारिक और रेडीमेड कार्यों को बाद में शामिल किया गया। इसके अलावा, कुछ आर्किटेक्चरल रेंडरिंग और अनबिल्ट प्रोजेक्ट्स के मॉडल, जैसे विटरुवियस, लियोनार्डो दा विंची, फ्रैंक लॉयड राइट, और फ्रैंक गेहरी, अन्य उदाहरण हैं।

पर्यावरण डिजाइन के उत्पाद, इरादे और निष्पादन के आधार पर, “कला के कार्य” हो सकते हैं और इसमें शामिल हैं: भूमि कला, साइट-विशिष्ट कला, वास्तुकला, उद्यान, परिदृश्य वास्तुकला, स्थापना कला, रॉक कला, और महापाषाण स्मारक।

मार्सेल दुचम्प ने इस विचार की आलोचना की कि कला का काम एक कलाकार के श्रम का एक अनूठा उत्पाद होना चाहिए, जो उनके तकनीकी कौशल या कलात्मक क्षमता का प्रतिनिधित्व करता है। सिद्धांतकारों ने तर्क दिया है कि वस्तुओं और लोगों का एक निरंतर अर्थ नहीं होता है, लेकिन उनके अर्थों को उनकी संस्कृति के संदर्भ में मनुष्यों द्वारा फ़ैशन किया जाता है, क्योंकि वे चीजों को अर्थ बनाने या किसी चीज़ को इंगित करने की क्षमता रखते हैं।

आर्टिस्ट माइकल क्रेग-मार्टिन, एक ओक ट्री के निर्माता, ने अपने काम के बारे में कहा – “यह एक प्रतीक नहीं है। मैंने पानी के गिलास के भौतिक पदार्थ को एक ओक के पेड़ में बदल दिया है। मैंने इसका स्वरूप नहीं बदला।” वास्तविक ओक का पेड़ शारीरिक रूप से मौजूद है, लेकिन एक गिलास पानी के रूप में। ”

कुछ कला सिद्धांतकारों और लेखकों ने लंबे समय तक एक कला वस्तु के भौतिक गुणों और एक कलाकृति के रूप में इसकी पहचान-स्थिति के बीच अंतर किया है। उदाहरण के लिए, रेम्ब्रांट की एक पेंटिंग का “कैनवास पर तेल चित्र” के रूप में एक भौतिक अस्तित्व है जो एक उत्कृष्ट कृति “कला का काम” या कलाकार के मैग्नम ऑपस के रूप में अपनी पहचान से अलग है। कला के कई कार्यों को शुरू में “संग्रहालय की गुणवत्ता” या कलात्मक योग्यता से वंचित किया जाता है, और बाद में संग्रहालय और निजी संग्रह में स्वीकार और मूल्यवान हो जाता है। प्रभाववादी और गैर-प्रतिनिधित्व वाले अमूर्त कलाकारों द्वारा किए गए कार्य इसके उदाहरण हैं। कुछ, जैसे कि अपने कुख्यात मूत्रालय फाउंटेन सहित मार्सेल ड्यूचैम्प के “रेडीमेड्स” को बाद में संग्रहालय की गुणवत्ता प्रतिकृतियों के रूप में पुन: पेश किया जाता है।

वर्तमान या ऐतिहासिक सौंदर्य वस्तुओं के लिए एक अनिश्चित अंतर है: “कलाकारों” द्वारा बनाई गई “ललित कला” वस्तुओं के बीच; और लोक कला, शिल्प-कार्य, या “पहले, दूसरे, या तीसरे-विश्व” डिजाइनरों, कारीगरों और शिल्पकारों द्वारा बनाई गई “लागू कला” वस्तुएं। समकालीन और पुरातत्व संबंधी स्वदेशी कला, सीमित या बड़े पैमाने पर उत्पादन में औद्योगिक डिजाइन आइटम, और पर्यावरण डिजाइनरों और सांस्कृतिक परिदृश्यों द्वारा बनाई गई जगहें, कुछ उदाहरण हैं। यह शब्द बहस, पुनर्विचार और पुनर्वितरण के लिए लगातार उपलब्ध रहा है।