La sala de música de la sala de conciertos de la sala de conciertos de la sala de conciertos de la universidad de Rusia.

El Teatro de Música Académica de Moscú Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko fue fundado en 1941 cuando dos compañías dirigidas por los legendarios reformadores del teatro del siglo XX – Konstantin Stanislavski y Vladimir Nemirovich-Danchenko – se fusionaron: el Teatro de la Ópera Stanislavsky (establecido a fines de 1918 como un estudio de ópera del teatro Bolshoi) y el teatro de música Nemirovich-Danchenko (creado en 1919 como estudio del teatro de arte de Moscú).

El nuevo teatro siguió los principios artísticos de sus fundadores, quienes aplicaron el sistema del Teatro de Arte de Moscú a la ópera y el ballet. Tanto Stanislavsky como Nemirovich-Danchenko rechazaron la concepción actual de la ópera como «concierto de disfraces». Querían acercarlo al drama y la comedia, revelando la idea principal de la trama a través de la acción psicológicamente motivada. La compañía de ballet ingresó al Teatro como parte de la compañía de Nemirovich-Danchenko. Fue la antigua compañía del Ballet de Arte de Moscú, establecido en 1929 por Victorina Krieger, la valiosa bailarina del Teatro Bolshoi. Fue directora artística y una de las principales bailarinas del Ballet de Arte de Moscú. Poco después de la muerte de Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko se hizo cargo de todas las compañías (Vsevolod Meyerhold invitado por Stanislavsky para trabajar para su teatro, fue arrestado en 1939, y ningún otro director de escena podía demostrar ser igual a Nemirovich-Danchenko). Entonces el teatro recibió su nombre actual.

Estudio de ópera de Stanislavski
En 1918, Stanislavski fundó un estudio de ópera bajo los auspicios del Teatro Bolshoi, aunque luego cortó su conexión con el teatro. Su exitosa producción de Werther en 1923 fue prohibida mientras el director estaba en el extranjero. En 1924 pasó a llamarse «Stanislavski Opera Studio» y en 1926 se convirtió en el «Stanislavski Opera Studio-Theater», cuando se mudó a su propia base permanente en el Teatro Dmitrovsky. En 1928 se convirtió en el Teatro de la Ópera Stanislavski. Poco antes de su muerte en 1938, Stanislavski invitó a Vsevolod Meyerhold a hacerse cargo de la dirección de la empresa; Meyerhold condujo el teatro hasta su propio arresto en junio de 1939.

Conductores: incluyen Mikhail Zhukov 1922-32, 1935–38, actual (2011) es Felix Korobov.

Teatro musical Nemirovich-Danchenko
Nemirovich había participado en la producción de The Snow Maiden de Bolshoi, pero pronto se fue a un trabajo independiente. Nemirovich se inclinó hacia la opereta popular y el vodevil. A finales de 1920 comenzó la producción de La fille de Madame Angot de Lecocq, causando un alboroto en el núcleo del «drama serio» de la compañía de Moscú Art Theatre. El espectáculo se estrenó en mayo de 1920, protagonizado por Valeria Barsova y cantantes invitados de Polonia y la compañía Bolshoi, y se convirtió en un éxito total. Varios espectáculos exitosos siguieron hasta 1925, cuando la compañía partió para una larga gira por Europa y los Estados Unidos. Nemirovich aceptó una oferta estadounidense y se quedó en Hollywood hasta septiembre de 1927; una parte sustancial de su compañía se negó a regresar a la Rusia soviética; La propia empresa se desintegró.

Cuando Nemirovich regresó a la URSS en 1926, tuvo que comenzar desde cero. Durante años, su estudio de opereta no tuvo una base permanente y una orquesta, tomando ambos prestados del teatro de Stanislavski en la calle Bolshaya Dmitrovka. La compañía produjo principalmente espectáculos de comedia musical, pero también la ópera «seria»: Traviata y Katerina Izmailova, ambas en 1934; Katerina Izmailova fue prohibida en 1935 y se reanudó en 1962.

Guerra y fusión
En junio de 1941, la compañía de Nemirovich realizó una gira en Murmansk y las bases militares cercanas. Inmediatamente después del estallido de la Operación Barbarroja, regresó a Moscú; Los espectáculos se reanudaron el 10 de agosto. La compañía de Stanislavski regresó a Moscú desde Yaroslavl. El 1 de septiembre de 1941, las compañías, reducidas en número, se fusionaron para convertirse en el «Teatro Musical Estatal de Moscú de Stanislavski y Nemirovich-Danchenko». Nemirovich fue nombrado su director artístico. Ansioso por superar las limitaciones del género de la ópera, defendió el título de un teatro musical. En septiembre de 1941, parte de la compañía fue evacuada primero a Nalchik, luego a Tbilisi y finalmente a Ashabad; Nemirovich con el núcleo de su compañía se quedó en Moscú, actuando para las tropas.

Nemirovich, después de una breve evacuación a Tbilisi, regresó a Moscú en septiembre de 1942; murió en abril de 1943. Después de su muerte, el teatro fue dirigido por Joseph Tumanishvili (dirección escénica) y Samuil Samosud (departamento musical). Durante cuatro años de la guerra, la compañía, dividida en pequeños grupos, realizó 770 espectáculos para las tropas de primera línea. Dos miembros de su personal fueron asesinados en acción y un grupo de artistas fue tomado prisioneros de guerra.

Periodo de posguerra
La década de 1950 se convirtió en un hito para el desarrollo del teatro, cuando estaba dirigido por un estudiante de Nemirovich-Danchenko Leonid Baratov. En este momento, que coincidió con la era del Deshielo, se organizaron las óperas Guerra y paz de Sergei Prokofiev, Keto y Kote de Viktor Dolidze, Vísperas sicilianas de Giuseppe Verdi, Zaporozhets más allá del Danubio de Semyon Gulak-Artemovsky.

En la década de 1960, Lev Mikhailov se convirtió en el director principal del teatro. Entre las producciones más significativas de este período se encuentran la ópera Pagliacci de Ruggiero Leoncavallo, “All Women Do” de Wolfgang Amadeus Mozart, The Queen of Spades de Pyotr Tchaikovsky, Viriney de Sergey Slonimsky, Kolya Bryunion de Dmitry Kabalevsky, Hari Janos de Zoltan Koday , «Amor por las tres naranjas» de Sergei Prokofiev, «Porgy and Bess» de George Gershwin. En 1963, por primera vez desde la década de 1930, Lev Mikhailov junto con el director Gennady Provatorovin presentaron al público soviético «Katerina Izmailova» Dmitry Shostakovich. Al mismo tiempo, los directores Pavel Zlatogorov, Mikhail Mordvinov, Mikhail Dotlibov, Nikolai Kuznetsov, Vladimir Kandelaki, Nadezhda Kemarskaya, los directores Dmitry Kitaenko, Kemal Abdullaev, Georgy Zhemchuzhin,

Para la compañía de ballet, los períodos de 1941 a 1960 y de 1963 a 1970, cuando Vladimir Burmeister ocupó el cargo de coreógrafo principal del teatro, se convirtieron en un hito importante. Es dueño de las producciones originales de Esmeralda de Caesar Pugni, Swan Lake de Pyotr Tchaikovsky, Straussians con música de Johann Strauss, Windsor Mockers Victor Oransky, Joan of Arc, Nikolai Peyko y el ballet infantil Doctor Aibolit Ivan Morozov. La «Doncella de nieve» a la música de Tchaikovsky fue organizada por el Burmeister encargado por el Festival de Ballet de Londres. Durante este período, Violetta Bovt, Eleanor Vlasova, Sofía Vinogradova, Alexander Sobol bailaron en el escenario del teatro, Alexey Chichinadze, la joven Maris Liepa comenzó su carrera al mismo tiempo.

Desde finales de la década de 1960 – principios de la década de 1970, comenzó la cooperación con el teatro musical de Berlín «Komische Oper», trabajando con los directores alemanes Walter Felsenstein (la ópera «Carmen» de Bizet), Harry Kupfer (Singspiel «El rapto del serrallo» de Mozart), Tom Schilling (ballet «Los pájaros negros» de Georg Katzer).

En el verano de 1980, se incluyeron representaciones teatrales en el programa cultural de los Juegos Olímpicos de Moscú. Al mismo tiempo, cada vez más producciones de clásicos de la ópera mundial comenzaron a presentarse en el idioma original, y no en traducciones al ruso. El principal innovador en la vida del teatro fue Evgeny Kolobov, quien asumió el cargo de director de orquesta en 1987. Es propietario de la edición del autor de Boris Godunov Modest Mussorgsky y de la producción de la poco conocida ópera Pirate de Vincenzo Bellini. Regenerando la ópera tradicional para el teatro, Eugene Onegin, Kolobov atrajo a jóvenes artistas a la obra, lo que provocó un conflicto con la dirección y el antiguo elenco. A pesar de la campaña pública en defensa del director, en 1989 tuvo que irse el equipo.

Tiempo postsoviético
Desde 1991, Alexander Titel se convirtió en el director principal del teatro. Tuvo que volver a montar la compañía de ópera. Las primeras producciones de Titel en el teatro actualizado fueron Ruslan y Lyudmila de Mikhail Glinka, que causaron críticas controvertidas de los críticos, Hernani Giuseppe Verdi y Bohemia Giacomo Puccini, galardonados con el Premio Golden Mask. Las actuaciones más famosas del cambio de los años 90 y 2000 fueron Carmen de Georges Bizet, Desposorio en el monasterio de Sergei Prokofiev, The Bat de Johann Strauss, The Golden Cockerel de Nikolai Rimsky-Korsakov.

Desde 1997, el Teatro Musical de Moscú, en colaboración con el Teatro Bolshoi, ha organizado el festival DanceInversion de danza contemporánea, que se ha convertido en un evento anual.

Modernidad
El teatro, que sobrevivió a un segundo incendio en 2005, actualmente está administrado por Anton Getman (director general), Alexander Titel (director artístico de ópera), Felix Korobov (director de orquesta), Laurent Hilaire (director artístico de ballet) y Vladimir Arefiev (jefe diseñador de escenarios).

El repertorio de la compañía desde 2005 ha incluido:

Desde 2016, el director del teatro fue Anton Getman, quien reemplazó a Aru Karapetyan en esta publicación. El director artístico de la dirección de ballet fue el coreógrafo francés Laurent Hilaire. Al mismo tiempo, el festival Intersection Point se celebró por primera vez en un pequeño escenario, con el objetivo de abrir nuevos nombres en ballet de Europa, Asia, América y África y crear actuaciones de danza originales. En 2017, se lanzó el proyecto de ensayo general, que presenta a los jóvenes el ballet moderno.

Óperas, que incluyen: Desposorio en un monasterio, un café burlesco de doble factura «Socrate» con Socrate de Erik Satie y Le pauvre matelot de Darius Milhaud, Carmen de Bizet, Così fan tutte, The Demon, Die Fledermaus, la ópera cómica Hamlet de Eugene Onegin Vladimir Kobekin ( Príncipe de Dinamarca) (Rusia) Comedia (2008), Il Barbiere di Siviglia, La Bohème, La forza del destino, La traviata, Les Contes d’Hoffmann, Lucia di Lammermoor, Madama Butterfly, May Night, Moscú, Cheryomushki, Pelléas et Mélisande, Pique Dame, El cuento del zar Saltan, Tosca y Werther.
Ballet: repertorio tradicional ruso y obras experimentales como el ballet acuático de John Neumeier, The Little Mermaid.

El edificio
La historia del edificio en la dirección Bolshaya Dmitrovka, de 17 años, conocida por más de una generación como el edificio del Teatro de Música Stanislavsky, tiene de hecho unos 300 años y está asociada con los nombres de muchas personas destacadas que contribuyeron a La historia de Rusia, Moscú y la cultura rusa.

Residencia de los gobernadores de Moscú
El moderno complejo teatral se encuentra en la base de la casa principal de la propiedad de la ciudad de los condes Saltykovs, que fueron gobernadores generales de Moscú durante todo el siglo XVIII.

Los Saltykovs fueron una de las familias boyardas más antiguas y nobles. Sus antepasados ​​de Novgorod fueron famosos por sus hazañas de armas incluso en los tiempos de Alexander Nevsky. Desde el siglo XIV, los Saltykovs fueron boyardos de Moscú bajo Ivan Kalita, Ivan the Terrible y finalmente los Romanov. El primero de la familia Saltykovs en convertirse en Gobernador General de Moscú en 1713 fue Alexey Petrovich Saltykov, uno de los miembros del juicio de Tsarevich Alexei. En el siglo XVII, los Saltykovs se casaron con la familia real: la hija del boyardo Fyodor, Praskovia Fyodorovna, se convirtió en la esposa del zar Ivan Alexeyevich, quien compartió el trono con el futuro emperador Pedro el Grande. Su hija Anna estaba destinada a convertirse en la Emperatriz Anna Ivanovna (Anna de Rusia 1730-1741). Debido a su ascendencia al trono, los Saltykovs fueron elevados al estado de Condes. El tío de la Emperatriz Vasiliy recibió el título de Conde, la Orden de San Andrés Apóstol, el Primer Llamado. Fue ascendido a Consejero Privado Interino y al mismo tiempo fue nombrado Gobernador General de Moscú (1730). Pero un pariente lejano de la Emperatriz, Semyon Saltykov, estaba destinado a desempeñar un papel mucho más influyente.

Los Saltykovs eran propietarios de la finca en la calle Bolshaya Dmitrovka desde el XVII. Se formó aún más mediante la fusión de varios lotes en la primera parte del siglo XVIII, cuando el general en jefe Semyon Saltykov, el comandante en jefe de Moscú desde 1732 hasta 1741, tomó posesión. Su hijo Vladimir fue vicegobernador de Moscú durante diez años (1741-1751). Durante su servicio como uno de los gobernadores de la capital, comenzó la construcción del Senado en Lefortovo y se abrió la Academia de Arquitectura, que produjo los grandes arquitectos rusos: Vasily Bazhenov y Mikhail Kazakov. Fue entonces bajo su reinado que se formó la futura imagen arquitectónica de la ciudad.

El hijo de Semyon, Pyotr Saltykov, fue el Comandante en Jefe de Moscú durante 8 años (1763-1771). Bajo su reinado se abrieron oficinas de correos, se repararon las puertas del Kremlin y se reconstruyeron algunas otras obras importantes de arquitectura. Los deberes de Pyotr Saltykov también incluían proporcionar a la ciudad comida y vino.

La residencia familiar que heredó después de que su padre en 1742 ocupara toda la cuadra desde la calle Tverskaya hasta la calle Bolshaya Dmitrovka y desde Glinishchevsky Lane hasta Kozitsky. Dos iglesias situadas en las esquinas de dos carriles y la Bolshaya Dmitrovka flanqueaban la finca. Por un lado colindaba con la Iglesia de San Alejo Metropolitano de Moscú, erigida en 1601 por el diácono Ivan Alferov. En el otro lado, en la esquina de Kozitsky Lane y B. Dmitrovka Street, había una iglesia de San Sergio de Radonezh. Las fachadas de los edificios de la finca daban a las calles Tverskaya y B. Dmitrovka. La vía a través de la finca conducía de una calle a otra, y la parte interior de los terrenos estaba ocupada por establos, graneros, cocinas con huertos, invernaderos y viviendas.

El diseño final de la finca se estableció bajo el heredero de Pyotr Saltykov, Ivan Saltykov, cuando un tribunal vecino y un vasto jardín umbroso se unieron a la finca. La mansión en sí fue reconstruida en estilo clásico. En 1804 se renovó: se agregó un segundo piso y las alas se conectaron a las dependencias. El edificio no sufrió daños en el incendio de 1812. La escalera principal que conduce al segundo piso y los camarotes en el segundo piso que más tarde se convirtieron en el vestíbulo del teatro aún conservan las características clásicas.

Ivan Saltykov fue el gobernador militar de Moscú bajo Pablo I y Alejandro I desde 1797 hasta 1804. Se unió al ejército a la edad de 15 años, participó en la Guerra de los Siete Años y la Guerra Ruso-Turca. En 1790 se convirtió en el Comandante en Jefe de la Guardia Finlandesa del Imperio Ruso y obtuvo varias victorias sobre los suecos. El gobernador general de Vladimir, Kostroma y Kiev, asumió su cargo en Moscú con amplia experiencia en el trabajo del gobierno.

Una reurbanización a gran escala de la ciudad se llevó a cabo bajo el reinado de Ivan Saltykov, lo que llevó al establecimiento de nuevos institutos sociales. Como líder militar experimentado, Saltykov estaba especialmente preocupado por los militares y sus familias: se construyó el hospital militar en Lefortovo; Se abrió la Casa de las Viudas, donde las viudas de soldados y oficiales del ejército ruso, así como otros empleados estatales, pudieron encontrar refugio. Se estableció la Escuela St.Catherine’s para Nobles Doncellas. Ocupaba el edificio que solía ser propiedad de los Saltykovs.

Pero lo más importante a pesar de la abundancia de reformas durante los dos controvertidos reinados, Ivan Saltykov logró crear las estructuras del gobierno de la ciudad y compilar el presupuesto de la ciudad. En 1804 renunció por su propia voluntad, dejando un buen recuerdo. Así es como Ivan Saltykov se caracteriza en el libro «Biografías de los generalísimos rusos y los mariscales de campo generales» publicado en 1840: «Nunca había hecho sentir a nadie miserable en toda su vida, el conde Ivan Saltykov era un extraño para el orgullo vergonzoso y no despreciaba a nadie más que servidores del tiempo arrogantes; fue un anfitrión cordial y llevó una vida exuberante en Moscú: todos los días se servían almuerzos y cenas para 60 personas en su casa; cada domingo una multitud de 100 invitados acudían a su baile … Intentó erradicar la extorsión en las oficinas gubernamentales, estableció el orden y la decencia, fue universalmente amado y respetado y disfrutó trayendo bien a las personas. Su tiempo libre lo pasaba en el campo con sus cazadores que tenía alrededor de cien; su hijo heredó dieciséis mil campesinos, así como mil doscientos siervos domésticos y una deuda de dos millones ocho mil ”.

El vasto patrimonio de Ivan Slatykov fue heredado por sus hijas, Anna Orlova y Praskovia Myatleva. La finca en la calle Bolshaya Dmitrovka fue primero propiedad de Anna, luego de Praskovia y finalmente de su nieto Pyotr. Pero los Myatlevs preferían vivir en San Petersburgo. En 1839, la mansión con su patio y jardín fue arrendada a la Asamblea de Comerciantes para albergar el club. Abrió una nueva era en la historia del edificio en la calle Bolshaya Dmitrovka.

Club de comerciantes
En la década de 1840, la finca se convirtió en el centro cultural y de negocios de la Asamblea de Comerciantes, un lugar de ocio y socialización. En el centro de la Asamblea de Comerciantes se encontraban las famosas dinastías de fabricación de Moscú de Alexeyevs, Bakhrushins, Mamontovs y Morozovs. Estas familias estaban destinadas a desempeñar un papel excepcional en la historia de la cultura rusa y especialmente en la historia del teatro ruso. Mamontov entró en la historia como el fundador de la famosa Ópera rusa privada de Mamontov, donde los talentos de Feodor Chaliapin y Nadezhda Zabela-Vrubel se revelaron y florecieron por primera vez. El escenario para las producciones fue diseñado por Vasiliy Polenov, Victor Vasnetsov, Valentin Serov, Konstantin Korovin y Mikhail Vrubel. Desde la fundación del Teatro de Arte de Moscú, Savva Morozov proporcionaría al teatro apoyo financiero. Debido a sus esfuerzos, el edificio del teatro en Kamergersky Lane, exquisitamente rediseñado y reconstruido por el famoso arquitecto Fyodor Schechtel, se puso a disposición del Teatro de Arte de Moscú. La familia Alexeyevs le dio al mundo un gran director, actor y reformador de teatro, que es conocido en todo el mundo por su nombre artístico adoptado «Konstantin Stanislavsky».

En los días de reunión, la Asamblea de Comerciantes eligió a los directores, docenas y miembros honorarios y compiló la estimación para el mantenimiento del club, los proyectos de caridad y los gastos inesperados. Los miembros de la Asamblea tenían derecho a la entrada gratuita al club en cualquier momento, a un juego de billar, cartas o ajedrez, podían tomar prestados libros y participar en fiestas familiares, bailes, disfraces, cada uno invitando a dos damas. Los invitados más honrados del club fueron representantes de las autoridades de la ciudad: gobernador general, gobernador, mariscal de la nobleza, alcalde y jefe de policía.

Los coros de renombre, tanto rusos como gitanos, actuaron en el restaurante del club, entre ellos el famoso coro gitano de Ilya Sokolov. Era el momento en que «en Rusia no se valoraba más la música que la música gitana, cuando amar a los gitanos y preferirlos a los italianos no parecía extraño», según Leo Tolstoy. Un guitarrista virtuoso, cantante, bailarín y compositor de canciones, Ilya Sokolov, fue uno de los favoritos de Moscú y San Petersburgo. «No es un hombre, sino llamas e iluminación», dijeron los periódicos sobre él. «El sonido de la guitarra de Sokolov todavía suena en los oídos», se cantó décadas después. El coro de Sokolov interpretó canciones y romances rusos, pero a su manera, le dio a la música un sonido salvaje y sensual. La vivacidad del baile gitano se volvió frenética. En los bailes y disfraces del Club se presentaron las mejores orquestas dirigidas por Stepan Ryabov,

Celebridades de clase mundial visitaron la Bolshaya Dmitrovka. En 1843, Franz Liszt dio dos conciertos en el Club de Comerciantes. Uno de los eventos más importantes de la vida social de Moscú fue el encuentro del gran compositor con escritores, músicos y filósofos que tuvo lugar en el Club el 6 de mayo de 1843. Un famoso crítico Stepan Shevyrev, que conocía muy bien a Liszt a través de sus conciertos. En Europa y San Petersburgo, dio un discurso de bienvenida en el banquete. El músico fue tratado con la cocina rusa. El esturión de dos metros llevado al comedor por varios hombres movió a Liszt a aplaudir. Un verdadero artista de un cocinero llamado Vlas, que una vez sirvió en la casa del tío de Pushkin, tuvo que venir a los aplausos. La actuación del coro de Sokolov que cautivó a Liszt fue una inspiración para sus estudios de música gitana.

En 1859, Leo Tolstoi visitó el Club de Comerciantes para participar en la discusión sobre la cuestión de la tierra y la servidumbre.

El Club de Comerciantes en la Bolshaya Dmitrovka existió durante 70 años desde 1839 hasta 1909. El edificio permaneció intacto durante los primeros 15 años. En 1855 se ampliaron los camarotes. El espacio se transformó con arcos de nueva construcción (el motivo desarrollado en nuestros días por los arquitectos que diseñaron la reconstrucción capital del edificio). En 1909, el Club se mudó a un nuevo edificio en Malaya Dmitrovka (ocupado hoy por el Teatro Lenkom) que fue especialmente planeado para su uso por el arquitecto Illarion Ivanov-Sсhitz. A finales del siglo XIX, la propiedad de Myatlev fue comprada por la Asociación de Fábrica de Tela y Cuero de Alexey Bakhrushin y sus hijos. El fundador de la Asociación y la dinastía mercantil Alexey Bakhrushin ya había muerto en ese momento. Sus hijos, los honorables ciudadanos de Moscú, Pyotr, Vasily y Alexander se habían convertido en los dueños de la mansión y el jardín en Bolshaya Dmitrovka. El hijo de Alexander, Alexey, más tarde fundaría el primer Museo de Teatro del mundo (ahora Museo de Teatro Central Estatal AABakhrushin).

El comienzo de la era del teatro en la Bolshaya Dmitrovka, 17

Parte de la finca en la finca de Bakhrushins en Bolshaya Dmitrovka fue construida con casas de apartamentos y la otra fue alquilada. Incluso después de que el Club de Comerciantes se mudó a Malaya Dmitrovka, la antigua mansión todavía se usaba con fines de entretenimiento. En 1909 se abrió allí un teatro casino con terraza y jardín. Luego, parte de la finca fue alquilada por Stephen Adel para un establecimiento recreativo. En 1912 completó la construcción de un «Chanticleer» de teatro de variedades de verano, abrió el quiosco de música y una sala de cine, y estableció pabellones con atracciones en el jardín.

Pero todo esto fue de corta duración. En 1913, la trama se trasladó al siguiente inquilino: un empresario exitoso, el propietario del acuario Garden Friedrich Thomas. Construyó un teatro de variedades de piedra de dos pisos «Maxim’s» contiguo a la mansión del jardín. La entrada al teatro era de Kozitskiy Lane. El teatro presentaba espectáculos ligeros, obras de un acto, operetas, interludios cómicos musicales y ballets cortos. Los años problemáticos que siguieron a los acontecimientos de 1905 despertaron un deseo increíble de espectáculos y entretenimientos.

Friedrich Thomas, con su agudo sentido de las demandas de la audiencia, invitó a artistas de todo el mundo. En octubre de 1913 presentó al público de Moscú a un músico y filósofo indio de treinta años, «portador del mensaje sufí», Inayat Khan, discípulo del jeque Muhammad Abu Hashim Madani (que fue reconocido como descendiente directo del Profeta Mahoma). Cumpliendo la misión que le dio el jeque que creía que su discípulo estaba destinado a «unirse a Oriente y Occidente en armonía a través de su música», Inayat Khan recorrió el mundo con conciertos y conferencias y ganó reconocimiento en América y Francia. Llegó a Moscú desde París con sus tres hermanos músicos y pasó siete meses allí.

Se hizo amigo del compositor Alexander Skryabin y de la conocida cantante de ópera Elizaveta Lavrovskaya, así como de los profesores del Conservatorio de Moscú. El compositor Vladimir Pol y Earl Sergey Tolstoy lo ayudaron a publicar un libro de partituras con dieciséis melodías hindustanas adaptadas para piano.

«Maxim’s» fue diseñada por el arquitecto Karl Hippius, uno de los brillantes representantes del estilo Art Nouveau de Moscú que tenía una peculiar forma propia. Trabajó bajo los auspicios del quinto departamento del Ayuntamiento de Moscú, pero fue considerado casi universalmente como «el arquitecto de la corte» de las familias mercantes de Bakhrushin y Perlov. Dos de sus obras maestras: la mansión de Alexey Bakhrushin, que alberga el Museo del Teatro y la Casa de Té Perlov en la calle Myasnitskaya, que ahora funciona como una Boutique de Té y Café, todavía se encuentran entre los verdaderos adornos de la ciudad de Moscú.

Se han conservado los diseños de ambos pisos de «Maxim’s». Al entrar en el teatro de variedades, los visitantes se encontraron en un gran espacio oblongo con un pequeño escenario y una fila de cajas a lo largo de las tres paredes. No tenemos información específica sobre la decoración, la evidencia es escasa. Solo sabemos que había columnas de metal y muchas lámparas de varios colores en la casa, los contemporáneos también mencionan el piso de vidrio con luces incorporadas.

El auditorio actual y el escenario del Teatro de Música Stanislavsky se encuentran en el mismo lugar de «Maxim’s». El teatro de variedades nunca fue derribado. Fue reconstruido y rediseñado varias veces y la transformación gradual lo cambió más allá del reconocimiento.

Además de «Maxim», el edificio en Bolshaya Dmitrovka también albergaba otro teatro: allí funcionaba el Teatro íntimo de miniaturas del Boris Nevolin que se mudó a Moscú desde San Petersburgo en 1910. Su repertorio consistía en vodevilles, pantomimas de ballet, bailes, interludios y bocetos cómicos. .

El teatro Dmitrovsky

Después de la Revolución de Octubre, el edificio del antiguo Club de Comerciantes y el jardín que lo rodea se convirtió en propiedad del gobierno. Allí se abrió el Teatro Dmitrovsky y se equiparon dos auditorios: el «Maxim’s» se utilizó para actuaciones musicales, y uno de los camarotes se convirtió en una sala de conciertos.

El repertorio del teatro Dmitrovsky consistía principalmente en operetas. Las futuras estrellas del Teatro Opereta de Moscú, Grigory Yaron y Tatiana Bach, comenzaron su carrera allí. En 1924, la mansión también albergaba un estudio experimental de teatro «Semperante» especializado en detectives y obras de aventuras con un toque de misterio y utilizando los elementos de la cinematografía en el escenario. Sus actores introdujeron la improvisación en sus actuaciones. Para el verano, el espacio del Teatro Dmitrovsky fue arrendado al Teatro de la Comedia (el antiguo Teatro Privado Korsh), famoso por su poderosa compañía (Maria Blumenthal-Tamarina, Anatoly Ktorov, Vasily Toporkov, Vera Popova, Boris Borisov, Elena Shatrova, Nikolay Radin , Tatiana Peltser, etc.)

En 1926 por orden del gobierno, el Teatro Dmitrovsky fue entregado a dos estudios de ópera fundados por dos reformadores fundamentales del arte teatral, Konstantin Stanislavsky y Vladimir Nemirovich-Danchenko, el Estudio de la Ópera Stanislavsky (originalmente comenzó como el Estudio del Teatro Bolshoi, pero pronto comenzó a funcionar) independientemente) y el Estudio de Música Nemirovich-Danchenko (comenzó como el Estudio de Música del Teatro de Arte de Moscú y durante varios años funcionó en las instalaciones del Teatro, pero se separó de su alma mater después de una exitosa gira en Europa y Estados Unidos). Ambas compañías adquirieron el estatus de teatros este mismo año. Tuvieron que compartir una etapa, usarla por turnos, y contaron con la gestión comercial conjunta.

En 1929, se diseñó el proyecto de un nuevo edificio para la compañía de Nemirovich-Danchenko, que se construiría en las antiguas instalaciones del Merchants Club, en el lugar de una de las dependencias con la entrada de Kozitsky Lane. Pero este proyecto nunca se llevó a cabo. En 1935 se planteó nuevamente la cuestión de la expansión del teatro. Además de construir una nueva casa para la compañía de Nemirovich-Danchenko, se decidió reconstruir el Teatro Dmitrovsky para el de Stanislavsky. Se realizó un concurso de proyectos. En 1936, la construcción de un nuevo edificio para el Teatro de Música Nemirovich-Danchenko comenzó en el bulevar Tverskoy, pero a un ritmo lento. Para el verano de 1941 solo se construyeron los muros. Cuando estalló la guerra, el sitio de construcción fue abandonado hasta principios de la década de 1970, cuando se erigió un nuevo edificio de teatro para el Teatro de Arte de Moscú sobre los cimientos de la Ópera de Nemirovich-Danchenko, inacabada; hoy es el Teatro de Arte Maxim Gorky.

En 1938, la reconstrucción capital del Teatro Dmitrovsky fue realizada por el arquitecto Fedorov. El auditorio fue reconstruido y equipado un escenario de ópera contemporáneo. La sala de columnas de la mansión se transformó en un vestíbulo de teatro. La sala de conciertos se convirtió en un estudio de ballet. Incluso a principios de los años 30, Nemirovich-Danchenko había comenzado a colaborar con una empresa de renombre en Moscú: el Ballet de Arte de Moscú dirigido por Viktorina Krieger, que en la década de 1940 se unió regularmente al teatro.

En 1941, después de la muerte de KS Stanislavsky, el Teatro de la Ópera Stanislavsky se fusionó con el Teatro de Música Nemirovich-Danchenko por iniciativa de Vladimir Nemirovich-Danchenko. También se le ocurrió el nombre que el Teatro lleva hoy. La empresa se instaló en el edificio reconstruido. El Teatro fue el único que se quedó en Moscú durante toda la guerra, no fue evacuado. La compañía ofreció actuaciones regulares incluso en octubre y diciembre de 1941, cuando las tropas nazis se acercaron a la capital rusa y de 1942 a 1945 presentó dos o tres nuevas producciones cada temporada.

Muchos asistentes al teatro de Moscú recuerdan el Teatro tal como era después de la reconstrucción de 1938 y una serie de reparaciones cosméticas: un gran edificio de varios pisos, su fachada decorada con arcos italianos, un acogedor auditorio de proporciones cómodas y el sorprendente vestíbulo azul con columnas blancas. . Fue allí donde los famosos directores de ópera Leonid Baratov y Lev Mikhailov crearon sus producciones, el gran Vladimir Bourmeister y su talentoso seguidor Alexey Chichinadze escenificaron sus ballets, los maravillosos diseñadores de escenarios como Boris Volkov y Alexander Lushin idearon sus inolvidables sets y los destacados directores. Samuel Samosud, Dmitry Kitaenko y Vladimir Kozhukhar dirigen la orquesta. Más de una generación de cantantes y bailarines notables ha protagonizado allí. Después de que Dmitry Bryantsev tomara el liderazgo de la Compañía de Ballet en 1985 y Alexander Titel se convirtiera en el Director Artístico de la Compañía de Ópera en 1991, el teatro entró en una nueva era, manteniéndose fiel a las grandes tradiciones de los padres fundadores. Era necesario ajustar el espacio y el equipo del teatro a las ideas y conceptos artísticos contemporáneos y se reconoció la necesidad de una nueva reconstrucción.