Ester Dorothea Almqvist (1869 년 11 월 3 일 ~ 1934 년 6 월 11 일)는 스웨덴의 표현주의 그림의 개척자 인 스웨덴의 예술가였습니다. 그녀는 Skåne에서 활동했으며 국가의 낭만적 인 전통에서 그녀의 획기적인 발전을 이뤘지만 이후 스웨덴의 혁신 주의적 신인 파상 주의자이자 표현 주의자들에 의한 모더니즘의 돌파구를 마련했습니다.

가족
Esters Almqvist의 가족은 Småland 출신 이었지만 부모님이 Evangelical Fosterland Foundation에서 운영하는 선교사 학교를 가르치던시기에 스톡홀름 지역에서 첫 해를 보냈습니다. 그녀의 아버지는 스몰 랜드 (Småland) 신권 출신이었고, 주로 선교 활동과 금식 운동에서 열심히 ETUC에 종사 한 여동생 리나 샌델 (Lina Sandell)과 같았습니다. 그는 Ester Almqvist가 9 세 였을 때 사망했고 그의 어머니 인 Augusta는 그 가족을 사적인 선생과 종교 서점으로 지원했습니다. Ester Almqvist의 기동성은 기형이 뒤집혀 제한적이었습니다. Småland priestess와 그녀의 딸 두 명은 그 중 하나가 울퉁불퉁하다. 시인 Bo Bergman의 사후에 출판 된 자서전 에세이 컬렉션 인 노아의 방주에서 묘사된다. Esther의 여동생 마리아는 시인들의시 “Star Eye”와 “Over Time” 공간”.

그녀의 어머니가 사망 한 후, Ester Almqvist는 예전의 삶과 국가적 낭만주의의 이상을 깨고 Skåne으로 옮겨 그녀의 예술 활동을 확립하고 그녀의 가장 유명한 주제를 많이 가져 왔습니다.

교육
Esters Almqvist는 Stockholm 1888-1891의 기술 학교와 Gustaf Cederström의 개인 수업에서 교육을 받았습니다. 그녀는 미술 아카데미에 지원하지 않기로 결정했지만 예테보리의 Valand Art 아카데미에서 예술 교육을 계속했으며 Carl Larsson과 Richard Berg가 예술 교육을 주도했습니다. 그녀는 또한 스웨덴의 Hasselberg 및 Bruno Liljefors와의 예술가 협회 (Association of Artists Association)의 학생이었습니다. 그녀는 EFS에 의해 출판 된 성서의 잠언을 설명함으로써 그녀의 교육 기간 동안 자신을 부추겼다. 그녀는 또한 아동 도서를 썼다. 1897-1900 년 연예인 연맹의 일원으로 스웨덴 및 국제 전시회에서 일찍 경력을 쌓았습니다. 그녀는 세인트 루이스 1904 년 세계 박람회 (World Exposition)에 참가했습니다.

Ester Almqvist가 침입했을 때, 그녀는 황혼 작가 중 한 사람이었고 깊은 그림자와 슬픈 분위기로 예술을 제작했습니다. 그녀는 당시의 국가적 낭만주의 정신에 입각 한 아이디어로 스웨덴 풍경의 예술가들의 뿌리가 창조 과정을 지배했으며 뿌리까지의 거리가 예술의 진정성을 결정했다고 생각했습니다. 그녀는 1896 년 친구에게 보내는 편지에서 이것을 표현했다. 그녀는 자신의 예술에서 “진짜”가되어야한다고 느낀 곳에서 가장 좋아하는 것, “두 개의 세계”에서 살아야한다고 강요했다. 첫 번째 세계는 “태양인”(그녀가 그녀의 아티스트 친구라고 불렀다)에 의해 채워진 생애 긍지와 보헤미안이었고, 그녀에 따르면 두 번째 존재는 “무겁고 선사 시대”, “스웨덴과 농민”이었다. 그녀는 계속해서 이렇게 말합니다 : “Smolland의 신권으로서의 나의 오래된 삶은 결코 닦아 낼 수 없습니다. 그것은 평온하고 고양하지는 않지만, 여전히 이상하고도 그 환경과 대기 중에있을뿐입니다. 나는 그 일을 행한 사람이나 그 추종자가 아니라 항상 슬픈 일이 있지만 적어도 내가 성취 할 수있는 유일한 유일한 일이되도록 칠할 수있다. ”

예술 경력
알크 크 비스트 (Almqvist)는 룬드에서 일하는 대부분의 삶을 보냈고, 가장 잘 알려진 그림 중 일부는 스 캘 지방 (Skåne province)의 주변 지역에 속한다. 그녀는 1890 년대 후반에 전시를 시작했으며 1904 년 St. Louis World ‘s Fair에 참가했습니다.

Almqvist의 초기 작품은 인상파 스타일이며 스웨덴 회화에서 우울한 기분이 우세했다. 그녀의 어머니가 사망 한 후 그녀는 표현주의로 전향했고, 약 1913 년 이후의 성숙한 회화는 강렬한 칫솔질, 강렬한 색채 및 굵은 선을 특징으로하는 빈센트 반 고흐의 작품과 강한 유대 관계를 공유합니다.

Almqvist는 Tora Vega Holmström, Agnes Wieslander 및 Maja Fjæstad를 비롯하여 여행, 근무, 전시 및 함께 살았던 스웨덴 여성 예술가 그룹에 속해있었습니다. 작년의 허리 통증으로 허리 통증으로 일하는 것이 불가능 해졌을 때 Vera Nilsson, Mollie Faustman, Siri Derket과 같은 젊은 여성 예술가가 스톡홀름에서 스웨덴 초기 모더니스트로 일한 그녀의 작품을 전시했습니다. 그러나 1934 년 그녀의 죽음 이후에만 더 많은 인정을 받았다. 그녀가 친구 Nils Gösta Sandblad에 의해 죽은 1 년 후 Skånska Konstmuseum에서 룬드 (Lund)에서 또 다른 전시회가 조직되었습니다. 그녀가 죽은 지 4 년 후, 브뤼셀의 갤러리 모더 네 (Galerie Moderne)에서 회고전이 열렸습니다. Almqvist의 의지에서 그녀는 그녀의 작품이 Malmö 미술관에 기증 될 것이라고 주장했다. 그녀의 작품은 현재 스웨덴 국립 박물관, 예테보리 미술관, 말뫼 미술관 및 기타 기관의 컬렉션에 소장되어 있으며 스웨덴의 표현주의의 선구자로 널리 알려져 있습니다.

1992 년, The Meeting (Swedish : Sammankomsten, 1929)이라는 제목의 페인팅 그림은 결사의 자유를 보호하는 세계 인권 선언 20 조를 기리는 스웨덴의 우표로 선정되었습니다.

그녀의 논문은 룬드 대학에서 열립니다.

전문적인 삶
Ester Almqvist는 그의 활동적인 삶의 대부분을 룬드에서 보냈고 결국 대륙에서 표현주의 영향을 받았다. 그녀의 언니 마리아도 룬드로 이사했고 도시의 양로원 소장으로 수입으로 예술 수입이 충분하지 않을 때 에스더의 집세에 대한 재정 지원을 도울 수있었습니다.

그녀는 Tora Vega Holmström, Agnes Wieslander, Maja Fjæstad와 함께 여행, 작업, 전시 및 함께 살았던 스웨덴 여성 예술가 그룹의 일원이었습니다. 그녀는 파리로 데려 간 마즈 브링 (Maj Bring)의 설명처럼 장애로 인해 해외 여행을 할 수 있도록 동료들에게 의존했습니다. Ester Almqvist의 죽음으로 그녀의 고통이 악화되기 전인 지난 몇 년 동안 그녀는 더 이상 걸을 수 없게되었을 때, Mollie Faustman, Vera Nilsson 및 Siri Derkert 등의 젊은 예술가들이 수집 한 예술 작품을 스톡홀름에서 전시했습니다. 스웨덴의 모더니즘에서 여성 개척자로서의 그녀의 중요성에 대한 찬사와 찬사. 이 마지막 전시회가 끝나고 그녀의 예술성은 National Press에서 다시 한 번 강조되었으며, 사망 한 지 4 년 후인 1938 년 Brussels의 Galerie Moderne에서 기념 전시회가 열렸습니다.

Ester Almqvist의 작품 중 하나 인 1929 년 Nationalmuseum 소유의 유화 “The Gathering”은 그녀를 국제적으로 유명하게 만들었습니다. 유엔 난민기구 (United Nations Postal Administration)는 자유 법을 다루는 유엔 인권 선언 20 번째 기사를 보여주는 우표의 동기로 1992 년에이 그림을 선정했습니다. 다른 기사는 Johannes Vermeer, Jacques Louis David, Henry Moore, Fernand Léger 및 Georges Seurat의 작품으로 표현됩니다. 그녀는 예테보리 (Gothenburg)의 예테보리 미술관 (Gothenburg Art Museum)과 현대 미술관 (Modern Museum) 등에서도 상영됩니다.