كانت إستر دوروثيا المقفيست (3 نوفمبر 1869 – 11 يونيو 1934) فنانة سويدية كانت رائدة في مجال الرسم التعبيري في السويد. كانت ناشطة في سكون وحققت انطلاقة في التقاليد الرومانسية الوطنية ، لكنها مهدت في وقت لاحق الطريق لاختراق الحداثة في السويد من خلال ظهور مبتكر جديد للاعبيين الجدد والتعبيرية.

عائلة
كانت عائلة Esters Almqvist من Småland ، لكنها أمضت سنواتها الأولى في منطقة ستوكهولم خلال فترة قام فيها والديها بتدريس مدرسة تبشيرية تديرها مؤسسة Evangelical Fosterland Foundation. جاء والدها من كهنوت سمولاند وكان ، مثل أخت زوجته لينا ساندل ، منخرطة بعمق في ETUC ، بشكل رئيسي في الأنشطة التبشيرية وفي حركة الرصانة. توفي عندما كانت إستر المقفيست تبلغ من العمر 9 سنوات وأمه ، أوغستا ، ثم دعم الأسرة كمدرس خاص وكمكتبة دينية. كانت حركة إستر المكفيست مقيدة منذ الولادة بسبب تشوه الظهر. تم وصف كاهنة Småland وابنتيها ، أحدهما متواضع ، في مجموعة مقالات السيرة الذاتية المنشورة بعد وفاتها للشاعر بو بيرغمان ، وكانت أخت أستير ، ماريا ، هي مصدر إلهام الشاعر في قصائد الحب “Star Eye” و “Over Time and الفراغ”.

بعد وفاة والدتها ، انفصلت إستر المقفيست عن حياته القديمة ، وأيضًا مع المثل الأعلى للرومانسية الوطنية ، وانتقلت إلى سكون حيث أنشأت نشاطها الفني وجلبت العديد من أشكالها الأكثر شهرة.

التعليم
تدربت Esters Almqvist في المدرسة الفنية في ستوكهولم 1888-1891 وعلى دروس خاصة لجوستاف سيدروم. اختارت ألا تتقدم إلى أكاديمية الفنون الجميلة ، لكنها واصلت دراساتها الفنية في أكاديمية فالاند للفنون في غوتنبرغ ، حيث كان يقودها كارل لارسون وريتشارد بيرج في مجال التعليم الفني. كانت أيضًا طالبة في الرابطة السويدية للفنانين مع بير هاسلبرغ وبرونو ليليفورس كمشرفة. دعمت نفسها خلال تعليمها من خلال توضيح الأمثال الكتابية التي نشرتها EFS ، الرسوم التوضيحية التي نقلتها الأم. كما كتبت وكتبت كتب الأطفال. كعضو في اتحاد الفنانين في 1897-1900 ، كانت ممثلة في وقت مبكر من حياتها المهنية في المعارض السويدية والدولية. شاركت ، من بين أشياء أخرى ، في المعرض العالمي في سانت لويس 1904.

عندما اندلعت إستر المقفيست ، كانت واحدة من كتاب الشفق وأنتجت الفن بظلال عميقة ومزاج حزين. مع الأفكار المدلى بها في روح الرومانسية الوطنية في ذلك الوقت ، اعتبرت أن جذور الفنانين في المشهد السويدي تحكم عمليتهم الإبداعية والقرب من الجذور يحدد أصالة الفن. لقد عبرت عن ذلك في رسالة إلى صديق في عام 1896 حيث وصفت نفسها بأنها مجبرة على العيش في “عالمين” – العالم الذي أعجبت به على الأقل حيث شعرت أن عليها أن ترتبط به في فنها لتكون “حقيقية”. كان العالم الأول مؤكدًا للحياة وبوهيميًا ، يسكنه “الأشخاص الشمسيون” (الذين وصفتهم بأصدقائها الفنانين) ، في حين كان الوجود الثاني وفقًا لها “ثقيلًا وعصور ما قبل التاريخ” ، “سويديًا وفلاحيًا”. وتتابع قائلة: “إنها حياتي القديمة ككهنوت في سمولاند ، لا يمكن محوها مطلقًا. إنها ليست هادئة ومثيرة للارتياح ، لكنها لا تزال غريبة بما يكفي ، إنها فقط في تلك البيئة وفي الهواء ، إذا جاز التعبير ، فإنني يمكن أن ترسم بحيث تكون أنا وليس أتباعها أو أتباعها الذين فعلوا ذلك ، فهناك دائمًا أشياء حزينة ، ولكن على الأقل الشيء الحقيقي الوحيد الذي يمكنني تحقيقه “.

مهنة الفن
قضت Almqvist معظم حياتها العملية في لوند ، وبعض لوحاتها المعروفة هي من المناطق المحيطة بمقاطعة سكون. بدأت العرض في أواخر عام 1890 وشاركت في معرض سانت لويس العالمي عام 1904.

إن العمل المبكر للمكفيست هو أسلوب انطباعي ويتوافق مع ما كان آنذاك المزاج السائد للكآبة اللطيفة في الرسم السويدي. بعد وفاة والدتها ، التفتت إلى التعبيرية ، وتشترك لوحاتها الناضجة منذ عام 1913 فصاعدًا في قرابة قوية مع أعمال فنسنت فان جوخ ، التي تتميز بأعمال الفرشاة القوية والألوان القوية والخطوط الثقيلة.

تنتمي المقفست إلى مجموعة من الفنانات السويديات اللواتي سافرن وعملن وعرضن وعاشن في بعض الأحيان ، بما في ذلك تورا فيغا هولمستروم وأجنيس فيزلاند وماجا فيستاد. في العام الأخير من حياتها ، عندما جعل ألم الظهر من المستحيل العمل ، أقام جيل صغير من الفنانات ، مثل فيرا نيلسون ومولي فاوستمان وسيري ديركت معرضًا لأعمالها في ستوكهولم لتكريمها كحديثة سويدية مبكرة. لكن الاعتراف الأوسع جاء بعد وفاتها عام 1934. تم تنظيم معرض آخر في Lund في متحف Skånska Konstmuseum بعد عام من وفاتها على يد صديقها Nils Gösta Sandblad. بعد أربع سنوات من وفاتها ، عقدت بأثر رجعي في غاليري مودرن في بروكسل. في وصية Almqvist أصرت على أن يتم التبرع بأعمالها الفنية لمتحف مالمو للفنون. عملها الآن في مجموعة المتحف الوطني السويدي ، ومتحف غوتنبرغ للفنون ، ومتحف مالمو للفنون ، وغيرها من المؤسسات ، وهي معترف بها على نطاق واسع كرائدة في التعبيرية في السويد.

في عام 1992 ، تم اختيار لوحة لها بعنوان “الاجتماع (السويدية: Sammankomsten ، 1929)” لطوابع البريد السويدية التي تكرم المادة 20 من الإعلان العالمي لحقوق الإنسان ، الذي يحمي حرية تكوين الجمعيات.

أوراقها محفوظة من قبل جامعة لوند.

الحياة المهنية
أمضت إستر المقفيست معظم حياته المهنية النشطة في لوند واحتضنت في النهاية التأثيرات التعبيرية من القارة. انتقلت شقيقتها ماريا أيضًا إلى لوند ومع دخلها كمدير دار لرعاية المسنين في المدينة ، يمكن أن تساعد في تقديم الدعم المالي لإيجار استير عندما لا يكون الدخل من الفن كافيًا.

كانت جزءًا من مجموعة من الفنانات السويديات اللواتي سافرن وعملن وعرضن وعاشن معًا في بعض الأحيان ، مؤلفين من بين آخرين من تورا فيغا هولمستروم وأجنيس فيزلاند وماجا فيستاد. كانت تعتمد على زملائها لتكون قادرة على القيام برحلات دراسية في الخارج بسبب إعاقتها ، كما وصفها الرائد Bring الذي أخذها إلى باريس. في السنوات القليلة الماضية التي سبقت وفاة إستر المقفيست ، تفاقمت آلامها ، وفي عام 1934 ، عندما لم تعد قادرة على المشي ، جمع جيل من الفنانات من النساء ، بما في ذلك مولي فوستمان ، وفيرا نيلسون ، وسيري ديركيرت ، أعمالها الفنية وعرضها في ستوكهولم تحية وتقدير لأهميتها كرائدة في الحداثة السويدية. مع هذا المعرض الأخير في نهاية حياتها ، تم تسليط الضوء على فنيها مرة أخرى في الصحافة الوطنية وفي عام 1938 ، بعد أربع سنوات من وفاتها ، جاء الاعتراف الدولي ، مع معرض تذكاري في جاليري مودرن في بروكسل.

أحد أعمال إستر المكفيست ، اللوحة الزيتية “The Gathering” من عام 1929 (التي يملكها Nationalmuseum) ، جعلت منها معروفة عالميًا. اختارت هذه الإدارة في عام 1992 من قبل إدارة بريد الأمم المتحدة كدافع لطوابع بريدية توضح المادة العشرين من إعلان الأمم المتحدة لحقوق الإنسان ، وهي المادة التي تتناول المحكمة الحرة. ويمثل المقالات الأخرى أعمال يوهانس فيرمير وجاك لويس ديفيد وهنري مور وفرناند ليجر وجورج سورات. وهي ممثلة أيضًا في متحف غوتنبرغ للفنون في غوتنبرغ والمتحف الحديث.