Ester Dorothea Almqvist (3. November 1869 – 11. Juni 1934) war ein schwedischer Künstler, der in Schweden Pionier der expressionistischen Malerei war. Sie war in Skåne aktiv und hatte ihren Durchbruch in der nationalromantischen Tradition, ebnete jedoch später mit einem innovativen neoimpressionistischen und expressionistischen Werk den Durchbruch des Modernismus in Schweden.
Familie
Esters Almqvists Familie stammte aus Småland, aber ihre ersten Jahre verbrachte sie in der Region Stockholm, als ihre Eltern eine Missionsschule unterrichteten, die von der Evangelical Fosterland Foundation betrieben wurde. Ihr Vater stammte aus einem småländischen Priestertum und war wie seine Schwägerin Lina Sandell tief in den EGB eingebunden, hauptsächlich in missionarischen Aktivitäten und in der Nüchternheit. Er starb, als Ester Almqvist 9 Jahre alt war und seine Mutter Augusta die Familie als Privatlehrer und als religiöser Buchladen unterstützte. Die Beweglichkeit von Ester Almqvist war von Geburt an durch einen deformierten Rücken eingeschränkt. Eine småländische Priesterin und ihre beiden Töchter, von denen eine humpy ist, werden in der posthum veröffentlichten, autobiografischen Sammlung von Noahs Arche Bo Bergman beschrieben. Esther ’s Schwester Maria war die Inspiration des Dichters in den Liebesgedichten „Star Eye“ und „Over Time and Platz“.
Nach dem Tod ihrer Mutter brach Ester Almqvist mit seinem alten Leben und dem Ideal der nationalen Romantik und zog nach Skåne, wo sie ihre künstlerischen Aktivitäten gründete und viele ihrer berühmtesten Motive holte.
Bildung
Esters Almqvist wurde an der Technischen Schule in Stockholm 1888-1891 und im Privatunterricht für Gustaf Cederström ausgebildet. Sie entschied sich nicht für eine Bewerbung an der Akademie der Bildenden Künste, sondern setzte ihr Kunststudium an der Valand Art Academy in Göteborg fort, wo die Kunstvermittlung von Carl Larsson und Richard Berg geleitet wurde. Sie war auch Studentin des schwedischen Künstlerverbandes mit Per Hasselberg und Bruno Liljefors als Supervisor. Sie unterstützte sich während ihrer Ausbildung, indem sie von EFS veröffentlichte biblische Sprichwörter illustrierte, Illustrationen, die von der Mutter vermittelt wurden. Sie schrieb und illustrierte Kinderbücher. Als Mitglied des Künstlerbundes von 1897 bis 1900 war sie früh in ihrer Karriere in schwedischen und internationalen Ausstellungen vertreten. Sie nahm unter anderem an der Weltausstellung in Saint Louis 1904 teil.
Als Ester Almqvist durchbrach, war sie eine der Schriftstellerinnen der Dämmerung und produzierte Kunst mit tiefen Schatten und trauriger Stimmung. Mit Ideen, die in den nationalromantischen Geist der Zeit gegossen wurden, war sie der Meinung, dass die Wurzeln der Künstler in der schwedischen Landschaft ihren Schaffungsprozess beherrschten und die Nähe zu den Wurzeln die Authentizität der Kunst bestimmte. Sie äußerte dies in einem Brief an einen Freund von 1896, in dem sie sich selbst als „in zwei Welten“ leben sah – derjenigen, die sie am wenigsten mochte, in der sie sich in ihrer Kunst als „echt“ zu fühlen glaubte. Die erste Welt war lebensbejahend und böhmisch, bevölkert von „Solarmenschen“ (die sie ihre Künstlerfreunde nannte), während die zweite Existenz ihrer Meinung nach „schwer und prähistorisch“, „schwedisch und bäuerlich“ war. Sie fährt fort: „Es ist mein altes Leben als småländisches Priestertum, das niemals ausgelöscht werden kann. Es ist nicht ruhig und erhebend, aber seltsamerweise ist es nur in dieser Umgebung und sozusagen in der Luft, dass ich kann so malen, dass ich und nicht seine oder seine Anhänger es getan haben, es gibt immer traurige Dinge, aber zumindest das einzig Echte, was ich erreichen kann. “
Kunstkarriere
Almqvist verbrachte den größten Teil ihres Arbeitslebens in Lund und einige ihrer bekanntesten Gemälde stammen aus der Umgebung der Provinz Skåne. Sie begann in den späten 1890er Jahren mit Ausstellungen und nahm 1904 an der St. Louis World Fair teil.
Almqvists frühe Arbeit ist impressionistisch im Stil und passt sich an die vorherrschende Stimmung sanfter Melancholie in der schwedischen Malerei an. Nach dem Tod ihrer Mutter wandte sie sich dem Expressionismus zu, und ihre reifen Gemälde ab etwa 1913 teilen eine starke Verwandtschaft mit der Arbeit von Vincent van Gogh, die sich durch kräftige Pinselführung, kräftige Farben und schwere Linien auszeichnet.
Almqvist gehörte zu einer Gruppe schwedischer Künstlerinnen, die reisten, arbeiteten, ausstellten und manchmal zusammen lebten, darunter Tora Vega Holmström, Agnes Wieslander und Maja Fjæstad. In ihrem letzten Lebensjahr, als Rückenschmerzen die Arbeit unmöglich machten, stellte eine jüngere Generation von Künstlerinnen wie Vera Nilsson, Mollie Faustman und Siri Derket in Stockholm eine Ausstellung ihrer Arbeiten aus, die sie als frühe schwedische Modernistin auszeichnete. Eine breitere Anerkennung kam jedoch erst nach ihrem Tod im Jahr 1934. Eine weitere Ausstellung wurde ein Jahr nach ihrem Tod in Lund im Skånska Konstmuseum von einem Freund Nils Gösta Sandblad organisiert. Vier Jahre nach ihrem Tod fand in der Galerie Moderne in Brüssel eine Retrospektive statt. In Almqvists Testament bestand sie darauf, dass ihre Kunstwerke dem Malmö Art Museum zur Verfügung gestellt würden. Ihre Arbeiten befinden sich heute in der Sammlung des Schwedischen Nationalmuseums, des Kunstmuseums Göteborg, des Kunstmuseums Malmö und anderer Institutionen. Sie ist weithin als Pionierin des Expressionismus in Schweden anerkannt.
1992 wurde ihr Gemälde mit dem Titel The Meeting (schwedisch: Sammankomsten, 1929) für eine schwedische Briefmarke ausgewählt, die Artikel 20 der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte ehrt, die die Vereinigungsfreiheit schützt.
Ihre Papiere werden von der Lund University gehalten.
Professionelles Leben
Ester Almqvist verbrachte den größten Teil seines aktiven Berufslebens in Lund und nahm schließlich die expressionistischen Einflüsse des Kontinents an. Ihre Schwester Maria zog ebenfalls nach Lund und mit ihrem Einkommen als Direktorin eines Pflegeheims in der Stadt konnte sie finanzielle Unterstützung für Esther’s Miete leisten, wenn das Kunsteinkommen nicht ausreichte.
Sie gehörte zu einer Gruppe schwedischer Künstlerinnen, die reisten, arbeiteten, ausstellten und gelegentlich zusammen lebten, darunter Tora Vega Holmström, Agnes Wieslander und Maja Fjæstad. Sie war auf ihre Kollegen angewiesen, wegen ihrer Behinderung Studienreisen im Ausland durchführen zu können, wie Maj Bring beschrieben hatte, der sie nach Paris brachte. In den letzten Jahren vor dem Tod von Ester Almqvist verschlimmerte sich ihr Schmerz und 1934, als sie nicht mehr gehen konnte, versammelte eine jüngere Generation Künstlerinnen, darunter Mollie Faustman, Vera Nilsson und Siri Derkert, ihre Kunst und stellte sie in Stockholm als aus Anerkennung und Anerkennung ihrer Bedeutung als Pionierin der schwedischen Moderne. Mit dieser letzten Ausstellung am Ende ihres Lebens wurde ihre Kunst in der National Press erneut hervorgehoben. 1938, vier Jahre nach ihrem Tod, kam die internationale Anerkennung mit einer Gedenkausstellung in der Galerie Moderne in Brüssel.
Eines der Werke von Ester Almqvist, das Ölgemälde „The Gathering“ von 1929 (im Besitz des Nationalmuseums), hat sie auch international bekannt gemacht. Das Gemälde wurde 1992 von der Postverwaltung der Vereinten Nationen als Motiv für eine Briefmarke gewählt, die den zwanzigsten Artikel der UN-Menschenrechtserklärung, den Artikel, der sich mit dem Freien Gericht befasst, illustriert. Die anderen Artikel werden mit Werken von Johannes Vermeer, Jacques Louis David, Henry Moore, Fernand Léger und Georges Seurat vertreten. Sie ist unter anderem im Göteborger Kunstmuseum in Göteborg und im Modern Museum vertreten.