斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇·丹琴科剧院,俄罗斯莫斯科

Stanislavski和Nemirovich-Danchenko学术剧院(俄语:Московский академический Музыкальный театр имени народных артистов К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко)是莫斯科的音乐剧院。

Stanislavsky和Nemirovich-Danchenko莫斯科学术音乐剧院成立于1941年,当时由20世纪剧院的传奇改革家领导的两家公司合并合并:Konstantin Stanislavski和Vladimir Nemirovich-Danchenko合并:Stanislavsky歌剧院(成立于1918年底莫斯科大剧院歌剧院和Nemirovich-Danchenko音乐剧院(1919年成立为莫斯科艺术剧院的工作室)。

新剧院遵循其创始人的艺术原则,将莫斯科艺术剧院的系统应用于歌剧和芭蕾舞剧。斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇·丹琴科都拒绝了当前的歌剧概念“服装音乐会”。他们希望将其更接近戏剧和喜剧,通过心理动机来揭示情节的主要思想。芭蕾舞团作为涅米罗维奇·丹琴科团的一员进入剧院。它曾是莫斯科艺术芭蕾舞团的前身,该公司由莫斯科大剧院的重要芭蕾舞演员Victorina Krieger于1929年成立。她曾是莫斯科艺术芭蕾舞团的艺术总监和主要舞者之一。斯坦尼斯拉夫斯基去世后不久,内米罗维奇·丹琴科(Nemirovich-Danchenko)负责了所有公司(斯坦尼斯拉夫斯基邀请弗谢沃洛德·迈耶霍尔德(Vsevolod Meyerhold)为他的剧院工作,于1939年被捕,没有其他舞台导演能证明与Nemirovich-Danchenko相等。然后剧院被赋予了现名。

斯坦尼斯拉夫斯基的歌剧院
1918年,斯坦尼斯拉夫斯基(Stanislavski)在莫斯科大剧院(Bolshoi Theatre)的主持下成立了一个歌剧院(Opera Studio),尽管后来与剧院断开了联系。导演在国外时,它在1923年成功制作Werther被禁止。1924年,它改名为“斯坦尼斯拉夫斯基歌剧工作室”,并于1926年搬入自己在Dmitrovsky剧院的永久基地后,更名为“斯坦尼斯拉夫斯基歌剧工作室-剧院”。1928年,它成为斯坦尼斯拉夫斯基歌剧院。在1938年去世前不久,斯坦尼斯拉夫斯基(Stanislavski)邀请Vsevolod Meyerhold接管公司的发展方向。Meyerhold带领剧院在1939年6月被捕。

指挥:包括米哈伊尔·朱可夫(Mikhail Zhukov),1922-32年,1935-38年,现任(2011年)是菲利克斯·科罗波夫(Felix Korobov)。

涅米罗维奇-丹琴科音乐剧院
涅米罗维奇曾参加莫斯科大剧院的《雪姑娘》的制作,但不久便离开了独立工作。内米罗维奇倾向于流行的小歌剧和杂技演员。1920年底,他开始生产Lecocq的La fille de Angot女士,引起了莫斯科艺术剧院公司的“严肃戏剧”核心问题的轩然大波。该节目于1920年5月首演,由瓦莱里亚·巴尔索娃(Valeria Barsova)以及来自波兰和莫斯科大剧院的来宾歌手主演,并大受欢迎。随后成功举办了许多展览,直到1925年,公司开始了在欧洲和美国的长途旅行。尼米罗维奇接受了美国的邀请,并一直呆在好莱坞直到1927年9月。他公司的很大一部分都拒绝返回苏联。公司本身解体了。

1926年内米罗维奇返回苏联时,他不得不从头开始。多年来,他的轻歌剧工作室没有常设基地和管弦乐队,都是从斯坦尼斯拉夫斯基剧院的Bolshaya Dmitrovka街借来的。该公司主要制作音乐喜剧节目,但也制作了“严肃的”歌剧-Traviata和Katerina Izmailova,都在1934年;卡特琳娜·伊兹麦洛娃(Katerina Izmailova)于1935年被取缔,并于1962年恢复工作。

战争与合并
1941年6月,尼米罗维奇的公司在摩尔曼斯克及其附近的军事基地进行了巡回演出。巴巴罗萨行动爆发后,它立即返回莫斯科。演出于8月10日恢复。斯坦尼斯拉夫斯基的公司从雅罗斯拉夫尔回到莫斯科。1941年9月1日,数目减少的公司合并为“莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇-丹琴科国家音乐剧院”。内米罗维奇被任命为艺术总监。热衷于克服歌剧类型的局限性,他为音乐剧院的名称辩护。1941年9月,公司的一部分首先撤离到纳尔奇克,然后撤到第比利斯,最后撤到阿沙巴德。尼米罗维奇(Nemirovich)以公司为核心,留在莫斯科,为部队表演。

涅米罗维奇在短暂撤离到第比利斯之后,于1942年9月回到莫斯科。他于1943年4月去世。去世后,剧院由约瑟夫·图曼尼什维利(舞台导演)和萨穆伊·萨莫苏德(音乐系)管理。在战争的四年中,该公司分成几小组,为一线部队进行了770场演出。它的两名工作人员在行动中被杀,一组艺术家被俘虏。

战后时期
1950年代是剧院发展的标志性建筑,当时由内米罗维奇-丹琴科(Nemirovich-Danchenko)的列昂尼德·巴拉托夫(Leonid Baratov)的学生领导。这时正值解冻时代,谢尔盖·普罗科菲耶夫(Sergei Prokofiev)的歌剧《战争与和平》,维克多·多利兹(Viktor Dolidze)的《基多》和科特歌剧,朱塞佩·威尔第的西西里的Vespers,塞米扬·古拉克·阿特莫夫斯基的多瑙河之外的扎波罗热兹登台了。

在1960年代,列夫·米哈伊洛夫(Lev Mikhailov)成为剧院的主要导演。在这一时期最重要的作品中,有鲁吉耶罗·莱昂卡瓦洛(Ruggiero Leoncavallo)的歌剧《帕利亚奇》(Pagliacci),沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)的《所有女人》,彼得·柴可夫斯基的黑桃皇后,谢尔盖·斯洛宁斯基的维里尼,德米特里·卡巴列夫斯基的科里亚·布卢尼翁,佐尔坦·科迪(Zoltan Koday)的哈里·贾诺斯(Hari Janos)。 ,谢尔盖·普罗科菲耶夫(Sergei Prokofiev)的《爱三个橙子》,乔治·格什温(George Gershwin)的《波吉与贝丝》。1963年以来,列夫·米哈伊洛夫(Lev Mikhailov)自1930年代以来首次与指挥根纳迪·普罗瓦托罗夫(Gennady Provatorov)一起向苏联民众介绍了“卡特琳娜·伊兹麦洛娃(Katerina Izmailova)”德米特里·肖斯塔科维奇(Dmitry Shostakovich)。同时,导演Pavel Zlatogorov,Mikhail Mordvinov,Mikhail Dotlibov,Nikolai Kuznetsov,Vladimir Kandelaki,Nadezhda Kemarskaya,指挥Dmitry Kitaenko,Kemal Abdullaev,Georgy Zhemchuzhin,

对于芭蕾舞团而言,弗拉基米尔·布尔迈斯特(Vladimir Burmeister)担任剧院主要编舞家的时期从1941年至1960年以及从1963年至1970年成为了一个重要的里程碑。他拥有Caesar Pugni的Esmeralda的原始作品,Pyotr Tchaikovsky的Swan Lake,约翰·斯特劳斯的施特劳斯音乐人,温莎·莫克斯,维克托·奥兰斯基,圣女贞德,尼古拉·佩科和儿童芭蕾舞医生Aibolit Ivan Morozov的原始作品。柴可夫斯基音乐的“雪少女”是由伦敦音乐节芭蕾舞团委托的Burmeister上演的。在此期间,Violetta Bovt,Eleanor Vlasova,Sofia Vinogradova,Alexander Sobol在剧院舞台上跳舞,Alexey Chichinadze,年轻的Maris Liepa同时开始了他的职业生涯。

从1960年代后期-1970年代初开始,与柏林音乐剧院“ Komische Oper”开始合作,与德国导演沃尔特·费尔森斯坦(Bizet的歌剧“卡门”),哈里·库普费尔(新加坡的莫扎特的《从塞拉格里奥的绑架》)合作,汤姆·席林(汤姆·席林)(芭蕾舞剧《黑鸟》,乔治·卡策尔)。

1980年夏天,剧院表演被纳入了莫斯科奥运会的文化节目。同时,越来越多的世界经典歌剧作品开始以原始语言而不是俄语翻译上演。剧院生活的主要创新者是叶夫根尼·科洛博夫(Evgeny Kolobov),他于1987年担任首席指挥。为了重现剧院传统的歌剧,尤洛夫·奥涅金(Eugene Onegin),科洛博夫吸引了年轻的艺术家前来,导致与管理层和老演员的冲突。尽管为捍卫指挥而进行了公开竞选,但他在1989年不得不离开团队。

后苏联时期
自1991年以来,亚历山大·蒂特尔(Alexander Titel)成为剧院的主要导演。他不得不重组歌剧团。在更新后的剧院中,Titel的第一部作品是Mikhail Glinka的Ruslan和Lyudmila,引起评论家有争议的评论,Hernani Giuseppe Verdi和Bohemia Giacomo Puccini获得了金面具奖。1990年代至2000年代初期最著名的演出是乔治·比才(Georges Bizet)的卡门(Carmen),谢尔盖·普罗科菲耶夫(Sergei Prokofiev)的《订婚的修道院》,约翰·施特劳斯(Johann Strauss)的《蝙蝠》,尼古拉·里姆斯基·科尔萨科夫(Nikolai Rimsky-Korsakov)的《金鸡》。

自1997年以来,莫斯科音乐剧院与莫斯科大剧院合作组织了当代舞蹈的DanceInversion节,该节已成为一年一度的盛事。

现代性
该剧院在2005年的第二次大火中幸存下来,目前由安东·盖特曼(总经理),亚历山大·蒂特尔(歌剧艺术总监),费利克斯·科罗博夫(首席指挥),洛朗·希勒尔(芭蕾舞艺术总监)和弗拉基米尔·阿列菲耶夫(首席)管理舞台设计师)。

自2005年以来,该公司的曲目包括:

自2016年以来,剧院的导演是安东·盖特曼(Anton Getman),他接替了阿鲁·卡拉佩蒂安(Aru Karapetyan)的职位。芭蕾舞指导的艺术指导是法国编舞家Laurent Hilaire。同时,交汇点音乐节首次在小舞台上举行,目的是在欧洲,亚洲,美洲和非洲的芭蕾舞团中打开新的名字,并创作原创舞蹈表演。2017年,启动了服装彩排项目,将年轻人介绍给现代芭蕾舞团。

歌剧-包括:在修道院里订婚的翻新咖啡馆“ Socrate”,其中有Erik Satie的Socrate和Darius Milhaud的Le pauvre matelot,Bizet的Carmen,Così扇子Tutte,The Demon,Die Fledermaus,Eugene Onegin Vladimir Kobekin的喜剧小品(丹麦王子)(俄罗斯)喜剧(2008),伊尔·巴比耶·迪·西维利亚,拉波西米亚,拉·福扎·德·迪斯蒂诺,拉·特拉维塔,孔戴斯·霍夫曼,露西亚·拉默穆尔,蝴蝶夫人,五月之夜,莫斯科,Cheryomushki,Pelléas等Mélisande,Pique Dame,沙皇萨尔坦的故事,Tosca和Werther。
芭蕾舞-传统的俄罗斯曲目和实验作品,例如约翰·纽迈尔的水上芭蕾《小美人鱼》。

建筑物
位于Bolshaya Dmitrovka,地址为17的建筑物的历史,作为Stanislavsky音乐剧院的建筑物而闻名于世,实际上已有大约300年的历史,并且与为俄罗斯,莫斯科和俄罗斯文化的历史。

莫斯科州长的住所
现代化的剧院大楼位于伯爵·萨尔蒂科夫斯(County Saltykovs)的城市庄园主楼的基座上,萨尔蒂科夫斯是整个18世纪的莫斯科总督。

萨尔蒂科夫夫妇是最古老,最崇高的博亚尔家庭之一。他们来自诺夫哥罗德的祖先以其壮举而闻名,甚至早在亚历山大·涅夫斯基时代就已闻名。自14世纪以来,Saltykov军队是伊凡·卡利塔(Ivan Kalita),可怕的伊凡(Ivan)以及最后的罗曼诺夫(Romanov)领导下的莫斯科贵族。萨尔科科夫家族的第一个家族于1713年成为莫斯科州长,他是沙皇亚历山大·阿列克谢(Tsarevich Alexei)审判的成员之一。在17世纪,萨尔蒂科夫夫妇与王室通婚:博亚尔·费奥多尔(Boyar Fyodor)的女儿普拉斯科维亚·费奥多罗夫娜(Praskovia Fyodorovna)成为沙皇伊凡·阿列克谢耶维奇(Tsar Ivan Alexeyevich)的妻子,后者与未来的彼得大帝共享王位。他们的女儿安娜注定要成为安娜·伊凡诺夫娜皇后(俄罗斯的安娜,1730-1741年)。由于她登基,萨尔蒂科夫家族被提升为伯爵夫人。皇后的叔叔瓦西里(Vassiliy)被授予伯爵(Count)的头衔,即使徒圣安德鲁勋章。他被提升为代理枢密院顾问,并同时被任命为莫斯科总督(1730年)。但皇后的远亲塞米昂·萨尔蒂科夫注定要发挥更大的作用。

自十七年以来,Saltykovs拥有Bolshaya Dmitrovka街的房地产。18世纪上半叶通过合并几批土地进一步塑造了这座城市,当时,1732年至1741年担任莫斯科总司令的总司令塞米昂·萨尔蒂科夫(Semyon Saltykov)将军拥有。他的儿子弗拉基米尔(Vladimir)担任莫斯科副州长已有十年(1741-1751)。在他担任首都州长之一期间,开始了在莱福托沃的参议院的建设,并开设了建筑学院,这产生了伟大的俄罗斯建筑师瓦西里·巴热诺夫和米哈伊尔·卡扎科夫。在他的统治下,这座城市的未来建筑形象得以塑造。

Semyon的儿子Pyotr Saltykov担任莫斯科总司令长达8年(1763-1771)。在他统治的邮局开业之后,克里姆林宫盖茨进行了维修,并重建了其他一些重要的建筑作品。Pyotr Saltykov的职责还包括为城市提供食物和葡萄酒。

他在1742年父亲继承后继承的家庭住所,占据了从Tverskaya街到Bolshaya Dmitrovka街以及从Glinishchevsky Lane到Kozitsky的整个街区。站在两个车道和Bolshaya Dmitrovka拐角处的两个教堂位于庄园的两侧。它的一侧与莫斯科圣亚历克修斯大都会教堂相邻,该教堂由迪肯·伊凡·阿尔费罗夫(Deacon Ivan Alferov)于1601年建立。在另一边,在Kozitsky Lane和B. Dmitrovka Street的拐角处,是Radonezh的St. Sergius教堂。房地产建筑的外墙面向Tverskaya和B. Dmitrovka街。穿过庄园的通道从一条街道通往另一条街道-场地的内部被马stable,谷仓,带厨房花园的厨房,温室和民居所占据。

庄园的最终布局是在彼得·萨尔蒂科夫(Pyotr Saltykov)的继承人伊凡·萨尔蒂科夫(Ivan Saltykov)的领导下建立的,当时该庄园毗邻了一个邻近的法院和一个巨大的杂物房。豪宅本身以古典风格重建。1804年,它进行了更新:增加了第二层,并将机翼连接到外屋。这座建筑在1812年的大火中并未遭到破坏。通向二楼的主要楼梯和二楼的客舱(后来成为剧院门厅)仍然具有古典特色。

伊凡·萨尔科科夫(Ivan Saltykov)从1797年至1804年在保罗一世和亚历山大一世的领导下担任莫斯科军事总督。他在15岁时参军,参加了七年战争和俄土战争。1790年,他成为俄罗斯帝国芬兰卫队总司令,并赢得了瑞典人的多次胜利。弗拉基米尔·科斯特罗马和基辅的总督在莫斯科任职,他在政府工作方面经验丰富。

在伊凡·萨尔蒂科夫(Ivan Saltykov)统治下,该市进行了大规模的重建,从而建立了新的社会机构。作为一名经验丰富的军事领导人,萨尔蒂科夫特别关心军队及其家属:在莱福托沃建立了军事医院;寡妇之家开幕,俄罗斯军队士兵和军官的遗ido以及其他国有雇员可以在此找到住所。成立了圣凯瑟琳贵族学校。它占领了曾经由Saltykovs拥有的建筑物。

但是最重​​要的是,尽管在两个有争议的统治时期进行了大量改革,但伊凡·萨尔蒂科夫还是设法建立了市政府的机构并编制了城市预算。1804年,他辞职,留下了美好的回忆。这就是伊万·萨尔科科夫(Ivan Saltykov)在1840年出版的《俄国大元帅和陆军将军传记》中所描述的:“伊万·萨尔科科夫伯爵一生中从未使任何人痛苦,他是一个可耻的骄傲的陌生人,并且鄙视任何人,傲慢的时间服务器;他是一位热情的主人,在莫斯科过着茂盛的生活:每天在他家中为60人提供午餐和晚餐。每个星期日都有100位来宾参加他的舞会……他试图消除政府机关的敲诈勒索,建立既定秩序和正派礼节,受到普遍的爱戴和尊重,并享受给人们带来好处。他的业余时间与猎人一起在田野里度过,他有大约一百个。他的儿子继承了1万6千名农民和1百2千个农奴,还欠了200万元的债务。

伊万·斯拉蒂科夫(Ivan Slatykov)的巨大财产由他的女儿安娜·奥尔洛娃(Anna Orlova)和普拉斯科维亚·米亚特列娃(Praskovia Myatleva)继承。Bolshaya Dmitrovka街的房地产最初由Anna拥有,然后由Praskovia拥有,最后由她的孙子Pyotr拥有。但是米亚特列夫人更喜欢住在圣彼得堡。1839年,带有法院和花园的豪宅被租给了商会,以容纳俱乐部。它开启了Bolshaya Dmitrovka街建筑物历史的新纪元。

商人俱乐部
在1840年代,该庄园成为商人议会的文化和商业中心,是休闲和社交的地方。商人大会的核心是著名的莫斯科制造王朝,包括阿列克谢耶夫,巴赫鲁京,马蒙托夫和莫罗佐夫。这些家庭注定在俄罗斯文化史上,尤其是在俄罗斯戏剧史上起着特殊的作用。Mamontov成为著名的Mamontov的私人俄罗斯歌剧院的创始人,进入了历史,Feodor Chaliapin和Nadezhda Zabela-Vrubel的才华在这里初露端倪。作品的风景由Vasiliy Polenov,Victor Vasnetsov,Valentin Serov,Konstantin Korovin和Mikhail Vrubel设计。从莫斯科艺术剧院的最开始,Savva Morozov就将为剧院提供经济支持。由于他的努力,由著名建筑师费奥多尔·谢赫特尔(Fyodor Schechtel)精心设计和重建的卡麦格斯基巷剧院建筑被莫斯科艺术剧院处置。阿列克谢耶夫家族为世界带来了一位伟大的导演,演员和剧院改革者。以他的艺名“康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基”而闻名世界。

在开会的日子里,商人大会选举了董事,董事和名誉会员,并为俱乐部的维护,慈善项目和意外开支编制了预算。大会成员有权随时免费进入俱乐部,打台球,打牌或下棋,可以借书,参加家庭聚会,舞会,化装舞会,每人邀请两位女士。俱乐部最受尊敬的客人是市政府的代表:总督,总督,贵族元帅,市长和警察局长。

俱乐部餐厅里有俄罗斯和吉普赛著名的合唱团,其中有著名的伊利亚·索科洛夫(Ilya Sokolov)的吉普赛合唱团。列夫·托尔斯泰(Leo Tolstoy)说,那时是“在俄罗斯,没有音乐比吉普赛音乐更有价值,爱吉普赛人并且比意大利人更喜欢吉普赛人似乎并不奇怪”。吉他手,歌手,舞蹈家和作曲家伊利亚·索科洛夫(Ilya Sokolov)是莫斯科和圣彼得堡的最爱。“不是一个人,而是火焰和灯光”,-报纸对他说。“数十年来,索科洛夫的吉他声仍在耳边响起”。索科洛夫的合唱团演奏了俄罗斯的歌曲和浪漫史,但以自己的方式给音乐增添了一种闷热的声音。吉普赛舞的生气勃勃变得狂热。在俱乐部的舞会和假面舞会上,斯蒂芬·里亚博夫(Stepan Ryabov)指挥了最佳乐队

世界一流的名人参观了Bolshaya Dmitrovka。1843年,弗朗茨·李斯特(Franz Liszt)在商人俱乐部举办了两次音乐会。莫斯科社会生活中最重要的事件之一是伟大的作曲家与作家,音乐家和哲学家的聚会,于1843年5月6日在俱乐部举行。著名的评论家Stepan Shevyrev(通过音乐会对李斯特非常了解)在欧洲和圣彼得堡的宴会上致欢迎辞。音乐家被视为俄罗斯美食。几名男子将两米长的st鱼带进饭厅,李斯特为此鼓掌。一位名叫弗拉斯(Vlas)的厨师的真实艺术家曾经在普希金叔叔家中任职,必须鼓掌。索科洛夫的合唱表演使李斯特着迷,这是他研究吉普赛音乐的灵感。

1859年,托尔斯泰(Leo Tolstoy)参观了商人俱乐部,参加了有关土地问题和农奴制的讨论。

从1839年到1909年,位于Bolshaya Dmitrovka的商人俱乐部已有70年的历史。在最初的15年中,这座建筑一直保持不变。1855年,特等舱扩大了。该空间通过新建的拱门进行了改造(这个时代的主题是由设计建筑物的基本建筑的建筑师开发的)。1909年,俱乐部搬到了Malaya Dmitrovka的新建筑(今天由Lenkom剧院占领),这是建筑师Illarion Ivanov-Shitz专门计划使用的建筑。在19世纪末,Myatlev的地产被Alexey Bakhrushin和儿子的布皮工厂合作伙伴收购。合伙企业的创始人和商人王朝阿列克谢·巴赫鲁辛(Alexey Bakhrushin)那时已经去世了。他的儿子,莫斯科的尊贵公民,彼得,瓦西里(Vasily)和亚历山大(Alexander)已成为Bolshaya Dmitrovka的豪宅和花园的所有者。亚历山大(Alexander)的儿子阿列克谢(Alexey)后来创立了世界上第一个剧院博物馆(现为AABakhrushin国家中央剧院博物馆)。

Bolshaya Dmitrovka剧院时代的开始,17岁

Bolshaya Dmitrovka的Bakhrushins房地产中的一部分房地产是用公寓建造的,另一部分则出租。甚至在商人俱乐部搬到马来亚德米特罗夫卡(Malaya Dmitrovka)之后,前豪宅仍被用作娱乐目的。1909年,一个带露台和花园的剧院赌场在那里开业。然后,斯蒂芬·阿德尔(Stephen Adel)租用了部分庄园用于娱乐。1912年,他完成了夏季综艺剧院“ Chanticleer”的建设,开设了音乐厅和电影院,并在花园中设立了带有景点的凉亭。

但是这一切都是短暂的。在1913年,该地块转到下一个租户-一个成功的企业家,水族馆花园弗里德里希·托马斯(Friedrich Thomas)的所有者。他在花园旁的豪宅旁建了一座两层楼的石材综艺剧院“ Maxim’s”。剧院的入口是从Kozitskiy Lane出发的。该剧院以光彩夺目的表演,一幕剧,轻歌剧,喜剧音乐插曲和短芭蕾舞为特色。1905年事件发生后的艰难岁月引起了人们对表演和娱乐的不可思议的向往。

弗里德里希·托马斯(Friedrich Thomas)以敏锐的观众需求感邀请了来自世界各地的表演者。1913年10月,他向莫斯科公众介绍了一位30岁的印度音乐家和哲学家,“苏菲信息的载体”伊纳雅特·汗(Inayat Khan),他是谢赫·穆罕默德·阿布·哈辛·马丹尼(被公认是先知的直接后裔)的门徒。穆罕默德)。酋长履行了他的使命,他认为他的门徒旨在“通过他的音乐和谐地融入东方和西方”,伊纳亚特·汗(Inayat Khan)通过音乐会和演讲巡回全世界,并在美国和法国获得认可。他与三个音乐家兄弟从巴黎到达莫斯科,并在那里度过了七个月。

他与作曲家亚历山大·史克里雅宾(Alexander Skryabin)和著名的歌剧歌手伊丽莎白·拉夫罗夫斯卡娅(Elizaveta Lavrovskaya)以及莫斯科音乐学院的教授成为了朋友。作曲家弗拉基米尔·波尔(Vladimir Pol)和伯爵·谢尔盖·托尔斯泰(Earl Sergey Tolstoy)帮助他出版了一本带有十六种印度斯坦旋律的活页乐谱,适合钢琴演奏。

“ Maxim’s”是由建筑师卡尔·希皮乌斯(Karl Hippius)设计的,他是莫斯科新艺术运动风格的杰出代表之一,他有自己独特的风格。他在莫斯科市议会第五部门的主持下工作,但几乎被普​​遍认为是巴赫鲁辛和佩洛夫的商人家庭的“法院建筑师”。他的两个杰作–剧院剧院的阿列克谢·巴赫鲁辛(Alexey Bakhrushin)的豪宅和Myasnitskaya街上的Perlov茶馆(现在作为茶和咖啡精品店)仍是莫斯科市的真正装饰品。

“ Maxim’s”的两层布局均已保留。进入综艺剧院后,参观者发现自己身处一个长方形的大空间内,上面有一个小舞台,一排箱子沿着三壁延伸。我们没有关于装饰的具体信息,证据很少。我们只知道屋子里有金属柱和许多不同颜色的灯,同时代人还提到玻璃地板上装有内置灯。

斯坦尼斯拉夫斯基音乐剧院的当前礼堂和舞台位于“马克西姆”的正本。综艺剧院从未被拆除。对其进行了多次重建和重新设计,并且逐步的改造使它变得面目全非。

除了“马克西姆”剧院外,位于Bolshaya Dmitrovka的建筑物还设有另一个剧院:还有鲍里斯·内夫林的微型缩影剧院,该剧院于1910年从圣彼得堡搬到了莫斯科。其曲目包括杂技演员,芭蕾舞哑剧,舞蹈,插曲和漫画素描。 。

德米特洛夫斯基剧院

十月革命后,昔日的商人俱乐部及其周围的花园成为政府的财产。Dmitrovsky剧院在那里开幕,配备了两个礼堂:“马克西姆”剧院用于音乐表演,其中一个礼堂变成了音乐厅。

德米特洛夫斯基剧院的剧目主要包括轻歌剧。莫斯科歌剧院剧院,格里高利·亚伦(Grigory Yaron)和塔蒂亚娜·巴赫(Tatiana Bach)的未来之星开始了他们的职业生涯。在1924年,这座豪宅还设有一个实验工作室剧院“ Semperante”,专门从事侦探和冒险游戏,具有神秘感,并在舞台上使用摄影元素。它的演员将即兴表演引入了他们的表演。夏季,Dmitrovsky剧院的空间租给了以其强大公司(Maria Blumenthal-Tamarina,Anatoly Ktorov,Vasily Toporkov,Vera Popova,Boris Borisov,Elena Shatrova,Nikolay Radin)而著名的喜剧剧院(前科什私人剧院)。 ,Tatiana Peltser等)

1926年,根据政府命令,德米特洛夫斯基剧院移交给了两个由剧院艺术的重要改革者康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基和弗拉基米尔·涅米洛维奇·丹琴科组成的歌剧院。 Nemirovich-Danchenko音乐工作室(最初是莫斯科艺术剧院音乐工作室,几年来一直在剧院所在地经营,但是在成功访问欧洲和美国后与母校分离)。两家公司都于同年获得了剧院的地位。他们必须共享一个阶段,并轮流使用它,并进行联合业务管理。

1929年,为Nemirovich-Danchenko的公司设计了一座新建筑的项目,该项目将在原Merchants Club办公楼内建造,代替其中一间带有Kozitsky Lane入口的外屋。但是这个项目从来没有进行过。1935年,再次提出了扩大剧院的问题。除了为Nemirovich-Danchenko的公司建造新房外,还决定为Stanislavsky的剧院重建Dmitrovsky剧院。举行了项目竞赛。1936年,在特维尔大街(Tverskoy Boulevard)上开始为涅米罗维奇-丹琴科音乐剧院(Nemirovich-Danchenko Music Theatre)建造新建筑,但进展缓慢。到1941年夏天,只建造了城墙。战争爆发后,建筑工地一直被废弃,直到1970年代初,在未完成的内米罗维奇·丹琴科歌剧院的基础上竖立了莫斯科艺术剧院的新剧院建筑。今天是马克西姆·高尔基艺术剧院。

1938年,建筑师Fedorov对Dmitrovsky剧院进行了首都重建。礼堂进行了重建,并配备了现代歌剧舞台。豪宅的带柱子的大厅变成了剧院门厅。音乐厅改建为芭蕾舞工作室。甚至在30年代初,涅米罗维奇·丹琴科(Nemirovich-Danchenko)便开始与声誉卓著的莫斯科公司合作-由维克丽娜·克里格(Viktorina Krieger)执导的莫斯科艺术芭蕾舞团,该芭蕾舞团于1940年代定期加入剧院。

1941年,斯坦尼斯拉夫斯基(KS Stanislavsky)逝世后,斯坦尼斯拉夫斯基歌剧院(The Stanislavsky Opera Theatre)在弗拉基米尔·涅米罗维奇·丹琴科(Vladimir Nemirovich-Danchenko)的倡议下与涅米罗维奇·丹琴科音乐剧院合并。他还想出了剧院今天的名字。公司定居在重建的建筑物中。剧院是整个战争期间唯一留在莫斯科的剧院,并未撤离。该公司甚至在1941年10月和1月12日纳粹军队接近俄罗斯首都时也进行了定期演出,从1942年到1945年,每个季度都有两到三部新作品上映。

许多莫斯科剧院的观众回想起1938年重建后的剧院以及一系列的美容修cosmetic:一幢大型多层建筑,其外墙装饰有意大利拱门,舒适的礼堂舒适的比例,以及令人惊叹的蓝色门厅和白色圆柱。在那里,著名的歌剧导演Leonid Baratov和Lev Mikhailov创作了作品,伟大的Vladimir Bourmeister和他才华横溢的追随者Alexey Chichinadze上演了芭蕾舞剧,鲍里斯·沃尔科夫(Boris Volkov)和亚历山大·路欣(Alexander Lushin)等出色的舞台设计师设计了他们令人难忘的舞台和出色的指挥塞缪尔·萨莫苏德(Samuel Samosud),德米特里·基坦科(Dmitry Kitaenko)和弗拉基米尔·科扎克(Vladimir Kozhukhar)领导乐团。超过一代杰出的歌手和舞者在那里演出。1985年,德米特里·布莱恩茨夫(Dmitry Bryantsev)担任芭蕾舞团的负责人,1991年亚历山大·蒂特尔(Alexander Titel)成为歌剧院的艺术总监后,剧院进入了一个新时代,忠于开国元勋的伟大传统。有必要根据现代艺术思想和观念调整剧院空间和设备,并认识到需要进行新的重建。

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