Эстер Доротея Альмквист (3 ноября 1869 — 11 июня 1934) была шведской художницей, пионером экспрессионистской живописи в Швеции. Она была активна в Сконе и получила свой прорыв в национальной романтической традиции, но позже проложила путь к прорыву модернизма в Швеции с новаторским неоимпрессионистским и экспрессионистским творчеством.
семья
Семья Эстерс Альмквист была родом из Смоланда, но первые годы она провела в Стокгольме в то время, когда ее родители преподавали в миссионерской школе, управляемой Фондом Евангелической Фостерландии. Ее отец происходил из священства Смоланда и, как и его золовка Лина Санделл, глубоко участвовал в ETUC, главным образом в миссионерской деятельности и в движении трезвости. Он умер, когда Эстеру Альмквисту было 9 лет, а его мать Августа тогда поддерживала семью в качестве частного учителя и религиозного книжного магазина. Мобильность Эстер Альмквист с рождения была ограничена из-за деформированной спины. Жрица Смоланда и ее две дочери, одна из которых горбатая, описаны в посмертно изданном сборнике эссе поэта Бо Бергмана «Ковчег Ноя». Сестра Эстер Мария была вдохновителем поэта в любовных стихах «Звездный глаз» и «Со временем и Космос».
После смерти своей матери Эстер Альмквист порвала со своей старой жизнью, а также с идеалом национального романтизма, и переехала в Сконе, где она основала свою художественную деятельность и получила многие из своих самых известных мотивов.
образование
Эстерс Альмквист проходила обучение в Технической школе в Стокгольме в 1888-1891 годах и на частных уроках для Густава Седерстрёма. Она решила не поступать в Академию изящных искусств, но продолжила обучение искусству в Академии искусств Valand в Гетеборге, где художественное образование вели Карл Ларссон и Ричард Берг. Она также была студенткой Шведской ассоциации художников с Пером Хассельбергом и Бруно Лильефорсом в качестве научного руководителя. Она поддерживала себя во время своего образования, иллюстрируя библейские пословицы, опубликованные EFS, иллюстрации, которые были переданы матерью. Она также писала и иллюстрировала детские книги. Будучи членом Конфедерации художников в 1897-1900 годах, она была представлена в начале своей карьеры на шведских и международных выставках. Она участвовала, среди прочего, во Всемирной выставке в Сент-Луисе 1904 года.
Когда Эстер Альмквист прорвалась, она была одной из сумеречных писателей и создала искусство с глубокими тенями и печальным настроением. С идеями, воплощенными в национальном романтическом духе того времени, она считала, что корни художников в шведском пейзаже определяют их творческий процесс, а близость к корням определяет подлинность искусства. Она выразила это в письме к подруге в 1896 году, где она описала себя как вынужденную жить в «двух мирах» — той, которая ей нравилась меньше всего, в которой она чувствовала, что должна была ссылаться в своем искусстве, чтобы быть «подлинной». Первый мир был жизнеутверждающим и богемным, населенным «солнечными людьми» (которых она назвала своими друзьями художника), в то время как второе существование по ее словам было «тяжелым и доисторическим», «шведским и крестьянским». Она продолжает: «Это моя старая жизнь как священства Смоланда, которую никогда нельзя стереть с лица земли. Она не спокойна и не воодушевляет, но все же, как ни странно, только в той среде и в воздухе, так сказать, я могу рисовать так, чтобы это сделал я, а не его или его последователи, всегда есть грустные вещи, но, по крайней мере, единственное подлинное, что я могу сделать ».
Художественная карьера
Альмквист провела большую часть своей трудовой жизни в Лунде, а некоторые из ее самых известных картин относятся к окрестностям провинции Сконе. Она начала выставляться в конце 1890-х годов и участвовала в 1904 году на всемирной ярмарке в Сент-Луисе.
Ранние работы Альмквиста выполнены в стиле импрессионизма и соответствуют тому, что было тогда преобладающим настроением нежной тоски в шведской живописи. После смерти ее матери она обратилась к Экспрессионизму, и ее зрелые картины, начиная примерно с 1913 года, разделяют сильное родство с работой Винсента Ван Гога, с энергичной кистью, яркими цветами и тяжелыми линиями.
Альмквист принадлежал к группе шведских женщин-художников, которые путешествовали, работали, выставлялись и иногда жили вместе, в том числе Тора Вега Холмстрем, Агнес Висландер и Майя Фьестад. В последний год своей жизни, когда боль в спине сделала невозможным работу, молодое поколение женщин-художников, таких как Вера Нильссон, Молли Фаустман и Сири Деркет, организовали выставку своих работ в Стокгольме, чтобы почтить ее как раннего шведского модернизма. Однако более широкое признание пришло только после ее смерти в 1934 году. Еще одна выставка была организована в Лунде в Сконском музее через год после того, как она умерла от друга Нильса Госта Сандблада. Через четыре года после ее смерти ретроспектива была проведена в Galerie Moderne в Брюсселе. По воле Альмквиста она настаивала на том, чтобы ее произведение искусства было передано в художественный музей Мальме. Сейчас ее работы находятся в коллекции Шведского национального музея, Гетеборгского художественного музея, Художественного музея Мальме и других учреждений, и она широко признана пионером экспрессионизма в Швеции.
В 1992 году ее картина под названием «Собрание» (Swedish: Sammankomsten, 1929) была выбрана для шведской почтовой марки, посвященной статье 20 Всеобщей декларации прав человека, которая защищает свободу ассоциации.
Ее работы хранятся в Лундском университете.
Профессиональная жизнь
Эстер Альмквист провел большую часть своей активной профессиональной жизни в Лунде и в конце концов принял влияние экспрессионизма с континента. Ее сестра Мария также переехала в Лунд, и с ее доходом в качестве директора дома престарелых в городе, она могла бы помочь с финансовой поддержкой арендной платы Эстер, когда доход от искусства был недостаточен.
Она была частью группы шведских художников-женщин, которые путешествовали, работали, выставлялись и иногда жили вместе, в том числе Тора Вега Холмстрем, Агнес Висландер и Майя Фьестад. Она зависела от своих коллег, чтобы иметь возможность проводить учебные поездки за границу из-за ее инвалидности, как описал Мадж Бринг, который отвез ее в Париж. За последние несколько лет до смерти Эстер Альмквист ее боль усилилась, и в 1934 году, когда она перестала ходить, молодое поколение собрало женщин-художников, в том числе Молли Фаустман, Веру Нильссон и Сири Деркерт, сочинивших ее искусство и выставивших его в Стокгольме в дань уважения и признание ее важности как пионерки шведского модернизма. С этой последней выставкой в конце ее жизни ее артистизм был снова выдвинут на первый план в Национальной Прессе, и в 1938, спустя четыре года после ее смерти, международное признание прибыло с мемориальной выставкой в Galerie Moderne в Брюсселе.
Одна из работ Эстер Альмквист, картина маслом «Сбор» 1929 года (принадлежит Национальному музею), также сделала ее всемирно известной. Картина была выбрана в 1992 году Почтовой администрацией Организации Объединенных Наций как мотив для почтовой марки, иллюстрирующей двадцатую статью Декларации ООН о правах человека, статью, касающуюся Свободного суда. Другие статьи представлены работами Иоганна Вермеера, Жака Луи Давида, Генри Мура, Фернана Леже и Жоржа Сёра. Она также представлена, в частности, в Гетеборгском художественном музее в Гетеборге и в Современном музее.