Champlevé هي تقنية مينا في فنون الزخرفة ، أو كائن من صنع تلك العملية ، حيث يتم نحت أو حفر أو حفر أو قذف أو إلقاء الأحواض في سطح جسم معدني ، ومليئة بالمينا الزجاجي. بعد ذلك يتم إطلاق القطعة حتى يتم دمج المينا ، وعندما يتم تبريد سطح الكائن. تبقى الأجزاء غير المنقوشة من السطح الأصلي مرئية كإطار لتصاميم المينا ؛ عادة ما يذهبون في أعمال العصور الوسطى. يأتي الاسم من الفرنسيين لخلفية المعنى لـ “حقل مرفوع” ، و “حقل” ، على الرغم من أن التقنية في الممارسة تعمل على تقليل المساحة المراد طليها بدلاً من رفع بقية السطح.

تم استخدام هذه التقنية منذ العصور القديمة ، على الرغم من أنها لم تعد من بين أكثر تقنيات المينا استخدامًا. تتناسب Champlevé مع تغطية المساحات الكبيرة نسبيًا ، وللصور التصويرية ، على الرغم من أنها كانت تُستخدم لأول مرة في فن سلتيك للتصاميم الهندسية. في الفن الروماني ، تم استخدام إمكاناتها بالكامل ، لتزيين الصناديق واللوحات والأوعية ، بمينا ليموج وذلك من المراكز الأخرى.

تتميز Champlevé عن تقنية مينا مصوغة ​​بطريقة يتم فيها إنشاء الأحواض عن طريق لحام شرائح معدنية مسطحة على سطح الكائن. الفرق بين التقنيات هو مماثل لتقنيات النجارة من intarsia والخشب. إنها تختلف عن تقنية الأساس الخلفي ، والتي نجحت في العمل القوطي العالي الجودة ، حيث أن قيعان الاستراحة الخاصة بالمينا قاسية ، وبالتالي يتم استخدام ألوان المينا غير الشفافة فقط. في الذيل السفلي ، تم تصميم الاستراحات على شكل مينا ، وتستخدم المينا الشفافة ، لمزيد من الآثار الدقيقة ، كما في كأس الذهب الباريسي الملكي في القرن الرابع عشر.

عرض
يتم قطع الحقل الذي سيتم تزيينه على المعدن أو السيراميك غير المطلي بإزميل ، مما يوفر الأجزاء التي ستحدد الخلايا وتحدها. يتم وضع المينا أو القسيمة في هذه الخلايا (يتم كشط القشرة الزائدة) ثم يتم طهي الكل. هذه التقنية ، المستمدة من مصوغة ​​بطريقة في حالة الأعمال المعدنية ، تنتج عملاً دقيقاً وفي مجموعة واسعة من الألوان. يمكن أيضًا تغطية السيراميك بمينا شفافة من لون واحد ، وبالتالي يتم ترسيبها في طبقة أكثر سمكًا في المجوف ، مما يجعل الأنماط تظهر في نفس النطاق من النغمات والضوء والنقوش والظلام ، المجوفة.

صنع السيراميك الكوري تخصصًا في شكل بعض قطع البانشيونج من الحجر الرملي: تُستخدم الأجزاء الموجودة في الأرض لتتبع النمط وفن الخط كما هو محدد في الأسطح. تتم لعبة اللون مع الحجر الرملي ، الظلام ، والانزلاق ، واضحة. يتم وضع الانزلاق في المناطق المحجوزة مع ضربات فرشاة كبيرة تغطي القطعة بأكملها ، وعندما تجف هذه القطعة ، يتم تجريف القطعة لاكتشاف الأنماط. ولكن هناك طريقة أخرى لأعمال البونشونج تتمثل في تغطية الحجر الرملي بالانزلاق ، ثم حفر الأنماط في الزلة الجافة ، دون أي عملية أخرى: في هذه الحالة ، تشبه هذه التقنية الصرافيتيتووانيت وليس تشامبليفي. ثم يتم تغطية السيراميك الكوري بمينا سيلادون شفافة.

طريقة
بالنسبة إلى تقنية المينا هذه ، عادة ما يتم استخدام صفيحة سميكة من النحاس الأحمر أو الفضة أو البرونز من المعتاد. باستخدام قابس أو بورين (أي ، إزميل طيني سهل الاستخدام صغير ورقيق دائري قليلاً مصنوع لهذا الغرض) ، يتم إدخال التجاويف في اللوحة وفقًا للرسم المصنوع مسبقًا.

يمكن أيضًا إجراء رسم على صفيحة نحاس مع ورنيش ، وبعد ذلك يتم وضع الصفيحة في حمام حامضي ، بحيث يتم حفر طبقة من النحاس بعيدًا عن الأجزاء غير المغطاة بالورنيش. تمتلئ التجاويف بالمينا.

هذه التقنية مناسبة لتغطية المساحات الكبيرة نسبيًا وللصور التصويرية ، على الرغم من أنها تظهر مبدئيًا في فن سلتيك في تصاميم هندسية. كان لديها تطور كامل في الفن الروماني لتزيين الصناديق واللوحات والمزهريات.

في المينا مصوغة ​​بطريقة بدلا من ذلك يتم إنشاء الخلايا عن طريق لحام شرائط معدنية مسطحة على سطح الكائن.

يستخدم champlevé فقط زجاجًا ملونًا معتمًا ، وبالتالي فإن قاع الحويصلات الهوائية يتم تركه خامًا ، على عكس الذيل المنخفض ، وهي التقنية التي تم بها إنشاء أعمال قوطية عالية الجودة من خلال نمذجة التجاويف واستخدام ألواح زجاجية شفافة ، وبهذه الطريقة يتم الحصول عليها أكثر آثار خفية مثل كأس الذهب الملكي ، في القرن الرابع عشر.

يختلف Champlevé عن تقنية المينا التي تسمى cloisonné ، حيث يتم تصنيع العلب الخاصة بالمينا بواسطة اللحام بشرائط معدنية رقيقة على سطح الجسم. الفرق بين الطريقتين يشبه ذلك بين تقنيات نحت الخشب التي تدعى intarsia و marquetry. إنه يختلف عن التقنية التي تُسمى القاعده الخلفية ، والتي حدثت في الأعمال القوطية ذات القوطية العالية الجودة ، من حيث أن قاعدة العلب المينا خشنة ، وبالتالي يتم استخدام الزجاج المعتم الملون فقط. في الذيل السفلي ، يتم تصميم أماكن الإقامة ، ويتم استخدام المينا الشفافة لتحقيق تأثيرات أكثر دقة ، كما في كأس الذهب الباريسي الملكي في القرن الرابع عشر.

في وقت مبكر champlevé
استخدم المينا لأول مرة في قطع صغيرة من الحلي ، وغالبًا ما تفكك في قطع قديمة تم دفنها. شوهد الاستخدام المتكرر والمتكرر لتقنية champlevé لأول مرة على غرار La Tène للفن السلتي المبكر في أوروبا ، من القرن الثالث أو الثاني قبل الميلاد ، حيث كان اللون السائد أحمر ، وربما كان المقصود به تقليد المرجان الأحمر (كما هو مستخدم في كان Witham Shield) ، وكانت القاعدة عادةً من البرونز.

استُخدمت “الجزر المعزولة” للجزر البريطانية بشكل شائع بشكل خاص لهذه التقنية ، التي تُرى على أنها من أبرز الزخارف البارزة لدرع باترسي وغيرها من القطع. لكن هذا لم يكن من الناحية الفنية المينا الحقيقية بالمعنى المعتاد للكلمة ، حيث تم تسخين الزجاج فقط حتى أصبح معجونًا ناعمًا قبل أن يتم دفعه إلى مكانه. يُعرف هذا أحيانًا بشكل غير رسمي بالمينا “الشمع الختم” ، ويمكن وصفه بأنه “البطانة الزجاجية” أو مصطلحات مماثلة. لقد تم تعلم تقنية المينا الحقيقية ، حيث يتم وضع عجينة الزجاج في مكانها وإطلاقها حتى يتم تسويتها ، من الرومان. أقرب وصف أدبي للمينا هو من الفيلسوف اليوناني Philostratus III ، الذي كتب في أيقوناته (Bk I ، 28) ، واصفًا تسخير الخيول متعددة الألوان: ”

كانت أنماط منحنية السلتيك فعالة للغاية في المينا ، وكانت تستخدم طوال الفترة الرومانية عندما تختفي إلى حد كبير في وسائل الإعلام الأخرى. The Staffordshire Moorlands Pan هو trulla من القرن الثاني مع دائرية كبيرة من المينا بأربعة ألوان من المينا ، بتكليف من أو لصالح دراكو ، جندي ، وربما يوناني ، كهدية تذكارية لخدمته على جدار هادريان. وهي واحدة من مجموعة من السفن المينا مماثلة موجودة في بريطانيا وشمال الغال. تشمل العناصر الأصغر حجماً من السياقات المماثلة الدبابيس والمجوهرات الأخرى ، وتتصاعد لتسخير الحصان كما هو موضح في Philostratus.

قرب نهاية الإمبراطورية الرومانية ، نشأت أشكال جديدة: أصبحت المحطات من دبابيس شبه مستديرة من الجزر البريطانية مزخرفة بأحجار champlevé ، كما تفعل السحابات وغيرها من التركيبات وأعمدة تعليق الأوعية. هذه الأخيرة لديها مؤرخي الفن المحيرين منذ فترة طويلة ، ليس فقط غرضهم غير واضح ، ولكن يوجد معظمهم في السياقات الأنجلو سكسونية والفايكنج ، بما في ذلك ثلاثة في سوتون هوو ، ولكن الزخرفة تستخدم الزخارف السلتية في الغالب. تم إصلاح أحد الأطباق Sutton Hoo ، ولكن بأسلوب جرماني مختلف.

بشكل عام ، يغطي إنتاج الأنواع المختلفة من الأوعية المعلقة الفترة 400-1100. في حين يرى الخبير الرئيسي ، روبرت بروس – ميتفورد ، أن الطاسات هي نتاج حلقات عمل “سلتيك” ، ربما في أيرلندا في نفس الفترة ، فإن استخدام مساحات كبيرة من تشامبليفي في معظم دبابيس سيلتيك المزخرفة يقلل ، على الرغم من أنه يشبه الجواهر لا يزال يتم العثور على أبرز المينا ، وبعضها في ميلفيوري. في الفن الأنجلوسكسوني ، كما هو الحال في معظم أوروبا والعالم البيزنطي ، كانت هذه هي الفترة التي سيطرت فيها تقنية مصوغة ​​بطريقة المينا.

الرومانسيك طراز في فن العمارة
يرتبط Champlevé بشكل خاص بالفن الروماني ، والعديد من أروع الناجين من الأسلوب يتميز بهذه التقنية. كانت هناك زيادة كبيرة في استخدام هذه التقنية في العديد من المناطق في أواخر القرن الحادي عشر ، تمامًا كما نضج الطراز الروماني. المصدر المباشر للأسلوب لا يزال غامضا. تم اقتراح أصول غريبة مختلفة ، ولكن من المحتمل أن يكون هناك توسع كبير في استخدام الزجاج الملون في نفس الفترة. عادةً ما يتم استخدام قواعد النحاس أو البرونز ، والتي كانت ناعمة وسهلة العمل ، فضلاً عن أنها رخيصة نسبيًا ، ولكن لأنها تستخدم في مينا غير شفافة الحرارة تحتاج إلى استخدام. كان اللون الأزرق الآن هو اللون السائد ، كما في الزجاج الملون ؛ كانت أفضل البلوز في الرسم (سواء كان ذلك على الحائط أو اللوحة أو المخطوطة) باهظة الثمن بينما يمكن بسهولة الحصول على البلوز الغني بالزجاج.

مينا موسان وليموج هما الأكثر شهرة ، وتظهر الأشكال المنحوتة في الصفيحة النحاسية إحساساً رائعاً بالخط. يعد Stavelot Triptych في نيويورك مثالاً على أفضل أعمال موسان ، وبيكت بيكيت في لندن قطعة رائعة مبكرة من ليموج. أسماء العديد من صائغي موسان لصياغة الذهب معروفة. كما تم تلميع أشكال الإغاثة والأشكال الكاملة النموذجية ، وتشكلت بعض القواعد المعدنية عن طريق السقوط في القوالب.

زاد إنتاج ليموج بشكل مطرد من حيث الكمية ، وبحلول الفترة القوطية انخفض في الجودة ، لكنه قدم منتجًا رخيصًا إلى حد ما ، وخاصة الصناديق المطاردة ، التي يتم إنتاجها على نطاق شبه صناعي ويتم تصديرها إلى جميع أنحاء أوروبا. كما تم إنتاج مينا أسبانية ، لا يمكن تمييزها بسهولة عن أعمال ليموج ، على نطاق واسع. كان عمل موسان أحيانًا على الذهب أو الفضة ، لكن في ليموج وإسبانيا ، كان النحاس المذهب شائعًا ، ويستخدم الكثير من أعمال موسان هذا أيضًا ، كما هو موضح في المثال الموضح. يوضح هذا المثال أيضًا مزج الألوان والظلال المختلفة داخل نفس الخلية ، حيث يتم استخدامه هنا في جميع أنحاء التصميم بطريقة معقدة ، بينما في أمثلة Limoges أدناه أقل بكثير ، وأكثر بساطة ، يتم استخدام هذه التقنية الصعبة.

عرفت تقنية مماثلة باسم “shippou-zogan” في اليابان ، حيث كانت تعتبر شكلاً من أشكال التثبيط.