एस्टर डोरोथिया अल्माक्विस्ट (3 नवंबर 1869 – 11 जून 1934) एक स्वीडिश कलाकार थे जो स्वीडन में एक्सप्रेशनिस्ट पेंटिंग के अग्रणी थे। वह स्केन में सक्रिय थी और उसे राष्ट्रीय रोमांटिक परंपरा में सफलता मिली, लेकिन बाद में स्वीडन में एक आधुनिक नवप्रवर्तनवादी और अभिव्यक्तिवादी ऑयुवर के साथ आधुनिकतावाद की सफलता का मार्ग प्रशस्त हुआ।

परिवार
एस्टर अल्मक्विस्ट का परिवार स्मालैंड से था, लेकिन उसने अपना पहला साल स्टॉकहोम क्षेत्र में बिताया जब एक समय उसके माता-पिता ने इवेंजेलिकल फोस्टरलैंड फाउंडेशन द्वारा संचालित एक मिशनरी स्कूल में पढ़ाया। उसके पिता एक स्माइलैंड पुजारी से आए थे और अपनी भाभी लीना सैंडेल की तरह, ईटीयूसी में गहराई से लगे हुए थे, मुख्य रूप से मिशनरी गतिविधियों में और संयमपूर्ण आंदोलन में। जब एस्टर अल्माक्विस्ट 9 साल का था और उसकी मां, ऑगस्टा, तब उसकी मृत्यु हो गई, तब उसने एक निजी शिक्षक के रूप में और एक धार्मिक पुस्तक के रूप में परिवार का समर्थन किया। एस्टर अल्मक्विस्ट की गतिशीलता जन्म से ही विकृत पीठ के कारण प्रतिबंधित थी। एक स्माइलैंड पुजारी और उसकी दो बेटियाँ, जिनमें से एक हम्पी है, का वर्णन कवि बो बर्गमैन के मरणोपरांत प्रकाशित किया गया है, आत्मकथात्मक निबंध संग्रह नूह के सन्दूक। अंतरिक्ष “।

अपनी माँ की मृत्यु के बाद, एस्टर अल्मक्विस्ट ने अपने पुराने जीवन के साथ, और साथ ही राष्ट्रीय रोमांटिकतावाद के आदर्श को भी तोड़ दिया, और स्केन में चले गए जहां उन्होंने अपनी कलात्मक गतिविधि स्थापित की और अपने कई प्रसिद्ध रूपांकनों को प्राप्त किया।

शिक्षा
एस्टर अल्मक्विस्ट ने स्टॉकहोम 1888-1891 में तकनीकी स्कूल में और गुस्ताफ सेडरस्ट्रॉम के लिए निजी पाठों पर प्रशिक्षण दिया। उसने ललित कला अकादमी में आवेदन करने के लिए नहीं चुना, लेकिन गोथेनबर्ग में वालैंड आर्ट अकादमी में अपनी कला की पढ़ाई जारी रखी, जहां कला शिक्षा का नेतृत्व कार्ल लार्सन और रिचर्ड बर्ग ने किया था। वह स्वीडिश एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स एसोसिएशन में प्रति हैसबर्ग और ब्रूनो लिलजेफर्स के साथ पर्यवेक्षक के रूप में भी एक छात्रा थी। उसने अपनी शिक्षा के दौरान EFS द्वारा प्रकाशित बाइबिल की कहावतों, मां द्वारा बताए गए चित्रों को दिखा कर खुद का समर्थन किया। उन्होंने बच्चों की किताबें भी लिखीं और उनका चित्रण भी किया। 1897-1900 में कलाकारों के परिसंघ के सदस्य के रूप में, उन्हें स्वीडिश और अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में अपने करियर की शुरुआत में प्रतिनिधित्व किया गया था। उन्होंने अन्य चीजों के अलावा, सेंट लुइस 1904 में विश्व प्रदर्शनी में भाग लिया।

जब एस्टर अल्माक्विस्ट टूट गया, तो वह गोधूलि लेखकों में से एक था और उसने गहरी छाया और उदास मनोदशा के साथ कला का उत्पादन किया। उस समय की राष्ट्रीय रोमांटिक भावना में डाले गए विचारों के साथ, उन्होंने माना कि स्वीडिश परिदृश्य में कलाकारों की जड़ों ने उनकी रचनात्मक प्रक्रिया को नियंत्रित किया और जड़ों से निकटता ने कला की प्रामाणिकता को निर्धारित किया। उसने 1896 में एक मित्र को एक पत्र में यह व्यक्त किया था जहाँ उसने खुद को “दो दुनियाओं” में रहने के लिए मजबूर बताया – वह जिसे वह सबसे कम पसंद करती थी जहाँ उसे लगता था कि उसे “वास्तविक” होने के लिए अपनी कला से जुड़ना होगा। “सौर लोग” (जिसे वह अपने कलाकार मित्र कहते थे) द्वारा आबाद पहली दुनिया जीवन-समृद्ध और बोहेमियन थी, जबकि उसके अनुसार दूसरा अस्तित्व “भारी और प्रागैतिहासिक”, “स्वीडिश और किसान” था। वह जारी रखती है: “यह एक स्मालैंड पुजारी के रूप में मेरा पुराना जीवन है, जिसे कभी मिटाया नहीं जा सकता। यह शांत और उत्थान नहीं है, लेकिन फिर भी अजीब तरह से पर्याप्त है, यह केवल उस वातावरण और हवा में है, इसलिए बोलने के लिए, कि मैं पेंट कर सकते हैं ताकि यह है और मैं या उसके अनुयायियों ने नहीं किया है, वहाँ हमेशा दुख की बात कर रहे हैं, लेकिन कम से कम एकमात्र वास्तविक चीज जो मैं पूरा कर सकता हूं। ”

कला कैरियर
अल्माकविस्ट ने लुंड में अपने अधिकांश कामकाजी जीवन बिताए, और उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग स्केन प्रांत के आसपास के क्षेत्रों में हैं। उन्होंने 1890 के दशक के उत्तरार्ध में प्रदर्शन करना शुरू किया और 1904 के सेंट लुइस वर्ल्ड फेयर में भाग लिया।

अल्माक्विस्ट का प्रारंभिक कार्य शैली में प्रभाववादी है और स्वीडिश चित्रकला में कोमल उदासी के प्रचलित मनोदशा के अनुरूप है। अपनी माँ की मृत्यु के बाद, उन्होंने एक्सप्रेशनिज़्म की ओर रुख किया, और 1913 के बाद से उनके परिपक्व चित्रों में विन्सेन्ट वैन गॉग के काम के साथ एक मजबूत रिश्तेदारी, जोरदार ब्रशवर्क, मजबूत रंगों और भारी लाइनों की विशेषता थी।

अल्माक्विस्ट स्वीडिश महिला कलाकारों के एक समूह से संबंधित थे, जिन्होंने तोरा वेगा होल्मस्ट्रम, एग्नेस विस्लैंडर और माजा फजस्टैड सहित कई बार यात्रा की, काम किया, प्रदर्शन किया और एक साथ रहते थे। अपने जीवन के अंतिम वर्ष में, जब पीठ दर्द ने काम करना असंभव कर दिया, तो महिला कलाकारों की एक युवा पीढ़ी, जैसे कि वेरा निल्सन, मोली फस्टमैन, और सिरी डेरकेट ने स्टॉकहोम में अपने काम की एक प्रदर्शनी लगाई, जो उन्हें एक प्रारंभिक स्वीडिश आधुनिकतावादी के रूप में सम्मानित करती है। हालांकि, 1934 में उनकी मृत्यु के बाद ही व्यापक मान्यता मिली। एक और प्रदर्शन लुंड में स्केन्स्का कोन्स्टम्यूजियम में आयोजित किया गया था जब वह एक दोस्त निल्स गोस्टा सैंडब्लाड द्वारा मर गई थी। उनकी मृत्यु के चार साल बाद, ब्रसेल्स के गैलारी मॉडर्न में एक पूर्वव्यापी आयोजन हुआ। अल्माक्विस्ट की वसीयत में उसने कहा कि उसकी कलाकृति माल्मो कला संग्रहालय को दान कर दी जाएगी। उसका काम अब स्वीडिश नेशनल म्यूजियम, गोथेनबर्ग आर्ट म्यूज़ियम, माल्मो आर्ट म्यूज़ियम और अन्य संस्थानों के संग्रह में है, और उसे स्वीडन में अभिव्यक्तिवाद के अग्रणी के रूप में व्यापक रूप से पहचाना जाता है।

1992 में, द मीटिंग (स्वीडिश: सैमंकोमोंस्ट, 1929) नामक उनकी पेंटिंग को स्वीडिश डाक टिकट के लिए चुना गया, जो मानव अधिकारों की सार्वभौमिक घोषणा के अनुच्छेद 20 का सम्मान करता है, जो एसोसिएशन की स्वतंत्रता की रक्षा करता है।

उसके कागजात लुंड यूनिवर्सिटी के पास हैं।

पेशेवर ज़िंदगी
एस्टर अल्माकविस्ट ने लुंड में अपने अधिकांश सक्रिय पेशेवर जीवन बिताया और अंततः महाद्वीप से अभिव्यक्तिवादी प्रभावों को अपनाया। उसकी बहन मारिया भी लुंड में चली गई और शहर में एक नर्सिंग होम के निदेशक के रूप में अपनी आय के साथ, वह एस्तेर के किराए के लिए वित्तीय सहायता के साथ सहायता कर सकती थी जब कला से आय पर्याप्त नहीं थी।

वह महिला स्वीडिश कलाकारों के एक समूह का हिस्सा थीं, जिन्होंने यात्रा की, काम किया, प्रदर्शन किया और कभी-कभी एक साथ रहते थे, जिसमें टोरा वेगा होल्मस्ट्रम, एग्नेस विस्लेन्डर और माजा फजस्टैड शामिल थे। वह अपनी सहूलियत के कारण विदेश में अध्ययन यात्राओं का संचालन करने में सक्षम होने के लिए अपने सहकर्मियों पर निर्भर थी, जैसा कि मेजर ब्रेट द्वारा वर्णित है जो उसे पेरिस ले गया था। एस्टेर अल्माकविस्ट की मृत्यु से पहले पिछले कुछ वर्षों में और 1934 में उनकी मृत्यु हो गई, जब वह अब नहीं चल सकते थे, एक युवा पीढ़ी ने महिला कलाकारों को इकट्ठा किया, जिनमें मोली फस्टमैन, वेरा निल्सन और सिरी डर्कर्ट शामिल थीं, ने अपनी कला का संकलन किया और स्टॉकहोम में इसे प्रदर्शित किया स्वीडिश आधुनिकतावाद में महिला अग्रणी के रूप में उनके महत्व को श्रद्धांजलि और मान्यता। अपने जीवन के अंत में इस अंतिम प्रदर्शनी के साथ, उनकी कलात्मकता को एक बार फिर राष्ट्रीय प्रेस में उजागर किया गया था और 1938 में, उनकी मृत्यु के चार साल बाद, अंतर्राष्ट्रीय मान्यता आई, ब्रुसेल्स में गैलारी मॉडर्न में एक स्मारक प्रदर्शनी के साथ।

एस्टर अल्माक्विस्ट के कार्यों में से एक, 1929 से तेल चित्रकला “द गैदरिंग” (नेशनलम्यूजियम के स्वामित्व में), ने उसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भी जाना। संयुक्त राष्ट्र डाक प्रशासन द्वारा 1992 में पेंटिंग को चुना गया था, एक डाक टिकट के उद्देश्य के रूप में संयुक्त राष्ट्र घोषणा के बीसवें लेख को मानवाधिकार पर निशुल्क लेख के साथ निपटा गया। अन्य लेखों का प्रतिनिधित्व जोहान्स वर्मियर, जैक्स लुइस डेविड, हेनरी मूर, फर्नांड लेगर और जॉर्जेस सेरात द्वारा किया गया है। वह दूसरों के बीच, गोथेनबर्ग में गोथेनबर्ग कला संग्रहालय और आधुनिक संग्रहालय में भी प्रतिनिधित्व करती है।