エステル・アルキムビスト

Ester Dorothea Almqvist(1869年11月3日 – 1934年6月11日)はスウェーデンの表現主義画の先駆者だったスウェーデン人アーティストです。彼女はスコーネで活動していて、国家のロマンチックな伝統の中で彼女のブレークスルーを得ました、しかし後に革新的な新印象派と表現主義の作品でスウェーデンでのモダニズムのブレークスルーへの道を切り開きました。

家族
Esters Almqvistの家族はSmåland出身でしたが、彼女は両親が福音派のフォスターランド財団によって運営されている宣教学校を教えていたときにストックホルム地区で彼女の最初の年を過ごしました。彼女の父はSmåland神父から来ました、そして、彼の義理の姉妹Lina Sandellのように、主に宣教活動と飲酒運動で、ETUCに深く関わっていました。エステル・アルムクヴィストが9歳のときに彼は亡くなり、彼の母親のオーガスタは私立の教師として、そして宗教書店として家族を支えました。エステル・アルムクヴィストの機動性は、変形した背中のせいで生まれてから制限されていました。 Smålandの巫女と彼女の2人の娘(うち1人は湿った)は、詩人Bo Bergmanの死後に出版された自伝のエッセイコレクションNoah’s Ark。Estherの姉妹Mariaに描かれています。スペース”。

母親の死後、エステル・アルムクヴィストは彼の昔の生活と、そしてまた国のロマン主義の理念とを破り、彼女の芸術活動を確立し、彼女の最も有名なモチーフの多くを取ったスコーネに引っ越しました。

教育
エステルAlmqvistはストックホルム1888-1891のテクニカルスクールとGustafCederströmのための個人レッスンで訓練を受けました。彼女は美術アカデミーには適用しないことを選択したが、美術教育がカール・ラーソンとリチャード・ベルクによって導かれたヨーテボリのヴァランド美術アカデミーで彼女の美術研究を続けた。彼女はまたスウェーデンの芸術家協会の学生で、ペルハッセルベルクとブルーノリリフェフォースを監督として務めました。彼女は、EFSによって発行された聖書のことわざ、母親によって伝えられたイラストを描くことによって、彼女の教育の間に自分自身をサポートしました。彼女はまた、子供向けの本を書いてイラストを描いた。 1897 – 1900年の芸術家連合のメンバーとして、彼女はスウェーデンおよび国際的な展覧会での彼女の経歴の初期の段階で代表されました。彼女は、とりわけセントルイス1904年の世界博覧会に参加しました。

エステル・アルムクヴィストが突破したとき、彼女はミステリー作家の一人であり、深い影と悲しい気分で芸術を生み出しました。当時の国民のロマンチックな精神に基づいてアイデアを投げかけると、彼女はスウェーデンの風景の中の芸術家のルーツが彼らの創造的なプロセスを支配し、ルーツへの近さが芸術の信憑性を決定すると考えました。彼女は1896年に友人への手紙でこれを表現しました。そこで彼女は自分自身を「二つの世界」に住むことを強いられたと述べました。最初の世界は「太陽の人々」(彼女は彼女のアーティストの友人と呼んだ)によって占められる生命を肯定し、ボヘミアンでしたが、彼女によると第二の存在は「重くて先史時代」、「スウェーデン人と農民」でした。 「Småland神権時代の私の昔の生活は、滅ぼされることは決してありません。静かで気持ちの良いものではありませんが、それでも奇妙なことに、それはその環境と空気の中だけなのです。それをしたのは私自身であり、その信者たちではなく、常に悲しいことがありますが、少なくとも私が成し遂げることができるのは本物のことだけです。」

アートキャリア
Almqvistは彼女の仕事の大部分をルンドで過ごしました、そして彼女の最も有名な絵のいくつかはスコーネ県の周辺地域のものです。彼女は1890年代後半に展示を始め、1904年のセントルイス世界博覧会に参加しました。

Almqvistの初期の作品は印象派のスタイルであり、当時のスウェーデン絵画における優しい憂鬱の一般的な雰囲気と一致しています。母親の死後、彼女は表現主義に転向し、1913年頃以降の彼女の成熟した絵画は、活気に満ちた筆塗り、強い色彩、および太線を特徴とするVincent van Goghの作品との強い親密さを共有しています。

Almqvistは、Tora VegaHolmström、Agnes Wieslander、MajaFjæstadなど、旅行、仕事、展示を行い、時々一緒に暮らしていたスウェーデン人女性アーティストのグループに属していました。去年の頃、腰痛が効かなくなったとき、ヴェラ・ニルソン、モリー・ファウストマン、シリ・ダーケットといっ​​た若い世代の女性アーティストが、スウェーデンの初期のモダニストとして彼女を称えてストックホルムで彼女の作品を展示しました。しかし、1934年に彼女が亡くなった後に、より広い認識が生まれました。彼女が友人NilsGöstaSandbladによって亡くなった後、もう1つの展覧会がSkånskaKonstmuseumの1年にルンドで開催されました。彼女が亡くなってから4年後、回顧展がブリュッセルのGalerie Moderneで開催されました。 Almqvistの意志で彼女は彼女のアートワークがマルメ美術館に寄付されるであろうと主張しました。彼女の作品は現在、スウェーデン国立博物館、イェーテボリ美術館、マルメ美術館、その他の機関の所蔵品であり、スウェーデンにおける表現主義の先駆者として広く認識されています。

1992年には、集会の自由を保護する世界人権宣言の第20条を尊重するスウェーデンの切手に、The Meeting(スウェーデン語:Sammankomsten、1929)という題名の絵が選ばれました。

彼女の論文はルンド大学によって保持されています。

プロ生活
Ester Almqvistは彼の活動的な職業生活の大部分をルンドで過ごし、最終的には大陸からの表現主義者の影響を受け入れました。彼女の姉マリアもルンドに引っ越しました、そして、都市の特別養護老人ホームの所長としての彼女の収入で、彼女は芸術からの収入が十分でなかったとき、彼女はエスターの家賃のための財政支援で援助できました。

彼女は旅行、仕事、展示、そして時折一緒に暮らしていたスウェーデンの女性アーティストのグループの一員で、とりわけTora VegaHolmström、Agnes WieslanderそしてMajaFjæstadで構成されていました。彼女はパリに連れて行ったMaj Bringが述べているように、彼女の障害のために海外への留学旅行を行うことができるように彼女の同僚に頼っていた。 Ester Almqvistの死が彼女の痛みを悪化させる前の最後の数年間で、彼女がもう歩けなくなった1934年に、若い世代がMollie Faustman、Vera NilssonとSiri Derkertを含む女性アーティストを集めました。スウェーデンのモダニズムにおける女性の先駆者としての彼女の重要性への敬意と認識。彼女の人生の終わりにこの最後の展覧会で、彼女の芸術性はもう一度National Pressで強調され、1938年に、彼女の死から4年後、ブリュッセルのGalerie Moderneでの記念展覧会と共に国際的な認識がやって来ました。

Ester Almqvistの作品の1つである1929年の油絵「The Gathering」(Nationalmuseumが所有)は、彼女を国際的にも有名にしました。この絵は、国連人権宣言の20番目の記事、フリーコートに関する記事を示す切手の動機として、1992年に国連郵便局によって選ばれました。他の記事はヨハネスフェルメール、ジャックルイダビデ、ヘンリームーア、フェルナンレジェとジョルジュスーラの作品によって表されます。彼女はまた、とりわけ、イェーテボリにあるイェーテボリ美術館と現代美術館にも展示されています。