تشارلز ألستون

تشارلز هنري ألستون (28 نوفمبر 1907 – 27 أبريل 1977) كان رسامًا ونحاتًا ورسامًا ورسامًا للجدران من أصل إفريقي أمريكيًا من أصل أفريقي عاش وعمل في حي هارلم بمدينة نيويورك. كان ألستون نشطًا في نهضة هارلم. كان Alston أول مشرف أمريكي من أصل أفريقي لمشروع الفنون الفيدرالية لإدارة تقدم الأعمال. صممت ألستون لوحات جدارية ورسمها في مستشفى هارلم ومبنى غولدن ستايت للتأمين على الحياة. في عام 1990 ، أصبح تمثال نصفي ألستون لمارتن لوثر كينغ جونيور أول صورة لأميركي من أصل أفريقي معروض في البيت الأبيض.

الحياة الشخصية

حياة سابقة
وُلد تشارلز هنري ألستون في 28 نوفمبر 1907 ، في تشارلوت بولاية نورث كارولينا ، للقس بريموس بريس ألستون وآنا إليزابيث (ميلر) ألستون ، باعتبارهما أصغر خمسة أطفال. نجا ثلاثة من طفولتهم السابقة: تشارلز وشقيقته الكبرى روسمانير وأخوه الأكبر ويندل. ولد والده في عام 1851 في مدينة بيتسبورو بولاية نورث كارولينا. بعد الحرب الأهلية ، حصل على تعليم وتخرج من كلية القديس أوغسطين في شارلوت. أصبح وزيرًا بارزًا ومؤسس الكنيسة القديس ميخائيل الأسقفية ، مع جماعة أمريكية أفريقية. تم وصف ألستون البارز بأنه “رجل عرق”: أمريكي من أصل أفريقي كرس مهاراته لتعزيز الجنس الأسود. التقى القس ألستون بزوجته عندما كانت طالبة في مدرسته. أطلق تشارلز لقب “شائك” من قبل والده ، وأبقى على لقبه كشخص بالغ. في عام 1910 ، عندما كان تشارلز في الثالثة من عمره ، توفي والده فجأة بسبب نزيف دماغي. وصف السكان المحليون والده بأنه “بوكر تي. واشنطن شارلوت”.

في عام 1913 تزوجت آنا ألستون من جديد ، إلى هاري بيردن ، شقيق والد رومير بيردن. خلال الزواج ، أصبح تشارلز ورومار أبناء عمومة. عاشت العائلات اللحية عبر الشارع من بعضها البعض. الصداقة بين روماري وتشارلز ستستمر مدى الحياة. عندما كان طفلاً ، كان ألستون مستوحى من رسومات شقيقه الأكبر ويندل في القطارات والسيارات ، التي نسخها الفنان الشاب. لعبت تشارلز أيضًا بالطين ، مما أدى إلى إنشاء تمثال لكارولينا الشمالية. عندما كان راشداً ، تذكر ذكريات النحت بالطين أثناء طفولته: “كنت أحصل على دلاء وأضعها في مصافٍ وأخرج الأشياء منها. أعتقد أن هذه هي أول تجربة فنية أتذكرها وأصنع أشياء”. كانت والدته تطريزًا ماهرًا وتناولت اللوحة في سن 75 عامًا. كان والده جيدًا أيضًا في الرسم ، حيث استمعت إلى والدة ألستون من آلستون برسومات صغيرة في وسط الحروف التي كتبها عليها.

في عام 1915 ، انتقلت عائلة Bearden / Alston إلى نيويورك ، كما فعلت العديد من العائلات الأمريكية الإفريقية أثناء الهجرة العظمى. والد هنري بيردن ، الأب من ألستون ، ترك أمام زوجته وأطفاله من أجل الحصول على عمل. حصل على وظيفة الإشراف على عمليات المصعد والموظفين في كشك بيع الصحف في فندق بريتون في أبر ويست سايد. عاشت العائلة في هارلم وكانت تعتبر من الطبقة الوسطى. خلال الكساد العظيم ، عانى شعب هارلم اقتصاديا. تم التعبير عن “القوة الهائلة” التي شوهدت داخل المجتمع في وقت لاحق في الفنون الجميلة لتشارلز. في المدرسة العامة 179 في مانهاتن ، تم الاعتراف بالقدرات الفنية للطفل وطُلب منه رسم جميع ملصقات المدرسة خلال سنواته هناك.

أنجبت هاري وآنا بيردن معًا ، عايدة سي بيردين (1917-2007). في 9 يونيو 1943 ، في مانهاتن ، تزوجت من باريس الباريتون لورانس ويسون.

تعليم عالى
تخرج ألستون من مدرسة ديويت كلينتون الثانوية ، حيث تم ترشيحه للتميز الأكاديمي وكان رئيس تحرير مجلة The Magpie بالمدرسة. كان عضواً في جمعية الشرف الوطنية – Arista ، كما درس الرسم والتشريح في مدرسة السبت التابعة للأكاديمية الوطنية للفنون. في المدرسة الثانوية ، تم إعطاؤه رسوماته الزيتية الأولى وعلم بصالوناته الفنية Bessye Bearden ، والتي حضرها نجوم مثل Duke Ellington و Langston Hughes. بعد تخرجه في عام 1925 ، التحق بجامعة كولومبيا ، ورفض منحة دراسية إلى كلية ييل للفنون الجميلة.

التحق ألستون ببرنامج ما قبل الهندسة المعمارية لكنه فقد الاهتمام بعد إدراكه الصعوبات التي واجهها العديد من المهندسين المعماريين من أصول إفريقية في هذا المجال. بعد أخذ دروس في مرحلة ما قبل الطب ، قرر أن الرياضيات والفيزياء والكيمياء “لم تكن حقيبتي فقط” ، وقد التحق ببرنامج الفنون الجميلة. خلال فترة وجوده في كولومبيا ، انضم Alston إلى Alpha Phi Alpha ، وعمل في جامعة كولومبيا Daily Spectator ، ورسم كاريكاتيرًا لمجلة المدرسة Jester. كما استكشف مطاعم ونوادي هارلم ، حيث سيتم تعزيز حبه للجاز والموسيقى السوداء. في عام 1929 تخرج وتلقى زمالة للدراسة في كلية المعلمين ، حيث حصل على درجة الماجستير في عام 1931.

الحياة في وقت لاحق
لسنوات 1942-1943 كان ألستون متمركزًا في الجيش في فورت هواتشوكا في أريزونا. لدى عودته إلى نيويورك في 8 أبريل 1944 ، تزوج من الدكتورة ميرا أديل لوغان ، ثم متدربة في مستشفى هارلم. التقيا عندما كان يعمل في مشروع جدارية في المستشفى. كان منزلهم ، الذي تضمن استوديوه ، في شارع إيدجكومب بالقرب من حديقة هايبريدج. عاش الزوجان بالقرب من الأسرة. في لقاءاتهم المتكررة ، استمتع ألستون بالطهي ولعبت ميرا البيانو. خلال الأربعينيات من القرن الماضي ، استضاف ألستون أيضًا دروسًا فنية في بعض الأحيان ، حيث درس تحت قيادة ألكساندر كوستلو

في يناير 1977 توفي ميرا لوغان. بعد أشهر في 27 أبريل 1977 ، توفي تشارلز سبينكي ألستون بعد نوبة طويلة من السرطان. أقيم حفل تأبينه في كنيسة القديس مارتينز الأسقفية في 21 مايو 1977 في مدينة نيويورك.

مهنة محترفة
أثناء حصوله على درجة الماجستير ، كان أستون هو مدير عمل الأولاد في دار يوتوبيا للأطفال ، بقلم جيمس ليسن ويلز. بدأ أيضًا بالتدريس في مركز هارلم للفنون المجتمعية ، الذي أسسه أوغستا سافاج في قبو ما يعرف الآن باسم مركز شومبورغ لأبحاث الثقافة السوداء. تأثر أسلوب التدريس في ألستون بعمل جون ديوي وآرثر ويسلي داو وتوماس مونرو. خلال هذه الفترة ، بدأ ألستون بتدريس جاكوب لورنس البالغ من العمر 10 سنوات ، والذي أثر عليه بشدة. تم تقديم ألستون للفن الإفريقي من قبل الشاعر آلان لوك. في أواخر العشرينيات من القرن الماضي ، انضم Alston إلى Bearden وغيره من الفنانين السود الذين رفضوا المشاركة في معارض مؤسسة William E. Harmon ، والتي تضمنت الفنانين السود في معارضهم الخاصة بالسفر. ظن ألستون وأصدقاؤه أن المعارض كانت مخصصة لجمهور أبيض ، وهو شكل من أشكال التمييز الذي احتج عليه الرجال. لم يكونوا يريدون أن يتم تخصيصهم جانباً ولكن يتم عرضهم على نفس مستوى نظرائهم من كل لون البشرة.

في عام 1938 ، قدم صندوق روزنفالد الأموال لألستون للسفر إلى الجنوب ، والتي كانت أول عائد له هناك منذ مغادرته وهو طفل. وقد أتاح له سفره مع جايلز هوبرت ، مفتش إدارة أمن المزارع ، الوصول إلى مواقف معينة وقام بتصوير العديد من جوانب الحياة الريفية. هذه الصور كانت بمثابة الأساس لسلسلة من صور الأنواع التي تصور الحياة السوداء الجنوبية. في عام 1940 ، أكمل شركة Tobacco Farmer ، وهي صورة لمزارع شاب أسود يرتدي وزرة بيضاء وقميصًا أزرق مع نظرة شابة ولكنها جادة على وجهه ، ويجلس أمام المناظر الطبيعية والمباني التي يعمل عليها ويومها. جولة ثانية من التمويل من صندوق روزنفالد للسفر إلى الجنوب ، وقضى فترة طويلة في جامعة أتلانتا.

خلال ثلاثينيات القرن العشرين وأوائل الأربعينيات من القرن العشرين ، أنشأ ألستون رسومات توضيحية لمجلات مثل فورتشن ، مادموزيل ، نيويوركر ، ميلودي ميكر وغيرها. كما صمم أغلفة الألبوم لفنانين مثل ديوك إلينغتون وكولمان هوكينز. أصبح ألستون فنانا في مكتب معلومات الحرب والعلاقات العامة في عام 1940 ، وخلق رسومات من الأميركيين الأفارقة البارزين. تم استخدام هذه الصور في أكثر من 200 صحيفة سوداء في جميع أنحاء البلاد من قبل الحكومة “لتعزيز النوايا الحسنة مع المواطنين السود”.

في النهاية ترك ألستون العمل التجاري للتركيز على أعماله الفنية. في عام 1950 ، أصبح أول مدرب أمريكي من أصل أفريقي في رابطة طلاب الفن ، حيث بقي في الكلية حتى عام 1971. في عام 1950 ، تم عرض لوحاته في متحف المتروبوليتان للفنون ، وكانت أعماله الفنية واحدة من القطع القليلة التي اشتراها المتحف. هبط أول معرض منفرد له في عام 1953 في معرض جون هيلر ، الذي مثل فنانين مثل روي ليختنشتاين. وعرض هناك خمس مرات من 1953 إلى 1958.

في عام 1956 ، أصبح ألستون أول مدرب أمريكي من أصل أفريقي في متحف الفن الحديث ، حيث درس لمدة عام قبل الذهاب إلى بلجيكا نيابة عن وزارة الشؤون الخارجية ووزارة الخارجية. قام بتنسيق مركز مجتمع الأطفال في المعرض 58. في عام 1958 حصل على منحة وانتخب كعضو في الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب.

في عام 1963 ، شارك ألستون في تأسيس Spiral مع ابن عمه Romare Bearden و Hale Woodruff. خدم سبيرال كمجتمع جماعي للحوار والاستكشاف الفني لمجموعة كبيرة من الفنانين الذين “تطرقوا إلى كيفية ارتباط الفنانين السود بالمجتمع الأمريكي في وقت العزل”. تجمع الفنانون ومؤيدو الفنون في Spiral ، مثل Emma Amos و Perry Ferguson و Merton Simpson. كانت هذه المجموعة بمثابة إصدار الستينيات من “306”. تم وصف ألستون بأنه “ناشط فكري” ، وفي عام 1968 تحدث في كولومبيا عن نشاطه. في منتصف الستينيات من القرن الماضي ، نظمت Spiral معرضًا للأعمال الفنية بالأبيض والأسود ، ولكن لم يكن المعرض تحت رعاية رسمية من قبل المجموعة بسبب الخلافات الداخلية.

في عام 1968 ، تلقى ألستون موعدًا رئاسيًا من ليندون جونسون في المجلس الوطني للثقافة والفنون. عينه العمدة جون ليندساي في لجنة مدينة نيويورك الفنية عام 1969.

في عام 1973 ، أصبح أستاذاً كاملاً في كلية مدينة نيويورك ، حيث درس فيها منذ عام 1968. وفي عام 1975 حصل على جائزة الخريجين المتميزين الأولى من كلية المعلمين. أنشأت رابطة طلبة الفنون منحة دراسية مدتها 21 عامًا في عام 1977 تحت اسم ألستون للاحتفال بكل سنة من ولايته.

رسم شخص وثقافة
شارك Alston مساحة الاستوديو مع Henry Bannarn في 306 W. 141st Street ، والتي كانت بمثابة مساحة مفتوحة للفنانين والمصورين والموسيقيين والكتاب وما شابه. شغل فنانين آخرين مساحة الاستوديو في “306” ، مثل يعقوب لورانس ، أديسون بيت وشقيقه ليون. خلال هذا الوقت ، أسس Alston نقابة Harlem Artists مع Savage و Elba Lightfoot للعمل على تحقيق المساواة في برامج WPA الفنية في نيويورك. خلال السنوات الأولى من 306 ، ركز Alston على إتقان فن التصوير. تعرض أعماله المبكرة مثل “بورتريه أوف مان” (1929) أسلوب ألستون المفصل والواقعي الذي تم تصويره من خلال الباستيل والفحم المستوحى من أسلوب وينولد ريس. في كتابه Girl in a Red Dress (1934) و The Blue Shirt (1935) ، استخدم Alston التقنيات الحديثة والمبتكرة لصورته للأفراد الشباب في Harlem. القميص الأزرق يعتقد أنه صورة لجاكوب لورانس. خلال هذا الوقت ، ابتكر أيضًا Man Seated with Travel Bag (حوالي 1938–4040) ، مبينًا البيئة غير المألوفة والقاتمة ، على النقيض من العمل مثل Vaudeville المشحونة عرقيًا (1930 م) وأسلوب الكاريكاتور لرجل في واجهة سوداء.

مستوحى من رحلته جنوبا ، بدأ ألستون “سلسلة عائلته” في الأربعينات. تأتي الكثافة والزاوية في وجوه الشباب في صورته بدون عنوان (صورة لفتاة) وبدون عنوان (صورة لصبي). تُظهر هذه الأعمال أيضًا التأثير الذي كان للنحت الأفريقي على صورته ، حيث تعرض صورة فتى المزيد من الميزات التكعيبية. تُظهر صور العائلة في وقت لاحق استكشاف ألستون للرموز الدينية واللون والشكل والفضاء. غالبًا ما تكون صور مجموعته العائلية بدون وجه ، وهو ما تصفه ألستون بالطريقة التي تنظر بها أمريكا البيضاء إلى السود. تُظهر اللوحات مثل Family (1955) امرأة جالسة ورجل يقف مع طفلين – يبدو الوالدان مهيبين تقريبًا بينما يصف الأطفال بأنهم متفائلون ويستخدمون اللون الذي اشتهرت به Cézanne. في Family Group (عام 1950) ، يجمع استخدام Alston للنغمات الرمادية والمحفوفة بين الوالدين والابن كما لو أن أحدهما له أنماط هندسية تربطهما معًا كما لو كان لغزًا. إن بساطة المظهر والأناقة والعاطفة على العائلة تعكس وربما تكون مستوحاة من رحلة ألستون جنوبًا. وصفت أعماله خلال هذا الوقت بأنه “يتميز باستخدامه المختزل للشكل مع لوحة ملونة بأشعة الشمس”. خلال هذا الوقت ، بدأ أيضًا في تجربة الرسم بالحبر والغسيل ، والذي يظهر في أعمال مثل Portrait of a Woman (1955) ، بالإضافة إلى إنشاء صور لتوضيح الموسيقى المحيطة به في Harlem. يظهر Blues Singer # 4 مغنية على خشبة المسرح مع زهرة بيضاء على كتفها وثوب أحمر غامق. يُعتقد أن “فتاة في ثوب أحمر” هي بيسي سميث ، التي رسمها عدة مرات عندما كانت تقوم بالتسجيل والأداء. كان لموسيقى الجاز تأثير مهم في أعمال ألستون والحياة الاجتماعية ، والتي عبر عنها في أعمال مثل الجاز (1950) وهارلم في الليل.

أثرت حركة الحقوق المدنية في الستينيات في عمله بعمق ، وقام بعمل فني يعبر عن مشاعر تتعلق بعدم المساواة والعلاقات العرقية في الولايات المتحدة. كان Christ Head (1960) أحد أعماله الفنية الدينية القليلة التي كانت تحمل صورة “Modiglianiesque” الزاوي ليسوع المسيح. بعد سبع سنوات ، لم يخترعك أبدًا ، أليس كذلك يا سيد تشارلي؟ والتي ، بأسلوب مشابه لـ Christ Head ، تُظهر رجلاً أسود يقف أمام سماء حمراء “تبدو محبطة مثل أي شخص يمكن أن يبدو” ، وفقًا لأستون.

عصرية
تجربة استخدام الفضاء السلبي والأشكال العضوية في أواخر 1940s ، بحلول منتصف 1950s بدأ ألستون خلق لوحات أسلوب الحداثة بشكل ملحوظ. وُصفت امرأة بالزهور (1949) بأنها تحية ل Modigliani. يظهر الاحتفال (1950) أنه تأثر بالفن الأفريقي. تُظهر الأعمال غير المعنونة خلال هذه الحقبة استخدامه لتراكب الألوان ، باستخدام الألوان الصامتة لإنشاء ملخصات بسيطة الطبقات لا تزال حية. يتعلق الرمز (1953) بجورنيكا بيكاسو ، الذي كان من الأعمال المفضلة لدى ألستون.

استلهم عمله الأخير في الخمسينيات ، المشي ، من مقاطعة مونتغومري للحافلات. يتطلب الأمر تمثيل “زيادة الطاقة بين الأميركيين الأفارقة للتنظيم في نضالهم من أجل المساواة الكاملة”. نُقل عن ألستون قوله: “كانت فكرة المسيرة تتنامى … كانت في الجو … وجاءت هذه اللوحة لتوها. أطلق عليها اسم” المشي عن عمد. لم يكن التشدد الذي رأيته لاحقًا. لقد كانت مسيرة محددة للغاية ، لا رجوع ولا تردد “.

اسود و ابيض
كان لحركة الحقوق المدنية في الستينيات تأثير كبير على ألستون. في أواخر الخمسينيات من القرن العشرين ، بدأ العمل بالأبيض والأسود ، واستمر في ذلك حتى منتصف الستينيات من القرن الماضي ، وتعتبر هذه الفترة واحدة من أقوى فتراته. بعض الأعمال عبارة عن ملخصات بسيطة للحبر الأسود على ورق أبيض ، على غرار اختبار Rorschach. Untitled (c. 1960s) يُظهر مباراة ملاكمة ، مع محاولة للتعبير عن دراما القتال من خلال ضربات قليلة. عملت Alston مع oil-on-Masonite خلال هذه الفترة أيضًا ، مستخدمةً impasto و cream و ocher لإنشاء عمل فني يشبه الكهف. يعد Black and White # 1 (1959) واحدًا من أعمال Alston الضخمة. يجتمع اللون الرمادي والأبيض والأسود للقتال من أجل الحصول على مساحة على لوحة تجريدية ، في شكل أكثر ليونة من فرانز كلاين الأكثر قسوة. واصل ألستون استكشاف العلاقة بين الأشكال الأحادية اللون عبر السلسلة التي يصفها واردلاو بأنها “بعض الأعمال الفنية الأكثر عمقا للفن الأمريكي في القرن العشرين”.

الجداريات
في البداية ، كانت أعمال تشارلز ألستون الجدارية مستوحاة من أعمال آرون دوغلاس ودييجو ريفيرا وخوسيه كليمنتي أوروزكو. التقى أوروزكو عندما قاموا بعمل جدارية في نيويورك. في عام 1943 تم انتخاب آلستون لمجلس إدارة الجمعية الوطنية للرسامين الجداريات. أنشأ لوحات جدارية لمستشفى هارلم ، غولدن ستيت ميوتوال ، المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي ، المدرسة العامة 154 ، محكمة برونكس للأسرة والمحكمة الجنائية ومدرسة أبراهام لنكولن الثانوية في بروكلين ، نيويورك.

مستشفى هارلم الجداريات
تم تعيين Alston في عام 1935 كأصل رسام من أصل أفريقي للعمل في مشروع الفن الفيدرالي (WAP) في نيويورك. وكان هذا أول جدارية له. في هذا الوقت ، حصل على WPA Project Number 1262 – وهي فرصة للإشراف على مجموعة من الفنانين الذين يقومون بإبداع الجداريات والإشراف على صورتهم لمستشفى هارلم. كانت أول لجنة حكومية تُمنح على الإطلاق لفنانين من أصول إفريقية ، ومن بينهم بوفورد ديلاني وسيبروك باول وفيرتيس هايز. كما أتيحت له الفرصة لإنشاء ورسم مساهمته الخاصة في المجموعة: Magic in Medicine and Modern Medicine. كانت هذه اللوحات جزءًا من مقبس تم الانتهاء منه في عام 1936 ، يصور تاريخ الطب في المجتمع الأمريكي من أصل أفريقي ، كما عمل بوفورد ديلاني كمساعد. عند إنشاء اللوحات الجدارية ، كانت ألستون مستوحاة من أعمال آرون دوغلاس ، الذي ابتكر قبل عام قطعة فنية عامة بعنوان جوانب الحياة الزنجية للمكتبة العامة في نيويورك. كان قد بحث الثقافة الأفريقية التقليدية ، بما في ذلك الطب الأفريقي التقليدي. يعتبر Magic in Medicine ، الذي يصور الثقافة الأفريقية والشفاء الشامل ، أحد “المشاهد العامة الأولى لأمريكا في إفريقيا”. تم قبول جميع الرسومات الجدارية المقدمة من قبل FAP. ومع ذلك ، رفض المشرف على المستشفى لورنس ت. ديرمودي ومفوض المستشفيات S.S. Goldwater أربعة مقترحات ، بسبب ما قالوه إنه تم الإفراط في تمثيل ممثلين من أصول إفريقية في الأعمال. قاتل الفنانون ردهم ، وكتبوا رسائل للحصول على الدعم. بعد أربع سنوات نجحوا في الحصول على الحق في استكمال الجداريات. تم عرض الرسومات الخاصة بالسحر في الطب والطب الحديث في متحف آفاق الفن الحديث “آفاق جديدة في الفن الأمريكي”.

شرط
تم تعليق جداريات ألستون في جناح النساء في المستشفى على مشعات غير مستغلة ، مما تسبب في تدهور اللوحات من البخار. فشلت خطط إعادة تلخيص المشعات. في عام 1959 قدر آلستون ، في رسالة موجهة إلى وزارة الأشغال العامة ، أن الحفظ سيكلف 1500 دولار ولكن لم يتم الحصول على الأموال. في عام 1968 ، بعد وفاة مارتن لوثر كينغ جونيور ، طُلب من ألستون إنشاء لوحة جدارية أخرى للمستشفى ، لتوضع في جناح سمي باسم زعيم الحقوق المدنية المغتال. كان من المقرر أن يحمل عنوان “رجل يخرج من ظلام الفقر والجهل في ضوء عالم أفضل”.

بعد مرور عام على وفاة ألستون في عام 1977 ، قامت مجموعة من الفنانين والمؤرخين ، بما في ذلك الرسام الشهير والكاتب الروماني بيردن ومؤرخ الفن غريتا بيرمان ، إلى جانب المسؤولين من المستشفى ومن لجنة الفنون في مدينة نيويورك ، بفحص اللوحات الجدارية ، وقدموا اقتراح لاستعادتها إلى رئيس البلدية آنذاك إد كوخ. تمت الموافقة على الطلب ، ومن المقرر أن يقوم المحافظ Alan Farancz بالعمل في عام 1979 ، لينقذ الجداريات من المزيد من الانحطاط. مرت سنوات عديدة ، وبدأت الجداريات في التدهور مرة أخرى – وخاصة أعمال ألستون ، التي استمرت في المعاناة من آثار مشعات. في عام 1991 ، تم إطلاق برنامج التبني الجماهيري لجمعية الفن البلدي ، وتم اختيار الجداريات في مستشفى هارلم لإجراء مزيد من الترميم (Greta Berman. تجربة شخصية). ساعدت منحة من شقيقة Alston Rousmaniere Wilson وشقيقة زوجة Aida Bearden Winters في إكمال أعمال الترميم في عام 1993. في عام 2005 ، أعلن مستشفى Harlem عن مشروع بقيمة مليوني دولار للحفاظ على جداريات Alston وثلاث قطع أخرى في المشروع الأصلي بتكليف توسيع المستشفى 225 مليون دولار.

الجداريات الذهبية الدولة المتبادلة
في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي انخرط ألستون في مشروع جداري بتكليف من شركة غولدن ستيت المتبادلة للتأمين على الحياة ، والتي طلبت من الفنانين إنشاء أعمال تتعلق بمساهمات الأميركيين الأفارقة في تسوية ولاية كاليفورنيا. عملت ألستون مع هيل وودروف على الجداريات في مساحة استوديو كبيرة في نيويورك. كانوا يستخدمون السلالم للوصول إلى الأجزاء العليا من القماش. تتألف الأعمال الفنية ، التي تُعتبر “مساهمات لا تقدر بثمن في فن السرد الأمريكي” ، من فريقين: الاستكشاف والاستعمار من قبل ألستون والتوطين والتنمية من قبل وودروف. تغطي قطعة ألستون الفترة من عام 1527 إلى عام 1850. يتم تصوير صور لرجل الجبال جيمس بيكورث ، وبدي ماسون ، وويليام ليدسدورف في جدارية تاريخية مفصلة جيدًا. ظل كلا الفنانين على اتصال بالأفريقيين الأمريكيين على الساحل الغربي أثناء إنشاء الجداريات ، مما أثر على محتواهم وتصويرهم. تم الكشف عن اللوحات الجدارية في عام 1949 ، وتم عرضها في ردهة مقر شركة غولدن ستيت المتبادلة.

بسبب الانكماش الاقتصادي في أوائل القرن الحادي والعشرين ، اضطرت شركة غولدن ستايت إلى بيع مجموعتها الفنية بالكامل لدرء ديونها المتزايدة. واعتبارًا من ربيع 2011 ، عرض المتحف الوطني للتاريخ والثقافة في إفريقيا الأمريكية 750،000 دولار لشراء الأعمال الفنية. أثار هذا الجدل ، حيث قدرت قيمة الأعمال الفنية بما لا يقل عن 5 ملايين دولار. حاول أنصار حماية الجداريات من خلال الحصول على الحماية التاريخية في المدينة من قبل مؤسسة لوس أنجلوس. وقد رفضت ولاية كاليفورنيا المقترحات الخيرية لإبقاء الجداريات في موقعها الأصلي ، وسحب سميثسونيان عرضه. يخضع التصرف في الجداريات لقضية محكمة بشأن اختصاص قضائي ، والتي لم يتم حلها في ربيع عام 2011.

نحت
خلقت ألستون أيضًا منحوتات. يُظهر “رأس امرأة” (1957) تحوله نحو “مقاربة اختزالية وحديثة للنحت …. حيث تم اقتراح ملامح الوجه بدلاً من صياغة كاملة في ثلاثة أبعاد”. في عام 1970 ، تم تكليف ألستون من قبل كنيسة المجتمع في نيويورك لإنشاء تمثال نصفي لمارتن لوثر كينغ جونيور مقابل 5000 دولار ، مع إنتاج خمس نسخ فقط. في عام 1990 ، أصبح تمثال نصفي ألستون لمارتن لوثر كينغ جونيور (1970) أول صورة لأمريكي من أصل أفريقي يتم عرضها في البيت الأبيض.

استقبال
صرحت الناقدة الفنية إميلي جيناور بأن ألستون “رفض أن يكون حمامة” ، فيما يتعلق باستكشافه المتنوع في أعماله الفنية. قال الراعي ليمون بيرس عن أعمال ألستون: “لم يسبق له مثيل كفنان مبتكر ، تجاهل ألستون عمومًا اتجاهات الفن الشعبية وانتهك العديد من اتفاقيات الفن السائدة ؛ فقد أنتج لوحات تجريدية وتصويرية في كثير من الأحيان في وقت واحد ، ورفضًا أن يكون ثابتًا من الناحية الأسلوبية ، وخلال الأربعين مهنة العام كان يعمل بكثرة وبلا علم في كل من الفنون التجارية والفنون الجميلة “. وصف رومير بيردن ألستون بأنه “… واحد من أكثر الفنانين تنوعًا الذين قادته مهارتهم الهائلة إلى مجموعة متنوعة من الأساليب …” ويصف بيردين أيضًا الاحترافية والتأثير الذي أحدثه ألستون على هارلم والمجتمع الأفريقي الأمريكي: “” كان فنانًا بارزًا وصوتًا في تطور الفن الأمريكي من أصل أفريقي لم يشك أبدًا في تفوق حساسية جميع الناس وقدرتهم الإبداعية ، وخلال حياته المهنية الطويلة ، أثرى ألستون بشكل كبير الحياة الثقافية لهارلم ، وكان بمعنى عميق الرجل الذي بنى الجسور بين الفنانين السود في مجالات مختلفة ، وبين الأميركيين الآخرين. ” وصف الكاتب جون جوردان ألستون بأنه “فنان أمريكي من الدرجة الأولى ، وهو فنان أمريكي أسود من النزاهة غير المضطربة”.

المعارض الكبرى
قوة من أجل التغيير ، عرض جماعي ، 2009 ، متحف سبيرتوس ، شيكاغو
لوحة زيتية للحركة ، عرض جماعي ، 2009 ، متحف ريجنالد إف لويس للتاريخ والثقافة الأميركيين من أصل أفريقي
على الأرض العليا: مختارات من مجموعة والتر أو إيفانز ، مجموعة ، 2001 ، متحف هنري فورد ، ميشيغان
Rhapsodies in Black: Art of the Harlem Renaissance، group group، 1998، Corcoran Gallery of Art، Washington، DC
In The Spirit of Resistance: Modernists American-African and the Mexican Muralist School، show group، 1996، The Studio Museum in Harlem، New York
تشارلز ألستون: فنان ومدرس ، 1990 ، معرض كينكيلبا ، نيويورك
الماجستير والتلاميذ: تعليم الفنان الأسود في نيويورك ، 1986 ، مركز جامايكا للفنون ، نيويورك
معرض مائة عام للوحات والنحت ، 1975 ، رابطة طلاب الفنون في نيويورك ، نيويورك
معرض منفرد ، 1969 ، معرض هنتنغتون هارتفورد للفن الحديث ، نيويورك.
معرض منفرد ، 1968 ، جامعة فيرلي ديكنسون ، نيو جيرسي
تكريم للفنانين الزنجي تكريماً للذكرى المائة لإعلان التحرر ، عرض جماعي ، 1963 ، معهد ألباني للتاريخ والفن

المجموعات الرئيسية
جامعة هامبتون
مؤسسة هارمون وهارييت كيلي للفنون
الرابطة الوطنية لتقدم الملونين
المتحف الوطني للتاريخ الأمريكي الأفريقي والثقافة
متحف ويتني للفن الأمريكي