Stanislavski와 Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Music Theatre (러시아어 : Московский академический Музыкальный театр имени народных артистов К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко)는 음악 극장입니다.

Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Music Theatre는 19 세기에 20 세기 극장의 전설적인 개혁자 인 Konstantin Stanislavski와 Vladimir Nemirovich-Danchenko가 지휘 한 두 회사가 합병 한 Stanislavsky Opera Theatre (1918 년 말 설립) 볼쇼이 극장의 오페라 스튜디오)와 Nemirovich-Danchenko 음악 극장 (1919 년 모스크바 예술 극장의 스튜디오로 설립).

새로운 극장은 모스크바 예술 극장의 시스템을 오페라와 발레에 적용한 설립자의 예술적 원칙을 따랐습니다. Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko는 현재 오페라 개념을«costume concert»로 거부했습니다. 그들은 드라마와 코미디에 더 가까이 다가 가고 심리적으로 동기 부여 된 행동을 통해 음모의 주요 아이디어를 드러내고 싶었습니다. 발레 회사는 Nemirovich-Danchenko의 극단의 일원으로 극장에 들어갔다. 그것은 볼쇼이 극장의 소중한 발레리나 인 Victorina Krieger에 의해 1929 년에 설립 된 Moscow Art Ballet의 전 회사였습니다. 그녀는 예술 감독이자 모스크바 예술 발레단의 주요 무용가 중 한 사람이었습니다. 스타니슬라프스키가 사망 한 직후, 네미로 비치-단 첸코는 모든 회사를 맡았습니다 (스타니슬라프스키가 초대 한 Vsevolod Meyerhold는 극장을 위해 일했습니다. 1939 년에 체포되었으며, 다른 무대 감독은 네미로 비치-단 첸코와 동등한 것으로 입증 될 수 없었다). 그런 다음 극장에는 현재 이름이 지정되었습니다.

스타니슬라프스키의 오페라 스튜디오
1918 년 Stanislavski는 볼쇼이 극장의 후원 아래 오페라 스튜디오를 설립했지만 나중에 극장과의 연결을 끊었습니다. 1923 년 Werther의 성공적인 생산은 감독이 해외에있는 동안 금지되었습니다. 1924 년에 “Stanislavski Opera Studio”로 이름이 바뀌었고 1926 년에 Dmitrovsky Theatre의 자체 영구 기지로 이사했을 때 “Stanislavski Opera Studio-Theatre”가되었습니다. 1928 년에 스타니슬라프스키 오페라 극장이되었습니다. 1938 년 Stanislavski가 죽기 직전에 Vsevolod Meyerhold를 초대하여 회사의 지시를 인계했습니다. 메이어 홀드는 1939 년 6 월 자신의 체포까지 극장을 이끌었다.

지휘자 : Mikhail Zhukov 1922-32, 1935–38 포함, 현재 (2011)는 Felix Korobov입니다.

네미로 비치-댄 첸코 뮤지컬 극장
Nemirovich는 볼쇼이의 The Snow Maiden 제작에 참여했지만 곧 독립 작업을 떠났습니다. 네미로 비치는 인기있는 오페레타와 보 데빌쪽으로 몸을 기울였다. 1920 년 말에 그는 Lecocq의 La fille de Madame Angot을 제작하기 시작하여 Moscow Art Theatre 회사의 “심각한 드라마”핵심을 격파했습니다. 이 쇼는 1920 년 5 월 발레리아 바르 소바 (Valeria Barsova)와 폴란드와 볼쇼이 (Bolshoi) 회사의 가수들을 주연으로 초연하여 매진되었습니다. 회사가 유럽과 미국을 오랫동안 여행하기 위해 떠난 1925 년까지 수많은 성공적인 쇼가 이어졌습니다. Nemirovich는 미국의 제안을 받아 1927 년 9 월까지 할리우드에 머물렀다. 그의 회사의 상당 부분이 소비에트 러시아로 돌아 가기를 거부했다. 회사 자체가 붕괴되었습니다.

Nemirovich는 1926 년 소련으로 돌아 왔을 때 처음부터 시작해야했습니다. 수년간 그의 오페라 스튜디오에는 영구적 인베이스와 오케스트라가 없었으며 볼 쇼야 드미 트로프 카 거리의 스타니슬라프스키 극장에서 모두 빌렸다. 이 회사는 주로 음악 코미디 쇼뿐만 아니라 “심각한”오페라 인 Traviata와 Katerina Izmailova를 1934 년에 제작했습니다. 카테리나 이즈마 일로 바는 1935 년에 금지되었고 1962 년에 재개되었다.

전쟁과 합병
1941 년 6 월 Nemirovich의 회사는 무르만스크와 인근 군사 기지를 여행했습니다. 바바 로사 작전이 발발하자마자 모스크바로 돌아갔다. 공연은 8 월 10 일에 재개되었다. Stanislavski의 회사는 야로 슬라 블에서 모스크바로 돌아 왔습니다. 1941 년 9 월 1 일, 회사 수는 줄어든 상태에서 “스타니슬라프스키의 모스크바 주립 뮤지컬 극장 및 네미로 비치-댄 첸코”가되었습니다. Nemirovich는 예술 감독으로 임명되었습니다. 그는 오페라 장르의 한계를 극복하기 위해 뮤지컬 극장의 제목을 옹호했습니다. 1941 년 9 월, 회사의 일부는 먼저 날 치크 (Nalchik), 트빌리시 (Tbilisi) 및 아샤 바드 (Ashabad)로 대피했다. 그의 회사의 핵심을 가진 Nemirovich는 군대를 위해 모스크바에 머물렀다.

네빌로 비치는 트빌리시로 잠시 대피 한 후 1942 년 9 월 모스크바로 돌아왔다. 그는 사망 한 후 1943 년 4 월에 사망했다. 극장은 Joseph Tumanishvili (무대 방향)와 Samuil Samosud (음악 부서)가 관리했다. 4 년간의 전쟁으로 회사는 소그룹으로 나뉘어 최전선 부대를 위해 770 개의 쇼를 공연했습니다. 직원 2 명은 실제로 사망했으며 한 명의 예술가 그룹이 전쟁 포로로 잡혔습니다.

전후 기간
1950 년대는 Nemirovich-Danchenko Leonid Baratov의 학생이 이끄는 극장 개발의 랜드 마크가되었습니다. 이때, Thaw 시대와 일치 한 오페라 전쟁과 평화, Sergei Prokofiev의 오페라 전쟁과 평화, Viktor Dolidze의 Keto와 Kote, Giuseppe Verdi의 Sicilian Vespers, Semyon Gulak-Artemovsky의 Danube 너머의 Zaporozhets가 개최되었습니다.

1960 년대에 레프 미하일 로프는 극장의 주요 감독이되었습니다. 이시기의 가장 중요한 작품 중 하나는 Ruggiero Leoncavallo의 오페라 Pagliacci, Wolfgang Amadeus Mozart의“모든 여성들”, Pyotr Tchaikovsky의 스페이드 여왕, Sergey Slonimsky의 Viriney, Dmitry Kabalevsky의 Kolya Bryunion, Dmitry Kabalevsky의 Hari Janos, Zoltan Koday , Sergei Prokofiev의“세 오렌지에 대한 사랑”, George Gershwin의“Porgy and Bess”. 1963 년 1930 년대 이후 처음으로 Lev Mikhailov 지휘자 Gennady Provatorovin은 소련 대중에게 “Katerina Izmailova”Dmitry Dmitry Stastakovich를 소개했다. 동시에, Pavel Zlatogorov, Mikhail Mordvinov, Mikhail Dotlibov, Nikolai Kuznetsov, Vladimir Kandelaki, Nadezhda Kemarskaya, 지휘자 Dmitry Kitaenko, Kemal Abdullaev, Georgy Zhemchuzhin,

발레단에게는 1941 년에서 1960 년까지, 1963 년에서 1970 년까지는 블라디미르 버마 이스터 (Vladimir Burmeister)가 극장의 주요 안무가 직을 맡았을 때 중요한 이정표가되었습니다. 그는 Caesar Pugni의 Esmeralda, Pyotr Tchaikovsky의 Swan Lake, Stransians의 Johann Strauss 음악, Windsor Mockers Victor Oransky, Joan of Arc, Nikolai Peyko 및 어린이 발레 박사 Aibolit Ivan Morozov의 작품을 소유하고 있습니다. 차이코프스키 음악에 대한“스노 메이든”은 런던 페스티벌 발레 (London Festival Ballet)가 의뢰 한 버마 이스터가 무대에 올렸다. 이 기간 동안 Violetta Bovt, Eleanor Vlasova, Sofia Vinogradova, Alexander Sobol은 Alexey Chichinadze 극장 무대에서 춤을 추 었으며 젊은 Maris Liepa는 동시에 경력을 시작했습니다.

1960 년대 후반부터 1970 년대 초반까지 베를린의 뮤지컬 극장 인 “Komische Oper”와 협력하여 독일 감독 인 Walter Felsenstein (비 제트의 오페라 “카르멘”), Harry Kupfer (모차르트의 “Singspiel”Seraglio의 납치 “), 톰 실링 (Georg Katzer의 발레 “검은 새들”).

1980 년 여름에는 모스크바 올림픽 문화 프로그램에 연극 공연이 포함되었습니다. 동시에 점점 더 많은 세계 오페라 클래식 작품이 러시아어 번역이 아닌 원래 언어로 준비되기 시작했습니다. 극장 생활의 주요 혁신가는 1987 년 수석 지휘관을 지낸 에브 게니 콜로 보프 (Evgeny Kolobov)였다. 그는 보리스 고두 노프 겸손한 무소르그스키의 저자 판과 빈첸초 벨리니 (Vincenzo Bellini)의 유명한 오페라 해적 작품을 소유하고있다. 극장의 전통 오페라 인 Eugene Onegin을 다시 무대로, Kolobov는 젊은 예술가들을 작품으로 끌어 들여 경영진과 낡은 출연자와 충돌을 일으켰습니다 .1989 년 지휘자 방어를위한 공개 캠페인에도 불구하고 그는 떠나야했습니다. 팀.

소비에트 시대
1991 년부터 Alexander Titel은 극장의 주요 감독이되었습니다. 그는 오페라 회사를 재 조립해야했습니다. 업데이트 된 극장에서 Titel의 첫 번째 작품은 Mikhail Glinka의 Ruslan과 Lyudmila였습니다. 이는 비평가 인 Hernani Giuseppe Verdi와 Bohemia Giacomo Puccini의 논란을 불러 일으켜 Golden Mask Award를 수상했습니다. 1990 년대와 2000 년대의 가장 유명한 공연은 Georges Bizet의 Carmen, Sergei Prokofiev의 수도원의 약혼, Johann Strauss의 Bat, Nikolai Rimsky-Korsakov의 Golden Cockerel입니다.

1997 년부터 모스크바 뮤지컬 시어터는 볼쇼이 극장과 협력하여 연례 행사가 된 현대 무용의 DanceInversion 축제를 조직했습니다.

현대성
2005 년 두 번째 화재에서 살아남은이 극장은 현재 Anton Getman (일반 감독), Alexander Titel (오페라 감독), Felix Korobov (최고 지휘자), Laurent Hilaire (발레 예술가) 및 Vladimir Arefiev (최고)가 관리하고 있습니다. 무대 디자이너).

2005 년 이후 회사의 레퍼토리에는 다음이 포함됩니다.

2016 년부터 극장 감독은 Anton Getman 이었으며이 게시물에서 Aru Karapetyan을 대체했습니다. 발레 방향의 예술 감독은 프랑스 안무가 Laurent Hilaire입니다. 동시에, Intersection Point 축제는 유럽, 아시아, 아메리카 및 아프리카에서 발레로 새로운 이름을 열고 독창적 인 댄스 공연을 만드는 것을 목표로 작은 무대에서 처음 개최되었습니다. 2017 년에는 드레스 리허설 프로젝트가 시작되어 젊은이들을 현대 발레에 소개합니다.

오페라 포함 : 수도원의 약혼, Erik Satie의 Socrate와 Darius Milhaud의 Le pauvre matelot, Bizet ‘s Carmen, Così fan tutte, The Demon, Die Fledermaus, Eugene Onegin Vladimir Kobekin의 만화 오페라 Hamlet 덴마크 왕자) (러시아어) 코미디 (2008), Il Barbiere di Siviglia, La Bohème, La forza del destino, La traviata, Les Contes d’ Hoffmann, Lucia di Lammermoor, Madama Butterfly, May Night, 모스크바, Cheryomushki, Pelléas et 멜리 산데, 피케 담, 차르 살탄 이야기, 토스카, 베르 더
발레-John Neumeier의 워터 발레 The Little Mermaid와 같은 러시아 전통 레퍼토리와 실험 작품.

건물
Stanislavsky Music Theatre의 건물로 1 세대 이상으로 잘 알려진 17 세의 Bolshaya Dmitrovka 주소에있는 건물의 역사는 실제로 약 300 년이되었으며, 공헌 한 많은 뛰어난 사람들의 이름과 관련이 있습니다. 러시아, 모스크바 및 러시아 문화의 역사.

모스크바 총재의 거주
현대 극장 단지는 18 세기 내내 모스크바 주지사였던 Counts Saltykovs 도시 부동산의 본관 기슭에 자리 잡고 있습니다.

Saltykovs는 가장 오래되고 가장 고귀한 보 야르 가족 중 하나였습니다. 노브 고로드 출신의 조상은 알렉산더 네프 스키 시대에조차도 무기의 업적으로 유명했습니다. 14 세기 이래로 Saltykovs는 Ivan Kalita, Ivan Ivan and the Romanovs의 모스크바 보 야르였습니다. 1713 년 모스크바 총독이 된 Saltykovs 가족 중 첫 번째는 Tsarevich Alexei의 재판에 참여한 Alexey Petrovich Saltykov였습니다. 17 세기에 Saltykovs는 왕실 가족과 결혼했다 : 보 야르 표도르의 딸-Praskovia Fyodorovna는 차르 이반 알렉세이 예비치의 아내가되었다. 그들의 딸 Anna는 황후 Anna Ivanovna (러시아 1730-1741)가 될 운명이었습니다. 왕위에 대한 그녀의 승천으로 인해 Saltykovs는 백작의 지위로 올랐습니다. 황후의 삼촌 바실리 (Vasiliy)는 첫 번째 부름을받은 세인트 앤드류 사도의 수 백작이라는 칭호를 받았다. 그는 사립 변호인으로 승진했으며 동시에 모스크바 지사 (1730)로 임명되었습니다. 그러나 황후의 먼 친척 인 Semyon Saltykov는 훨씬 더 영향력있는 역할을하게되었습니다.

Saltykovs는 XVII 이후 Bolshaya Dmitrovka Street에 부동산을 소유했습니다. 1732 년부터 1741 년까지 모스크바 최고 사령관 인 세미 오 살티 코프 (Smyon Saltykov) 장군이 점령하게되었을 때, 18 세기 초반에 여러 부지를 합병함으로써 더욱 형성되었다. 그의 아들 블라디미르는 10 년간 모스크바 부총재 (1741-1751)였습니다. 자본 총재 중 한 사람으로 봉사하면서 Lefortovo의 상원 건설이 시작되었고 건축 아카데미가 개설되어 러시아 건축가 Vasily Bazhenov와 Mikhail Kazakov가 제작되었습니다. 그 당시 도시의 미래 건축 이미지가 형성 된 것은 그의 통치하에있었습니다.

Semyon의 아들 Pyotr Saltykov는 8 년간 모스크바 최고 사령관이었습니다 (1763-1771). 그의 통치 우체국이 열리면서 크렘린 게이츠가 수리되었고 건축의 다른 중요한 작품들이 재건되었습니다. 표트르 살티 코프의 임무에는 도시에 음식과 와인을 제공하는 것도 포함되었습니다.

그가 1742 년에 아버지를 물려받은 후 가족이 거주하는 곳은 Tverskaya Street에서 Bolshaya Dmitrovka Street까지, Glinishchevsky Lane에서 Kozitsky까지 전체 블록을 차지했습니다. 두 차선 모퉁이에 서있는 두 교회와 볼 쇼야 드미 트로프 카 (Bolshaya Dmitrovka)가 부지의 측면을 차지했습니다. 한쪽은 모스크바의 성 알렉 시우스 (St. Alexius) 메트로폴리탄 교회에 인접 해 있었으며, 1601 년에 디콘 이반 알페 로프 (Deacon Ivan Alferov)가 세웠다. 반대편에는 코지 츠키 레인 (Kozitsky Lane)과 B. 드미 트로프 카 거리 (B. Dmitrovka Street) 모퉁이에 Radonezh의 성 세르지오 (St. Sergius) 교회가있었습니다. 부동산 건물의 정면은 Tverskaya와 B. Dmitrovka Street와 마주보고 있습니다. 땅을 가로 지르는 길은 한 길에서 다른 길로 이어졌다. 그리고 땅의 안쪽 부분에는 마구간, 헛간, 부엌 정원이있는 부엌, 온실 및 주택이 있었다.

마지막 부동산 레이아웃은 Pyotr Saltykov의 후계자 인 Ivan Saltykov에 의해 설립되었습니다. 이웃 Saltykov는 이웃 법원과 광대 한 정원이 부동산에 인접 해있었습니다. 저택 자체는 클래식 스타일로 재건되었습니다. 1804 년에 새롭게 단장되었습니다. 2 층이 추가되었고 날개는 바깥으로 연결되었습니다. 건물은 1812 년 화재로 손상되지 않았습니다. 2 층으로 이어지는 주요 계단과 2 층의 스테이트 룸은 나중에 극장 로비가되었으며 여전히 고전적인 특징을 지니고 있습니다.

이반 솔티 코프는 1797 년부터 1804 년까지 폴 1 세와 알렉산더 1 세의 모스크바 군 총독이었다. 그는 15 세에 군대에 합류하여 7 년 전쟁과 러시아-투르크 전쟁에 참여했다. 1790 년에 그는 러시아 제국의 핀란드 경비대의 사령관이되었으며 스웨덴을 상대로 많은 승리를 거두었습니다. 블라디미르 주지사, 코스트 로마, 키예프 총재는 모스크바에서 사무실 업무를 맡아 정부 업무에 널리 경험했습니다.

Ivan Saltykov의 통치하에 도시의 대규모 재개발이 수행되어 새로운 사회 기관이 설립되었습니다. 숙련 된 군 지도자로서, Saltykov는 특히 군과 그 가족을 염려했습니다. Lefortovo에 군 병원이 세워졌습니다. 과부의 집이 문을 열었습니다. 이곳에는 러시아 군대의 병사와 장교뿐만 아니라 다른 주 공무원도 피난처를 찾을 수 있습니다. 고귀한 처녀를위한 성 캐서린 학교가 설립되었습니다. 그것은 Saltykovs가 소유했던 건물을 점유했습니다.

그러나 가장 중요한 것은 논쟁의 여지가 많은 두 번의 통치 기간 동안 풍부한 개혁에도 불구하고 Ivan Saltykov는 도시 정부의 구조를 만들고 도시 예산을 정리하는 데 성공했습니다. 1804 년 그는 자신의 의지를 사임하면서 좋은 기억을 남겼습니다. Ivan Saltykov는 1840 년에 출판 된“러시아 Generalissimos와 Field Marshalls의 전기”책에 다음과 같이 묘사되어 있습니다. 오만한 시간 서버; 그는 따뜻한 호스트였으며 모스크바에서 무성한 삶을 살았습니다. 매일 60 명의 사람들을위한 점심과 저녁 식사가 매일 그의 집에서 제공되었습니다. 매주 일요일에 100 명의 손님이 공을 come습니다… 그는 관공서에서 강탈을 근절하고 질서와 품위를 떨어 뜨리려고 노력했습니다. 사람들에게 선을 가져다주는 것이 보편적으로 사랑 받고 존중받으며 즐거워했습니다. 그의 여가 시간은 사냥꾼들과 함께 약 100 명 정도의 밭에서 보냈다. 그의 아들은 1 만 6 천 명의 농민들과 1 천 2 백 가옥의 농사와 2 백만 8 천의 빚을 물려 받았습니다.”

Ivan Slatykov의 광대 한 재산은 그의 딸 Anna Orlova와 Praskovia Myatleva에 의해 상속되었습니다. 볼 쇼야 드미 트로프 카 스트리트 (Bolshaya Dmitrovka Street)의 부동산은 안나 (Anna)가 소유 한 후 프라 스코브 아 (Praskovia)와 손자 인 표트르 (Pyotr)가 소유했습니다. 그러나 Myatlevs는 상트 페테르부르크에서의 생활을 선호했습니다. 1839 년에 법원과 정원이있는 저택은 클럽을 수용하기 위해 상인 회의에 임대되었습니다. 볼 쇼야 드미 트로프 카 거리의 건물 역사에서 새로운 시대를 열었습니다.

상인 클럽
1840 년대에이 부동산은 레저 및 사교 장소 인 가맹점 회의의 문화 및 비즈니스 센터가되었습니다. 상인 회의의 핵심에는 Alexeyevs, Bakhrushins, Mamontovs 및 Morozovs의 유명한 모스크바 제조 왕조가있었습니다. 이 가족들은 러시아 문화의 역사에서, 특히 러시아 극장의 역사에서 탁월한 역할을하게되었습니다. Mamontov는 Feodor Chaliapin과 Nadezhda Zabela-Vrubel의 재능이 처음으로 드러나고 꽃을 피우는 유명한 Mamontov의 개인 러시아 오페라의 창립자로 역사에 들어갔다. 제작의 풍경은 Vasiliy Polenov, Victor Vasnetsov, Valentin Serov, Konstantin Korovin 및 Mikhail Vrubel이 디자인했습니다. 모스크바 아트 시어터의 기초부터 Savva Morozov는 재정 지원을 극장에 제공 할 것입니다. 그의 노력으로 유명한 건축가 Fyodor Schechtel이 정교하게 재 설계하고 재구성 한 Kamergersky Lane의 극장 건물은 모스크바 예술 극장의 처분에 배치되었으며 Alexeyevs 가족은 세계의 위대한 감독, 배우 및 개혁가에게 그의 채택 무대 이름 “Konstantin Stanislavsky”에 의해 전세계에 알려져있다.

회의 일에 가맹점 총회는 이사,도 엔 및 명예 회원을 선출하고 클럽 유지 관리, 자선 사업 및 예상치 못한 비용에 대한 견적을 작성했습니다. 총회 의원은 언제든지 클럽, 당구, 카드 또는 체스 게임에 무료로 입장 할 수 있으며, 도서를 빌릴 수 있고, 가족 파티, 공, 가장 무도회에 참가할 수 있으며, 각각 두 명의 여성을 초대합니다. 클럽의 가장 영광스러운 손님은시 당국 대표 : 총재, 총재, 귀족 원수, 시장 및 경찰서장이었습니다.

러시아와 집시의 유명한 합창단은 클럽 레스토랑에서 일리아 소콜로프의 유명한 집시 합창단에서 공연했습니다. 레오 톨스토이에 따르면“집시 음악보다 러시아에서 음악이 중요하지 않은 때, 집시를 좋아하고 이탈리아 인을 선호하는 것은 이상한 것처럼 보이지 않았을 때”였다. 기타리스트 연주자, 가수, 댄서 및 노래 작곡가 Ilya Sokolov는 모스크바와 상트 페테르부르크가 가장 좋아했습니다. “사람은 아니지만 불꽃과 조명”-신문은 그에 대해 말했다. 소콜로프의 성가대는 러시아의 노래와 로맨스를 연주했지만, 그 자체로 음악에 거친 음질을 주었다. 집시 춤의 활기가 열광했다. 클럽의 볼과 가장 무도회에서 스테판 리아 보프가 지휘 한 최고의 오케스트라를 연주했습니다.

세계적인 유명 인사들이 볼 쇼야 드미 트로프 카를 방문했습니다. 1843 년 프란츠리스트 (Franz Liszt)는 상인 클럽에서 두 차례의 콘서트를 열었습니다. 모스크바 사회 생활의 가장 중요한 행사 중 하나는 1843 년 5 월 6 일 클럽에서 열린 작가, 음악가 및 철학자들과의 위대한 작곡가의 모임이었습니다. 유명한 콘서트 비평가 스테판 셰비 레브는 콘서트를 통해리스트를 잘 알고있었습니다. 유럽과 상트 페테르부르크에서는 연회에서 환영의 연설을했습니다. 음악가는 러시아 요리를 대접 받았다. 몇몇 남자에 의해 식당으로 운반 된 2m 철갑 상어는리스트를 박수로 옮겼습니다. 푸쉬킨 삼촌의 집에서 봉사했던 블라스라는 요리사의 진정한 예술가는 박수를 보냈다. 리스트를 감싸는 소콜로프의 합창단 공연은 집시 음악 연구에 영감을 주었다.

1859 년 레오 톨스토이는 상인과 종족에 관한 토론에 참여하기 위해 가맹점 클럽을 방문했습니다.

볼 쇼야 드미 트로프 카에있는 가맹점 클럽은 1839 년부터 1909 년까지 70 년 동안 존재했습니다.이 건물은 처음 15 년 동안 그대로 남아있었습니다. 1855 년에 정부 실이 확장되었습니다. 공간은 새로 지어진 아치 밑의 통로 (우리 시대에 건물의 수도 재건축을 설계 한 건축가가 개발 한 주제)로 변형되었습니다. 1909 년에 클럽은 말라야 드미 트로프 카 (현재 Lenkom Theatre가 점유)에있는 새 건물로 이사하여 건축가 Illarion Ivanov-Sсhitz가 사용하도록 특별히 계획되었습니다. 19 세기 말 Myatlev의 부동산은 Alexey Bakhrushin과 아들의 천 가죽 공장 파트너십에 의해 매입되었습니다. 파트너쉽의 창립자이자 상인 인 Alexey Bakhrushin은 그때까지 죽었습니다. 그의 아들들, 모스크바의 유명한 시민들, 표트르 Vasily와 Alexander는 Bolshaya Dmitrovka의 저택과 정원의 소유자가되었습니다. 알렉산더의 아들 알렉세이는 나중에 세계 최초의 극장 박물관 (현재 AABakhrushin State Central Theatre Museum)을 설립했습니다.

볼 쇼야 드미 트로프 카에서 극장 시대의 시작, 17

Bolshaya Dmitrovka의 Bakhrushins 부동산 중 일부는 아파트로 지었고 다른 하나는 임대되었습니다. Merchants Club이 Malaya Dmitrovka로 이사 한 후에도 이전 저택은 여전히 ​​오락 목적으로 사용되었습니다. 1909 년에는 테라스와 정원이있는 극장 카지노가 열렸습니다. 그런 다음 스티븐 아델 (Stephen Adel)이이 부동산의 일부를 임대 시설로 임대했습니다. 1912 년 그는 여름 버라이어티 극장“Chanticleer”의 건설을 완료하고, 밴드 스탠드와 영화관을 개설하고, 정원에 명소가있는 파빌리온을 세웠습니다.

그러나이 모든 것이 수명이 짧았습니다. 1913 년에 그 음모는 다음 테넌트로 옮겨갔습니다. 성공적인 사업가, 수족관 정원 프리드리히 토마스의 소유자. 그는 정원의 저택에 인접한 2 층짜리 석재 버라이어티 극장 “맥심 스”를지었습니다. 극장 입구는 Kozitskiy Lane에서 왔습니다. 이 극장은 가벼운 공연, 일회성 연극, 오페라, 만화 음악 공연 및 짧은 발레를 선보였습니다. 1905 년의 사건을 겪은 수년 동안 쇼와 오락에 대한 놀라운 열망이 일어났습니다.

프리드리히 토마스 (Friedrich Thomas)는 청중의 요구에 대한 예리한 감각으로 전 세계의 공연자들을 초대했습니다. 1913 년 10 월 그는 30 세의 인도 음악가이자 철학자 인“수피 메시지의 운반자”인 셰이크 무하마드 아부 하심마다 니 (예언자의 직계 후손으로 인정됨)의 제자 인이나 야트 칸 (Iyaatt Khan)을 모스크바 대중에게 발표했다. 무함마드). 그의 제자가“음악을 통해 동서양에 합류해야한다”고 믿는 셰이크가 그에게 맡겨진 사명을 완수 한이나 야 칸은 콘서트와 강연으로 세계를 여행했으며 미국과 프랑스에서 인정을 받았다. 그는 세 명의 음악가 형제와 함께 파리에서 모스크바에 도착하여 그곳에서 7 개월을 보냈습니다.

그는 작곡가 Alexander Skryabin과 잘 알려진 오페라 가수 Elizaveta Lavrovskaya 및 모스크바 음악원 교수와 친구가되었습니다. 작곡가 블라디미르 폴 (Vladimir Pol)과 얼 세르게이 톨스토이 (Serl Tolstoy)는 피아노에 적합한 16 개의 힌두 스탄 멜로디로 악보를 출판하는 데 도움을 주었다.

“Maxim ‘s”는 모스크바 아르누보 스타일의 밝은 대표자 중 한 사람인 건축가 Karl Hippius에 의해 설계되었습니다. 그는 모스크바 시의회 5 부서의 후원하에 일했지만 Bakhrushin과 Perlov의 상인 가족의“법정 설계자”로 거의 보편적으로 간주되었습니다. 그의 걸작 중 두 개 – 극장 박물관이 들어있는 Alexey Bakhrushin의 저택과 현재 티앤 커피 부티크로 기능하는 Myasnitskaya Street에있는 Perlov ‘s Tea House는 여전히 모스크바시의 진정한 장식품 중 하나입니다.

“Maxim ‘s”의 두 층의 레이아웃이 유지되었습니다. 버라이어티 극장에 들어서면서 방문객들은 작은 무대와 3 개의 벽을 따라 한 줄의 상자가있는 넓은 직사각형 공간에서 자신을 발견했습니다. 우리는 장식에 대한 구체적인 정보가 없습니다. 증거는 부족합니다. 우리는 집안에 금속 기둥과 다양한 색상의 많은 램프가 있다는 것을 알고 있습니다. 현대 사람들은 조명이 내장 된 유리 바닥을 언급합니다.

Stanislavsky Music Theatre의 현재 강당과 무대는“Maxim ‘s”바로 위치에 있습니다. 버라이어티 극장은 결코 풀리지 않았다. 그것은 여러 번 재건축되고 재 설계되었으며 점진적인 변화는 그것을 인식하는 것 이상으로 바꿨습니다.

“Maxim ‘s”외에도 볼 쇼야 드미 트로프 카 (Bolshaya Dmitrovka)의 건물에는 또 다른 극장이 있습니다 .1910 년 상트 페테르부르크에서 모스크바로 이사 한 Boris Nevolin의 Intimate Theater of Miniatures가있었습니다. .

드미 트로프 스키 극장

10 월 혁명 이후, 전 상인 클럽의 건물과 그 주변 정원은 정부 재산이되었습니다. 드미 트로프 스키 극장 (Dmitrovsky Theatre)이 개설되었고 2 개의 강당이 설치되어 있습니다.“맥심 (Maxim)”은 음악 공연에 사용되었으며, 주실 중 하나는 콘서트 홀로 바뀌 었습니다.

Dmitrovsky Theatre의 레퍼토리는 주로 오페레타로 구성되었습니다. 모스크바 Operetta 극장, Grigory Yaron 및 Tatiana Bach의 미래 스타는 그곳에서 경력을 시작했습니다. 1924 년 저택에는 또한 수수께끼의 힌트와 영화 촬영의 요소를 사용하여 탐정과 모험 연극을 전문으로하는 실험적인 스튜디오 극장“Semperante”가있었습니다. 배우들은 공연에 즉흥 연주를 도입했습니다. 여름 동안 Dmitrovsky Theatre의 공간은 강력한 회사 (Maria Blumenthal-Tamarina, Anatoly Ktorov, Vasily Toporkov, Vera Popova, Boris Borisov, Elena Shatrova, Nikolay Radin)로 유명한 코미디 극장 (이전 Korsh 개인 극장)에 임대되었습니다. Tatiana Peltser 등)

1926 년 정부의 명령에 따라 Dmitrovsky Theatre는 두 개의 주요 극장 예술인 Konstantin Stanislavsky와 Vladimir Nemirovich-Danchenko – Stanislavsky Opera Studio (원래 볼쇼이 극장 스튜디오로 시작되었지만 곧 작동하도록 설정 됨)에 의해 설립 된 두 개의 오페라 스튜디오로 바뀌 었습니다. 독립적으로) 및 Nemirovich-Danchenko Music Studio (모스크바 아트 시어터 뮤직 스튜디오로 시작하여 몇 년 동안 극장 구내에서 뛰었지만 유럽과 미국에서 성공적인 여행을 마치고는 알마 교인으로부터 끊어졌습니다). 같은 해에 두 회사 모두 극장의 지위를 획득했습니다. 그들은 차례대로 그것을 사용하여 한 단계를 공유해야하고 공동 사업 관리를 가졌습니다.

1929 년 Nemirovich-Danchenko 회사의 새 건물 프로젝트는 코지 츠키 레인 (Kozitsky Lane) 입구가있는 외곽 중 하나 대신 이전 가맹점 클럽 건물에 건설되도록 설계되었습니다. 그러나이 프로젝트는 수행되지 않았습니다. 1935 년에 극장 확장 문제가 다시 제기되었습니다. Nemirovich-Danchenko 회사의 새 집을 짓는 것 외에도 Stanislavsky의 Dmitrovsky 극장을 재구성하기로 결정했습니다. 프로젝트 공모전이 열렸습니다. 1936 년에 Nemirovich-Danchenko 음악 극장을위한 새로운 건물의 건설이 Tverskoy Boulevard에서 시작되었지만 느리게 진행되었습니다. 1941 년 여름에는 성벽 만 건축되었습니다. 전쟁이 발발하면서 건설 현장은 1970 년대 초반 모스크바 예술 극장을위한 새로운 극장 건물이 미완성 된 Nemirovich-Danchenko 오페라 하우스의 기초 위에 세워질 때까지 포기되었다. 오늘은 막심 고르 키 아트 극장입니다.

1938 년 드미 트로프 스키 극장의 수도 재건은 건축가 페도로프가 수행했습니다. 강당이 재건되었으며 현대 오페라 무대가 갖추어져 있습니다. 기둥 저택은 극장 로비로 변형되었습니다. 콘서트 홀은 발레 스튜디오로 개조되었습니다. 30 대 초반에도 Nemirovich-Danchenko는 유명한 모스크바 회사 인 Viktorina Krieger가 감독 한 Moscow Art Ballet과 협력하기 시작했습니다 .1940 년대에는 정기적으로 극장에 합류했습니다.

1941 년 KS Stanislavsky가 사망 한 후 Stanislavsky Opera Theatre는 Vladimir Nemirovich-Danchenko의 주도로 Nemirovich-Danchenko 음악 극장과 합병되었습니다. 그는 또한 오늘 극장이 가지고있는 이름을 생각해 냈습니다. 회사는 재건축 된 건물에 정착했습니다. 극장은 전쟁 내내 모스크바에 머무를 수있는 유일한 곳이었으며 대피하지 않았습니다. 회사는 1941 년 10 월과 12 월에도 나치 군대가 러시아 수도에 접근했을 때 정기적 인 공연을했으며 1942 년부터 1945 년까지 매 시즌 2 ~ 3 개의 새로운 작품을 선보였습니다.

많은 모스크바 극장 방문객들은 1938 년 재건축과 일련의 미용 수리, 대형 다층 건물, 이탈리아 아치로 장식 된 외관, 편안한 비율의 아늑한 강당 및 흰색 기둥이있는 놀라운 푸른 로비를 갖춘 극장을 기억합니다. . 유명한 오페라 감독 Leonid Baratov와 Lev Mikhailov가 그들의 작품을 만들었고, 위대한 Vladimir Bourmeister와 그의 재능있는 추종자 Alexey Chichinadze가 발레를 연출했으며, Boris Volkov와 Alexander Lushin과 같은 멋진 무대 디자이너는 잊을 수없는 세트와 뛰어난 지휘자를 고안했습니다. Samuel Samosud, Dmitry Kitaenko 및 Vladimir Kozhukhar가 오케스트라를 지휘합니다. 1 세대 이상의 뛰어난 가수와 무용수가 출연했습니다. 1985 년 Dmitry Bryantsev가 Ballet Company를 이끌고 Alexander Titel이 1991 년 Opera Company의 예술 감독이 된 후, 극장은 새로운 시대로 들어 섰으며 창립 아버지의 위대한 전통에 충실했습니다. 극장 공간과 장비를 현대 예술 아이디어와 개념에 맞게 조정해야했으며 새로운 재구성의 필요성이 인식되었습니다.