Champlevé é uma técnica de esmaltagem nas artes decorativas, ou um objeto feito por esse processo, no qual cavidades ou células são esculpidas, gravadas, batidas ou fundidas na superfície de um objeto metálico e preenchidas com esmalte vítreo. A peça é então queimada até o esmalte se fundir e, quando resfriada, a superfície do objeto é polida. As partes não talhadas da superfície original permanecem visíveis como uma moldura para os desenhos de esmalte; normalmente eles são dourados no trabalho medieval. O nome vem do francês para “campo elevado”, “campo”, que significa fundo, embora a técnica na prática diminua a área a ser esmaltada, em vez de elevar o resto da superfície.

A técnica tem sido usada desde os tempos antigos, embora não esteja mais entre as técnicas de esmaltagem mais usadas. Champlevé é adequado para cobrir áreas relativamente grandes e para imagens figurativas, embora tenha sido usado pela primeira vez na arte celta para desenhos geométricos. Na arte românica, seu potencial foi totalmente utilizado, decorando caixões, placas e vasos, no esmalte de Limoges e em outros centros.

Champlevé se distingue da técnica do esmalte cloisonné, na qual os canais são criados soldando tiras de metal planas na superfície do objeto. A diferença entre as técnicas é análoga às técnicas de madeira da intarsia e da marchetaria. Difere da técnica de cauda baixa, que a conseguiu com o trabalho gótico da mais alta qualidade, pois os fundos dos recessos do esmalte são ásperos e, portanto, apenas as cores opacas do esmalte são usadas. Na cauda baixa, os recessos são modelados e os esmaltes translúcidos são usados, para efeitos mais sutis, como no Royal Gold Cup parisiense do século 14.

Apresentação
O campo a ser decorado em metal ou cerâmica não cozida é cortado com um cinzel, poupando as partições que definirão e limitarão as células. O esmalte ou o deslizamento é colocado nessas células (o excesso de deslizamento é raspado) e o todo é cozido. Esta técnica, derivada da cloisonne no caso de trabalhos em metal, produz um trabalho mais refinado e em uma ampla variedade de cores. A cerâmica também pode ser coberta com um esmalte transparente de uma única cor, que será depositado em uma camada mais espessa nas cavidades e fará com que os padrões apareçam na mesma faixa de tons, luz, relevos e escuridão. cavidades.

A cerâmica coreana se especializou na forma de um pedaço de pão de arenito: as peças enterradas são usadas para traçar o padrão, a arte de linha, como superfícies definidas. O jogo da cor é feito com o arenito, escuro e o deslizamento, claro. O deslizamento é colocado nas áreas reservadas com pinceladas grandes que cobrem a peça inteira e, quando o deslizamento está seco, a peça é raspada para descobrir os padrões. Mas outra técnica de buncheong consiste em cobrir o arenito com deslizamento e, em seguida, cavar os padrões no deslizamento seco, sem nenhuma outra operação: nesse caso, essa técnica é semelhante ao sgraffito e não ao champlevé. A cerâmica coreana é então coberta com um esmalte transparente de celadon.

Método
Para esta técnica de esmalte, geralmente é usada uma placa mais grossa de cobre vermelho, prata ou bronze do que o habitual. Com um bujão ou um furo (ou seja, um cinzel fino pequeno, fino e ligeiramente arredondado, feito para esse fim), as cavidades são inseridas na placa de acordo com um desenho pré-fabricado.

Um desenho também pode ser feito em uma placa de cobre com laca, após a qual a placa é colocada em um banho de ácido, para que uma camada de cobre seja gravada das partes não cobertas com laca. As cavidades são preenchidas com esmalte.

Essa técnica é adequada para cobrir áreas relativamente grandes e para imagens figurativas, embora apareça inicialmente na arte celta em desenhos geométricos. Ele teve pleno desenvolvimento na arte românica para a decoração de caixões, placas e vasos.

No esmalte cloisonné, as células são criadas soldando tiras de metal planas na superfície do objeto.

O champlevé usa apenas esmaltes coloridos opacos e, portanto, o fundo dos alvéolos é deixado cru, ao contrário da técnica de cauda baixa, com a qual foram criadas obras góticas de alta qualidade, modelando as cavidades e usando esmaltes translúcidos, para obter mais detalhes. efeitos sutis, como a Royal Gold Cup, o século XIV.

Champlevé difere da técnica de esmaltamento chamada cloisonné, pois, no último, os alojamentos para o esmalte são fabricados soldando fitas finas de metal na superfície do objeto. A diferença entre as duas técnicas é análoga à existente entre as técnicas de escultura em madeira chamadas intarsia e marchetaria. Difere da técnica chamada cauda baixa, que ocorreu em obras góticas de alta qualidade, em que a base das caixas de esmalte é áspera e, portanto, apenas esmaltes coloridos opacos são utilizados. As acomodações são modeladas e esmaltes translúcidos são usados ​​para obter efeitos mais sutis, como na Copa do Ouro Real parisiense do século 14.

Champlevé precoce
O esmalte foi usado pela primeira vez em pequenas peças de joalheria e muitas vezes se desintegra em peças antigas que foram enterradas. O uso consistente e frequente da técnica de champlevé é visto pela primeira vez no estilo La Tène da arte celta primitiva na Europa, do século III ou II aC, onde a cor predominante era o vermelho, possivelmente como uma imitação de coral vermelho (usado em Witham Shield), e a base era geralmente de bronze.

Os “celtas insulares” das Ilhas Britânicas fizeram uso especialmente comum da técnica, vista como destaque na decoração em relevo do escudo de Battersea e de outras peças. No entanto, tecnicamente esse esmalte não era verdadeiro no sentido usual da palavra, pois o vidro só foi aquecido até se tornar uma pasta macia antes de ser colocado no lugar. Às vezes, é conhecido informalmente como esmalte “lacre” e pode ser descrito como “revestimento de vidro” ou termos semelhantes. A verdadeira técnica de esmaltagem, onde a pasta de vidro é colocada no lugar e cozida até que se liquefaz, foi aprendida pelos romanos. A descrição literária mais antiga do esmalte é do sofista grego Philostratus III, que escreveu em seus Icones (Bk I, 28), descrevendo arnês policromático: ”

Os estilos curvilíneos celtas eram altamente eficazes no esmalte e eram usados ​​durante todo o período romano, quando desapareciam em outros meios. O Staffordshire Moorlands Pan é um trulla do século II, com grandes rodelas de esmalte em quatro cores de esmalte, encomendado por ou para Draco, um soldado, possivelmente grego, como lembrança de seu serviço na Muralha de Adriano. É parte de um grupo de embarcações esmaltadas semelhantes encontradas na Grã-Bretanha e no norte da Gália. Itens menores de contextos semelhantes incluem broches e outras jóias e suportes para arreios, conforme descrito por Philostratus.

Por volta do fim do Império Romano, surgiram novas formas: os terminais dos broches penanulares cada vez mais sofisticados das Ilhas Britânicas são decorados com champlevé, assim como outros prendedores e acessórios, e os suportes de tigelas penduradas. Esses últimos há muito intrigam os historiadores da arte, pois seu objetivo não é apenas claro, mas é encontrado principalmente nos contextos anglo-saxão e viking, incluindo três em Sutton Hoo, mas sua decoração usa predominantemente motivos celtas. Uma das tigelas de Sutton Hoo havia sido consertada, mas com um estilo germânico diferente.

No total, a produção dos diferentes tipos de bacias suspensas abrange o período de 400 a 1100. Enquanto o principal especialista, Rupert Bruce-Mitford, vê as tigelas como produtos de oficinas “celtas”, talvez na Irlanda, no mesmo período, o uso de grandes áreas de champlevé nos broches celtas mais ornamentados reduz, embora pareçam joias destaques de esmalte, alguns em millefiori, ainda são encontrados. Na arte anglo-saxônica, como na maior parte da Europa e do mundo bizantino, esse foi o período em que a técnica cloisonné dominou o esmalte.

Românico
Champlevé é especialmente associado à arte românica, e muitas das melhores sobrevivências do estilo apresentam a técnica. Houve um grande aumento no uso da técnica em várias áreas no final do século 11, assim como o estilo românico amadureceu. A fonte imediata do estilo permanece obscura; várias origens exóticas foram sugeridas, mas a grande expansão no uso de vitrais no mesmo período provavelmente está conectada. Normalmente, usavam-se bases de cobre ou bronze, macias e fáceis de trabalhar, além de relativamente baratas, mas, devido à descoloração em esmaltes opacos pelo calor, eram necessárias. O azul era agora a cor dominante, como nos vitrais; os melhores azuis na pintura (na parede, painel ou manuscrito) eram muito caros, enquanto no vidro rico em azul é facilmente obtido.

Os esmaltes de Mosan e Limoges são os mais famosos, e as figuras esculpidas na placa de cobre exibem um excelente senso de linha. O Stavelot Triptych, em Nova York, é um exemplo das melhores obras de Mosan, e o Becket Casket, em Londres, uma excelente peça inicial de Limoges. Os nomes de vários ourives-esmaltadores de Mosan são conhecidos. Figuras em relevo e totalmente modeladas também foram esmaltadas, e algumas bases metálicas formadas martelando moldes.

A produção de Limoges aumentou constantemente em quantidade, e no período gótico havia caído em qualidade, mas forneceu um produto bastante barato, especialmente os caixões de chase, produzidos em escala semi-industrial e exportados para toda a Europa. Os esmaltes espanhóis, que não se distinguem facilmente do trabalho de Limoges, também foram produzidos em larga escala. Às vezes, o trabalho de Mosan era em ouro ou prata, mas em Limoges e na Espanha o cobre dourado é comum, e muitos trabalhos de Mosan também o usam, como no exemplo ilustrado. Este exemplo também mostra a mistura de diferentes cores e tonalidades na mesma célula, usada aqui em todo o design de uma maneira complexa, enquanto nos exemplos de Limoges, abaixo, é usado muito menos e muito mais simples dessa técnica difícil.

Uma técnica semelhante era conhecida como “shippou-zogan” no Japão, onde era considerada uma forma de damasco.