مسرح البولشوي ، موسكو ، روسيا

مسرح البولشوي (الروسي: Большо́й теа́тр) هو مسرح تاريخي في موسكو ، روسيا ، صممه المهندس المعماري جوزيف بوفي في الأصل ، والذي يقدم عروض الباليه والأوبرا. قبل ثورة أكتوبر ، كانت جزءًا من المسارح الإمبراطورية للإمبراطورية الروسية إلى جانب مسرح مالي (المسرح الصغير) في موسكو وبعض المسارح في سانت بطرسبرغ (مسرح الإرميتاج ومسرح بولشوي (كاميني) ومسرح ماريانسكي لاحقًا وغيرها).

تعد بولشوي باليه وأوبرا بولشوي من بين أقدم وأشهر شركات الباليه والأوبرا في العالم. إنها إلى حد بعيد أكبر شركة باليه في العالم ، مع أكثر من 200 راقص. المسرح هو الشركة الأم لأكاديمية بولشوي للباليه ، وهي مدرسة رائدة على مستوى العالم في مجال الباليه. لها فرع في مدرسة مسرح البولشوي في جوينفيل ، البرازيل.

يعد المبنى الرئيسي للمسرح ، الذي أعيد بناؤه وتجديده عدة مرات خلال تاريخه ، أحد المعالم البارزة لموسكو وروسيا (تظهر واجهة المبنى الكلاسيكية الجديدة على الأوراق النقدية الروسية المكونة من 100 روبل). في 28 أكتوبر 2011 ، أعيد فتح Bolshoi بعد تجديد شامل لمدة ست سنوات. تبلغ التكلفة الرسمية للتجديد 21 مليار روبل (688 مليون دولار). ومع ذلك ، ادعت السلطات الروسية وغيرها من الأشخاص المرتبطين بها أنه تم إنفاق المزيد من الأموال العامة. تضمن التجديد استعادة الصوتيات إلى الجودة الأصلية (التي كانت قد فقدت خلال الحقبة السوفيتية) ، وكذلك استعادة الديكور الإمبراطوري الأصلي للبولشوي.

في البداية ، كان المسرح خاصًا ، ولكن من عام 1794 أصبح مسرحًا حكوميًا ، والذي شكل مع مالي فرقة واحدة من المسارح الإمبراطورية في موسكو. من وقت لآخر ، تغيرت حالة فرقة موسكو: إما كانت تابعة للحاكم العام لموسكو ، أو مرة أخرى تحت إشراف سان بطرسبرغ. استمر هذا حتى ثورة 1917 ، عندما تم تأميم جميع الممتلكات وكان هناك فصل كامل للمسارح مالي وبولشوي.

ارتبط التاريخ الكامل للثقافة المسرحية في موسكو لسنوات عديدة بمسرح البولشوي.

مسرح بتروفسكي – مسرح ميدوكس
تاريخ المسرح هو المعتاد أن يؤدي من 17 مارس (28) ، 1776 ، عندما تلقى المدعي العام في المقاطعة الأمير بيوتر فاسيليفيتش أوروسوف أعلى إذن من الإمبراطورة كاثرين الثانية “لاحتواء … جميع أنواع العروض المسرحية ، فضلا عن الحفلات الموسيقية و voxals و تنكرات “. بدأ الأمير بناء المسرح ، والذي – في الموقع في شارع بتروفكا (على الضفة اليمنى من Neglinka) – كان يسمى بتروفسكي. تم إحراق مسرح أوروسوف حتى قبل افتتاحه ، وسلّم الأمير الأمور إلى مرافقه ، رجل الأعمال الإنجليزي مايكل (ميخائيل) ميدوكس. كان تحت إشراف Meddox أن مسرح البولشوي بتروفسكي تم بناؤه في 1776-1789 وفقا لمشروع المهندس المعماري كريستيان روزبرغ. تم تسمية المسرح على اسم شارع بتروفكا ،

ارتفع مبنى من ثلاثة طوابق مع تفاصيل الحجر الأبيض وتحت سقف خلفي في خمسة أشهر وكلف Meddoks 130 ألف روبل في الفضة ، 50 ألف أكثر من التقدير. تم الافتتاح الكبير في 30 ديسمبر 1780. كان المسرح يحتوي على أكشاك وثلاث طبقات من النزل ومعرض ، يتسع لنحو ألف متفرج ، و “غرفة ملثمين بضوءين” ، و “غرفة بطاقات” ، وغرف خاصة أخرى ؛ في عام 1788 ، أضيفت قاعة تنكرية مستديرة جديدة ، Rotunda ، إلى المسرح. ووفقًا لمصادر أخرى ، استوعبت القاعة 800 زائر: “كان للمسرح أربع طبقات تحتوي على نزل ومعرضين فسيحين. في الأكشاك ، كان هناك صفين مع إغلاق المقاعد على كل جانب. تتكلف المساكن المزينة بشكل فاخر من ثلاثمائة إلى ألف روبل وأكثر. تكلفة تذكرة إلى الأوركسترا روبل واحد. استوعبت قاعة المسرح 800 متفرج ويمكن أن يتناسب نفس عدد المشاهدين في صالات العرض “. خلال أول 14 عامًا من ملكية المسرح ، نظم Meddox في مسرح Petrovsky 425 عرضًا للأوبرا والباليه. في عام 1794 ، اضطر Meddox لنقل المسرح إلى الخزانة بسبب الصعوبات المالية ؛ أصبح المسرح الامبراطوري.

وقف مسرح بتروفسكي في ميددوكس لمدة 25 عامًا – في 8 أكتوبر 1805 ، تم إحراق المبنى. لمدة ثلاث سنوات ، قدمت الفرقة عروضا في دور السينما في موسكو. لبعض الوقت كانت العروض في حوزة الباشكوف في الجناح الشمالي للمبنى الواقع على زاوية شارعين موخوفايا وبولشايا نيكيتسكايا (أعيد بناؤها لاحقًا ككنيسة الشهيدة تاتيانا). تم بناء المبنى الخشبي الجديد بواسطة KI Rossi في ساحة أربات. كان المسرح يحتوي على أكشاك ، وفتحة ، وثلاث طبقات من الصناديق ورف ، وكان يتميز بصوت جيد ؛ تم رسم الديكورات الداخلية من قبل الفنان MI Scotty. كانت المنطقة ، التي كانت تتميز سابقًا بالطين غير المستحيل ، قد سُوِّطت ورُصِفت ، وكسرت أحواض الزهور أمام المسرح. بعد أن وجدت لمدة أربع سنوات ، تم إحراق مبنى المسرح أثناء حريق موسكو عام 1812. وبعد ذلك ، كان المسرح يقع في زنامينكا في منزل أبراكسين ، الذي تم بناؤه عام 1792 وفقًا لمشروع المهندس المعماري ف. كامبوريزي. كان المسرح في منزل أبراكسين مكتظًا وغير مريح ؛ بدلاً من الكراسي ، كانت هناك مقاعد مغطاة بقطعة قماش خشنة ؛ عدة مرات خلال فترة مسرح بتروفسكي ، وقعت حرائق فيه.

بعد حرب 1812
في عام 1816 ، أعلنت لجنة البناء في موسكو عن مسابقة لبناء مبنى مسرحي جديد ، وكان الشرط المسبق لذلك هو تضمين بناء الجدار المحترق لمسرح Meddox. حضر المسابقة كل من L. Dubois و D. Gilardi و F. Camporezi و P. Gonzago و AN Bakarev وغيرهم من المهندسين المعماريين ، لكن لم يتم قبول مشروع واحد. وكان الفائز في المسابقة الثانية هو مشروع أستاذ الأكاديمية الإمبراطورية للفنون أ. ميخائيلوف. ومع ذلك ، اعتبر مشروع ميخائيلوف باهظ التكلفة ، ولم يكن مبنى المسرح الذي كان قد صممه على نطاق واسع ، والذي كان كبيرًا جدًا ، يتوافق مع المباني المحيطة. عُهد بالمشروع إلى المهندس المعماري OI Bove ، الذي حافظ بالكامل على أسس تكوين ميخائيلوف ،

وفقًا لـ Beauvais ، الذي نفّذ أفكار الخطة الرئيسية لموسكو التي طورها وأقرها في عام 1817 ، كان المسرح ليصبح المركز التأليفي لكنيسة مدينة الإمبراطورية ، لتمجيد النصر في الحرب العالمية الثانية. تم التأكيد على عظمة المسرح من خلال المنطقة المستطيلة الصارمة التي تحطمت أمامه ، في عام 1820 كانت تسمى بتروفسكايا ، ولكن سرعان ما تم تغيير اسمها إلى ساحة المسرح. أحضر بوفيس المجلد الذي صممه ميخائيلوف وفقًا للمنطقة ونشر أبولو كوادريجا على الجمهور. تمت الموافقة على مشروع بناء المسرح في 10 نوفمبر 1821 ؛ حتى قبل موافقته ، بدأ Beauvais في بناء أسس المسرح وفقًا لخطته ، بينما تم الحفاظ على جزء من أسس المبنى المحترق.

افتتح المسرح في 6 يناير (18) ، 1825 مع أداء “انتصار Muses” – مقدمة في آيات من قبل MA Dmitriev ، الموسيقى من قبل FE Sholts ، AN Verstovsky و AA Alyabyev: مؤامرة في شكل مجازية أخبر كيف عبقرية خلقت روسيا ، إلى جانب الموسيقى ، واحدة جديدة من أنقاض مسرح بولشوي بتروفسكي في ميدوكس المحترق. قام بأدوار أفضل ممثلين في موسكو: عبقرية روسيا – مأساة PS Mochalov ، Apollon – المغني NV Lavrov ، مطرب Terpsichore – الراقصة الرائدة في فرقة موسكو F. Gyullen-Sor. بعد فترة الاستراحة ، تم عرض رقص الباليه ساندريليون (سندريلا) لموسيقى ف. سورا ، مصممة الرقصات F.-V. غولين سور و IK Lobanov ، نظموا على خشبة المسرح في Mokhovaya. في اليوم التالي تكرر الأداء. س. تم الحفاظ على مذكرات أكساكوف حول هذا الاكتشاف: “مسرح بولشوي بتروفسكي ، الذي نشأ عن الآثار القديمة المحترقة … دهشت وسررتني … بناية ضخمة رائعة ، مخصصة حصريًا لفناني المفضل ، وقد قادتني بالفعل في الإثارة بهيجة “؛ و V. Odoevsky ، معجبا بأداء الباليه ، كتب عن هذا الأداء على النحو التالي: “روعة الأزياء ، جمال المشهد ، في كلمة واحدة ، كان كل روعة المسرح هنا متحدًا ، وكذلك في المقدمة”.

في عام 1842 ، مر المسرح تحت قيادة مديرية سان بطرسبرغ للمسارح الإمبراطورية. وصلت شركة أوبرا من سان بطرسبرغ إلى موسكو ، وتم تعيين الملحن الشهير AN Verstovsky ، الذي شغل هذا المنصب حتى عام 1859 ، مديراً لمكتب مسرح موسكو. تم تنفيذ عملية إعادة بناء رئيسية للمسرح في عام 1843 وفقًا لمشروع المهندس المعماري نيكيتين – استبدل العواصم الأيونية في الرواق بعواصم من نوع Erechtheion ، وأعيد بناء خط الصناديق الجانبية والممرات والمرحلة حيث ظهر مشهد المسرح.

11 مارس (23) ، 1853 المسرح محترق ؛ من الحريق الذي استمر عدة أيام ، لم يبق سوى الجدران الخارجية الحجرية للمبنى وأعمدة الرواق.

إعادة البناء من قبل أ. كافوس
شارك المهندسون المعماريون Konstantin Ton و AS Nikitin و Alexander Matveev وكبير مهندسي المسارح الإمبراطورية Albert Kavos في مسابقة ترميم المسرح. ربح مشروع كافوس تم ترميم المسرح في ثلاث سنوات. في الأساس ، تم الحفاظ على حجم المبنى والتخطيط ، ولكن كافوس زاد من ارتفاع المبنى إلى حد ما ، غير النسب وأعد تصميم الديكور المعماري بالكامل ، وصمم الواجهات بروح انتقائية مبكرة. بدلا من نحت أبولو المرمر الذي توفي في النار ، وضعت كوادريجا من البرونز بيتر كلودت على رواق المدخل. تم تركيب نسر جبس مزدوج الرأس ، شعار الدولة للإمبراطورية الروسية ، على الرصيف. أعيد افتتاح المسرح في 20 أغسطس عام 1856 في عام أوبرا بيليني “I Puritani”.

في الفترة 1886-1893 ، تم إعادة بناء الجانب الخلفي للمبنى وفقًا لمشروع المهندس المعماري EK Gernet ، ونتيجة لذلك كانت أعمدة الرواق التي احتفظ بها Kavos داخل المستودع. في عام 1890 ، ظهرت شقوق في جدران المبنى. وكشف المسح أن أساسات المسرح تقع على أكوام خشبية فاسدة. في 1894-1898 ، وفقا لمشروع المهندسين المعماريين II Rerberg ، KV Tersky و K. Ya. Mayevsky ، وضعت الأساس الجديد تحت مبنى المسرح. ومع ذلك ، فإن توقف المبنى لم يتوقف: في عام 1902 ، أثناء الأداء ، غرق جدار القاعة بشكل كبير ، مما أدى إلى تشويش الأبواب في الصناديق الوسطى واضطر الجمهور إلى الخروج عبر الصناديق المجاورة .

القرن العشرين
منذ عام 1918 ، بدأ يطلق على مسرح البولشوي الأكاديمي. لعدة سنوات بعد ثورة أكتوبر ، لم تتوقف الخلافات حول مصير المسرح ؛ وتحدث الكثير لصالح إغلاقها. في عام 1922 ، قررت هيئة رئاسة اللجنة التنفيذية المركزية لعموم روسيا اعتبار إغلاق المسرح غير مناسب اقتصاديًا. في عام 1921 ، تم فحص مبنى المسرح من قبل لجنة تضم المهندسين المعماريين البارزين في موسكو AV Shchusev و IP Mashkov و SF Voskresensky و IV Zholtovsky ؛ توصلت اللجنة إلى استنتاج حول الحالة الكارثية للجدار نصف الدائري للقاعة ، والتي كانت بمثابة دعم للممرات والقاعة بأكملها. بدأ العمل على تقوية الجدار تحت إشراف II Rerberg في أغسطس – سبتمبر 1921 واستمر لمدة عامين. في عام 1928 ، من أجل القضاء على التسلسل الهرمي للزوار ، قام المهندس المعماري PA Tolstykh بإعادة تخطيط عدد من السلالم وغيرها من غرف المبنى. في منتصف العشرينات من القرن العشرين ، تم استبدال الستارة القديمة التي تصور كوادريولا من أبولو بآخر جديد تم تصميمه وفقًا لتصميم FF Fedorovsky.

خلال الحرب الوطنية العظمى ، من أكتوبر 1941 إلى يوليو 1943 ، تم إخلاء مسرح البولشوي في كويبيشيف ، حيث كان يؤدي بانتظام عروض “يوجين أونجين” و “بحيرة سوان”. في هذا الوقت ، ساهم موظفو المسرح بنشاط في صندوق الدفاع وتلقوا الشكر على هذا من ستالين. عاش الفنانون والموسيقيون في مبنى مدرسة فارغ مخصص للمسرح على مشارف المدينة ، حيث لم يكن هناك أثاث.

في عام 1955 ، ظهرت ستارة فاخرة جديدة من الديباج ، أطلق عليها اسم “الذهبي” ، على المسرح ، والتي صممها FF Fedorovsky ، والتي كانت على مدار 50 عامًا الزخرفة الرئيسية للمرحلة. بعد إعادة بناء مسرح البولشوي ، تم استبدال الستارة في شكل تم تجديده وتعديله قليلاً (تم استبدال معاطف الأسلحة والنقوش) ، وتم تزيينها مرة أخرى بمرحلة المسرح الرئيسي في البلاد.

من عام 1976 إلى عام 1991 ، تم تسمية المسرح رسميًا باسم “State Twice Order of Lenin Academic Bolshoi Theater في الاتحاد السوفيتي”.

القرن ال 21

مشهد جديد
في 29 نوفمبر 2002 ، افتتح العرض الأول لأوبرا Rimsky-Korsakov The Snow Maiden مرحلة جديدة لمسرح Bolshoi. أثناء إعادة إعمار المرحلة الرئيسية ، من عام 2005 إلى عام 2011 ، تم تقديم مجموعة كاملة من الأوبرا والباليه لمسرح البولشوي. حاليًا ، يتم تقديم عروض من مسرح Bolshoi repertoire على المسرح الجديد ، ويتم تنظيم جولات لمجموعات المسرح الروسي والأجنبي.

إعادة إعمار 2005-2011
في 1 تموز (يوليو) 2005 ، أغلقت المرحلة التاريخية من مسرح البولشوي لإعادة الإعمار ، والتي كان من المفترض أن تكتمل في عام 2008. كان أوبرا موسورجسكي بوريس غودونوف (30 يونيو 2005) آخر أداء يتم على المسرح الرئيسي. قبل الإغلاق. موعد الافتتاح المخطط له هو 28 أكتوبر 2011 ، والأداء هو العرض الأول لأوبرا غلينكا “رسلان وليودميلا” (من إخراج ديمتري تشيرناكوف). تم الانتهاء من الأعمال التحضيرية لإعادة الإعمار القادمة ، والتي بقي خلالها ثلاثة جدران محمله فقط من المبنى التاريخي – الواجهة الرئيسية والجدران الجانبية ، وحفر الأساس العملاق الذي يزيد عمقه عن 30 متر تم تحفره تحت الأساس.

في سبتمبر 2009 ، بدأ اتحاد الوطنيين الكونغوليين في روسيا قضية جنائية بشأن الإنفاق غير المعقول للأموال. وفقا لغرفة الحسابات ، على مدى فترة إعادة إعمار مسرح البولشوي ، ارتفعت تكلفته 16 مرة ، ووفقًا لوزير الثقافة أ.أ. أفدييف في مارس 2011 تجاوز 20 مليار روبل (500 مليون يورو) ، والتي يزعم أنها كانت في المقام الأول بسبب ارتفاع قوي في سعر الاسمنت والطوب.

في 14 فبراير 2012 ، أشارت غرفة الحسابات في الاتحاد الروسي إلى أن “إعادة بناء مسرح البولشوي تكلف 35.4 مليار روبل ، بدلاً من 37 مليار المخطط لها ، أي 95.5 في المائة من التكلفة المقدرة. تم التوصل إلى هذه الاستنتاجات من قبل مدققي حسابات الغرفة / SP / روسيا بناءً على نتائج اختبارات الخبراء “.

التاريخ الحديث
منذ عام 2009 ، بعد أن ترك ألكساندر فيديرنيكوف منصب كبير الموصلين ، كان المخرجون الموسيقيون للمسرح هم الملحن ليونيد ديساتنيكوف (2009-2010) والموصل فاسيلي سينيسكي (2010-2013). في يناير 2014 ، أصبح توجان سوخيف هو القائد الرئيسي والمدير الموسيقي للمسرح. منذ يوليو 2013 ، شغل فلاديمير أورين منصب المدير العام لمسرح البولشوي.

في عام 2013 ، قام مسرح البولشوي بتثبيت جهاز رابع جديد في تاريخ المسرح ، وهو جهاز ريح أنتجته شركة Glatter-Götz الألمانية لصناعة الهياكل العضوية.

في يوليو 2016 ، أطلق مسرح البولشوي ، بدعم من مجموعة Summa وقسم الثقافة في حكومة موسكو ، سلسلة من عمليات البث في الشوارع من عروضه. تم إجراء البث على شاشة خاصة لجميع الأحوال الجوية مثبتة على الواجهة الرئيسية للمسرح ، وتم توقيتها إلى الذكرى الخامسة لنهاية عملية الترميم. في 1 و 2 يوليو ، تم عرض أوبرا Rimsky-Korsakov’s Bride’s Tsar Bride ؛ في 8 و 9 يوليو ، تم عرض باليه جورج بلانشين “جواهر”.

مخزون
خلال وجود المسرح ، تم عرض أكثر من 800 عمل هنا. أول إنتاج تم إنشاؤه من قبل فرقة المسرح كان أوبرا د. زورين Rebirth (1777). وفقًا لمذكرات المعاصرين ، حقق الجمهور نجاحًا كبيرًا في العرض الأول لأوبرا م. سوكولوفسكي بعنوان “The Miller هو ساحر ، ومخدع وصانع أعواد الثقاب” (1779). خلال هذه الفترة من وجود المسرح ، كانت المجموعة متنوعة تمامًا: الأوبرا التي قام بها ملحنون روس وإيطاليون ، ولوحات للرقص من الحياة الشعبية الروسية ، والباليه ، والتحويلات ، والعروض حول الموضوعات الأسطورية.

القرن التاسع عشر
بحلول الأربعينيات من القرن التاسع عشر ، وافق المسرح على مسرح الأوبرا المحلي والأوبرا الرومانسية الواسعة النطاق ، والتي سهلت إلى حد كبير من خلال الأنشطة الإدارية للملحن أ. فيرستوفسكي ، مفتش الموسيقى ، مفتش ذخيرة ومدير مكتب موسكو المسرحي في سنوات مختلفة. في عام 1835 ، تم تقديم العرض الأول لأوبرا Askold’s Grave.

أحداث الحياة المسرحية عبارة عن إنتاجات في دار أوبرا Glinka “Life for the Tsar” (1842) و “Ruslan and Lyudmila” (1845) ، الباليه A. Adan “Giselle” (1843). خلال هذه الفترة ، ركز المسرح على إنشاء ذخيرة روسية حقيقية ، خاصة الملحمة الموسيقية.

شهد النصف الثاني من القرن التاسع عشر في الباليه نشاط مصمم الرقصات البارز م. بيتيبا ، الذي نظم عددًا من العروض في موسكو ، ومن أهمها دون كيشوت لامانشكي ل. مينكوس (1869) . في هذا الوقت ، يتم إثراء الذخيرة أيضًا بأعمال P. Tchaikovsky: “Voivode” (1869) ، “Swan Lake” (1877 ، مصمم الرقصات Vaclav Reisinger) – ظهور الملحن لأول مرة في الأوبرا والباليه. “يوجين أونجين” (1881) ، “مازيبا” (1884). العرض الأول للأوبرا Cherevichki من قبل تشايكوفسكي في 1887 م يصبح لاول مرة موصل المؤلف. تظهر الأوبرا البارزة لمؤلفي “حفنة الأقوياء”: الدراما الشعبية “بوريس غودونوف” للمخرج م. موسورجسكي (1888) ، و “الثلج البكر” (1893) و “الليلة قبل عيد الميلاد” (1898) للمخرج ن. ريمسكاي- كورسكوف ، “الأمير إيجور” بقلم أ.

في الوقت نفسه ، تم عرض أعمال كل من J. Verdi و S. Gounod و J. Bizet و R. Wagner وغيرهما من الملحنين الأجانب في مسرح البولشوي.

نهاية التاسع عشر – بداية القرن العشرين
في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، وصل المسرح إلى ذروته. يسعى العديد من الفنانين في بطرسبرغ إلى المشاركة في عروض مسرح البولشوي. أصبحت أسماء F. Chaliapin و L. Sobinov و A. Nezhdanova معروفة على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم.

في عام 1912 ، شارك ف. شاليابين في أوبرا بولشوي م. موسورجسكي “خوفانشينا”. تشمل الذخيرة بان فويفود وموزارت وساليري ، وعروس القيصر لريمسكي كورساكوف ، وديمون إيه روبنشتاين ، وحلقة روبنشتاين أ. فاغنر ، أوبرا فيريست من قبل ليونكافالو ، ماسكاني ، بوتشيني.

خلال هذه الفترة ، تعاون S. Rakhmaninov بنشاط مع المسرح ، الذي أثبت نفسه ليس فقط كملحن ، ولكن أيضًا كقائد أوبرا متميز ، يهتم بأسلوب العمل المنجز ويحقق في الأوبرا التي تجمع بين مزاجه النهائي وزخرفة الأوركسترا الجميلة . يحسن Rachmaninov تنظيم عمل الموصل – لذا ، بفضله ، تم نشر وحدة التحكم في الموصل ، التي كانت سابقًا خلف الأوركسترا (التي تواجه المرحلة) ، ونقلها إلى مكانها الحديث.

فنانين بارزين ، والمشاركين في عالم الفن ، Korovin ، Polenov ، Bakst ، Benoit ، Golovin ، والمشاركة في خلق العروض.

الفترة السوفيتية
تميزت السنوات الأولى بعد ثورة 1917 ، أولاً وقبل كل شيء ، بالكفاح للحفاظ على مسرح البولشوي على هذا النحو ، وثانياً ، للحفاظ على جزء معين من ذخيرته. لذلك ، تعرضت أوبرا سنيغوروشكا ، عايدة ، لا ترافياتا وفيردي بشكل عام للنقد الإيديولوجي. كانت هناك أيضا تصريحات حول تدمير الباليه باعتباره “مخلفات الماضي البرجوازي”. ومع ذلك ، على الرغم من ذلك ، تواصل كل من الأوبرا والباليه تطويرهما في البولشوي.

يتم إنتاج منتجات جديدة من قبل مصمم الرقصات AA Gorsky ، موصل الباليه يو. واو فاير – في عام 1919 تم تنظيم أول كسارة البندق بواسطة PI Tchaikovsky ، في عام 1920 – ظهر إنتاج جديد لبحيرة سوان.

يبحث مصممو الرقصات بروح العصر عن أشكال جديدة في الفن. KY Goleizovskii حصل على الباليه “Joseph the Beautiful” SN Vasilenko (1925) و LA Lashchilin و VD Tikhomirov – مسرحية “The Red Poppy” RM Glier (1927) ، وهي نجاح كبير في المتفرجين ، VI Vainonen – ballet “ب. ب. أسافييف (1933).

يهيمن على الأوبرا أعمال MI Glinka و AS Dargomyzhsky و PI Tchaikovsky و AP Borodin و NA Rimsky-Korsakov و MP Musorgsky. في عام 1927 ، أنجب المخرج VA Lossky نسخة جديدة من Boris Godunov. تم عرض أوبرا الملحنين السوفيت – Trilby من قِبل AI Yurasovsky (1924) ، Love for Three Oranges لـ SS Prokofiev (1927).

في العشرينات أيضًا ، قدم المسرح للجمهور أفضل أوبرا للموسيقيين الأجانب: “سالومي” للمخرج ر. شتراوس (1925) ، “زفاف فيجارو” للمخرج و. أ. موزارت (1926) ، “Cio-chio” -سان (مدام باترفلاي) (1925) وتوسكا (1930) من إعداد ج. بوتشيني (تحولت توسكا إلى فشل ، على الرغم من التركيز في إنتاج “الخط الثوري”).

في ثلاثينيات القرن العشرين ، ظهر مطبوع من قبل JV Stalin لإنشاء “الأوبرا السوفيتية الكلاسيكية”. يتم وضع أعمال II Dzerzhinsky و BV Asafiev و RM Glier. في الوقت نفسه ، يتم فرض حظر على أعمال الملحنين الأجانب المعاصرين.

في عام 1935 ، عرض الجمهور العرض الأول لأوبرا السيدة ديد شوستاكوفيتش ليدي ماكبث من متينسك. ومع ذلك ، فإن هذا العمل ، الذي أشاد به خبراء الاتحاد السوفيتي والأجانب ، يؤدي إلى رفض حاد للسلطة. إن مقال “Muddle بدلاً من الموسيقى” معروف جيدًا ، ويُنسب إلى ستالين والذي تسبب في اختفاء هذه الأوبرا من ذخيرة بولشوي.

يصادف المسرح نهاية الحرب العالمية الثانية مع العرض الأول المشرق لباليه سان بروكوفييف سندريلا (1945 ، مصمم الرقصات آر في زاخاروف) وروميو وجولييت (1946 ، مصمم الرقصات إل إم لافروفسكي) ، حيث يؤدي جي إس إس أدوارًا رئيسية في أولانوفا.

في السنوات اللاحقة ، تحول مسرح البولشوي إلى أعمال الملحنين من “الدول الشقيقة” – تشيكوسلوفاكيا وبولندا والمجر (The Sold Bride by B. Smetana (1948) ، Pebbles by S. Monyushko (1949) and others)، as بالإضافة إلى مراجعة أوبرا الإنتاجات الروسية الكلاسيكية (يتم إنشاء إنتاجات جديدة من يوجين أونيجين وسادكو وبوريس غودونوف وخوفانشينا وكثير غيرها). تم تنفيذ جزء كبير من هذه المنتجات من قبل مخرج الأوبرا BA Pokrovsky ، الذي جاء إلى مسرح البولشوي في عام 1943. عروضه في هذه السنوات والعقود القليلة المقبلة بمثابة “وجه” لأوبرا Bolshoi.

في الخمسينيات والستينيات ، ظهرت إنتاجات جديدة للأوبرا: فيردي (عايدة ، 1951 ، فالستاف ، 1962) ، دي أوبرا (فرا ديفيلو ، 1955) ، بيتهوفن (فيديليو ، 1954) ، المسرح يتعاون بنشاط مع الفنانين الأجانب والموسيقيين والفنانين ، مديرين من إيطاليا وتشيكوسلوفاكيا وبلغاريا وألمانيا الشرقية. لفترة قصيرة ، انضم نيكولاي جيوروف ، الذي كان في بداية حياته المهنية ، إلى فرقة المسرح.

مصمم الرقصات يو. N. Grigorovich يأتي إلى Bolshoi ، ويتم نقل الباليه The Stone Flower لـ SS Prokofiev (1959) و The Legend of Love by AD Melikov (1965) ، التي سبق تنظيمها في لينينغراد ، إلى مسرح موسكو. في عام 1964 ، ترأس غريغوروفيتش باليه مسرح البولشوي. قام بإصدار طبعات جديدة من The Nutcracker (1966) وبحيرة سوان (1969) من تأليف تشايكوفسكي ، كما وضع أيضًا على Spartak بواسطة AI Khachaturian (1968).

هذا الأداء ، الذي تم إنشاؤه بالتعاون مع الفنان سيمون فيرسالادزه والقائد غينادي روزديستفنسكي ، بمشاركة فنانين مبدعين فلاديمير فاسيلييف وماريس ليبا وميخائيل لافروفسكي ، حقق نجاحًا هائلاً مع الجمهور وحصل على جائزة لينين (1970).

حدث آخر في حياة المسرح هو إنتاج “Carmen Suite” (1967) ، الذي صممه مصمم الرقص الكوبي A. Alonso لموسيقى J. Bizet و RK Shchedrin خصيصا لباليرينا MM Plisetskaya.

في السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، يعمل فاسيلييف ومليس بليستكايا كمصمم رقص. تلعب Plisetskaya دور رقص الباليه RK Shchedrin “Anna Karenina” (1972) ، و “Seagull” (1980) ، و “Lady with the Dog” (1985) ، و Vasilyev – الباليه “Icarus” للمخرج SM Slonimsky (1976) ، و Macbeth “KV Molchanova (1980) ،” Anyuta “للمخرج VA Gavrilin (1986).

غالبًا ما تقوم فرقة مسرح البولشوي بجولات ، حيث حققت نجاحًا في إيطاليا وبريطانيا العظمى والولايات المتحدة الأمريكية والعديد من الدول الأخرى.

العصر الحديث
حاليًا ، يحتفظ ذخيرة مسرح البولشوي بالعديد من الإنتاجات الكلاسيكية من عروض الأوبرا والباليه ، ولكن في الوقت نفسه يسعى المسرح إلى إجراء تجارب جديدة. في مجال الباليه ، تم إنتاج إنتاج أعمال د. شوستاكوفيتش “The Bright Stream” (2003) و “Bolt” (2005).

يشمل العمل على الأوبرا مخرجين اكتسبوا شهرة بالفعل كمخرجين دراميين أو سينمائيين. من بينهم أ. سوكوروف ، ت. تشخيدزه ، إ. نياكروهيوس وآخرون.

يجري العمل على “تطهير” درجات الأوبرا الأصلية من الطبقات والعلامات اللاحقة وإعادتها إلى الإصدارات الأصلية. وهكذا ، تم إعداد إنتاج جديد لبوريس غودونوف من تأليف موديست موسورجسكي (2007) ، ورسلان وليودميلا بقلم ميخائيل غلينكا (2011). تسببت بعض الإنتاجات الجديدة لمسرح البولشوي في رفض جزء من الجمهور والأساتذة المتفوقين في البولشوي. لذا ، كانت هذه الفضيحة مصحوبة بإنتاج أوبرا ليونيد ديساتنيكوف “أطفال روزنتال” (2005) ، ويعزى ذلك إلى حد كبير إلى سمعة مؤلف الكاتب ليبيرتو سوروكين. أعربت المغنية الشهيرة غالينا فيشنفسكايا عن سخطها ورفضها للمسرحية الجديدة “يوجين أونيجين” (2006 ، المخرج ديمتري تشيرنياكوف) ، ورفضت الاحتفال بذكراها السنوية على مسرح البولشوي ، حيث تجري هذه العروض. ومع ذلك،

في مارس 2010 ، بدأ مسرح البولشوي ، مع بيل إير ميديا ​​، بث عروضه في دور السينما العالمية. في 11 مارس 2012 ، جنبا إلى جنب مع Google Russia ، بدأ مسرح البولشوي في بث عروض الباليه على قناة يوتيوب في روسيا.

تم تقدير الإصلاحات في البداية بمبلغ 15 مليار روبل (610 ملايين دولار) ولكن المهندسين وجدوا أن أكثر من 75 ٪ من الهيكل كان غير مستقر ، ونتيجة لذلك قفزت تقديرات التكلفة إلى 25.5 مليار روبل (التطبيق. 850 مليون دولار). عند الانتهاء من العمل ، تم الإعلان عن إنفاق 21 مليار روبل فقط (688 مليون دولار). وفقا لصحيفة موسكو تايمز ، فإن التكلفة الحقيقية قد تكون ضعف ذلك ، ونقلت دير شبيغل عن 1.1 مليار دولار. تم تمويل إعادة الإعمار والتجديد بالكامل من قبل الحكومة الفيدرالية.

خلال فترة طويلة من إعادة الإعمار ، استمرت الشركة في إنتاج المنتجات ، مع العروض التي أقيمت على المسرح الجديد وعلى مسرح قصر الكرملين الكبير.

تضمن التجديد تحسينًا في الصوتيات ، لمحاولة نسخ الصوت الذي كان يعتقد أنه كان موجودًا في فترة ما قبل الاتحاد السوفيتي ، واستعادة الديكور الإمبراطوري الأصلي. تم إعادة ضبط الأساس والمبنى الأساسي للمبنى. في الداخل ، تم تجريد المساحة بالكامل من الأسفل إلى الأعلى. تمت إزالة التركيبات الخشبية التي تعود إلى القرن التاسع عشر ، وستارة المسرح الفضي ، والمآدب الحمراء الفرنسية الصنع لإصلاحها في ورش العمل المتخصصة. في الخارج ، في الجزء العلوي من الواجهة ، تم تركيب النسر ذي الرأسين لغطاء الأسلحة الروسي الأصلي في المكان الذي تم فيه تثبيت المطرقة والمنجل السوفياتيين لعقود.

أخيرًا ، في 28 أكتوبر 2011 ، أعيد افتتاح مسرح البولشوي بحفل موسيقي يضم فنانين عالميين وشركات الباليه والأوبرا. أول أوبرا مسرحية ، رسلان وليودميلا ، تبعتها بعد فترة وجيزة

في مارس 2019 ، ولأول مرة في تاريخها الممتد على مدار 243 عامًا ، نظم مسرح البولشوي الأوبرا الشهيرة لأنتونين ديفوك “ذا ميرميد” (إخراج تيموفي كوليين) على المسرح الجديد.

فازت أوبرا روسيني “رحلة إلى ريمس” (المخرج – داميانو ميكيليتو ، موصل توجان سوخيف) بجائزة أوبرا كاستا ديفا لعام 2018 في ترشيح “أداء العام”.

في عام 2019 ، حصل الباليه Nureyev على جائزة الأفضل في جائزة مسرح القناع الذهبي ، وأصبح مصمم الرقصات يوري بوسوخوف حائزًا على جائزة رقص الباليه المعاصر / أعمال مصمم الرقصات.

فرقة
يشمل المسرح فرق الباليه والأوبرا وأوركسترا بولشوي ومسرح النحاس. في وقت إنشاء المسرح ، ضمت الفرقة ثلاثة عشر موسيقيًا وحوالي ثلاثين فنانًا فقط. في الوقت نفسه ، لم يكن لدى الفرقة في البداية تخصص: شارك ممثلون دراميون في الأوبرا والمطربين والراقصين في عروض الدراما. لذلك ، تضمنت الفرقة في أوقات مختلفة ميخائيل شتشيبكين وبافيل موشلوف ، الذين غنوا في أوبرا تشيروبيني وفيرستوفسكي وغيرهما من الملحنين.

عنوان فنانو المسارح الإمبراطورية هم: ممثلون يديرون الفرق ، والمخرجين ، ومديري الفرق الموسيقية ، ومصممي الرقصات ، وموصلي الأوركسترا ، والراقصين ، والموسيقيين ، والديكور ، والميكانيكيين ، ومفتشي الإضاءة ومساعديهم ، والرسامين ، ومضخم الملابس الرئيسي ، والموجهين ، ومدرسي الملابس ، والنحاتين ، والمسرح. المشرفين ، مكتب الموسيقى ماسترز ، الأشخاص المعنيين ، كتبة الموسيقى ، المطربين ومصففي الشعر ؛ كل هؤلاء الأشخاص يعتبرون في الخدمة العامة وينقسمون إلى ثلاث فئات حسب مواهبهم والأدوار التي يشغلونها ووظائفهم.

بحلول عام 1785 ، نمت الفرقة بالفعل إلى 80 شخصًا واستمرت في النمو باستمرار ، حيث وصلت إلى 500 شخص بحلول بداية القرن العشرين ، وبحلول عام 1990 أكثر من 900 فنان.

على مدار تاريخ مسرح البولشوي ، نال الفنانون والفنانون والمخرجون والموصلون ، دون حساب إعجاب وامتنان الجمهور ، علامات مختلفة على الاعتراف من قبل الدولة. في الفترة السوفيتية ، حصل أكثر من 80 منهم على لقب فنانين الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وحصل 4 أشخاص على لقب فنانين الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (الأكاديمي فيدور فيدوروفسكي ، والأكاديمي سيمون فيرسالادزي ، والأكاديمي فاديم ريندين ، والأكاديمي فاليري ليفينتال) ، المزيد حصل أكثر من 60 على جوائز ستالين ، و 12 حصلوا على جوائز لينين (إيلينا أوبرازتسوفا ، يفغيني نيستيرنكو ، وإرينا أركهيبوفا ، ويوري غريغوروفيتش ، وماريس ليبا ، وميخائيل لافروفسكاي ، وناتاليا بيسميرتنوفا ، وجالينا أولانوفا ، ومايا بليستيتسكايا ، وفيرميل بوزيير منحت لقب بطل العمل الاشتراكي (ايرينا Arkhipova ، يوري غريغوروفيتش وإيلينا أوبرازتسوفا وإيفان نيستوزينكو وإيفان نيستوزكو وإيفانويست كوز مايا بليستسكايا ومارينا سيمينوفا وجالينا أولانوفا ، بطلا مرتين. في الفترة التي أعقبت عام 1991 ، أصبح العديد من الفنانين فنانين شعبيين في الاتحاد الروسي وجوائز ستايت من الاتحاد الروسي.

الباليه والأوبرا
Bolshoi هو مسرح ذخيرة ، وهذا يعني أنه يستمد من قائمة من الإنتاجات ، أي واحد منها يمكن أن يؤديها في مساء معين. يقدم عادة ما بين اثنين إلى أربعة إنتاجات جديدة للباليه أو الأوبرا كل موسم ويضع عددًا مماثلاً في الانتظار. مجموعات الأزياء والأزياء لمعظم المنتجات مصنوعة في ورش عمل Bolshoi الخاصة. يتم اختيار الفنانين في المقام الأول من شركات الباليه وأوبرا البولشوي العادية ، مع عروض الضيوف في بعض الأحيان. منذ تفكك الاتحاد السوفيتي ، كانت هناك محاولات قليلة للحد من اعتماد المسرح التقليدي على إعانات الدولة الكبيرة. تحدث رعاية الشركات لبعض المنتجات ، لكن تمويل الدولة لا يزال شريان الحياة للشركة.

ارتبط البولشوي من بداياته مع الباليه. تم عرض باليه سوان ليك في تشايكوفسكي للمرة الأولى على المسرح في 4 مارس 1877. ومن بين الأشياء الأساسية في ذخيرة بولشوي: تشايكوفسكي ذا سليبينج بيوتي و ذا ناتشركر ، آدمز جيزيل ، بروكوفيف روميو وجولييت ، وسبارتاكوس.

بعد وفاة جوزيف ستالين ، قامت الشركة بجولة دولية وأصبحت مصدرًا مهمًا للمكانة الثقافية ، فضلاً عن أرباح العملات الأجنبية. نتيجة لذلك ، أصبح “Bolshoi Ballet” اسمًا معروفًا في الغرب. ومع ذلك ، عانى البولشوي من خسائر من خلال سلسلة من انشقاقات الراقصين. كانت الحادثة الأولى في 23 أغسطس 1979 ، مع ألكساندر غودونوف ؛ تلاه ليونيد كوزلوف وفالنتينا كوزلوفا في 16 سبتمبر 1979 ؛ وغيرها من الحالات في السنوات التالية. تواصل Bolshoi القيام بجولة منتظمة مع إنتاج الأوبرا والباليه في فترة ما بعد الحقبة السوفيتية.

تتخصص شركة الأوبرا في كلاسيكيات الأوبرا الروسية مثل بوريس غودونوف من موسورجسكي ، و Glinka’s A Life for the Tsar ، وريمسكي كورساكوف ، The Tsar’s Bride ، وكذلك أوبرا تشايكوفسكي. يتم أيضًا تنفيذ العديد من الأوبرا التي كتبها الملحنون الغربيون ، وخاصة أعمال الملحنين الإيطاليين مثل روسيني وفيردي وبوتشيني. حتى منتصف التسعينيات ، كانت معظم الأوبرا الأجنبية تغنى بالروسية ، لكن اللغة الإيطالية ولغات أخرى كانت تُسمع على نحو أكثر تواترا على مسرح البولشوي في السنوات الأخيرة.

بعض الأوبرا ، مثل Borodin’s Prince Igor ، تشمل تسلسلات باليه واسعة النطاق. يتم تقديم العديد من الإنتاجات ، خاصةً الأوبرا الروسية الكلاسيكية ، على نطاق واسع ، مع وجود عشرات من المغنين والراقصين الذين يرتدون أزياء على خشبة المسرح للمشاهد الجماهيرية أو المهرجانات.

أوركسترا
أوركسترا مسرح البولشوي هي فرقة ماهرة في حد ذاتها. يقدم حفلات موسيقية من وقت لآخر للموسيقى السيمفونية في المسرح وفي أماكن أخرى ، وقد حقق تسجيلات. على مدار العقود الماضية ، قامت بجولة في الخارج باسم “فرقة البولشوي المسرحية” ، “فرقة البولشوي السمفونية” وفي الآونة الأخيرة باسم “فرقة البولشوي”.

استقال فاسيل سينيسكي ، مدير الموسيقى وكبير قياداته ، فجأة في بداية ديسمبر 2013 ، بعد فترة امتدت 41 شهرًا ، مشيرين إلى الحاجة إلى تجنب الصراع. قبل المدير العام فلاديمير أورين استقالته على الفور واختار توجان سوخيف بديلاً. عقد Sokhiev لمدة أربع سنوات ، واستقر في 20 يناير 2014 وأصبح ساري المفعول على الفور. الرئيس الجديد يحمل أيضا الموصلات في تولوز وبرلين.

الوضع الثقافي
مسرح البولشوي ذو شهرة عالمية ويستقطب أعدادًا كبيرة من السياح. نتيجة لذلك ، يمكن أن تكون الأسعار أعلى بكثير من مثيلتها في المسارح الروسية الأخرى. هذا هو الحال خاصة بالنسبة للباليه ، حيث تكون الأسعار مماثلة لتلك الخاصة بالأداء في الغرب. بالنسبة للمواطنين المحليين ، لا تزال الحفلات الموسيقية والأوبرا ميسورة التكلفة نسبيًا ، حيث تتراوح الأسعار من 100 روبل (≈ 1.5 دولار أمريكي) (للطلاب ، ومقاعد الشرفة للعروض المتميزة) إلى 15000 روبل (230 دولارًا أمريكيًا) (للمقاعد في الأوركسترا أو الأكشاك).

الخلافات
بلغت تكلفة إعادة البناء والتجديد 1.1 مليار دولار ، أي ستة عشر ضعف التقدير الأولي. في عام 2009 ، ادعى ممثلو الادعاء أن المقاول الرئيسي قد دفع له ثلاث مرات مقابل نفس العمل.

قالت أنستازيا فولوتشكوفا ، وهي راقصة باليه بريما سابقة ، إنها ترى المسرح “كبيت دعارة كبير” لأنها ، كما ادعت ، راقصات الباليه مدعوون للحضور من قبل مسؤولي المسرح ورفضت الأدوار إذا لم يقبلوا.

في 17 يناير 2013 ، تعرض سيرجي فيلين ، مدير باليه بولشوي ، لهجوم بحمض الكبريتيك ونتيجة لذلك فقد الكثير من بصره. واتهم راقص ذكر في وقت لاحق بارتكاب الجريمة.

في مجال شباك التذاكر ، أخبر أحد المطلعين على المسرح المنشور الألماني دير شبيغل أن التذاكر غالباً ما تُباع إلى تجار المافيا ، الذين يبيعونها بدورهم في السوق السوداء مقابل ضعف القيمة الاسمية.
انتقد المخرج السابق ألكسندر فيديرنيكوف (2001-2009) جودة الأداء. وقد ادعى أن مسرح البولشوي كان يضع “المصالح البيروقراطية أمام المصالح الفنية”.

8 يوليو 2017 ، قبل ثلاثة أيام من العرض الأول ، ألغى مسرح البولشوي العرض الأول لرقص الباليه عن الراقصة الأسطورية رودولف نورييف. ادعى المدير العام فلاديمير أورين أن السبب في ذلك هو النوعية السيئة للرقص ، ولكن الراقصة الرئيسية ماريا أليكساندروفا زعمت أنها كانت أول علامة على “عصر جديد” من الرقابة. كانت هذه هي المرة الأولى التي يتم فيها سحب عرض بهذه الطريقة منذ انهيار الاتحاد السوفيتي ، مما أثار شائعات حول الدافع وراء ذلك.

Tags: