Teatro Stanislavski e Nemirovich-Danchenko, Moscou, Rússia

O teatro de música acadêmica de Stanislavski e Nemirovich-Danchenko em Moscou (russo: Московский академический Музыкальный театр имени народных артистов Кататата

O Teatro Acadêmico de Música Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko de Moscou foi fundado em 1941, quando duas empresas dirigidas pelos lendários reformadores do teatro do século XX – Konstantin Stanislavski e Vladimir Nemirovich-Danchenko – fundiram-se: o Stanislavsky Opera Theatre (estabelecido no final de 1918 como um estúdio de ópera do Teatro Bolshoi) e o teatro de música Nemirovich-Danchenko (criado em 1919 como um estúdio do Teatro de Arte de Moscou).

O novo teatro seguiu os princípios artísticos de seus fundadores, que aplicaram o sistema do Teatro de Arte de Moscou à ópera e ao balé. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko rejeitaram a atual concepção de ópera como “concerto de fantasia”. Eles queriam aproximar o drama e a comédia, revelando a idéia principal do enredo por meio de ações psicologicamente motivadas. A companhia de balé entrou no teatro como parte da trupe de Nemirovich-Danchenko. Era a antiga companhia do Moscow Art Ballet, fundada em 1929 por Victorina Krieger, a bailarina valorizada do Teatro Bolshoi. Foi diretora artística e uma das principais dançarinas do Moscow Art Ballet. Logo após a morte de Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko assumiu o comando de todas as empresas (Vsevolod Meyerhold convidado por Stanislavsky para trabalhar em seu teatro, foi preso em 1939, e nenhum outro diretor de palco poderia ser igual a Nemirovich-Danchenko). Então o teatro recebeu seu nome atual.

Estúdio de ópera de Stanislavski
Em 1918, Stanislavski fundou um estúdio de ópera sob os auspícios do Teatro Bolshoi, embora mais tarde tenha rompido sua conexão com o teatro. Sua produção bem-sucedida de Werther em 1923 foi proibida enquanto o diretor estava no exterior. Em 1924, foi renomeado para “Stanislavski Opera Studio” e em 1926 tornou-se “Stanislavski Opera Studio-Theatre”, quando se mudou para sua própria base permanente no Teatro Dmitrovsky. Em 1928, tornou-se o Teatro de Ópera Stanislavski. Pouco antes de sua morte, em 1938, Stanislavski convidou Vsevolod Meyerhold para assumir a direção da empresa; Meyerhold conduziu o teatro até sua própria prisão em junho de 1939.

Condutores: incluem Mikhail Zhukov 1922-32, 1935–38, atual (2011) é Felix Korobov.

Teatro musical Nemirovich-Danchenko
Nemirovich havia participado da produção de The Snow Maiden, por Bolshoi, mas logo partiu para um trabalho independente. Nemirovich inclinou-se para a popular opereta e vaudeville. No final de 1920, ele começou a produção de La fille de Madame Angot, de Lecocq, causando um alvoroço ao núcleo de “drama sério” da companhia de teatro de arte de Moscou. O show estreou em maio de 1920, estrelado por Valeria Barsova e cantores convidados da Polônia e da empresa Bolshoi, e se tornou um sucesso de vendas esgotadas. Vários shows de sucesso ocorreram até 1925, quando a empresa partiu para uma longa turnê pela Europa e Estados Unidos. Nemirovich aceitou uma oferta americana e ficou em Hollywood até setembro de 1927; uma parte substancial de sua empresa se recusou a retornar à Rússia soviética; a própria empresa se desintegrou.

Quando Nemirovich retornou à URSS em 1926, ele teve que começar do zero. Durante anos, seu estúdio de opereta não teve uma base e orquestra permanentes, emprestando ambos do teatro de Stanislavski na rua Bolshaya Dmitrovka. A empresa produziu principalmente shows de comédia musical, mas também a ópera “séria” – Traviata e Katerina Izmailova, ambas em 1934; Katerina Izmailova foi banida em 1935 e retomada em 1962.

Guerra e fusão
Em junho de 1941, a companhia de Nemirovich se apresentou em uma turnê em Murmansk e nas bases militares próximas. Imediatamente após o início da Operação Barbarossa, voltou a Moscou; os shows foram retomados em 10 de agosto. A empresa de Stanislavski retornou a Yaroslavl a Moscou. Em 1 de setembro de 1941, as companhias, reduzidas em número, foram fundidas para se tornar o “Teatro Musical Estatal de Moscou de Stanislavski e Nemirovich-Danchenko”. Nemirovich foi nomeado diretor artístico. Apaixonado por superar as limitações do gênero ópera, defendeu o título de teatro musical. Em setembro de 1941, parte da empresa foi evacuada primeiro para Nalchik, depois para Tbilisi e, finalmente, Ashabad; Nemirovich, com o núcleo de sua empresa, ficou em Moscou, atuando pelas tropas.

Nemirovich, após uma breve evacuação para Tbilisi, retornou a Moscou em setembro de 1942; ele morreu em abril de 1943. Após sua morte, o teatro foi administrado por Joseph Tumanishvili (direção de palco) e Samuil Samosud (departamento de música). Durante quatro anos de guerra, a empresa, dividida em pequenos grupos, realizou 770 shows para as tropas da linha de frente. Dois de seus funcionários foram mortos em ação e um grupo de artistas foi feito prisioneiro de guerra.

Período pós-guerra
A década de 1950 se tornou um marco para o desenvolvimento do teatro, quando foi dirigido por um aluno de Nemirovich-Danchenko Leonid Baratov. Nessa época, que coincidia com a era do degelo, foram realizadas as óperas Guerra e Paz de Sergei Prokofiev, Keto e Kote de Viktor Dolidze, Vésperas da Sicília de Giuseppe Verdi, Zaporozhets além do Danúbio por Semyon Gulak-Artemovsky.

Na década de 1960, Lev Mikhailov tornou-se o diretor principal do teatro. Entre as produções mais significativas desse período estão a ópera Pagliacci de Ruggiero Leoncavallo, “All Women Do” de Wolfgang Amadeus Mozart, A Rainha de Espadas de Pyotr Tchaikovsky, Viriney de Sergey Slonimsky, Kolya Bryunion de Dmitry Kabalevsky, Hari Janos de Zoltan Koday , “Love for Three Oranges”, de Sergei Prokofiev, “Porgy and Bess”, de George Gershwin. Em 1963, pela primeira vez desde a década de 1930, Lev Mikhailov, juntamente com o maestro Gennady Provator, apresentou ao público soviético “Katerina Izmailova” Dmitry Shostakovich. Ao mesmo tempo, os diretores Pavel Zlatogorov, Mikhail Mordvinov, Mikhail Dotlibov, Nikolai Kuznetsov, Vladimir Kandelaki, Nadezhda Kemarskaya, maestros Dmitry Kitaenko, Kemal Abdullaev, Georgy Zhemchuzhin,

Para a tropa de balé, os períodos de 1941 a 1960 e de 1963 a 1970, quando Vladimir Burmeister ocupou o cargo de coreógrafo principal do teatro, tornaram-se um marco importante. Ele é dono das produções originais de Esmeralda de Caesar Pugni, Lago dos Cisnes de Pyotr Tchaikovsky, Straussians à música de Johann Strauss, Windsor Mockers Victor Oransky, Joana d’Arc, Nikolai Peyko e do balé infantil Doutor Aibolit Ivan Morozov. A “Donzela de Neve” com a música de Tchaikovsky foi encenada pelo Burmeister encomendado pelo London Festival Ballet. Durante esse período, Violetta Bovt, Eleanor Vlasova, Sofia Vinogradova, Alexander Sobol dançaram no palco do teatro, Alexey Chichinadze, a jovem Maris Liepa começou sua carreira ao mesmo tempo.

Desde o final dos anos 1960 – início dos anos 1970, começou a cooperação com o teatro musical de Berlim “Komische Oper”, trabalhando com os diretores alemães Walter Felsenstein (a ópera “Carmen” de Bizet), Harry Kupfer (Singspiel “O Rapto do Serralho” de Mozart), Tom Schilling (balé “Os Pássaros Negros”, de Georg Katzer).

No verão de 1980, performances de teatro foram incluídas no programa cultural das Olimpíadas de Moscou. Ao mesmo tempo, mais e mais produções de clássicos da ópera mundial começaram a ser encenadas no idioma original, e não nas traduções para o russo. O principal inovador na vida do teatro foi Evgeny Kolobov, que assumiu o cargo de maestro chefe em 1987. Ele é dono da edição do autor de Boris Godunov Modest Mussorgsky e da produção da conhecida ópera Pirate de Vincenzo Bellini “. reconstituir a ópera tradicional para o teatro, Eugene Onegin, Kolobov atraiu jovens artistas para o trabalho, o que levou a um conflito com a direção e o elenco antigo.Embora a campanha pública em defesa do maestro, em 1989 ele teve que sair O time.

Hora pós-soviética
Desde 1991, Alexander Titel tornou-se o principal diretor do teatro. Ele teve que remontar a companhia de ópera. As primeiras produções de Titel no teatro atualizado foram Ruslan e Lyudmila de Mikhail Glinka, o que causou críticas controversas dos críticos Hernani Giuseppe Verdi e Bohemia Giacomo Puccini, premiado com o Golden Mask Award. As performances mais famosas da virada dos anos 1990 – 2000 foram Carmen, de Georges Bizet, Betrothal no mosteiro, de Sergei Prokofiev, The Bat, de Johann Strauss, O Galo de Ouro, de Nikolai Rimsky-Korsakov.

Desde 1997, o Teatro Musical de Moscou, em colaboração com o Teatro Bolshoi, organiza o festival DanceInversion de dança contemporânea, que se tornou um evento anual.

Modernidade
O teatro, sobrevivendo a um segundo incêndio em 2005, é atualmente administrado por Anton Getman (diretor geral), Alexander Titel (diretor artístico de ópera), Felix Korobov (diretor de direção), Laurent Hilaire (diretor de ballet artístico) e Vladimir Arefiev (diretor de arte). Designer de palco).

O repertório da empresa desde 2005 inclui:

Desde 2016, o diretor do teatro foi Anton Getman, que substituiu Aru Karapetyan neste post. O diretor artístico da direção do balé foi o coreógrafo francês Laurent Hilaire. Ao mesmo tempo, o festival Intersection Point foi realizado pela primeira vez em um pequeno palco, com o objetivo de abrir novos nomes no balé da Europa, Ásia, América e África e criar apresentações originais de dança. Em 2017, foi lançado o projeto de ensaio geral, apresentando os jovens ao balé moderno.

Óperas – incluindo: Betrothal in a Monastery, um burlesco Café “Socrate”, de duas contas, com o Socrate de Erik Satie e Le pauvre matelot de Darius Milhaud, Carmen de Bizet, Carmen, Bizet, tutu de fãs de cosmos, The Demon, Die Fledermaus, a ópera cômica de Hamlet, de Eugene Onegin Vladimir Kobekin ( Príncipe da Dinamarca) (russo) Comédia (2008), Il Barbiere di Siviglia, La Bohème, La forza del destino, La traviata, Les Contes d’Hoffmann, Lucia di Lammermoor, Madama Butterfly, May Night, Moscou, Cheryomushki, Pelléas et Mélisande, Pique Dame, O Conto do Czar Saltan, Tosca e Werther.
Ballet – repertório tradicional russo e trabalhos experimentais, como o ballet aquático de John Neumeier, A Pequena Sereia.

O edifício
A história do edifício no endereço Bolshaya Dmitrovka, 17, que é bem conhecida por mais de uma geração como o edifício do Stanislavsky Music Theatre, tem na verdade cerca de 300 anos e está associada a nomes de muitas pessoas destacadas que contribuíram para a história da Rússia, Moscou e cultura russa.

Residência dos Governadores de Moscou
O moderno complexo de teatros fica na base da casa principal da cidade de Counts Saltykovs, que foram Governadores-Gerais de Moscou ao longo do século XVIII.

Os Saltykov eram uma das mais antigas e mais nobres famílias boyar. Seus ancestrais de Novgorod eram famosos por seus feitos de armas, mesmo nos tempos de Alexander Nevsky. Desde o século XIV, os Saltykovs eram boiardos de Moscou sob Ivan Kalita, Ivan, o Terrível e, finalmente, Romanov. O primeiro da família Saltykovs a se tornar governador-geral de Moscou em 1713 foi Alexey Petrovich Saltykov, um dos membros do julgamento do Tsarevich Alexei. No século XVII, os Saltykovs se casaram com a família real: a filha do boiar Fyodor – Praskovia Fyodorovna – tornou-se esposa do czar Ivan Alexeyevich, que dividiu o trono com o futuro imperador Pedro, o Grande. Sua filha Anna estava destinada a se tornar a imperatriz Anna Ivanovna (Anna da Rússia 1730-1741). Devido à sua ascensão ao trono, os Saltykovs foram elevados ao status de Condes. O tio da imperatriz Vasiliy recebeu o título de conde, a ordem de Santo André, o apóstolo, o primeiro chamado. Ele foi promovido a conselheiro interino em exercício e, ao mesmo tempo, foi nomeado governador-geral de Moscou (1730). Mas um parente distante da imperatriz, Semyon Saltykov, estava destinado a desempenhar um papel muito mais influente.

Os Saltykovs possuíam a propriedade na rua Bolshaya Dmitrovka desde XVII. Foi modelado ainda mais pela fusão de vários lotes na primeira parte do século 18, quando o general-em-chefe Semyon Saltykov, comandante em chefe de Moscou de 1732 a 1741, chegou à posse. Seu filho Vladimir foi vice-governador de Moscou por dez anos (1741-1751). Durante seu serviço como um dos governadores da capital, começou a construção do Senado em Lefortovo e foi aberta a Academia de Arquitetura, que produziu grandes arquitetos russos – Vasily Bazhenov e Mikhail Kazakov. Foi então sob seu reinado que a futura imagem arquitetônica da cidade foi moldada.

O filho de Semyon, Pyotr Saltykov, foi o comandante em chefe de Moscou por 8 anos (1763-1771). Sob seu reinado, as agências dos correios foram abertas, Kremlin Gates reparou e outras obras importantes de arquitetura foram reconstruídas. Os deveres de Pyotr Saltykov também incluíam fornecer à cidade comida e vinho.

A residência da família que ele herdou após seu pai em 1742 ocupava o quarteirão inteiro da rua Tverskaya à rua Bolshaya Dmitrovka e da rua Glinishchevsky a Kozitsky. Duas igrejas nas esquinas de duas ruas e o Bolshaya Dmitrovka ladeavam a propriedade. De um lado, contígua à Igreja do Metropolitano de São Alexius de Moscou, erguida em 1601 pelo diácono Ivan Alferov. Do outro lado, na esquina da rua Kozitsky com a rua B. Dmitrovka, ficava uma igreja de São Sérgio de Radonej. As fachadas dos edifícios da propriedade ficavam de frente para as ruas Tverskaya e B. Dmitrovka. A passagem pela propriedade levava de uma rua para outra – e a parte interna do terreno era ocupada por estábulos, celeiros, cozinhas com hortas, estufas e residências.

O layout final da propriedade foi estabelecido sob o herdeiro de Pyotr Saltykov – Ivan Saltykov, quando um tribunal vizinho e um vasto jardim ofensivo foram anexados à propriedade. A mansão foi reconstruída em estilo clássico. Em 1804, foi renovado: um segundo andar foi adicionado e as asas foram conectadas às dependências. O prédio não foi danificado no incêndio de 1812. A escada principal que leva ao segundo andar e as cabines no segundo andar, que mais tarde se tornou o vestíbulo do teatro, ainda carregam os traços clássicos.

Ivan Saltykov foi o governador militar de Moscou sob Paulo I e Alexandre I entre 1797 e 1804. Ele ingressou no exército aos 15 anos de idade, participou da Guerra dos Sete Anos e da Guerra Russo-Turca. Em 1790, tornou-se comandante em chefe da guarda finlandesa do Império Russo e conquistou várias vitórias sobre os suecos. O governador-geral de Vladimir, Kostroma e Kiev, ele assumiu o cargo em Moscou, tendo ampla experiência no trabalho do governo.

Uma reconstrução em grande escala da cidade foi realizada sob o reinado de Ivan Saltykov, o que levou ao estabelecimento de novos institutos sociais. Como líder militar experiente, Saltykov estava especialmente preocupado com os militares e suas famílias: o hospital militar em Lefortovo foi construído; a Casa das Viúvas foi aberta, onde viúvas de soldados e oficiais do exército russo, assim como outros funcionários do estado, podiam encontrar abrigo. Foi criada a Escola St.Catherine para Noble Maidens. Ocupava o prédio que pertencia aos Saltykovs.

Mas o mais importante, apesar da abundância de reformas durante os dois reinados controversos, Ivan Saltykov conseguiu criar as estruturas do governo da cidade e compilar o orçamento da cidade. Em 1804, ele renunciou por vontade própria, deixando uma boa memória. É assim que Ivan Saltykov é caracterizado no livro “Biografias dos Generalissimos russos e dos Marshalls de campo gerais” publicado em 1840: “Nunca tendo feito alguém infeliz em toda a sua vida, o conde Ivan Saltykov era um estranho ao orgulho vergonhoso e não desprezava ninguém além de servidores arrogantes; ele era um anfitrião cordial e levava uma vida exuberante em Moscou: almoços e jantares para 60 pessoas eram servidos em sua casa todos os dias; todo domingo, uma multidão de 100 convidados ia ao baile … Ele tentava erradicar a extorsão em escritórios do governo, estabelecer ordem e decência, era universalmente amado e respeitado e gostava de trazer bem às pessoas. Seu tempo livre passava nos campos com seus caçadores, que ele tinha cerca de cem; seu filho herdou dezesseis mil camponeses, mil e duzentos servos domésticos e uma dívida de dois milhões e oito mil ”.

A vasta propriedade de Ivan Slatykov foi herdada por suas filhas – Anna Orlova e Praskovia Myatleva. A propriedade na rua Bolshaya Dmitrovka foi de propriedade de Anna, depois de Praskovia e, finalmente, de seu neto, Pyotr. Mas os Myatlev preferiam morar em São Petersburgo. Em 1839, a mansão com sua quadra e jardim foi alugada à Assembléia dos Comerciantes por abrigar o clube. Abriu uma nova era na história do edifício na Rua Bolshaya Dmitrovka.

Club of Merchants
Na década de 1840, a propriedade tornou-se o centro cultural e de negócios da Assembléia Comercial, um local de lazer e socialização. No centro da Assembléia dos Comerciantes estavam as famosas dinastias de fabricação de Moscou dos Alexeyevs, dos Bakhrushins, dos Mamontovs e dos Morozovs. Essas famílias estavam destinadas a desempenhar um papel excepcional na história da cultura russa e, especialmente, na história do teatro russo. Mamontov entrou na história como fundador da famosa Ópera Russa de Mamontov, onde os talentos de Feodor Chaliapin e Nadezhda Zabela-Vrubel foram revelados e floresceram pela primeira vez. O cenário das produções foi desenhado por Vasiliy Polenov, Victor Vasnetsov, Valentin Serov, Konstantin Korovin e Mikhail Vrubel. Desde a fundação do Teatro de Arte de Moscou, Savva Morozov forneceria ao teatro apoio financeiro. Devido a seus esforços, o edifício do teatro em Kamergersky Lane, requintadamente redesenhado e reconstruído pelo famoso arquiteto Fyodor Schechtel, foi colocado à disposição do Moscow Art Theatre. A família Alexeyevs deu ao mundo um grande diretor, ator e reformador de teatro, que é conhecido em todo o mundo por seu nome artístico adotado “Konstantin Stanislavsky”.

Nos dias de reunião, a Assembléia dos Comerciantes elegia os diretores, decanos e membros honorários e compilava a estimativa para a manutenção do clube, os projetos de caridade e despesas inesperadas. Os membros da Assembléia tinham direito a entrada gratuita no clube a qualquer momento, para uma partida de bilhar, cartas ou xadrez, podiam emprestar livros e participar de festas familiares, bailes, bailes de máscaras, cada um convidando duas damas. Os convidados mais honrados do clube foram representantes das autoridades da cidade: governador-geral, governador, marechal da nobreza, prefeito e chefe de polícia.

Os renomados coros, russos e ciganos, se apresentaram no restaurante do clube, entre eles o famoso coral cigano de Ilya Sokolov. Foi o momento em que “nenhuma música era mais valorizada na Rússia do que a música cigana, quando amar os ciganos e preferi-los aos italianos não parecia estranho”, segundo Leo Tolstoy. O virtuoso guitarrista, cantor, dançarino e compositor Ilya Sokolov era o favorito de Moscou e São Petersburgo. “Não é um homem, mas chama e iluminação” – disseram os jornais sobre ele. “O som da guitarra de Sokolov ainda toca nos ouvidos”, – foi cantado décadas depois. O coro de Sokolov tocou romances e canções russas, mas à sua maneira, dando à música um som selvagem e sensual. A vivacidade da dança cigana chegou ao frenesi. Nos bailes e bailes do clube, apresentavam as melhores orquestras conduzidas por Stepan Ryabov,

Celebridades de classe mundial visitaram o Bolshaya Dmitrovka. Em 1843, Franz Liszt deu dois concertos no Merchants Club. Um dos eventos mais importantes da vida social de Moscou foi o encontro do grande compositor com escritores, músicos e filósofos que ocorreu no clube em 6 de maio de 1843. Um famoso crítico Stepan Shevyrev, que conhecia Liszt muito bem em seus shows na Europa e em São Petersburgo, fez um discurso de boas-vindas no banquete. O músico foi tratado com a culinária russa. O esturjão de dois metros levado para a sala de jantar por vários homens levou Liszt a aplaudir. Um verdadeiro artista de um cozinheiro chamado Vlas, que já serviu na casa do tio de Pushkin, teve que aplaudir. A performance do coral de Sokolov, que arrebatou Liszt, foi uma inspiração para seus estudos de música cigana.

Em 1859, Leo Tolstoy visitou o Merchants Club para participar da discussão sobre a questão da terra e a servidão.

O Merchants Club no Bolshaya Dmitrovka existiu por 70 anos, de 1839 a 1909. O edifício foi deixado intocado pelos primeiros 15 anos. Em 1855, as cabines foram ampliadas. O espaço foi transformado com arcos recém-construídos (o motivo desenvolvido em nossos dias pelos arquitetos que projetaram a reconstrução capital do edifício). Em 1909, o Club mudou-se para um novo prédio no Malaya Dmitrovka (hoje ocupado pelo Teatro Lenkom), que foi especialmente planejado para seu uso pelo arquiteto Illarion Ivanov-Sсhitz. No final do século XIX, a propriedade de Myatlev foi comprada pela parceria da fábrica de tecidos de couro de Alexey Bakhrushin e filhos. O fundador da parceria e a dinastia mercante Alexey Bakhrushin haviam morrido naquele momento. Seus filhos, cidadãos honoráveis ​​de Moscou, Pyotr, Vasily e Alexander tornaram-se os proprietários da mansão e jardim em Bolshaya Dmitrovka. O filho de Alexander, Alexey, mais tarde fundaria o primeiro Museu de Teatro do mundo (agora Museu Central de Teatro de AABakhrushin).

O início da era do teatro no Bolshaya Dmitrovka, 17

Parte da propriedade na propriedade dos Bakhrushins em Bolshaya Dmitrovka foi construída com prédios de apartamentos e a outra foi arrendada. Mesmo depois que o Merchants Club se mudou para Malaya Dmitrovka, a antiga mansão ainda era usada para fins de entretenimento. Em 1909, um Casino Theatre com terraço e jardim foi aberto lá. Em seguida, parte da propriedade foi alugada por Stephen Adel para um estabelecimento de recreação. Em 1912, ele concluiu a construção do verão de variedades “Chanticleer”, abriu o coreto e uma casa de cinema e montou pavilhões com atrações no jardim.

Mas tudo isso durou pouco. Em 1913, o lote passou para o próximo inquilino – um empresário de sucesso, proprietário do Aquarium Garden Friedrich Thomas. Ele construiu um teatro de variedades de dois andares, o “Maxim’s”, adjacente à mansão do jardim. A entrada para o teatro era de Kozitskiy Lane. O teatro apresentava espetáculos leves, peças de um ato, operetas, interlúdios musicais cômicos e balés curtos. Os anos problemáticos que se seguiram aos eventos de 1905 despertaram um anseio incrível por shows e entretenimentos.

Friedrich Thomas, com seu profundo senso das demandas do público, convidou artistas de todo o mundo. Em outubro de 1913, ele apresentou ao público de Moscou um músico e filósofo indiano de trinta anos, “portador da mensagem sufi”, Inayat Khan, discípulo do xeque Muhammad Abu Hashim Madani (que foi reconhecido como descendente direto do profeta). Maomé). Cumprindo a missão dada a ele pelo xeque que acreditava que seu discípulo deveria “se unir ao Oriente e ao Ocidente em harmonia por meio de sua música”, Inayat Khan percorreu o mundo com shows e palestras e ganhou reconhecimento na América e na França. Ele chegou a Moscou de Paris com seus três irmãos músicos e passou sete meses lá.

Ele fez amizade com o compositor Alexander Skryabin e uma conhecida cantora de ópera Elizaveta Lavrovskaya, bem como com os professores do Conservatório de Moscou. O compositor Vladimir Pol e Earl Sergey Tolstoy o ajudaram a publicar um livro de partituras com dezesseis melodias hindustãs adaptadas ao piano.

“Maxim’s” foi projetado pelo arquiteto Karl Hippius, um dos brilhantes representantes do estilo Art Nouveau de Moscou que possuía uma maneira peculiar. Ele trabalhou sob os auspícios do 5º departamento do Conselho da Cidade de Moscou, mas era quase universalmente considerado como “o arquiteto da corte” das famílias mercantes de Bakhrushin e Perlov. Duas de suas obras-primas – a mansão de Alexey Bakhrushin, que abriga o Museu do Teatro e a Casa de Chá Perlov na Rua Myasnitskaya, funcionando agora como uma Boutique de Chá e Café ainda estão entre os verdadeiros ornamentos da cidade de Moscou.

Os layouts dos dois andares do “Maxim’s” foram preservados. Ao entrar no teatro de variedades, os visitantes se viram em um grande espaço oblongo, com um pequeno palco e uma fileira de caixas correndo ao longo das três paredes. Não temos informações específicas sobre a decoração, as evidências são escassas. Sabemos apenas que havia colunas de metal e muitas lâmpadas de várias cores na casa; os contemporâneos também mencionam o piso de vidro com luzes embutidas.

O atual auditório e palco do Stanislavsky Music Theatre estão localizados no próprio local de “Maxim’s”. O teatro de variedades nunca foi demolido. Foi reconstruído e redesenhado várias vezes e a transformação gradual mudou além do reconhecimento.

Além de “Maxim’s”, o edifício em Bolshaya Dmitrovka também abrigava outro teatro: lá funcionava o Teatro Íntimo de Miniaturas de Boris Nevolin, que se mudou para São Petersburgo em Moscou em 1910. Seu repertório consistia em vaudevilles, pantomimas de balé, danças, interlúdios e desenhos cômicos .

Teatro Dmitrovsky

Após a Revolução de Outubro, o prédio do antigo Merchants Club e o jardim ao redor se tornaram propriedade do governo. O Teatro Dmitrovsky foi aberto lá e dois auditórios equipados: o “Maxim’s” foi usado para apresentações musicais, e uma das cabines foi transformada em uma sala de concertos.

O repertório do teatro Dmitrovsky consistia principalmente de operetas. As futuras estrelas do Teatro Opereta de Moscou, Grigory Yaron e Tatiana Bach, começaram sua carreira lá. Em 1924, a mansão também abrigava um estúdio experimental “Semperante”, especializado em detetives e peças de aventura com uma pitada de mistério e usando os elementos da cinematografia no palco. Seus atores introduziram improvisação em suas performances. No verão, o espaço do Teatro Dmitrovsky foi alugado no Teatro de Comédia (o antigo Teatro Privado de Korsh), famoso por sua poderosa companhia (Maria Blumenthal-Tamarina, Anatoly Ktorov, Vasily Toporkov, Vera Popova, Boris Borisov, Elena Shatrova, Nikolay Radin Tatiana Peltser, etc.)

Em 1926, pela ordem do governo, o Teatro Dmitrovsky foi entregue a dois estúdios de ópera fundados por dois reformistas da arte teatral, Konstantin Stanislavsky e Vladimir Nemirovich-Danchenko – o Stanislavsky Opera Studio (originalmente iniciado como o Bolshoi Theatre Studio, mas logo começou a funcionar) de forma independente) e o Nemirovich-Danchenko Music Studio (iniciado como o Moscow Art Theatre Music Studio e por vários anos nas instalações do Theatre, mas separado de sua alma mater após uma turnê bem-sucedida na Europa e nos EUA). Ambas as empresas adquiriram o status de cinemas no mesmo ano. Eles tiveram que compartilhar um estágio, usando-o alternadamente, e tiveram a gestão de negócios em conjunto.

Em 1929, foi projetado o projeto de um novo prédio para a empresa de Nemirovich-Danchenko, que seria construído nas dependências do antigo Merchants Club, no lugar de uma das dependências externas, com a entrada de Kozitsky Lane. Mas esse projeto nunca foi realizado. Em 1935, a questão da expansão do teatro foi levantada novamente. Além de construir uma nova casa para a empresa de Nemirovich-Danchenko, decidiu-se reconstruir o Teatro Dmitrovsky para o de Stanislavsky. Um concurso de projetos foi realizado. Em 1936, começou a construção de um novo prédio para o Teatro Musical Nemirovich-Danchenko, no Tverskoy Boulevard, mas em ritmo lento. No verão de 1941, apenas as paredes foram construídas. Quando a guerra começou, o canteiro de obras foi abandonado até o início da década de 1970, quando um novo prédio para o Teatro de Arte de Moscou foi erguido nos alicerces da inacabada Ópera de Nemirovich-Danchenko; hoje é o teatro de arte Maxim Gorky.

Em 1938, a reconstrução capital do Teatro Dmitrovsky foi realizada pelo arquiteto Fedorov. O auditório foi reconstruído e um palco de ópera contemporâneo foi equipado. O salão com pilares da mansão foi transformado em um vestíbulo de teatro. A sala de concertos foi convertida em estúdio de balé. Mesmo no início dos anos 30, Nemirovich-Danchenko começou a colaborar com uma companhia de renome de Moscou – o Moscow Art Ballet, dirigido por Viktorina Krieger, que na década de 1940 ingressava no teatro regularmente.

Em 1941, após a morte de KS Stanislavsky, o Stanislavsky Opera Theatre fundiu-se com o Nemirovich-Danchenko Music Theater por iniciativa de Vladimir Nemirovich-Danchenko. Ele também criou o nome que o Teatro carrega hoje. A empresa se estabeleceu no prédio reconstruído. O teatro foi o único a ficar em Moscou durante a guerra, não foi evacuado. A empresa fez apresentações regulares mesmo em outubro e dezembro de 1941, quando as tropas nazistas se aproximaram da capital russa e, de 1942 a 1945, apresentou duas ou três novas produções a cada temporada.

Muitos freqüentadores de teatro de Moscou lembram-se do teatro como era após a reconstrução de 1938 e uma série de reparos estéticos: um grande edifício de vários andares, sua fachada decorada com arcos italianos, um auditório aconchegante de proporções confortáveis ​​e o incrível saguão azul com colunas brancas . Foi lá que os famosos diretores de ópera Leonid Baratov e Lev Mikhailov criaram suas produções, o grande Vladimir Bourmeister e seu talentoso seguidor Alexey Chichinadze encenaram seus balés, os maravilhosos cenógrafos como Boris Volkov e Alexander Lushin inventaram seus cenários inesquecíveis e os notáveis ​​maestros Samuel Samosud, Dmitry Kitaenko e Vladimir Kozhukhar lideram a orquestra. Mais de uma geração de cantores e dançarinos notáveis ​​estrelou lá. Depois que Dmitry Bryantsev assumiu a liderança da Ballet Company em 1985 e Alexander Titel tornou-se diretor artístico da Opera Company em 1991, o teatro entrou em uma nova era, mantendo-se fiel às grandes tradições dos pais fundadores. Era necessário ajustar o espaço e o equipamento do teatro às idéias e conceitos artísticos contemporâneos e a necessidade de uma nova reconstrução era reconhecida.

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