Stanislavski und Nemirovich-Danchenko Theater, Moskau, Russland

Das akademische Musiktheater von Stanislavski und Nemirovich-Danchenko in Moskau

Das Moskauer Akademische Musiktheater Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko wurde 1941 gegründet, als zwei Kompanien der legendären Theaterreformer des 20. Jahrhunderts – Konstantin Stanislavski und Vladimir Nemirovich-Danchenko – fusionierten: das Stanislavsky Opera Theatre (gegründet Ende 1918 als ein Opernstudio des Bolschoi-Theaters) und das Nemirovich-Danchenko-Musiktheater (1919 als Atelier des Moskauer Kunsttheaters eingerichtet).

Das neue Theater folgte den künstlerischen Prinzipien seiner Gründer, die das System des Moskauer Kunsttheaters auf Oper und Ballett anwendeten. Sowohl Stanislavsky als auch Nemirovich-Danchenko lehnten die aktuelle Konzeption der Oper als «Kostümkonzert» ab. Sie wollten es dem Drama und der Komödie näher bringen und die Hauptidee der Handlung durch psychologisch motiviertes Handeln enthüllen. Die Ballettkompanie betrat das Theater als Teil der Truppe von Nemirovich-Danchenko. Es war die ehemalige Kompanie des Moskauer Kunstballetts, das 1929 von Victorina Krieger, der geschätzten Ballerina des Bolschoi-Theaters, gegründet wurde. Sie war künstlerische Leiterin und eine der Haupttänzerinnen des Moskauer Kunstballetts. Bald nach Stanislawskys Tod übernahm Nemirovich-Danchenko die Leitung aller Kompanien (Wsewolod Meyerhold, eingeladen von Stanislawsky, für sein Theater zu arbeiten, wurde 1939 verhaftet, und kein anderer Regisseur konnte sich als gleichwertig mit Nemirovich-Danchenko erweisen. Dann erhielt das Theater seinen heutigen Namen.

Stanislavskis Opernstudio
1918 gründete Stanislavski unter der Schirmherrschaft des Bolschoi-Theaters ein Opernstudio, das jedoch später die Verbindung zum Theater trennte. Die erfolgreiche Produktion von Werther im Jahr 1923 wurde verboten, während der Regisseur im Ausland war. 1924 wurde es in “Stanislavski Opera Studio” umbenannt und 1926 in “Stanislavski Opera Studio-Theater” umbenannt, als es seinen eigenen festen Sitz am Dmitrovsky Theater erhielt. 1928 wurde es zum Stanislavski-Opernhaus. Kurz vor seinem Tod im Jahr 1938 lud Stanislavski Wsewolod Meyerhold ein, die Leitung des Unternehmens zu übernehmen. Meyerhold führte das Theater bis zu seiner eigenen Verhaftung im Juni 1939.

Dirigenten: ua Mikhail Zhukov 1922-32, 1935–38, aktuell (2011) ist Felix Korobov.

Nemirovich-Danchenko Musiktheater
Nemirovich hatte an der Produktion von The Snow Maiden in Bolshoi mitgewirkt, ging aber bald für eine unabhängige Arbeit. Nemirovich beugte sich zur beliebten Operette und zum Varieté. Ende 1920 begann er mit der Produktion von La fille de Madame Angot von Lecocq, was einen Aufruhr über das “ernsthafte Drama” der Moskauer Kunsttheater-Kompanie auslöste. Die Show wurde im Mai 1920 mit Valeria Barsova und Gastsängern aus Polen und der Bolschoi-Kompanie uraufgeführt und wurde zu einem ausverkauften Hit. Eine Reihe von erfolgreichen Shows folgten bis 1925, als das Unternehmen zu einer langen Tournee durch Europa und die USA aufbrach. Nemirovich nahm ein amerikanisches Angebot an und blieb bis September 1927 in Hollywood; ein wesentlicher Teil seiner Firma weigerte sich, nach Sowjetrußland zurückzukehren; Das Unternehmen selbst löste sich auf.

Als Nemirovich 1926 in die UdSSR zurückkehrte, musste er von vorne anfangen. In seinem Operettenstudio gab es jahrelang keine feste Basis und kein Orchester, beide wurden von Stanislavskis Theater in der Bolschaja-Dmitrowka-Straße entlehnt. Das Unternehmen produzierte hauptsächlich musikalische Comedy-Shows, aber auch die “ernste” Oper – Traviata und Katerina Izmailova, beide im Jahr 1934; Katerina Izmailova wurde 1935 verboten und 1962 wieder aufgenommen.

Krieg und Fusion
Im Juni 1941 trat Nemirovichs Kompanie auf einer Tournee in Murmansk und in nahe gelegenen Militärstützpunkten auf. Unmittelbar nach Ausbruch der Operation Barbarossa kehrte sie nach Moskau zurück. Die Shows wurden am 10. August fortgesetzt. Stanislavskis Firma kehrte von Jaroslawl nach Moskau zurück. Am 1. September 1941 wurden die in ihrer Anzahl reduzierten Kompanien zum “Moskauer Staatlichen Musiktheater von Stanislavski und Nemirovich-Danchenko” verschmolzen. Nemirovich wurde zum künstlerischen Leiter ernannt. Um die Grenzen des Operngenres zu überwinden, verteidigte er den Titel eines Musiktheaters. Im September 1941 wurde ein Teil der Firma zuerst nach Naltschik, dann nach Tiflis und schließlich nach Ashabad evakuiert. Nemirovich mit dem Kern seiner Kompanie blieb in Moskau und trat für die Truppen auf.

Nach einer kurzen Evakuierung nach Tiflis kehrte Nemirowitsch im September 1942 nach Moskau zurück. Er starb im April 1943. Nach seinem Tod wurde das Theater von Joseph Tumanishvili (Regie) und Samuil Samosud (Musikabteilung) geleitet. Während der vier Kriegsjahre führte die in kleine Gruppen aufgeteilte Kompanie 770 Shows für die Fronttruppen durch. Zwei seiner Mitarbeiter wurden getötet und eine Gruppe von Künstlern in Kriegsgefangenschaft gebracht.

Die Nachkriegszeit
Die 1950er Jahre wurden zu einem Meilenstein für die Entwicklung des Theaters, als es von einem Schüler von Nemirovich-Danchenko Leonid Baratov geleitet wurde. Zu dieser Zeit, die mit der Ära des Auftaus zusammenfiel, wurden die Opern Krieg und Frieden von Sergej Prokofjew, Keto und Kote von Viktor Dolidze, die sizilianische Vesper von Giuseppe Verdi und Saporoschez jenseits der Donau von Semjon Gulak-Artemowski aufgeführt.

In den 1960er Jahren wurde Lew Michailow der Hauptregisseur des Theaters. Zu den bedeutendsten Produktionen dieser Zeit zählen die Oper Pagliacci von Ruggiero Leoncavallo, „All Women Do“ von Wolfgang Amadeus Mozart, Die Pik-Königin von Pjotr ​​Tschaikowski, Viriney von Sergey Slonimsky, Kolya Bryunion von Dmitry Kabalevsky, Hari Janos von Zoltan Koday , “Love for Three Oranges” von Sergei Prokofiev, “Porgy and Bess” von George Gershwin. Zum ersten Mal seit den 1930er Jahren stellte Lew Michailow zusammen mit dem Dirigenten Gennadi Provatorow der sowjetischen Öffentlichkeit “Katerina Ismailowa” Dmitri Schostakowitsch vor. Zur gleichen Zeit, die Direktoren Pavel Zlatogorov, Michail Mordvinov, Michail Dotlibov, Nikolai Kuznetsov, Vladimir Kandelaki, Nadezhda Kemarskaya, Dirigenten Dmitry Kitaenko, Kemal Abdullaev, Georgy Zhemchuzhin,

Für die Balletttruppe wurden die Zeiträume von 1941 bis 1960 und von 1963 bis 1970, als Vladimir Burmeister den Posten des Hauptchoreografen des Theaters innehatte, zu einem wichtigen Meilenstein. Er besitzt die Originalproduktionen von Esmeralda von Caesar Pugni, Swan Lake von Pyotr Tchaikovsky, Straussians zu Musik von Johann Strauss, Windsor Mockers Victor Oransky, Jeanne d’Arc, Nikolai Peyko und dem Kinder-Ballett-Doktor Aibolit Ivan Morozov. Die „Schneewittchens“ zur Musik Tschaikowskys wurde vom Burmeister im Auftrag des London Festival Ballet inszeniert. In dieser Zeit tanzten Violetta Bovt, Eleanor Vlasova, Sofia Vinogradova, Alexander Sobol auf der Bühne des Theaters, Alexey Chichinadze, der junge Maris Liepa begann gleichzeitig seine Karriere.

Beginn der Zusammenarbeit mit dem Berliner Musiktheater “Komische Oper” seit Ende der 1960er bis Anfang der 1970er Jahre in Zusammenarbeit mit den deutschen Regisseuren Walter Felsenstein (Oper “Carmen” von Bizet), Harry Kupfer (Singspiel “Die Entführung aus dem Serail” von Mozart), Tom Schilling (Ballett “Die schwarzen Vögel” von Georg Katzer).

Im Sommer 1980 wurden Theateraufführungen in das Kulturprogramm der Olympischen Spiele in Moskau aufgenommen. Gleichzeitig begannen immer mehr Produktionen von Weltopernklassikern in der Originalsprache und nicht in russischen Übersetzungen zu inszenieren. Der Hauptinnovator im Leben des Theaters war Evgeny Kolobov, der 1987 das Amt des Chefdirigenten übernahm. Er besitzt die Autorenedition von Boris Godunov Modest Mussorgsky und die Inszenierung von Vincenzo Bellinis wenig bekannter Oper “Pirate” Die für das Theater traditionelle Oper neu inszenieren Eugene Onegin, Kolobov zog junge Künstler zu dem Werk, was zu einem Konflikt mit der Geschäftsführung und der alten Besetzung führte. Trotz der öffentlichen Kampagne zur Verteidigung des Dirigenten musste er 1989 gehen Die Mannschaft.

Postsowjetische Zeit
Seit 1991 wurde Alexander Titel der Hauptregisseur des Theaters. Er musste die Oper wieder zusammenbauen. Die ersten Titelproduktionen im aktualisierten Theater waren Ruslan und Lyudmila von Mikhail Glinka, die kontroverse Kritiken von Hernani Giuseppe Verdi und Bohemia Giacomo Puccini hervorriefen und mit dem Golden Mask Award ausgezeichnet wurden. Die berühmtesten Aufführungen der Wende der 1990er – 2000er Jahre waren Carmen von Georges Bizet, Betrothal im Kloster von Sergei Prokofiev, The Bat von Johann Strauss, The Golden Cockerel von Nikolai Rimsky-Korsakov.

Seit 1997 organisiert das Moskauer Musiktheater in Zusammenarbeit mit dem Bolschoi-Theater das DanceInversion-Festival für zeitgenössischen Tanz, das jährlich stattfindet.

Modernität
Das Theater, das 2005 einen zweiten Brand überstanden hat, wird derzeit von Anton Getman (Generaldirektor), Alexander Titel (künstlerischer Leiter der Oper), Felix Korobov (Chefdirigent), Laurent Hilaire (künstlerischer Leiter des Balletts) und Vladimir Arefiev (Chefdirektor) geleitet Bühnenbildner).

Das Repertoire des Unternehmens seit 2005 umfasst:

Seit 2016 war der Regisseur des Theaters Anton Getman, der Aru Karapetyan in diesem Posten ersetzte. Der künstlerische Leiter der Ballettleitung war der französische Choreograf Laurent Hilaire. Zur gleichen Zeit fand das Intersection Point Festival erstmals auf der kleinen Bühne statt, um neue Namen im Ballett aus Europa, Asien, Amerika und Afrika zu eröffnen und originelle Tanzperformances zu kreieren. 2017 startete das Generalprobenprojekt, bei dem junge Menschen in das moderne Ballett eingeführt wurden.

Opern – darunter: Betrothal in a Monastery, ein burleskes Doppelscheincafé “Socrate” mit Erik Saties Socrate und Darius Milhauds Le pauvre matelot, Bizets Carmen, Così fan tutte, Der Dämon, Die Fledermaus, Eugene Onegin Vladimir Kobekins Comic-Oper Hamlet ( Prince of Denmark) (russisch) Komödie (2008), Il Barbiere di Siviglia, La Bohème, La forza del destino, La traviata, Der Contes d’Hoffmann, Lucia di Lammermoor, Madama Butterfly, Die Nacht im Mai, Moskau, Cheryomushki, Pelléas et Mélisande, Pique Dame, Die Geschichte von Zar Saltan, Tosca und Werther.
Ballett – Traditionelles russisches Repertoire und experimentelle Werke wie John Neumeiers Wasserballett The Little Mermaid.

Das Gebäude
Die Geschichte des Gebäudes an der Adresse Bolshaya Dmitrovka, 17, das mehr als eine Generation als Gebäude des Stanislavsky Music Theatre bekannt ist, ist in der Tat etwa 300 Jahre alt und mit Namen vieler herausragender Persönlichkeiten verbunden, die dazu beigetragen haben die Geschichte Russlands, Moskaus und der russischen Kultur.

Residenz der Moskauer Gouverneure
Der moderne Theaterkomplex befindet sich auf dem Sockel des Hauptgebäudes des Stadtgutes der Grafen Saltykows, die im 18. Jahrhundert Generalgouverneure Moskaus waren.

Die Saltykows waren eine der ältesten und edelsten Bojarenfamilien. Ihre Vorfahren aus Nowgorod waren schon zu Zeiten Alexander Newskis durch ihre Wappentaten berühmt. Seit dem 14. Jahrhundert waren die Saltykows Moskauer Bojaren unter Ivan Kalita, Ivan the Terrible und schließlich den Romanovs. Der erste der Saltykovs, der 1713 Generalgouverneur von Moskau wurde, war Alexey Petrovich Saltykov, der zu den Mitgliedern des Prozesses gegen Zarewitsch Alexei gehörte. Im 17. Jahrhundert haben sich die Saltykows mit der königlichen Familie vermählt: Die Tochter von Bojar Fjodor – Praskowia Fjodorowna – wurde die Frau von Zar Iwan Alexejewitsch, der den Thron mit dem zukünftigen Kaiser Peter dem Großen teilte. Ihre Tochter Anna sollte Kaiserin Anna Iwanowna (Anna von Russland 1730-1741) werden. Aufgrund ihrer Thronbesteigung wurden die Saltykows zum Grafen erhoben. Dem Onkel der Kaiserin, Vasiliy, wurde der Titel des Grafen verliehen, des Ordens des heiligen Apostels Andreas, des Erstberufenen. Er wurde zum amtierenden Geheimrat befördert und gleichzeitig zum Generalgouverneur von Moskau ernannt (1730). Aber ein entfernter Verwandter der Kaiserin, Semyon Saltykov, sollte eine viel einflussreichere Rolle spielen.

Die Saltykows besaßen das Anwesen in der Bolschaja-Dmitrowka-Straße seit dem 17. Jahrhundert. Es wurde durch die Zusammenlegung mehrerer Grundstücke in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts weiter geformt, als Generalmajor Semyon Saltykov, von 1732 bis 1741 Oberbefehlshaber von Moskau, in den Besitz kam. Sein Sohn Vladimir war zehn Jahre lang Vizegouverneur von Moskau (1741-1751). Während seiner Amtszeit als einer der Gouverneure der Hauptstadt wurde mit dem Bau des Senats in Lefortovo begonnen und die Akademie für Architektur eröffnet, an der die großen russischen Architekten Wassilij Bazhenow und Michail Kasakow teilnahmen. Es war dann unter seiner Herrschaft, dass das zukünftige architektonische Bild der Stadt geprägt wurde.

Semjons Sohn Pjotr ​​Saltykow war 8 Jahre lang Moskaus Oberbefehlshaber (1763-1771). Unter seiner Herrschaft wurden Postämter eröffnet, Kreml-Tore repariert und einige andere wichtige architektonische Werke rekonstruiert. Zu den Aufgaben von Pjotr ​​Saltykow gehörte auch die Versorgung der Stadt mit Essen und Wein.

Der Familiensitz, den er 1742 nach seinem Vater erbte, umfasste den gesamten Block von der Twerskaja-Straße bis zur Bolschaja-Dmitrowka-Straße und von der Glinischtschewskij-Straße bis nach Kosizki. Zwei Kirchen, die an den Ecken zweier Gassen standen, und die Bolschaja Dmitrowka flankierten das Anwesen. Auf einer Seite grenzte es an die Kirche des hl. Alexius Metropolit von Moskau, die 1601 von Diakon Ivan Alferov errichtet wurde. Auf der anderen Seite, an der Ecke von Kozitsky Lane und B. Dmitrovka Street, befand sich eine Kirche des Heiligen Sergius von Radonezh. Die Fassaden der Gutsgebäude lagen zur Twerskaja-Straße und zur B. Dmitrovka-Straße. Die Durchgangsstraße durch das Anwesen führte von einer Straße zur anderen – und der innere Teil des Geländes war mit Ställen, Scheunen, Küchen mit Gemüsegärten, Gewächshäusern und Wohnhäusern belegt.

Der endgültige Grundriss des Anwesens wurde unter Pjotr ​​Saltykows Erbe Iwan Saltykow festgelegt, als ein benachbartes Gericht und ein weitläufiger schattiger Garten an das Anwesen angrenzten. Das Herrenhaus selbst wurde im klassischen Stil umgebaut. 1804 wurde es erneuert: ein zweiter Stock wurde hinzugefügt und die Flügel wurden mit den Nebengebäuden verbunden. Das Gebäude wurde im Brand von 1812 nicht beschädigt. Die Haupttreppe zum zweiten Stock und die Kabinen im zweiten Stock, die später zum Foyer des Theaters wurden, tragen noch die klassischen Merkmale.

Ivan Saltykov war von 1797 bis 1804 Militärgouverneur von Moskau unter Paul I. und Alexander I.. Mit 15 Jahren trat er in die Armee ein, nahm am Siebenjährigen Krieg und am russisch-türkischen Krieg teil. 1790 wurde er Oberbefehlshaber der finnischen Garde des russischen Reiches und gewann eine Reihe von Siegen über die Schweden. Der Generalgouverneur von Wladimir, Kostroma und Kiew, er nahm sein Amt in Moskau auf, da er über weitreichende Erfahrung in der Regierungsarbeit verfügt.

Unter der Regierung von Ivan Saltykov wurde eine umfassende Sanierung der Stadt durchgeführt, die zur Gründung neuer sozialer Institute führte. Als erfahrener Militärführer kümmerte sich Saltykov besonders um das Militär und seine Familien: Das Militärkrankenhaus in Lefortovo wurde gebaut; Das Witwenhaus wurde eröffnet, in dem Witwen von Soldaten und Offizieren der russischen Armee sowie andere Staatsbedienstete Unterschlupf fanden. Die St.Catherine’s School for Noble Maidens wurde gegründet. Es besetzte das Gebäude, das früher den Saltykows gehörte.

Vor allem aber gelang es Ivan Saltykov, trotz der Fülle an Reformen während der beiden umstrittenen Regierungszeiten, die Strukturen der Stadtregierung zu schaffen und das Stadtbudget aufzustellen. 1804 trat er aus eigenem Willen zurück und hinterließ eine gute Erinnerung. So zeichnet sich Ivan Saltykov in dem 1840 erschienenen Buch „Biographien der russischen Generalissimos und der Generalfeldmarschälle“ aus: „Graf Ivan Saltykov, der in seinem ganzen Leben noch niemanden unglücklich gemacht hat, war ein Fremder des beschämenden Stolzes und verachtete niemanden außer ihm arrogante Zeitserver; er war ein herzlicher Gastgeber und führte ein üppiges Leben in Moskau: In seinem Haus wurden jeden Tag Mittag- und Abendessen für 60 Personen serviert; Jeden Sonntag kamen 100 Gäste zu seinem Ball. Er versuchte, die Erpressung in Regierungsbüros zu beseitigen, Ordnung und Anstand herzustellen. wurde allgemein geliebt und respektiert und genoss es, Menschen Gutes zu bringen. Seine Freizeit verbrachte er mit seinen Jägern auf den Feldern, die er ungefähr hundert hatte; sein Sohn erbte sechzehntausend Bauern sowie zwölfhundert Leibeigene und eine Schuld von zwei Millionen achttausend “.

Ivan Slatykovs riesiger Besitz wurde von seinen Töchtern Anna Orlova und Praskovia Myatleva geerbt. Das Anwesen in der Bolschaja-Dmitrowka-Straße gehörte zunächst Anna, dann Praskowia und schließlich ihrem Enkel Pjotr. Aber die Myatlevs zogen es vor, in Sankt Petersburg zu leben. 1839 wurde das Herrenhaus mit Hof und Garten an die Kaufmannsversammlung zur Unterbringung des Clubs verpachtet. Es eröffnete eine neue Ära in der Geschichte des Gebäudes in der Bolshaya Dmitrovka Street.

Club der Händler
In den 1840er Jahren wurde das Anwesen zum Kultur- und Geschäftszentrum der Kaufmannsversammlung, einem Ort der Erholung und Geselligkeit. Im Zentrum der Handelsversammlung standen die berühmten Moskauer Herstellerdynastien der Alexejew, der Bakhrushins, der Mamontovs und der Morozovs. Diese Familien sollten eine herausragende Rolle in der Geschichte der russischen Kultur und insbesondere in der Geschichte des russischen Theaters spielen. Mamontov ging als Begründer der berühmten russischen Privatoper von Mamontov in die Geschichte ein, in der die Talente von Feodor Chaliapin und Nadezhda Zabela-Vrubel zum ersten Mal enthüllt wurden und aufblühten. Die Kulisse für die Produktionen wurde von Vasiliy Polenov, Victor Vasnetsov, Valentin Serov, Konstantin Korovin und Mikhail Vrubel entworfen. Ab der Gründung des Moskauer Kunsttheaters würde Savva Morozov das Theater finanziell unterstützen. Aufgrund seiner Bemühungen wurde das Theatergebäude in der Kamergersky Lane, das von dem berühmten Architekten Fyodor Schechtel exquisit umgestaltet und rekonstruiert wurde, dem Moskauer Kunsttheater zur Verfügung gestellt. Die Familie Alexeyevs gab der Welt einen großartigen Regisseur, Schauspieler und Reformer des Theaters, der ist auf der ganzen Welt unter seinem Künstlernamen „Konstantin Stanislavsky“ bekannt.

An den Sitzungstagen wählte die Merchants Assembly die Direktoren, Doyens und Ehrenmitglieder und erstellte den Kostenvoranschlag für den Unterhalt des Clubs, die Wohltätigkeitsprojekte und die unerwarteten Ausgaben. Die Mitglieder der Versammlung hatten das Recht, jederzeit freien Eintritt in den Club zu haben, Billard, Karten oder Schach zu spielen, Bücher auszuleihen und an Familienfesten, Bällen und Maskeraden teilzunehmen, zu denen jeweils zwei Damen eingeladen waren. Die am meisten geehrten Gäste des Clubs waren Vertreter der Stadtbehörden: Generalgouverneur, Gouverneur, Marschall des Adels, Bürgermeister und Polizeichef.

Im Restaurant des Clubs traten die bekannten russischen und Zigeunerchöre auf, darunter der berühmte Zigeunerchor von Ilya Sokolov. Es war die Zeit, als „in Russland keine Musik mehr geschätzt wurde als Zigeunermusik, als es nicht seltsam erschien, die Zigeuner zu lieben und sie den Italienern vorzuziehen“, so Leo Tolstoi. Der Gitarrist, Virtuose, Sänger, Tänzer und Komponist Ilya Sokolov war ein Favorit von Moskau und Sankt Petersburg. “Kein Mann, aber Flamme und Licht”, sagten die Zeitungen über ihn. “Der Klang von Sokolovs Gitarre klingt immer noch in den Ohren”, – wurde Jahrzehnte später gesungen. Der Chor von Sokolov spielte russische Lieder und Romanzen, gab der Musik jedoch auf seine eigene Weise einen wilden, schwülen Klang. Lebhaftigkeit des Zigeunertanzes wurde rasend. Bei den Bällen und Maskeraden des Clubs traten die besten Orchester unter der Leitung von Stepan Ryabov auf.

Weltstars besuchten die Bolshaya Dmitrovka. 1843 gab Franz Liszt zwei Konzerte im Merchants Club. Eines der wichtigsten Ereignisse des Moskauer Gesellschaftslebens war das Treffen des großen Komponisten mit Schriftstellern, Musikern und Philosophen, das am 6. Mai 1843 im Club stattfand. Ein berühmter Kritiker, Stepan Shevyrev, der Liszt durch seine Konzerte sehr gut kannte in Europa und Sankt Petersburg hielt er eine Begrüßungsrede zum Bankett. Der Musiker wurde mit russischer Küche verwöhnt. Der zwei Meter lange Stör, den mehrere Männer in den Speisesaal trugen, brachte Liszt zum Applaus. Ein echter Künstler eines Kochs namens Vlas, der einst im Haus von Puschkins Onkel gedient hatte, musste zum Applaus herauskommen. Die Choraufführung von Sokolov, die Liszt entzückte, war eine Inspiration für sein Studium der Zigeunermusik.

1859 besuchte Leo Tolstoi den Merchants Club, um an der Diskussion über Landfrage und Leibeigenschaft teilzunehmen.

Der Merchants Club in der Bolshaya Dmitrovka bestand 70 Jahre lang von 1839 bis 1909. Das Gebäude blieb während der ersten 15 Jahre unberührt. 1855 wurden die Kabinen erweitert. Der Raum wurde mit neu gebauten Torbögen umgestaltet (das Motiv wurde in unseren Tagen von den Architekten entwickelt, die die Rekonstruktion des Gebäudes entworfen haben). 1909 zog der Club in ein neues Gebäude in der Malaya Dmitrovka (heute vom Lenkom-Theater bewohnt), das speziell für die Nutzung durch den Architekten Illarion Ivanov-Sсhitz geplant war. Ende des 19. Jahrhunderts wurde das Anwesen von Myatlev von Alexey Bakhrushin und seinen Söhnen von der Cloth-Leather Factory Partnership gekauft. Der Gründer der Partnerschaft und der Kaufmannsdynastie Alexey Bakhrushin war zu dieser Zeit gestorben. Seine Söhne, die ehrenwerten Bürger Moskaus, Pjotr, Vasily und Alexander waren die Eigentümer des Herrenhauses und des Gartens in Bolshaya Dmitrovka geworden. Alexanders Sohn Alexey gründete später das erste Theatermuseum der Welt (heute AABakhrushin State Central Theatre Museum).

Der Beginn des Theaterzeitalters in der Bolshaya Dmitrovka, 17

Ein Teil des Anwesens des Bakhrushins-Anwesens in Bolshaya Dmitrovka wurde mit Mehrfamilienhäusern errichtet und der andere Teil vermietet. Auch nach dem Umzug des Merchants Club nach Malaya Dmitrovka wurde das ehemalige Herrenhaus noch zu Unterhaltungszwecken genutzt. 1909 wurde dort ein Theaterkasino mit Terrasse und Garten eröffnet. Dann wurde ein Teil des Anwesens von Stephen Adel für eine Freizeiteinrichtung gemietet. 1912 schloss er den Bau eines Sommer-Varieté-Theaters „Chanticleer“ ab, eröffnete den Musikpavillon und ein Kinohaus und errichtete Pavillons mit Attraktionen im Garten.

Aber das alles war von kurzer Dauer. 1913 ging das Grundstück an den nächsten Mieter über – einen erfolgreichen Unternehmer, den Besitzer des Aquariengartens Friedrich Thomas. Er baute ein zweistöckiges steinernes Varieté-Theater „Maxim’s“, das vom Garten aus an das Herrenhaus angrenzte. Der Eingang zum Theater war von der Kozitskiy Lane. Das Theater bot unbeschwerte Shows, Einakter, Operetten, komische musikalische Einlagen und kurze Ballette. Die Krisenjahre nach den Ereignissen von 1905 weckten eine unglaubliche Sehnsucht nach Shows und Unterhaltung.

Friedrich Thomas mit seinem Gespür für die Ansprüche des Publikums lud Künstler aus aller Welt ein. Im Oktober 1913 präsentierte er dem Moskauer Publikum den 30-jährigen indischen Musiker und Philosophen Inayat Khan, einen Schüler von Scheich Muhammad Abu Hashim Madani (der als direkter Nachfahre des Propheten anerkannt wurde), der die Botschaft der Sufis verkörpert Muhammad). Die Mission des Scheichs erfüllen, der glaubte, sein Schüler solle “durch seine Musik in Harmonie Ost und West verbinden”. Inayat Khan bereiste die Welt mit Konzerten und Vorträgen und erlangte Anerkennung in Amerika und Frankreich. Er kam mit seinen drei Musikerbrüdern aus Paris nach Moskau und verbrachte dort sieben Monate.

Er freundete sich mit dem Komponisten Alexander Skryabin und der bekannten Opernsängerin Elizaveta Lavrovskaya sowie mit den Professoren des Moskauer Konservatoriums an. Der Komponist Vladimir Pol und Earl Sergey Tolstoy halfen ihm, ein Notenbuch mit 16 für das Klavier adaptierten hindustanischen Melodien zu veröffentlichen.

“Maxim’s” wurde von dem Architekten Karl Hippius entworfen, einem der strahlenden Vertreter des Moskauer Jugendstils, der eine eigenartige Art hatte. Er arbeitete unter der Schirmherrschaft der 5. Abteilung des Moskauer Stadtrats, galt jedoch allgemein als „Hofarchitekt“ der Kaufleute der Bakhrushins und Perlovs. Zwei seiner Meisterwerke – das Herrenhaus von Alexey Bakhrushin, in dem sich das Theatermuseum befindet, und das Teehaus von Perlov in der Myasnitskaya-Straße, das heute als Tee- und Kaffeeboutique fungiert, gehören immer noch zu den wahren Schmuckstücken der Stadt Moskau.

Die Grundrisse der beiden Stockwerke von „Maxim’s“ sind erhalten geblieben. Nachdem die Besucher das Varieté-Theater betreten hatten, befanden sie sich in einem großen, länglichen Raum mit einer kleinen Bühne und einer Reihe von Kisten an den drei Wänden. Wir haben keine spezifischen Informationen über die Einrichtung, die Beweise sind rar. Wir wissen nur, dass es im Haus Metallsäulen und viele Lampen in verschiedenen Farben gab, die Zeitgenossen erwähnen auch den Glasboden mit eingebauten Lichtern.

Das heutige Auditorium und die Bühne des Stanislavsky Music Theatre befinden sich genau an der Stelle von „Maxim’s“. Das Varietétheater wurde nie abgerissen. Es wurde mehrmals umgebaut und umgestaltet und durch den allmählichen Umbau bis zur Unkenntlichkeit verändert.

Im Gebäude in Bolshaya Dmitrovka befand sich neben „Maxim’s“ ein weiteres Theater: Dort arbeitete das 1910 von Sankt Petersburg nach Moskau übersiedelte Intimate Theatre of Miniatures von Boris Nevolin. Sein Repertoire bestand aus Vaudevilles, Ballettpantomimen, Tänzen, Zwischenspielen und Comicskizzen .

Das Dmitrovsky-Theater

Nach der Oktoberrevolution wurde das Gebäude des ehemaligen Merchants Club und der ihn umgebende Garten Eigentum der Regierung. Dort wurde das Dmitrovsky-Theater eröffnet und zwei Auditorien ausgestattet: Das „Maxim’s“ wurde für Musikdarbietungen genutzt, und eine der Kabinen wurde in einen Konzertsaal verwandelt.

Das Repertoire des Dmitrovsky Theaters bestand hauptsächlich aus Operetten. Zukünftige Stars des Moskauer Operettentheaters, Grigory Yaron und Tatiana Bach, begannen dort ihre Karriere. In der Villa befand sich 1924 auch ein experimentelles Studiotheater „Semperante“, das sich auf Detektive und Abenteuerspiele mit einem Hauch von Rätsel spezialisiert und die Elemente der Kinematographie auf der Bühne einsetzt. Die Schauspieler haben die Improvisation in ihre Performances eingeführt. Für den Sommer wurde der Raum des Dmitrovsky Theaters an das Comedy Theatre (das ehemalige Korsh Private Theatre) vermietet, das für seine mächtige Kompanie (Maria Blumenthal-Tamarina, Anatoly Ktorov, Wassili Toporkow, Vera Popova, Boris Borisov, Elena Shatrova, Nikolay Radin) bekannt war , Tatiana Peltser usw.)

1926 wurde das Dmitrovsky-Theater auf Anordnung der Regierung an zwei Opernstudios übergeben, die von den beiden zentralen Reformern der Theaterkunst, Konstantin Stanislavsky und Vladimir Nemirovich-Danchenko, gegründet wurden – das Stanislavsky-Opernstudio (ursprünglich als Bolshoi-Theaterstudio eröffnet, aber bald in Betrieb genommen) unabhängig) und das Nemirovich-Danchenko-Musikstudio (begann als Moskauer Kunsttheater-Musikstudio und wird seit mehreren Jahren im Theater betrieben, nach einer erfolgreichen Tournee in Europa und den USA jedoch von seiner Alma Mater getrennt). Beide Unternehmen erlangten im selben Jahr den Status eines Theaters. Sie mussten sich abwechselnd eine Etappe teilen und hatten die gemeinsame Geschäftsführung.

1929 wurde das Projekt eines neuen Gebäudes für die Firma Nemirovich-Danchenko entworfen, das auf dem Gelände des ehemaligen Merchants Club anstelle eines der Nebengebäude mit Eingang von der Kozitsky Lane errichtet werden sollte. Dieses Projekt wurde jedoch nie durchgeführt. 1935 wurde die Frage der Theatererweiterung erneut aufgeworfen. Neben dem Bau eines neuen Hauses für die Firma von Nemirovich-Danchenko wurde beschlossen, das Dmitrovsky-Theater für das von Stanislavsky zu rekonstruieren. Ein Wettbewerb von Projekten wurde gehalten. 1936 wurde mit dem Bau eines neuen Gebäudes für das Nemirovich-Danchenko-Musiktheater auf dem Twerskoi-Boulevard langsam begonnen. Bis zum Sommer 1941 wurden nur die Mauern gebaut. Als der Krieg ausbrach, wurde die Baustelle bis Anfang der 1970er Jahre aufgegeben, als auf der Grundlage des unvollendeten Opernhauses von Nemirovich-Danchenko ein neues Theatergebäude für das Moskauer Kunsttheater errichtet wurde. heute ist es das Maxim Gorky Art Theatre.

Im Jahr 1938 wurde der Wiederaufbau der Hauptstadt des Dmitrovsky-Theaters vom Architekten Fedorov durchgeführt. Das Auditorium wurde umgebaut und eine zeitgenössische Opernbühne ausgestattet. Die Säulenhalle des Herrenhauses wurde in ein Theaterfoyer verwandelt. Der Konzertsaal wurde in ein Ballettstudio umgewandelt. Schon zu Beginn der 30er Jahre hatte Nemirovich-Danchenko begonnen, mit einer renommierten Moskauer Kompanie zusammenzuarbeiten – dem Moskauer Kunstballett unter der Regie von Viktorina Krieger, das sich in den 40er Jahren regelmäßig dem Theater anschloss.

Nach dem Tod von KS Stanislavsky fusionierte das Stanislavsky Opera Theatre 1941 auf Initiative von Vladimir Nemirovich-Danchenko mit dem Nemirovich-Danchenko Music Theatre. Er kam auch auf den Namen, den das Theater heute trägt. Die Firma ließ sich in dem rekonstruierten Gebäude nieder. Das Theater war das einzige, das während des Krieges in Moskau blieb, es wurde nicht geräumt. Das Unternehmen gab sogar im Oktober und Dezember 1941 regelmäßige Aufführungen, als die Nazi-Truppen sich der russischen Hauptstadt näherten und von 1942 bis 1945 zwei oder drei neue Produktionen pro Saison vorstellten.

Viele Moskauer Theaterbesucher erinnern sich an das Theater wie es nach dem Wiederaufbau von 1938 und einer Reihe von Schönheitsreparaturen war: ein großes mehrstöckiges Gebäude, dessen Fassade mit italienischen Bögen verziert ist, ein gemütliches Auditorium von komfortablen Ausmaßen und das erstaunliche blaue Foyer mit weißen Säulen . Dort schufen die berühmten Opernregisseure Leonid Baratov und Lev Mikhailov ihre Inszenierungen, der große Vladimir Bourmeister und sein begabter Anhänger Alexey Chichinadze inszenierten ihre Ballette, die wunderbaren Bühnenbildner wie Boris Volkov und Alexander Lushin entwarfen ihre unvergesslichen Bühnenbilder und die herausragenden Dirigenten Samuel Samosud, Dmitry Kitaenko und Vladimir Kozhukhar leiten das Orchester. Mehr als eine Generation bemerkenswerter Sänger und Tänzer hat dort die Hauptrolle gespielt. Nachdem Dmitry Bryantsev 1985 die Leitung der Ballettkompanie übernahm und Alexander Titel 1991 künstlerischer Leiter der Opernkompanie wurde, trat das Theater in eine neue Ära ein und blieb den großen Traditionen der Gründerväter treu. Es war notwendig, den Theaterraum und die Ausstattung an die zeitgenössischen künstlerischen Ideen und Konzepte anzupassen und die Notwendigkeit einer neuen Rekonstruktion zu erkennen.

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