مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو ، موسكو ، روسيا

مسرح الموسيقى الأكاديمي ستانيسلافسكي و Nemirovich-Danchenko Moscow (باللغة الروسية: Московский академический

تأسس مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش – دانشينكو موسكو للموسيقى الأكاديمية في عام 1941 عندما تم دمج شركتين من قِبل الإصلاحيين الأسطوريين في مسرح القرن العشرين – كونستانتين ستانيسلافسكي وفلاديمير نيميروفيتش – دانشينكو – مسرح الأوبرا في ستانيسلافسكي: أنشئ في أواخر عام 1918 استوديو للأوبرا لمسرح Bolshoi ومسرح Nemirovich-Danchenko للموسيقى (أنشئ في عام 1919 كاستوديو لمسرح موسكو الفني).

اتبع المسرح الجديد المبادئ الفنية لمؤسسيها ، الذين طبقوا نظام مسرح موسكو الفني على الأوبرا والباليه. رفض كل من ستانيسلافسكي و Nemirovich-Danchenko التصور الحالي للأوبرا بأنها “حفلة موسيقية”. لقد أرادوا تقريبها من الدراما والكوميديا ​​، وكشف الفكرة الرئيسية عن المؤامرة من خلال العمل بدوافع نفسية. دخلت فرقة الباليه المسرح كجزء من فرقة Nemirovich-Danchenko. كانت الشركة السابقة لبالية موسكو للفنون ، التي تأسست في عام 1929 من قبل فيكتورنا كريجر ، راقصة الباليه القيمة في مسرح البولشوي. كانت المدير الفني وواحدة من الراقصين الرئيسيين في موسكو للفنون باليه. بعد وقت قصير من وفاة ستانيسلافسكي ، تولى نيميروفيتش دانتشينكو مسؤولية جميع الشركات (فسيفولود مايرهولد بدعوة من ستانيسلافسكي للعمل في مسرحه ، قُبض عليه في عام 1939 ، ولم يثبت أي مدير مسرحي آخر أنه مساوٍ ل Nemirovich-Danchenko). ثم أعطيت المسرح اسمها الحالي.

استوديو أوبرا ستانيسلافسكي
في عام 1918 أسس ستانيسلافسكي استوديو أوبرا تحت رعاية مسرح البولشوي ، رغم أنه قطع فيما بعد علاقته بالمسرح. تم حظر إنتاجه الناجح لـ Werther في عام 1923 بينما كان المخرج في الخارج. في عام 1924 تم تغيير اسمها إلى “استوديو الأوبرا ستانيسلافسكي” وفي عام 1926 أصبح “مسرح الأوبرا ستانيسلافسكي” ، عندما انتقلت إلى قاعدتها الدائمة في مسرح ديميتروفسكي. في عام 1928 أصبح مسرح الأوبرا ستانيسلافسكي. قبل وقت قصير من وفاته في عام 1938 ، دعا ستانيسلافسكي فسيفولود مايرهولد لتولي إدارة الشركة ؛ قاد مايرهولد المسرح إلى توقيفه في يونيو 1939.

الموصلات: تشمل ميخائيل جوكوف 1922-1932 ، 1935-1938 ، الحالي (2011) هو فيليكس كوروبوف.

المسرح الموسيقي Nemirovich-Danchenko
شارك نيميروفيتش في إنتاج البولشوي لسنو البكر لكنه سرعان ما غادر للعمل المستقل. انحنى نيميروفيتش نحو الأوبريت الشعبي والفودفيل. في نهاية عام 1920 ، بدأ إنتاج فيلم Lecocq’s la fille de Madame Angot ، مما تسبب في ضجة جوهر “الدراما الخطيرة” لشركة مسرح موسكو للفنون. تم عرض العرض لأول مرة في مايو 1920 ، من بطولة فاليريا باروسوفا والضيوف المطربين من بولندا وشركة بولشوي ، وأصبح نجاحًا كبيرًا. يتبع عدد من العروض الناجحة حتى عام 1925 ، عندما غادرت الشركة للقيام بجولة طويلة في أوروبا والولايات المتحدة. استلم نيميروفيتش عرضًا أمريكيًا وبقي في هوليوود حتى سبتمبر 1927 ؛ رفض جزء كبير من شركته العودة إلى روسيا السوفيتية ؛ الشركة نفسها تفككت.

عندما عاد نيميروفيتش إلى الاتحاد السوفيتي عام 1926 ، كان عليه أن يبدأ من الصفر. لسنوات ، لم يكن لدى أستوديو الأوبرا التابع له قاعدة دائمة وأوركسترا ، حيث استعار كلاهما من مسرح ستانيسلافسكي في شارع بولشايا ديميتروفكا. أنتجت الشركة في المقام الأول عروض كوميديا ​​موسيقية ولكن أيضًا الأوبرا “الجادة” – ترافياتا وكاترينا إزميلوفا ، وكلاهما في عام 1934 ؛ تم حظر Katerina Izmailova في عام 1935 واستؤنفت في عام 1962.

الحرب والاندماج
في يونيو 1941 قامت شركة Nemirovich بأداء جولة في مورمانسك والقواعد العسكرية القريبة. فور اندلاع عملية بربروسا عادت إلى موسكو ؛ استؤنفت العروض في 10 أغسطس. عادت شركة ستانيسلافسكي إلى موسكو من ياروسلافل. في 1 سبتمبر 1941 ، تم دمج الشركات ، بعدد أقل ، لتصبح “مسرح موسكو الموسيقي في ستانيسلافسكي ونيميروفيتش-دانتشينكو”. تم تعيين نيميروفيتش مديرا فنيا لها. حريصة على التغلب على القيود المفروضة على هذا النوع من الأوبرا ، ودافع عن عنوان المسرح الموسيقي. في سبتمبر 1941 ، تم إجلاء جزء من الشركة أولاً إلى نالتشيك ، ثم إلى تبليسي وأخيراً أشاباد. Nemirovich مع جوهر شركته بقي في موسكو ، أداء للقوات.

عاد نيميروفيتش ، بعد إخلاء قصير إلى تبليسي ، إلى موسكو في سبتمبر 1942 ؛ توفي في أبريل 1943. بعد وفاته ، كان يدير المسرح جوزيف تومانشفيلي (اتجاه المسرح) وصامويل ساموسود (قسم الموسيقى). على مدار أربع سنوات من الحرب ، قامت الشركة ، المنقسمة إلى مجموعات صغيرة ، بإجراء 770 عرضًا لقوات الخط الأمامي. قُتل اثنان من موظفيها في المعارك وأُخذت مجموعة من الفنانين أسرى حرب.

فترة ما بعد الحرب
أصبحت الخمسينيات علامة بارزة لتطوير المسرح ، عندما كان يرأسها طالب من Nemirovich-Danchenko ليونيد باراتوف. في هذا الوقت ، الذي تزامن مع عهد الذوبان ، تم تنظيم أوبرا الحرب والسلام التي قام بها سيرجي بروكوفييف ، كيتو وكوتي بقلـم فيكتور دولوليدز ، صلاة الصقليين بقلـم جوسيبي فيردي ، زابوروجيتس بعد نهر الدانوب بقلـم سيميون جولاك – ارتيموفسكي.

في الستينيات ، أصبح ليف ميخائيلوف المدير الرئيسي للمسرح. من بين أهم الإنتاجات في هذه الفترة أوبرا Pagliacci من Ruggiero Leoncavallo ، “All Women Do” لفولفجانج أماديوس موزارت ، ملكة البستوني لبيوتر تشايكوفسكي ، Viriney لسيرجي Slonimsky ، Kolya Bryunion بقلـم دميتري كابالفسكي ، هاري هاريوس “حب لثلاثة برتقال” لسيرجي بروكوفييف ، “بورغي وبس” لجورج غيرشوين. في عام 1963 ، وللمرة الأولى منذ ثلاثينيات القرن العشرين ، قام ليف ميخائيلوف مع القائد جينادي بروفاتور بتقديمه إلى الجمهور السوفيتي “كاترينا إيزميلوفا” ديمتري شوستاكوفيتش. وفي الوقت نفسه ، فإن المخرجين بافيل زلاتوغوروف وميخائيل موردفينوف وميخائيل دوتليبوف ونيكولاي كوزنتسوف وفلاديمير كانديلاكي وناديزدا كيمارسكايا والقائدون ديمتري كيتينكو وكمال عبد اللهوف وجورجي زيمتشوزين ،

بالنسبة لفرق الباليه ، أصبحت الفترات من 1941 إلى 1960 ومن 1963 إلى 1970 ، عندما كان فلاديمير بورميستر يشغل منصب مصمم الرقصات الرئيسي في المسرح ، علامة فارقة مهمة. يمتلك إنتاجات أزميرالدا الأصلية التي قام بها سيزار بوغني ، بحيرة سوان لبيوتر تشايكوفسكي ، وشتراوسيين إلى موسيقى يوهان شتراوس ، وندسور موكرز فيكتور أورانسكي ، وجوان أوف آرك ، ونيكولاي بيكو ، وباليه الأطفال دكتور أيبوليت إيفان موروزوف. تم تنظيم فيلم “Snow Maiden” لموسيقى تشايكوفسكي من قبل Burmeister بتكليف من مهرجان باليه لندن. خلال هذه الفترة ، رقصت ماريس ليبا ، فيوليتا بوفت ، إليانور فلاسوفا ، صوفيا فينوغرادوفا ، ألكساندر سوبول على المسرح ، أليكسي تشيتشينازي ، بدأ حياته المهنية ماريس ليبا في نفس الوقت.

منذ أواخر الستينيات – أوائل سبعينيات القرن العشرين ، بدأت التعاون مع المسرح الموسيقي في برلين “Komische Oper” ، بالتعاون مع المخرجين الألمان Walter Felsenstein (أوبرا “Carmen” لـ Bizet) ، Harry Kupfer (Singspiel “The Sduction of the Seraglio” لموزارت) ، توم شيلينغ (باليه “الطيور السوداء” لجورج كاتزر).

في صيف عام 1980 ، أدرجت العروض المسرحية في البرنامج الثقافي لأولمبياد موسكو. في الوقت نفسه ، بدأ عرض المزيد والمزيد من إنتاجات الأوبرا الكلاسيكية العالمية باللغة الأصلية ، وليس في الترجمات الروسية. كان المبتكر الرئيسي في حياة المسرح هو إيفجيني كولوبوف ، الذي تولى منصب كبير القادة في عام 1987. وهو يمتلك نسخة المؤلف من بوريس غودونوف موديست موسورجسكي وإنتاج الأوبرا غير المعروفة لفينشنتشنزو بيليني “. محاولة ل إعادة المسرح للأوبرا التقليدية للمسرح ، يوجين أونيجين ، جذب كولوبوف الفنانين الشباب إلى العمل ، مما أدى إلى تعارض مع الإدارة والممثلين القدامى.على الرغم من الحملة العامة دفاعا عن موصل ، في عام 1989 كان عليه أن يغادر الفريق.

وقت ما بعد الاتحاد السوفيتي
منذ عام 1991 ، أصبح الكسندر تيتيل المدير الرئيسي للمسرح. كان عليه إعادة تجميع شركة الأوبرا. أول إنتاجات لـ Titel في المسرح المحدث كانت Ruslan و Lyudmila من Mikhail Glinka ، والتي تسببت في مراجعات مثيرة للجدل من النقاد ، و Hernani Giuseppe Verdi و Bohemia Giacomo Puccini ، منحت جائزة القناع الذهبي. أشهر العروض في فترة التسعينيات – 2000 كانت كارمن لجورج بيز ، وخطبة في الدير بقلم سيرجي بروكوفييف ، وبات يوهان شتراوس ، والكوكريل الذهبي لنيكولاي ريمسكي كورساكوف.

منذ عام 1997 ، نظم مسرح موسكو الموسيقي ، بالتعاون مع مسرح البولشوي ، مهرجان DanceInversion للرقص المعاصر الذي أصبح حدثًا سنويًا.

حداثة
يدار المسرح ، الذي نجا من حريق ثان في عام 2005 ، حاليًا من قبل أنطون جيتمان (المدير العام) ، وألكسندر تيتل (المدير الفني للأوبرا) ، وفيليكس كوروبوف (كبير القادة) ، ولوران هيلير (المدير الفني للباليه) وفلاديمير أريفيف (رئيس مصمم المسرح).

تضم قائمة ذخيرة الشركة منذ عام 2005 ما يلي:

منذ عام 2016 ، كان مدير المسرح هو Anton Getman ، الذي حل محل Aru Karapetyan في هذا المنصب. كان المدير الفني لاتجاه الباليه هو مصمم الرقص الفرنسي لوران هيلير. في الوقت نفسه ، أقيم مهرجان نقطة التقاطع لأول مرة على المسرح الصغير ، بهدف فتح أسماء جديدة في الباليه من أوروبا وآسيا وأمريكا وإفريقيا وخلق عروض رقص أصلية. في عام 2017 ، تم إطلاق مشروع بروفة الملابس ، حيث قدم الشباب إلى رقص الباليه الحديث.

الأوبرا – بما في ذلك: Betrothal in a Monastery ، ومقهى هزلي مزدوج “سقراط” يضم إيريك ساتيس سقراط وداريوس ميلودز لو باوفر ماتيلوت ، وبيزيت كارمن ، وكوستي فان توتي ، وديمون ، ودي فليدرماوس ، وإوجين أونيجين فلاديمير كوبكين هاملت ( Prince of Denmark) (الروسية) كوميديا ​​(2008) ، Il Barbiere di Siviglia ، La Bohème ، La Forza del destino ، La traviata ، Les Contes d’Hoffmann ، Lucia di Lammermoor ، Madama Butterfly ، May Night ، Moscow ، Cheryomushki ، Pelléas et ميليساندي ، بيكيه دام ، حكاية القيصر سالتان ، توسكا و ويرثر.
باليه – ذخيرة روسية تقليدية وأعمال تجريبية مثل باليه المياه لجون نيوميير ليتل ميرميد.

المبنى
تاريخ المبنى في العنوان Bolshaya Dmitrovka ، 17 ، والذي يعرف أكثر من جيل باسم مبنى The Stanislavsky Music Theater ، هو في الواقع حوالي 300 عام ويرتبط بأسماء العديد من الأشخاص البارزين الذين ساهموا في تاريخ روسيا وموسكو والثقافة الروسية.

إقامة حكام موسكو
يقع مجمع المسرح الحديث في قاعدة المنزل الرئيسي لمدينة Counts Saltykovs في المدينة ، وكان الحاكم العام لموسكو طوال القرن الثامن عشر.

كانت عائلة Saltykovs واحدة من أقدم وأعرق أسر البويار. كان أسلافهم من نوفغورود يشتهرون بمهاراتهم من الأسلحة حتى في زمن الكسندر نيفسكي. منذ القرن الرابع عشر ، كان سالتكوف أولاد موسكو في عهد إيفان كاليتا وإيفان الرهيب وأخيراً الرومانوف. أول من عائلة Saltykovs الذي أصبح الحاكم العام لموسكو في عام 1713 كان أليكسي بتروفيتش Saltykov ، الذي كان أحد أعضاء محاكمة Tsarevich Alexei. في القرن السابع عشر ، تزاوج Saltykovs مع العائلة المالكة: أصبحت ابنة boyar فيودور – Praskovia Fyodorovna – زوجة القيصر إيفان Alexeyevich ، الذي تقاسم العرش مع المستقبل الإمبراطور بيتر الأكبر. كانت مقدرة ابنتهما آنا لتصبح الإمبراطورة آنا إيفانوفنا (آنا من روسيا 1730-1741). بسبب صعودها إلى العرش تم رفع Saltykovs إلى حالة التهم الموجهة إليه. حصل عم الإمبراطورة فاسيلي على لقب الكونت ، وسام القديس أندرو الرسول ، الأول. تمت ترقيته إلى القائم بأعمال مستشار الملكة وفي الوقت نفسه تم تعيينه في منصب الحاكم العام لموسكو (1730). لكن أحد أقارب الإمبراطورة ، سيميون سالتكوف ، كان مقدرًا أن يلعب دورًا أكثر تأثيرًا.

امتلك Saltykovs الحوزة في شارع Bolshaya Dmitrovka منذ السابع عشر. تم تشكيلها بشكل أكبر من خلال دمج العديد من القطع في الجزء الأول من القرن الثامن عشر ، عندما تمتلك القائد العام سيميون سالتكوف ، القائد الأعلى لموسكو من 1732 إلى 1741. كان ابنه فلاديمير نائبًا لحاكم موسكو لمدة عشر سنوات (1741-1751). أثناء خدمته كواحد من حكام العاصمة ، بدأ إنشاء مجلس الشيوخ في ليفورتوفو وافتتحت أكاديمية الهندسة المعمارية التي أنتجت مهندسين روسيين عظيمين – فاسيلي بازينوف وميخائيل كازاكوف. ثم تحت حكمه تم تشكيل الصورة المعمارية المستقبلية للمدينة.

كان نجل سيميون بيوتر سالتكوف هو القائد الأعلى لموسكو لمدة 8 سنوات (1763-1771). في ظل عهد مكاتب البريد التي تم افتتاحها ، تم إصلاح الكرملين غيتس وتم إعادة بناء بعض الأعمال المهمة الأخرى للهندسة المعمارية. واجبات بيوتر سالتكوف شملت أيضا تزويد المدينة بالطعام والنبيذ.

سكن العائلة الذي ورثه بعد والده في عام 1742 احتل المبنى بالكامل من شارع تفرسكايا إلى شارع بولشايا ديميتروفكا ومن غلينيششيفسكي لين إلى كوزيتسكي. يقف كنيستان يقفان عند زاويتين وممر بولشايا ديميتروفكا. على جانب واحد ، تاخم كنيسة القديس أليكسيوس متروبوليتان في موسكو ، التي شيدها الشماس إيفان ألفيروف في عام 1601. على الجانب الآخر ، في زاوية Kozitsky Lane وشارع B. Dmitrovka ، كانت كنيسة القديس سرجيوس في Radonezh. واجهت واجهات المباني العقارية شارع تفرسكايا وشارع ب. دميتروفكا. أدى الطريق من خلال الحوزة من شارع إلى آخر – وكان الجزء الداخلي من الأرض مشغولا بأسطبلات وحظائر ومطابخ مع حدائق مطبخ ودفيئات زراعية ومنازل سكنية.

تم إنشاء التصميم العقاري النهائي تحت وريث Pyotr Saltykov – إيفان Saltykov ، عندما كانت محكمة مجاورة وحديقة شاسعة واسعة مجاورة للعقار. تم إعادة بناء القصر نفسه على الطراز الكلاسيكي. في عام 1804 تم تجديده: تم إضافة طابق ثاني وتم ربط الأجنحة بالأماكن الخارجية. لم يتضرر المبنى في حريق عام 1812. ولا يزال الدرج الرئيسي المؤدي إلى الطابق الثاني والحجرات في الطابق الثاني الذي أصبح فيما بعد بهو المسرح يحمل السمات الكلاسيكية.

كان إيفان سالتيكوف الحاكم العسكري لموسكو في عهد بول الأول وألكساندر الأول من عام 1797 إلى عام 1804. التحق بالجيش في سن 15 عامًا ، وشارك في حرب السنوات السبع والحرب الروسية التركية. في عام 1790 ، أصبح القائد الأعلى للحرس الفنلندي للإمبراطورية الروسية وفاز بعدد من الانتصارات على السويديين. الحاكم العام لفلاديمير ، كوستروما وكييف ، تولى مكتبه في موسكو من ذوي الخبرة الواسعة في العمل الحكومي.

تم إجراء إعادة تطوير واسعة النطاق للمدينة في عهد إيفان سالتيكوف ، مما أدى إلى إنشاء معاهد اجتماعية جديدة. كقائد عسكري متمرس ، كان سالتكوف مهتمًا بشكل خاص بالجيش وعائلاتهم: تم بناء المستشفى العسكري في ليفورتوفو. تم افتتاح بيت الأرامل ، حيث يمكن لأرامل الجنود وضباط الجيش الروسي وكذلك غيرهم من موظفي الدولة إيجاد المأوى. تم تأسيس مدرسة سانت كاترين للعائلات النبيلة. احتلت المبنى الذي كان مملوكة من قبل Saltykovs.

ولكن الأهم من ذلك على الرغم من وفرة الإصلاحات خلال الحكمين المثيرين للجدل نجح إيفان Saltykov لإنشاء هياكل حكومة المدينة وتجميع ميزانية المدينة. في عام 1804 استقال من إرادته ، وترك ذاكرة جيدة. هكذا تم وصف إيفان سالتيكوف في كتاب “السير الذاتية للجنرالات الروسيين والميريلاند فيلد” الذي نُشر عام 1840: “كونه لم يجعل أي شخص بائسًا في حياته كلها ، كان الكونت إيفان سالتيكوف غريبًا على الكبرياء المخزي ولم يحتقره أحد سوى محاسبون زمنيون متكبرون ؛ كان مضيفًا ودودًا وحيا حياة خصبة في موسكو: تم تقديم وجبات الغداء والعشاء لـ 60 شخصًا في منزله كل يوم ؛ في كل يوم أحد ، كان حشد من 100 ضيف يحضرون الكرة … لقد حاول القضاء على الابتزاز في المكاتب الحكومية والنظام الثابت واللياقة ، كان محبوبًا ومحترمًا عالميًا واستمتعت بتقديم الخير للناس. لقد أمضى وقت فراغه في الحقول مع أتباعه الذين كان لديه حوالي مائة. ورث ابنه ستة عشر ألف فلاح بالإضافة إلى اثني عشر مائة من أقنان البيت ودينًا مليوني وثمانية آلاف “.

ورثت ممتلكات إيفان سلاتيكوف الواسعة من قبل بناته – أنا أورلوفا وبراسكوفيا مياتليفا. كانت الحوزة في بولشايا ديمتروفكا ستريت مملوكة لأول مرة من قبل آنا ثم من قبل براسكوفيا وأخيراً من قبل حفيدها بيوتر. لكن مياتليف فضلوا العيش في سان بطرسبرغ. في عام 1839 تم استئجار القصر بملعبه والحديقة إلى جمعية التجار لإسكان النادي. افتتح حقبة جديدة في تاريخ المبنى في شارع بولشايا ديميتروفكا.

نادي التجار
في أربعينيات القرن التاسع عشر ، أصبحت الحوزة المركز الثقافي والتجاري لجمعية التجار ، وهي مكان للترفيه والتواصل الاجتماعي. في قلب جمعية التجار كانت سلالات التصنيع الشهيرة في موسكو من ألكسييف ، والباخروشين ، والمامونتوف ، والموروزوف. كانت هذه العائلات مخصصة للعب دور استثنائي في تاريخ الثقافة الروسية وخاصة في تاريخ المسرح الروسي. دخلت مامونتوف في التاريخ كمؤسس للأوبرا الروسية الخاصة في مامونتوف ، حيث تم الكشف عن مواهب فيودور شاليابين وناديزدا زابيلا-فروبيل لأول مرة. صمم مشهد الإنتاج فاسيلي بولينوف وفيكتور فاسنتسوف وفالنتين سيروف وكونستانتين كوروفين وميخائيل فروبيل. من أساس مسرح موسكو للفنون ، ستوفر سافا موروزوف المسرح الدعم المالي. بفضل جهوده ، تم وضع مبنى المسرح في Kamergersky Lane ، الذي أعيد تصميمه وإعادة بنائه بشكل رائع من قبل المهندس المعماري الشهير فيودور شيشتل ، تحت تصرف مسرح موسكو للفنون. أعطت عائلة Alexeyevs العالم مخرجًا وممثلًا ومصلحًا كبيرًا للعالم. معروف في جميع أنحاء العالم باسمه المعتمد “كونستانتين ستانيسلافسكي”.

في أيام الاجتماع ، انتخبت جمعية التجار أعضاء مجلس الإدارة والأفواج والأعضاء الفخريين وجمعت التقدير لصيانة النادي والمشاريع الخيرية والمصاريف غير المتوقعة. يحق لأعضاء الجمعية الدخول المجاني إلى النادي في أي وقت ، ولعب البلياردو أو البطاقات أو لعبة الشطرنج ، ويمكنهم استعارة الكتب ، والمشاركة في الحفلات العائلية ، أو الكرات ، أو الحفلات الموسيقية ، وكل منها يدعو سيدتين. وكان الضيوف الأكثر تكريمًا للنادي ممثلين عن سلطات المدينة: الحاكم العام ، الحاكم ، مارشال نوبل ، العمدة ورئيس الشرطة.

عزفت الجوقات الشهيرة ، الروسية والغجر على حد سواء ، في مطعم النادي ، من بينهم جوقة الغجر الشهيرة من ايليا سوكولوف. كان ذلك هو الوقت الذي لم يكن فيه أي موسيقى في روسيا أكثر من الموسيقى الغجرية ، وعندما أحب الغجر ويفضلونهم على الإيطاليين ، لم يكن غريباً “بحسب ليو تولستوي. كان عازف الجيتار والمغني والراقص ومؤلف الأغاني إيليا سوكولوف من المفضلين لموسكو وسانت بطرسبرغ. “ليس رجلاً ، بل لهب وإضاءة” ، – قالت الصحف عنه. “صوت جيتار سوكولوف لا يزال يرن في آذانه” ، – تم غنائه بعد عقود من الزمان. قامت جوقة سوكولوف بأداء الأغاني والرومانسيات الروسية ، ولكن بطريقتها الخاصة ، أعطت الموسيقى صوتًا قويًا. في الكرات والحفلات الموسيقية في النادي قاموا بأداء أفضل الأوركسترا التي قام بها ستيبان ريابوف ،

زار مشاهير من الطراز العالمي بولشايا ديميتروفكا. في عام 1843 قدم فرانز ليزت حفلتين في نادي التجار. كان أحد أهم أحداث الحياة الاجتماعية في موسكو هو لقاء الملحن الكبير مع الكتاب والموسيقيين والفلاسفة الذي انعقد في النادي يوم 6 مايو 1843. وكان الناقد الشهير ستيبان شيفريف ، الذي عرف ليسزت جيدًا من خلال حفلاته الموسيقية في أوروبا وسانت بطرسبرغ ، ألقى خطاب الترحيب في المأدبة. تعامل الموسيقي مع المطبخ الروسي. ونقل سمك الحفش الذي يبلغ طوله مترين والذي حمله عدة رجال إلى غرفة الطعام ليزت للتصفيق. فنان حقيقي لطاهي يدعى فلاس ، والذي خدم ذات مرة في منزل عم بوشكين ، كان عليه أن يخرج من التصفيق. كان أداء جوقة سوكولوف الذي أثار إعجاب ليزت مصدر إلهام لدراساته عن موسيقى الغجر.

في عام 1859 ، زار ليو تولستوي نادي التجار للمشاركة في مناقشة مسألة الأرض والقنانة.

كان نادي التجار في بولشايا ديميتروفكا موجودًا لمدة 70 عامًا من عام 1839 حتى عام 1909. وقد بقي المبنى على حاله طوال 15 عامًا. في عام 1855 تم توسيع قاعة المناسبات. تم تحويل المساحة باستخدام القناطر المبنية حديثًا (الفكرة المطورة في أيامنا هذه من قبل المهندسين المعماريين الذين صمموا إعادة بناء رأس المال للمبنى). في عام 1909 ، انتقل النادي إلى مبنى جديد في مالايا ديميتروفكا (يحتله مسرح لينكوم اليوم) والذي تم تصميمه خصيصًا لاستخدامه من قبل المهندس المعماري إيلاريون إيفانوف-شويتز. في نهاية القرن التاسع عشر ، تم شراء عقار Myatlev بواسطة شراكة صناعة الملابس المصنوعة من القماش من Alexey Bakhrushin وأبنائه. توفي مؤسس الشراكة وسلالة التاجر أليكسي باخروشين بحلول ذلك الوقت. أبناءه ، المواطنين الشرفاء في موسكو ، بيوتر ، أصبح فاسيلي والكسندر أصحاب القصر والحديقة في بولشايا ديميتروفكا. في وقت لاحق ، أسس ابن ألكسندر أول متحف للمسرح في العالم (أصبح الآن متحف المسرح المركزي الحكومي في أباخروشن).

بداية عصر المسرح في بولشايا ديميتروفكا ، 17

تم بناء جزء من الحوزة في ملكية Bakhrushins في Bolshaya Dmitrovka مع المنازل السكنية وتم السماح للآخر بالتأجير. حتى بعد انتقال نادي التجار إلى ملايا ديميتروفكا ، كان القصر السابق لا يزال يستخدم لأغراض الترفيه. في عام 1909 تم افتتاح كازينو Theatre مع تراس وحديقة. ثم استأجر ستيفن عادل جزءًا من العقار لإقامة مؤسسة ترفيهية. في عام 1912 ، أكمل بناء مسرح “Variety Theatre” الصيفي ، وافتتح منصة للسينما ودار السينما ، وأقام أجنحة مع أماكن الجذب السياحي في الحديقة.

ولكن كل هذا لم يدم طويلا. في عام 1913 انتقلت المؤامرة إلى المستأجر التالي – رجل أعمال ناجح ، صاحب Aquarium Garden Friedrich Thomas. قام ببناء مسرح Variety Theatre “Maxim’s” المكون من طابقين والمتاخم للقصر من الحديقة. كان مدخل المسرح من Kozitskiy Lane. تميز المسرح بعروض خفيفة التفكير ومسرحيات أحادية التمثيل وأوبرا ومسارات موسيقية هزلية وباليه قصير. أثارت سنوات الاضطرابات التي أعقبت أحداث عام 1905 توقًا مذهلاً للعروض الترفيهية.

دعا فريدريك توماس بإحساسه الشديد بمتطلبات الجمهور فناني الأداء من جميع أنحاء العالم. في أكتوبر 1913 ، قدّم لعامة موسكو موسيقي وفيلسوفًا هنديًا يبلغ من العمر ثلاثين عامًا ، “حاملة للرسالة الصوفية” ، عنايات خان ، تلميذة للشيخ محمد أبو هاشم مدني (الذي تم الاعتراف به كنسل مباشر للنبي. محمد). عند إنجاز المهمة التي أعطاها له الشيخ الذي اعتقد أن تلميذه كان المقصود منه “الانضمام إلى الشرق والغرب في وئام من خلال موسيقاه” ، قامت عنايات خان بجولة في العالم بحفلات موسيقية ومحاضرات واكتسبت شهرة في أمريكا وفرنسا. وصل إلى موسكو قادما من باريس مع إخوته الثلاثة الموسيقيين وقضى سبعة أشهر هناك.

هو أصبح صديقا للملحن ألكساندر سكريابين و مغنية الأوبرا المشهورة إليزافيتا لافروفسكايا ، وكذلك أساتذة معهد كونسرفتوار موسكو. ساعده الملحن فلاديمير بول وإيرل سيرجي تولستوي في نشر كتاب للموسيقى الصوتية مع ستة عشر نغمة هندوستان مُكيفة للبيانو.

تم تصميم “Maxim’s” من قبل المهندس المعماري Karl Hippius ، أحد الممثلين اللامعين لأسلوب Moscow Art Nouveau الذي كان يمتاز بطريقة خاصة به. كان يعمل تحت رعاية القسم الخامس في مجلس مدينة موسكو ، لكنه كان يعتبر عالمياً تقريبًا “المهندس المعماري” لعائلتي باخروشن وبيرلوف التجاريين. لا يزال اثنان من روائعه – قصر أليكسي باخروشن الذي يضم متحف المسرح ومقهى بيرلوف تي هاوس في شارع مايسنيتسكيا الذي يعمل الآن في بوتيك شاي وقهوة من بين الحلي الحقيقية لمدينة موسكو.

تم الحفاظ على تخطيطات كلا طوابق “مكسيم”. بعد دخولهم إلى المسرح المتنوع ، وجد الزائرون أنفسهم في مساحة كبيرة مستطيلة ذات مرحلة صغيرة وصفوف من الصناديق تمتد على الجدران الثلاثة. ليس لدينا معلومات محددة حول الديكور ، والأدلة نادرة. نحن نعلم فقط أنه كان هناك أعمدة معدنية والعديد من المصابيح بألوان مختلفة في المنزل ، كما يذكر المعاصرون الأرضية الزجاجية مع الأضواء الداخلية.

تقع القاعة الحالية ومرحلة مسرح ستانيسلافسكي للموسيقى في مكان “مكسيم”. المسرح متنوعة لم يتم هدمها. تم إعادة بنائه وإعادة تصميمه عدة مرات ، وغيره التحول التدريجي إلى درجة لا يمكن التعرف عليها.

إلى جانب “مكسيم” ، كان المبنى في بولشايا ديميتروفكا يضم مسرحًا آخر أيضًا: كان هناك مسرح المنمنمات المصمم بوريس نيفولين والذي انتقل إلى موسكو من سان بطرسبرغ في عام 1910. وتألفت ذخيرته من فودفيليس ، وألحان الباليه ، والرقصات ، والرسومات المصورة المصورة. .

مسرح ديميتروفسكي

بعد ثورة أكتوبر ، أصبح مبنى نادي التجار السابق والحديقة المحيطة به ملكية حكومية. تم افتتاح مسرح ديميتروفسكي هناك وتم تجهيز قاعةين: “مكسيم” تم استخدامه في العروض الموسيقية ، وتم تحويل إحدى غرف المناسبات إلى قاعة للحفلات الموسيقية.

تتألف ذخيرة مسرح ديميتروفسكي من الأوبريتات. بدأ نجوم المستقبل من مسرح أوبيريت موسكو ، غريغوري يارون وتاتيانا باخ ، حياتهم المهنية هناك. في عام 1924 ، احتوى القصر أيضًا على مسرح تجريبي للاستوديوهات “Semperante” متخصص في المحققين ومسرحيات المغامرة مع تلميح من الغموض واستخدام عناصر التصوير السينمائي على المسرح. أدخلت الجهات الفاعلة الارتجال في أدائهم. تم استئجار مساحة مسرح ديميتروفسكي إلى مسرح كوميدي (مسرح كورش السابق الخاص) لفصل الصيف ، مشهورة بشركتها القوية (ماريا بلومنتال – تامارينا ، أناتولي كتوروف ، فاسيلي توبوركوف ، فيرا بوبوفا ، فيرا بوبوفا ، بوريس بوريسوف ، إيلينا شاتروفا ، نيكولاي رادين ، تاتيانا بيلتسر ، إلخ.)

في عام 1926 بموجب أمر حكومي ، تم تحويل مسرح ديميتروفسكي إلى استديوين للأوبرا أسسهما اثنان من المصلحين المحوريين للفن المسرحي ، كونستانتين ستانيسلافسكي وفلاديمير نيميروفيتش دانشنكو – استوديو أوبرا ستانيسلافسكي (بدأ في الأصل باسم استوديو البولشوي للمسرح) بشكل مستقل) واستوديو الموسيقى Nemirovich-Danchenko (بدأ باسم استوديو موسكو للفنون المسرحية والموسيقى ولعدة سنوات يركض في مقر Theatre ، ولكن ينفصل عن ألما ماتر بعد جولة ناجحة في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية). حصلت كلا الشركتين على وضع المسارح في نفس العام. كان عليهم مشاركة مرحلة واحدة ، واستخدامها بالتناوب ، وكان لديهم إدارة أعمال مشتركة.

في عام 1929 ، تم تصميم مشروع مبنى جديد لشركة Nemirovich-Danchenko ، والذي كان من المقرر بناؤه في مباني نادي التجار السابقين ، في مكان أحد المكاتب الخارجية مع مدخل Kozitsky Lane. لكن هذا المشروع لم ينفذ في عام 1935 أثيرت مسألة التوسع في المسرح مرة أخرى. بالإضافة إلى بناء منزل جديد لشركة Nemirovich-Danchenko ، فقد تقرر إعادة بناء مسرح ديميتروفسكي لمسرح ستانيسلافسكي. عقدت مسابقة من المشاريع. في عام 1936 ، بدأ بناء مبنى جديد لمسرح الموسيقى Nemirovich-Danchenko في شارع تفرسكوي ، ولكن بوتيرة بطيئة. بحلول صيف عام 1941 تم بناء الجدران فقط. مع اندلاع الحرب تم التخلي عن موقع البناء حتى بداية السبعينيات عندما تم بناء مبنى مسرح جديد لمسرح موسكو للفنون على أساس دار الأوبرا في نيميروفيتش دانشنكو التي لم تكتمل ؛ اليوم هو مسرح مكسيم غوركي الفني.

في عام 1938 تم تنفيذ إعادة بناء العاصمة لمسرح ديميتروفسكي من قبل المهندس المعماري فيدوروف. تم إعادة بناء القاعة وتم تجهيز مرحلة الأوبرا المعاصرة. تم تحويل قاعة القصر ذات الأعمدة إلى ردهة مسرحية. تم تحويل قاعة الحفلات الموسيقية إلى استوديو باليه. حتى في بداية الثلاثينات من القرن الماضي ، بدأ Nemirovich-Danchenko في التعاون مع شركة موسكو ذات السمعة الطيبة – فرقة موسكو للفنون باليه من إخراج فيكتورينا كريجر ، التي انضمت إلى المسرح في الأربعينيات من القرن الماضي.

في عام 1941 ، بعد وفاة KS Stanislavsky ، تم دمج مسرح أوبرا Stanislavsky مع مسرح Nemirovich-Danchenko للموسيقى بمبادرة من فلاديمير Nemirovich-Danchenko. كما جاء بالاسم الذي يحمله المسرح اليوم. استقرت الشركة في المبنى الذي أعيد بناؤه. كان المسرح هو الوحيد الذي بقي في موسكو طوال الحرب ، ولم يتم إخلاؤه. قدمت الشركة عروضًا منتظمة حتى في شهري أكتوبر وديسمبر 1941 ، عندما اقتربت القوات النازية من العاصمة الروسية ومن 1942 إلى 1945 قدمت عرضين أو ثلاثة إنتاجات جديدة كل موسم.

يتذكر العديد من رواد المسرح في موسكو المسرح كما كان بعد إعادة إعمار عام 1938 وسلسلة من الإصلاحات التجميلية: مبنى كبير متعدد الطوابق ، واجهته مزينة بأقواس إيطالية ، وقاعة مريحة ذات أبعاد مريحة والبهو الأزرق المذهل بالأعمدة البيضاء . كان هناك مديرو الأوبرا المشهورون ليونيد باراتوف وليخ ميخائيلوف قاموا بإنتاج منتجاتهم ، وقام فلاديمير بورميستر الكبير ومتابعوه الموهوبون أليكسي تشيتشينازيزي بباليه ، وقام مصممو المسرح الرائعين مثل بوريس فولكوف وألكساندر لوشين بتصميم مجموعات لا تنسى والموصلات البارزة. وقاد الأوركسترا صموئيل ساموسود وديمتري كيتينكو وفلاديمير كووزخار. أكثر من جيل واحد من المغنين والراقصين البارزين قاموا ببطولة هناك. بعد أن تولى ديمتري برايانتيف قيادة شركة الباليه في عام 1985 وأصبح ألكساندر تيتل المدير الفني لشركة أوبرا في عام 1991 ، دخل المسرح حقبة جديدة ، وظل متمسكا بالتقاليد العظيمة للآباء المؤسسين. كان من الضروري تعديل مساحة المسرح والمعدات مع الأفكار والمفاهيم الفنية المعاصرة وتم الاعتراف بالحاجة إلى إعادة بناء جديدة.

Tags: