Stanislavski et le théâtre Nemirovich-Danchenko, Moscou, Russie

La classe de la chanson de Moscou et de la chanson de Moscou est la même chose

Le Théâtre académique de la musique à Moscou, Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko, a été fondé en 1941 lorsque deux compagnies dirigées par les réformateurs légendaires du théâtre du XXe siècle – Konstantin Stanislavski et Vladimir Nemirovich-Danchenko – ont fusionné: le théâtre d’opéra Stanislavsky (fondé à la fin de 1918). un studio d’opéra du théâtre Bolchoï) et le théâtre musical Nemirovich-Danchenko (créé en 1919 en tant que studio du théâtre d’art de Moscou).

Le nouveau théâtre a suivi les principes artistiques de ses fondateurs, qui ont appliqué le système du théâtre d’art de Moscou à l’opéra et au ballet. Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko ont tous deux rejeté la conception actuelle de l’opéra en tant que «concert de costumes». Ils voulaient le rapprocher du drame et de la comédie, en révélant l’idée principale de l’intrigue à travers une action motivée par la psychologie. La compagnie de ballet est entrée dans le théâtre en tant que membre de la troupe de Nemirovich-Danchenko. C’était l’ancienne compagnie du Ballet de l’art de Moscou, créée en 1929 par Victorina Krieger, ballerine de grande valeur du théâtre Bolchoï. Elle était directrice artistique et l’une des principales danseuses du ballet d’art de Moscou. Peu après la mort de Stanislavski, Nemirovich-Danchenko prit en charge toutes les troupes (Vsevolod Meyerhold invité par Stanislavsky à travailler pour son théâtre, a été arrêté en 1939, et aucun autre metteur en scène ne pouvait prouver son égalité avec Nemirovich-Danchenko). Ensuite, le théâtre a reçu son nom actuel.

Studio d’opéra de Stanislavski
En 1918, Stanislavski fonda un studio d’opéra sous les auspices du théâtre Bolchoï, mais rompit plus tard ses liens avec le théâtre. Sa production réussie de Werther en 1923 a été interdite pendant que le réalisateur était à l’étranger. En 1924, il fut rebaptisé “Stanislavski Opera Studio” et en 1926, il devint le “Stanislavski Opera Studio-Theatre”, lorsqu’il s’installa de manière permanente au théâtre Dmitrovsky. En 1928, il devint le théâtre d’opéra Stanislavski. Peu de temps avant sa mort, en 1938, Stanislavski invita Vsevolod Meyerhold à prendre la direction de la société. Meyerhold dirigea le théâtre jusqu’à son arrestation en juin 1939.

Chefs d’orchestre: dont Mikhail Zhukov 1922-32, 1935-1938, actuel (2011) est Félix Korobov.

Théâtre musical Nemirovich-Danchenko
Nemirovich avait participé à la production de The Snow Maiden par le Bolchoï, mais était parti pour un travail indépendant. Nemirovich s’est penché vers l’opérette populaire et le vaudeville. À la fin de 1920, il entame la production de La fille de Madame Angot de Lecocq, provoquant un tollé général du cœur du “théâtre sérieux” de la compagnie Moscow Art Theatre. L’émission a été créée en mai 1920, mettant en vedette Valeria Barsova et des chanteurs invités de Pologne et de la compagnie Bolshoi, et est devenue un hit à succès. Un certain nombre de spectacles à succès suivirent jusqu’en 1925, date à laquelle la compagnie partit pour une longue tournée en Europe et aux États-Unis. Nemirovich accepta une offre américaine et resta à Hollywood jusqu’en septembre 1927; une partie importante de son entreprise a refusé de retourner en Russie soviétique; l’entreprise elle-même s’est désintégrée.

Quand Nemirovich est revenu en URSS en 1926, il a dû repartir à zéro. Pendant des années, son studio d’opérette n’avait ni base permanente ni orchestre, empruntant tous les deux au théâtre de Stanislavski, rue Bolshaya Dmitrovka. La compagnie produit principalement des spectacles d’humour musical mais également l’opéra “sérieux” – Traviata et Katerina Izmailova, tous deux en 1934; Katerina Izmailova a été interdite en 1935 et reprise en 1962.

Guerre et fusion
En juin 1941, la compagnie de Nemirovich effectua une tournée à Mourmansk et dans des bases militaires à proximité. Immédiatement après le déclenchement de l’opération Barbarossa, il est retourné à Moscou. les spectacles ont repris le 10 août. La compagnie de Stanislavski est revenue à Moscou de Yaroslavl. Le 1er septembre 1941, les compagnies, réduites en nombre, fusionnent pour devenir le “Théâtre musical de Moscou de Stanislavski et Nemirovich-Danchenko”. Nemirovich en a été nommé directeur artistique. Soucieux de dépasser les limites du genre lyrique, il défend le titre de théâtre musical. En septembre 1941, une partie de la société fut évacuée vers Naltchik, puis vers Tbilissi et enfin Ashabad. Nemirovich avec le noyau de sa compagnie est resté à Moscou, jouant pour les troupes.

Nemirovich, après une courte évacuation à Tbilissi, est rentré à Moscou en septembre 1942; il meurt en avril 1943. Après sa mort, le théâtre est dirigé par Joseph Tumanishvili (mise en scène) et Samuil Samosud (département musical). Au cours des quatre années de la guerre, la compagnie, divisée en petits groupes, organisa 770 représentations pour les troupes de première ligne. Deux membres de son personnel ont été tués au combat et un groupe d’artistes a été fait prisonnier de guerre.

Période d’après-guerre
Les années 1950 sont devenues un point de repère pour le développement du théâtre, dirigé par un étudiant de Nemirovich-Danchenko Leonid Baratov. A cette époque, qui coïncidait avec l’ère du dégel, se déroulaient les opéras Guerre et Paix de Sergei Prokofiev, Keto et Kote de Viktor Dolidze, des Vêpres siciliennes de Giuseppe Verdi, Zaporozhets au-delà du Danube de Semyon Gulak-Artemovsky.

Dans les années 1960, Lev Mikhailov est devenu le principal directeur du théâtre. Parmi les productions les plus significatives de cette période, citons l’opéra Pagliacci de Ruggiero Leoncavallo, «All Women Do» de Wolfgang Amadeus Mozart, La reine de pique de Pyotr Tchaikovsky, Viriney de Sergey Slonimsky, Kolya Bryunion de Dmitry Kabalevsky, Hari Janos de Zoltan Koday , «Love for Three Oranges» de Sergei Prokofiev, «Porgy and Bess» de George Gershwin. En 1963, pour la première fois depuis les années 1930, Lev Mikhailov et le chef d’orchestre Gennady Provatorov ont été présentés au public soviétique “Katerina Izmailova” Dmitry Shostakovich. Au même moment, les directeurs Pavel Zlatogorov, Mikhaïl Mordvinov, Mikhaïl Dotlibov, Nikolai Kouznetsov, Vladimir Kandelaki, Nadezhda Kemarskaya, les chefs d’orchestre Dmitry Kitaenko, Kemal Abdullaev, Georgy Zhemchuzhin,

Pour la troupe de ballet, les périodes de 1941 à 1960 et de 1963 à 1970, lorsque Vladimir Burmeister a occupé le poste de chorégraphe principal du théâtre, ont constitué une étape importante. Il possède les productions originales d’Esmeralda de Caesar Pugni, de Swan Lake de Pyotr Tchaikovsky, de Straussiens sur une musique de Johann Strauss, de moqueurs de Windsor Victor Oransky, de Joan d’Arc et de Nikolai Peyko, et du ballet pour enfants du docteur Aibolit Ivan Morozov. La «Fille des neiges» sur la musique de Tchaïkovski a été mise en scène par le Burmeister à la demande du London Festival Ballet. Pendant cette période, Violetta Bovt, Eleanor Vlasova, Sofia Vinogradova, Alexander Sobol ont dansé sur la scène du théâtre, Alexey Chichinadze, la jeune Maris Liepa a commencé sa carrière au même moment.

Depuis la fin des années 1960 et au début des années 1970, il a entamé une coopération avec le théâtre musical berlinois “Komische Oper”, en collaboration avec les réalisateurs allemands Walter Felsenstein (l’opéra “Carmen” de Bizet), Harry Kupfer (Singspiel “L’enlèvement du sérail” de Mozart), Tom Schilling (ballet “Les oiseaux noirs” de Georg Katzer).

À l’été 1980, les représentations théâtrales ont été inscrites au programme culturel des Jeux olympiques de Moscou. Dans le même temps, de plus en plus de productions de classiques de l’opéra du monde ont commencé à être mises en scène dans la langue d’origine et non dans les traductions en russe. Le principal innovateur de la vie théâtrale a été Evgeny Kolobov, qui a occupé le poste de chef en chef en 1987. Il est propriétaire de l’édition de l’auteur de Boris Godunov Modest Mussorgsky et de la production de l’opéra peu connu Pirate “de Vincenzo Bellini”. Re-scène de l’opéra traditionnel pour le théâtre, Eugene Onegin, Kolobov a attiré de jeunes artistes à l’œuvre, ce qui a entraîné un conflit avec la direction et la distribution ancienne. Malgré la campagne publique de défense du chef d’orchestre, il a dû quitter en 1989 l’équipe.

Époque post-soviétique
Depuis 1991, Alexander Titel est devenu le principal directeur du théâtre. Il a dû reconstituer la compagnie d’opéra. Les premières productions de Titel dans le nouveau théâtre ont été Ruslan et Lyudmila de Mikhail Glinka, qui ont suscité des critiques controversées de la part de la critique, Hernani Giuseppe Verdi et Bohemia Giacomo Puccini, récompensées par le Golden Mask Award. Les représentations les plus célèbres du tournant des années 1990 – 2000 ont été Carmen de Georges Bizet, Les fiançailles au monastère de Sergei Prokofiev, La chauve-souris de Johann Strauss, Le Coq doré de Nikolai Rimsky-Korsakov.

Depuis 1997, le théâtre musical de Moscou, en collaboration avec le théâtre Bolchoï, organise le festival DanceInversion de danse contemporaine, qui est devenu un événement annuel.

La modernité
Le théâtre, qui a survécu à un second incendie en 2005, est actuellement dirigé par Anton Getman (directeur général), Alexander Titel (directeur artistique de l’opéra), Felix Korobov (chef d’orchestre), Laurent Hilaire (directeur artistique du ballet) et Vladimir Arefiev (chef d’orchestre). scénographe).

Le répertoire de la compagnie depuis 2005 comprend:

Depuis 2016, le directeur du théâtre était Anton Getman, qui a remplacé Aru Karapetyan à ce poste. Le directeur artistique du ballet était le chorégraphe français Laurent Hilaire. Dans le même temps, le festival Intersection Point a été organisé pour la première fois sur une petite scène. Il visait à ouvrir de nouveaux noms dans le ballet d’Europe, d’Asie, d’Amérique et d’Afrique et à créer des spectacles de danse originaux. En 2017, le projet de répétition générale a été lancé, initiant les jeunes au ballet moderne.

Opéras – dont: Les fiançailles dans un monastère, le café “Socrate” à double facture burlesque, mettant en scène Socrate d’Erik Satie et Le pauvre matel de Darius Milhaud, Carmen de Coset, Così fan tutte, Le Démon, Die Fledermaus, Eugène Onegin, Vladimir Kobekin, opéra comique Prince de Danemark) (Russe) Comédie (2008), Il Barbiere di Siviglia, La Bohème, La forteresse du destin, La traviata, Les Contes d’Hoffmann, Lucia di Lammermoor, Madama Butterfly, Nuit de mai, Moscou, Cheryomushki, Pelléas et Mélisande, Pique Dame, Le conte du tsar Saltan, Tosca et Werther.
Ballet – Répertoire russe traditionnel et œuvres expérimentales telles que le ballet aquatique de John Neumeier, La Petite Sirène.

Le bâtiment
L’histoire du bâtiment à l’adresse Bolshaya Dmitrovka, 17 ans, bien connue depuis plus d’une génération par le bâtiment du Théâtre de la musique Stanislavski, date en fait de 300 ans et est associée aux noms de nombreuses personnalités qui ont contribué à l’histoire de la Russie, de Moscou et de la culture russe.

Résidence des gouverneurs de Moscou
Le complexe théâtral moderne se trouve au pied de la maison principale de la cité des comtes Saltykovs, gouverneurs généraux de Moscou tout au long du XVIIIe siècle.

Les Saltykov étaient l’une des plus anciennes et des plus nobles familles de boyards. Leurs ancêtres de Novgorod étaient célèbres par leurs faits d’armes dès l’époque d’Alexandre Nevski. Depuis le XIVe siècle, les Saltykov sont des boyards moscovites d’Ivan Kalita, Ivan le Terrible et enfin des Romanov. Le premier membre de la famille Saltykov à devenir gouverneur général de Moscou en 1713 est Alexey Petrovich Saltykov, l’un des membres du procès de Tsarevich Alexei. Au 17ème siècle, les Saltykov se sont mariés avec la famille royale: la fille du boyard Fyodor – Praskovia Fyodorovna – est devenue l’épouse du tsar Ivan Alexeyevich, qui a partagé le trône avec le futur empereur Pierre le Grand. Leur fille Anna devait devenir l’impératrice Anna Ivanovna (Anna of Russia 1730-1741). En raison de son ascension sur le trône, les Saltykov ont été élevés au rang de comtes. L’oncle de l’impératrice, Vasiliy, a reçu le titre de comte, ordre de saint André l’apôtre, appelé à la première. Il fut promu conseiller privé par intérim et, en même temps, nommé gouverneur général de Moscou (1730). Mais un parent éloigné de l’impératrice, Semyon Saltykov, devait jouer un rôle beaucoup plus influent.

Les Saltykov étaient propriétaires du domaine de la rue Bolchaïa Dmitrovka depuis le XVIIe siècle. Il a ensuite été façonné par la fusion de plusieurs lots dans la première partie du XVIIIe siècle, lorsque le général en chef Semyon Saltykov, commandant en chef de Moscou de 1732 à 1741, est devenu propriétaire. Son fils Vladimir a été vice-gouverneur de Moscou pendant dix ans (1741-1751). Pendant son service en tant que gouverneur de la capitale, la construction du Sénat à Lefortovo a débuté et l’Académie d’architecture a été ouverte, laquelle a produit les grands architectes russes – Vasily Bazhenov et Mikhail Kazakov. C’est alors sous son règne que se dessine la future image architecturale de la ville.

Le fils de Semyon, Pyotr Saltykov, fut le commandant en chef de Moscou pendant 8 ans (1763-1771). Sous son règne, des bureaux de poste ont été ouverts, les portes du Kremlin ont été réparées et quelques autres œuvres architecturales importantes ont été reconstruites. Les tâches de Pyotr Saltykov consistaient également à fournir à la ville de la nourriture et du vin.

La résidence familiale dont il avait hérité après son père en 1742 occupait tout le bloc, de la rue Tverskaya à la rue Bolshaya Dmitrovka et de la ruelle Glinichchevsky à Kozitsky. Deux églises se tenant au coin de deux voies et la Bolchaïa Dmitrovka flanquaient le domaine. D’un côté, l’église Saint-Alexis de Moscou, érigée en 1601 par le diacre Ivan Alferov, jouxtait l’église. De l’autre côté, au coin de Kozitsky Lane et de la rue B. Dmitrovka, se trouvait une église de Saint-Serge de Radonezh. Les façades des bâtiments du domaine faisaient face à la rue Tverskaya et à la rue B. Dmitrovka. La route traversant le domaine allait de rue en rue – et une partie intérieure du terrain était occupée par des écuries, des granges, des cuisines avec potager, des serres et des maisons d’habitation.

Le tracé final du domaine a été établi sous l’héritier de Pyotr Saltykov – Ivan Saltykov – lorsqu’un tribunal voisin et un vaste jardin ombragé ont été accolés au domaine. Le manoir lui-même a été reconstruit dans un style classique. En 1804, il fut renouvelé: un deuxième étage fut ajouté et les ailes reliées aux dépendances. Le bâtiment n’a pas été endommagé par l’incendie de 1812. L’escalier principal menant au deuxième étage et les cabines de luxe situées au deuxième étage, qui deviendront plus tard le hall du théâtre, conservent les caractéristiques classiques.

Ivan Saltykov était gouverneur militaire de Moscou sous Paul Ier et Alexandre Ier de 1797 à 1804. Il entra dans l’armée à l’âge de 15 ans, prit part à la guerre de Sept Ans et à la guerre russo-turque. En 1790, il devint commandant en chef de la garde finlandaise de l’empire russe et remporta un certain nombre de victoires sur les Suédois. Gouverneur général de Vladimir, Kostroma et Kiev, il a pris ses fonctions à Moscou, ayant une vaste expérience du travail gouvernemental.

Un important réaménagement de la ville a été réalisé sous le règne d’Ivan Saltykov, ce qui a conduit à la création de nouveaux instituts sociaux. En tant que chef militaire expérimenté, Saltykov était particulièrement préoccupé par les militaires et leurs familles: l’hôpital militaire de Lefortovo a été construit; la Maison des veuves a été ouverte, où des veuves de soldats et d’officiers de l’armée russe ainsi que d’autres employés de l’État ont pu trouver refuge. L’école pour jeunes filles nobles de Sainte-Catherine a été créée. Il occupait le bâtiment qui appartenait aux Saltykovs.

Mais surtout, malgré l’abondance des réformes entreprises pendant les deux règnes controversés, Ivan Saltykov a réussi à créer les structures du gouvernement municipal et à établir le budget de la ville. En 1804, il démissionna de son plein gré, laissant un bon souvenir. C’est ainsi que se caractérise Ivan Saltykov dans l’ouvrage «Biographies du généralissime russe et des maréchaux généraux» publié en 1840: «N’ayant jamais rendu personne misérable de toute sa vie, le comte Ivan Saltykov était étranger à une fierté honteuse et ne méprisait personne serveurs de temps arrogants; il était un hôte cordial et menait une vie luxuriante à Moscou: des déjeuners et des dîners pour 60 personnes étaient servis dans sa maison chaque jour; chaque dimanche, une foule de 100 invités venait à son bal… Il tenta d’éradiquer l’extorsion de fonds dans les bureaux du gouvernement, instaurant l’ordre et la décence, était universellement aimé et respecté et aimait apporter du bien aux gens. Il a passé son temps libre dans les champs avec ses chasseurs, qui en avaient environ une centaine; son fils a hérité de seize mille paysans ainsi que de douze cent serfs de maison et d’une dette de deux millions huit mille ».

Le vaste domaine d’Ivan Slatykov a été hérité par ses filles – Anna Orlova et Praskovia Myatleva. Le domaine de la rue Bolchaïa Dmitrovka a d’abord été détenu par Anna, puis par Praskovia et enfin par son petit-fils Pyotr. Mais les Myatlev préféraient vivre à Saint-Pétersbourg. En 1839, le manoir avec sa cour et son jardin fut loué à l’assemblée des marchands pour y abriter le club. Il a ouvert une nouvelle ère dans l’histoire du bâtiment de la rue Bolchaïa Dmitrovka.

Club des marchands
Dans les années 1840, le domaine devint le centre culturel et commercial de l’Assemblée des marchands, lieu de loisirs et de rencontres. Les célèbres dynasties de fabrication des Alexeyev, des Bakhrushin, des Mamontov et des Morozov à Moscou étaient au cœur de l’Assemblée des marchands. Ces familles étaient appelées à jouer un rôle exceptionnel dans l’histoire de la culture russe et en particulier dans l’histoire du théâtre russe. Mamontov est entré dans l’histoire en tant que fondateur du célèbre Opéra russe privé Mamontov, où les talents de Feodor Chaliapin et Nadezhda Zabela-Vrubel ont été révélés et épanouis pour la première fois. Les décors des productions ont été conçus par Vasiliy Polenov, Victor Vasnetsov, Valentin Serov, Konstantin Korovin et Mikhail Vroubel. Dès la fondation du théâtre d’art de Moscou, Savva Morozov fournirait un soutien financier au théâtre. Grâce à ses efforts, le théâtre de Kamergersky Lane, superbement repensé et reconstruit par le célèbre architecte Fyodor Schechtel, a été mis à la disposition du théâtre d’art de Moscou.La famille Alexeyevs a offert au monde entier un grand metteur en scène, acteur et réformateur de théâtre. est connu dans le monde entier sous son nom de scène adopté «Konstantin Stanislavsky».

Les jours de réunion, l’assemblée des marchands élit les administrateurs, les doyens et les membres honoraires et établit le devis pour l’entretien du club, les projets caritatifs et les dépenses imprévues. Les membres de l’Assemblée pouvaient à tout moment entrer gratuitement au club, participer à des parties de billard, de cartes ou aux échecs, emprunter des livres et participer à des fêtes de famille, des bals, des déguisements, invitant chacun deux dames. Les invités les plus honorés du club étaient des représentants des autorités de la ville: gouverneur général, gouverneur, maréchal de la noblesse, maire et chef de la police.

Les chœurs renommés, russes et gitans, se sont produits au restaurant du club, dont le célèbre chœur gitan d’Ilya Sokolov. C’était l’époque où «aucune musique n’était plus valorisée en Russie que la musique tsigane, quand aimer les gitans et les préférer aux Italiens ne semblait pas étrange», selon Leo Tolstoï. Le guitariste virtuose, chanteur, danseur et compositeur de chansons Ilya Sokolov était un favori de Moscou et de Saint-Pétersbourg. “Pas un homme, mais une flamme et un éclairage”, – ont dit les journaux à son sujet. “Le son de la guitare de Sokolov résonne encore dans les oreilles”, – a été chanté des décennies plus tard. La chorale de Sokolov interprétait des chansons et des romances russes, mais à sa manière, donnant à la musique un son sauvage et sensuel. La vivacité de la danse gitane s’animait. Lors des bals et mascarades du club, les meilleurs orchestres dirigés par Stepan Ryabov,

Des célébrités de classe mondiale ont visité le Bolchaïa Dmitrovka. En 1843, Franz Liszt donna deux concerts au Merchants Club. L’un des événements les plus importants de la vie sociale moscovite a été la rencontre du grand compositeur avec des écrivains, des musiciens et des philosophes, qui s’est déroulée dans le club le 6 mai 1843. Le célèbre critique Stepan Shevyrev, qui a très bien connu Liszt à travers ses concerts en Europe et à Saint-Pétersbourg, a prononcé un discours de bienvenue lors du banquet. Le musicien a été traité à la cuisine russe. L’esturgeon de deux mètres porté dans la salle à manger par plusieurs hommes a poussé Liszt à applaudir. Un véritable artiste du cuisinier nommé Vlas, qui a déjà servi chez l’oncle de Pouchkine, a dû s’applaudir aux applaudissements. La chorale de Sokolov qui ravit Liszt fut une source d’inspiration pour ses études sur la musique tsigane.

En 1859, Leo Tolstoï se rendit au Merchants Club pour prendre part à la discussion sur la question de la terre et du servage.

Le Merchants Club du Bolchaïa Dmitrovka a existé pendant 70 ans, de 1839 à 1909. Le bâtiment n’a pas été touché pendant les 15 premières années. En 1855, les cabines ont été élargies. L’espace a été transformé avec des arcades nouvellement construites (le motif développé de nos jours par les architectes qui ont conçu la reconstruction capitale du bâtiment). En 1909, le club déménage dans un nouveau bâtiment de la Malaya Dmitrovka (occupée aujourd’hui par le théâtre Lenkom), spécialement conçu pour son utilisation par l’architecte Illarion Ivanov-Sichitz. À la fin du XIXe siècle, le domaine de Myatlev fut acheté par Alexey Bakhrushin et ses fils, le partenariat pour la fabrique de draps et de cuir. Le fondateur de la société et la dynastie des marchands Alexey Bakhrouchin étaient décédés à cette époque. Ses fils, les citoyens honorables de Moscou, Pyotr, Vasily et Alexandre étaient devenus les propriétaires du manoir et du jardin de Bolchaïa Dmitrovka. Le fils d’Alexander, Alexey, fondera plus tard le premier musée du théâtre au monde (aujourd’hui le musée du théâtre central d’État d’AABakhrushin).

Le début de l’âge du théâtre à Bolchaïa Dmitrovka, 17

Une partie du domaine situé dans le domaine des Bakhrouchins à Bolshaïa Dmitrovka a été construite avec des immeubles d’habitation et l’autre a été louée. Même après que le Merchants Club se soit installé à Malaya Dmitrovka, l’ancien manoir était toujours utilisé à des fins de divertissement. En 1909, un casino-théâtre avec terrasse et jardin y fut ouvert. Puis une partie du domaine a été louée par Stephen Adel pour un établissement de loisirs. En 1912, il achève la construction du théâtre de variétés estival «Chanticleer», ouvre le kiosque à musique et un cinéma et installe des pavillons avec des attractions dans le jardin.

Mais tout cela a été de courte durée. En 1913, l’intrigue passa au locataire suivant: un entrepreneur prospère, le propriétaire de l’Aquarium Garden Friedrich Thomas. Il a construit un jardin de variétés «Stone’s Variety» en pierre de deux étages, situé dans le jardin à côté du manoir. L’entrée du théâtre était de Kozitskiy Lane. Le théâtre présentait des spectacles légers, des pièces en un acte, des opérettes, des interludes comiques et des ballets. Les années difficiles qui ont suivi les événements de 1905 ont suscité un désir incroyable de spectacles et de spectacles.

Friedrich Thomas, avec son sens aigu des exigences du public, a invité des artistes du monde entier. En octobre 1913, il présenta au public moscovite un musicien et philosophe indien âgé de trente ans, «porteur du message soufi», Inayat Khan, disciple du cheikh Muhammad Abu Hashim Madani (reconnu comme descendant direct de Prophet Muhammad). Accomplissant la mission qui lui avait été confiée par le cheikh qui croyait que son disciple était censé «rejoindre harmonieusement l’Est et l’Ouest par sa musique», Inayat Khan parcourait le monde avec des concerts et des conférences et était reconnu en Amérique et en France. Il est arrivé à Moscou de Paris avec ses trois frères musiciens et y a passé sept mois.

Il se lie d’amitié avec le compositeur Alexander Skryabin et la célèbre chanteuse d’opéra Elizaveta Lavrovskaya, ainsi qu’avec les professeurs du Conservatoire de Moscou. Le compositeur Vladimir Pol et le comte Sergey Tolstoï l’ont aidé à publier un livre de partitions composé de seize mélodies hindoustaines adaptées au piano.

«Maxim’s» a été conçu par l’architecte Karl Hippius, l’un des plus brillants représentants du style Art nouveau de Moscou, qui avait ses propres manières. Il travaillait sous les auspices du 5ème département du conseil municipal de Moscou, mais était presque universellement considéré comme «l’architecte de la cour» des familles de marchands Bakhrushin et Perlov. Deux de ses chefs-d’œuvre – le manoir d’Alexey Bakhrouchin, qui abrite le musée du théâtre, et le salon de thé Perlov de la rue Myasnitskaya, fonctionnant désormais comme une boutique de thé et de café, font toujours partie des véritables ornements de la ville de Moscou.

Les plans des deux étages de «Maxim’s» ont été préservés. Après être entrés dans le théâtre de variétés, les visiteurs se sont retrouvés dans un grand espace oblong avec une petite scène et une rangée de cartons longeant les trois murs. Nous n’avons aucune information spécifique sur le décor, les preuves sont rares. Nous savons seulement qu’il y avait des colonnes en métal et de nombreuses lampes de différentes couleurs dans la maison. Les contemporains mentionnent également le sol en verre avec des lumières incorporées.

L’auditorium et la scène actuels du théâtre musical Stanislavski sont situés à l’emplacement même de «Maxim’s». Le théâtre de variétés n’a jamais été démoli. Il a été reconstruit et repensé à plusieurs reprises et la transformation progressive l’a complètement transformé.

Outre «Maxim’s», le bâtiment de Bolchaïa Dmitrovka abritait un autre théâtre: le théâtre intime des miniatures de Boris Nevolin, transféré de Moscou à Saint-Pétersbourg en 1910. Son répertoire comprenait des vaudevilles, des pantomimes de ballet, des danses, des danses, des interludes et des sketches comiques. .

Le théâtre Dmitrovski

Après la révolution d’octobre, l’édifice de l’ancien Merchants Club et le jardin qui l’entoure sont devenus la propriété du gouvernement. Le théâtre Dmitrovsky y a été ouvert et deux auditoriums équipés: le «Maxim’s» a été utilisé pour des représentations musicales et l’une des cabines a été transformée en salle de concert.

Le répertoire du théâtre Dmitrovsky consistait principalement en opérettes. Les futures stars du théâtre d’opérette de Moscou, Grigory Yaron et Tatiana Bach, y ont commencé leur carrière. En 1924, le manoir abritait également un studio expérimental de théâtre, «Semperante», spécialisé dans les détectives et les jeux d’aventure avec une pointe de mystère et utilisant les éléments de la cinématographie sur scène. Ses acteurs ont introduit l’improvisation dans leurs performances. Pour l’été, l’espace du théâtre Dmitrovsky a été loué au théâtre de comédie (l’ancien théâtre privé de Korsh), célèbre pour sa puissante compagnie (Maria Blumenthal-Tamarina, Anatoly Ktorov, Vassili Toporkov, Vera Popova, Boris Borisov, Elena Shatrova, Nikolay Radin , Tatiana Peltser etc.)

En 1926, sur ordre du gouvernement, le théâtre Dmitrovsky a été confié à deux studios d’opéra fondés par deux réformateurs majeurs de l’art théâtral, Konstantin Stanislavsky et Vladimir Nemirovich-Danchenko – le Stanislavsky Opera Studio (créé à l’origine par le Bolshoi Theatre Studio mais bientôt mis à fonctionner). indépendamment) et le studio de musique Nemirovich-Danchenko (créé en tant que studio de musique au Moscou Art Theatre et exploité pendant plusieurs années dans les locaux du théâtre, mais séparé de son alma mater après une tournée réussie en Europe et aux États-Unis). Les deux compagnies ont acquis le statut de théâtres cette même année. Ils devaient partager une étape, l’utiliser tour à tour, et gérer conjointement les activités.

En 1929, le projet d’un nouveau bâtiment pour la société de Nemirovich-Danchenko fut conçu. Il devait être construit dans les anciens locaux du Merchants Club, à la place de l’une des dépendances avec l’entrée de Kozitsky Lane. Mais ce projet n’a jamais été réalisé. En 1935, la question de l’expansion du théâtre fut à nouveau soulevée. En plus de construire une nouvelle maison pour la compagnie Nemirovich-Danchenko, il a été décidé de reconstruire le théâtre Dmitrovsky pour celui de Stanislavsky. Un concours de projets a eu lieu. En 1936, la construction d’un nouveau bâtiment pour le théâtre musical Nemirovich-Danchenko a commencé sur le boulevard Tverskoï, mais à un rythme lent. À l’été 1941, seuls les murs furent construits. Lorsque la guerre a éclaté, le chantier a été abandonné jusqu’au début des années 1970, lorsqu’un nouveau bâtiment de théâtre destiné au théâtre d’art de Moscou a été érigé sur la fondation de l’opéra inachevé de Nemirovich-Danchenko. aujourd’hui c’est le Maxim Gorky Art Theatre.

En 1938, la reconstruction de la capitale du théâtre Dmitrovsky fut réalisée par l’architecte Fedorov. L’auditorium a été reconstruit et une scène d’opéra contemporain équipée. Le hall à colonnes du manoir a été transformé en foyer de théâtre. La salle de concert a été transformée en studio de ballet. Même au début des années 30, Nemirovich-Danchenko avait commencé à collaborer avec une troupe réputée de Moscou, le Ballet de l’art de Moscou dirigé par Viktorina Krieger, qui dans les années 1940 rejoignait régulièrement le théâtre.

En 1941, après la mort de KS Stanislavsky, le théâtre d’opéra Stanislavsky a fusionné avec le théâtre de musique Nemirovich-Danchenko, à l’initiative de Vladimir Nemirovich-Danchenko. Il a également proposé le nom que le théâtre porte aujourd’hui. L’entreprise s’est installée dans le bâtiment reconstruit. Le théâtre était le seul à rester à Moscou pendant toute la guerre, il n’a pas été évacué. La compagnie se produit régulièrement même en octobre et décembre 1941, lorsque les troupes nazies s’approchent de la capitale russe. De 1942 à 1945, elle présente deux ou trois nouvelles productions par saison.

De nombreux amateurs de théâtre moscovites se souviennent du théâtre tel qu’il était après la reconstruction de 1938 et une série de réparations esthétiques: un grand bâtiment à plusieurs étages, sa façade décorée d’arches italiennes, un auditorium confortable aux proportions confortables et le hall d’entrée bleu à colonnes blanches . C’est là que les célèbres metteurs en scène d’opéra Leonid Baratov et Lev Mikhailov ont créé leurs productions, le grand Vladimir Bourmeister et son disciple doué Alexey Chichinadze ont mis en scène leurs ballets, les merveilleux scénographes tels que Boris Volkov et Alexander Lushin ont conçu leurs ensembles inoubliables et les chefs d’orchestres exceptionnels. Samuel Samosud, Dmitry Kitaenko et Vladimir Kozhukhar dirigent l’orchestre. Plus d’une génération de chanteurs et de danseurs remarquables y a joué. Après que Dmitry Bryantsev ait pris la direction de la compagnie de ballet en 1985 et qu’Alexandre Titel soit devenu le directeur artistique de la compagnie d’opéra en 1991, le théâtre est entré dans une nouvelle ère, dans le respect des grandes traditions des pères fondateurs. Il était nécessaire d’adapter l’espace et l’équipement du théâtre aux idées et concepts artistiques contemporains et la nécessité d’une nouvelle reconstruction était reconnue.

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