Champlevé — это техника эмалирования в декоративно-прикладном искусстве или предмет, созданный в результате этого процесса, в котором желоба или ячейки вырезаны, вытравлены, нанесены штампом или отлиты в поверхность металлического предмета и заполнены стекловидной эмалью. Затем изделие обжигают до тех пор, пока эмаль не расплавится, а при охлаждении поверхность объекта отполируется. Не вырезанные части исходной поверхности остаются видимыми в качестве рамки для эмалевых рисунков; как правило, они позолочены в средневековой работе. Название происходит от французского как «рельефное поле», «поле» означает фон, хотя на практике техника снижает площадь эмалированной поверхности, а не поднимает остальную поверхность.

Техника использовалась с древних времен, хотя она больше не входит в число наиболее распространенных методов эмалирования. Champlevé подходит для покрытия относительно больших площадей и для фигуративных изображений, хотя он впервые был широко использован в кельтском искусстве для геометрических конструкций. В романском искусстве его потенциал был полностью использован для украшения шкатулок, табличек и сосудов, в лиможской эмали и других центрах.

Champlevé отличается от техники перегородчатой ​​эмали, в которой желоба создаются путем пайки плоских металлических полос на поверхность объекта. Разница между техниками аналогична деревообработке интарсии и маркетри. Он отличается от техники «basse-taille», которая сменила его в готической работе высочайшего качества, тем, что основания углублений для эмали являются шероховатыми, и поэтому используются только непрозрачные цвета эмали. В бас-хвосте смоделированы выемки и использованы полупрозрачные эмали для более тонких эффектов, как в 14-м веке Парижская королевская золотая чашка.

презентация
Область, которая будет украшена на металле или сырой керамике, сокращена долотом, освобождая перегородки, которые определят и ограничат ячейки. Эмаль или накладка помещается в эти ячейки (излишки накладываются на царапины), а затем готовится целое. Этот метод, полученный из перегородчатого металла в случае металлообработки, дает более тонкую работу и в широком разнообразии цветов. Керамика также может быть покрыта прозрачной эмалью одного цвета, которая, следовательно, будет осаждаться в более толстом слое во впадинах и, таким образом, заставит узоры появляться в том же диапазоне тонов, света, рельефов и темноты, выбоины.

Корейская керамика создала специальность в виде некоторого сгустка песчаника: детали в земле используются для отслеживания рисунка, штрихового рисунка, как определенные поверхности. Игра цвета сделана с песчаником, темным и скользким, ясным. Накладка помещается в зарезервированные области большими мазками, которые покрывают весь кусок, а затем, когда скольжение высыхает, кусок очищается, чтобы обнаружить узоры. Но другой метод состоит в том, чтобы покрыть песчаник скольжением, а затем копать узоры в сухом скольжении без каких-либо других операций: в этом случае этот метод похож на sgraffito, а не champlevé. Корейская керамика затем покрывается прозрачной эмалью селадона.

метод
Для этой техники эмали обычно используется более толстая пластина из красной меди, серебра или бронзы, чем обычно. С помощью заглушки или бурана (то есть небольшого тонкого, слегка закругленного удобного зубила, сделанного для этой цели), полости вводятся в пластину в соответствии с предварительно сделанным чертежом.

Чертеж также можно сделать на медной пластине с лаком, после чего пластину помещают в кислотную ванну, так что слой меди вытравливается вдали от частей, не покрытых лаком. Полости заполнены эмалью.

Этот метод подходит для покрытия относительно больших площадей и для фигуративных изображений, хотя он изначально появляется в кельтском искусстве в геометрических узорах. Он получил полное развитие в романском искусстве для украшения шкатулок, табличек и ваз.

В перегородчатой ​​эмали вместо ячеек создаются путем сварки плоских металлических полос на поверхности объекта.

Шамплеве использует только непрозрачные цветные глазури, и поэтому дно альвеол остается необработанным, в отличие от техники с низким хвостом, с помощью которой были созданы очень высококачественные готические работы, моделируя полости и используя полупрозрачные глазури, таким образом они получают больше тонкие эффекты, такие как королевский золотой кубок XIV века.

Шамплеве отличается от техники эмалирования, называемой перегородчатой, тем, что в последних корпусы для эмали изготавливаются путем приваривания тонких металлических лент к поверхности объекта. Разница между этими двумя техниками аналогична разнице в технике резьбы по дереву, называемой интарсия и маркетри. Он отличается от техники, называемой basse-taille, которая использовалась в готических произведениях высококачественной готики, тем, что основа корпусов эмали является шероховатой, и поэтому используются только непрозрачные цветные глазури. В «basse-taille» моделируются жилые помещения, а полупрозрачные эмали используются для достижения более тонких эффектов, как, например, в парижском Королевском золотом кубке 14-го века.

Раннее шампанское
Эмаль была впервые использована на небольших ювелирных изделиях и часто распадалась на древние предметы, которые были похоронены. Последовательное и частое использование техники шамплеве впервые появилось в стиле раннего кельтского искусства в стиле Ля Тена в Европе, начиная с 3-го или 2-го века до н.э., где преобладающим цветом был красный, возможно, предназначенный для имитации красного коралла (который используется на щит Витама), а основание обычно бронзовое.

«Островные кельты» Британских островов особенно широко использовали эту технику, что подчеркивает рельефное убранство Щит Баттерси и других предметов. Однако технически это была не настоящая эмаль в обычном смысле этого слова, так как стекло нагревалось только до тех пор, пока оно не превратилось в мягкую пасту, а затем было вставлено на место. Это иногда неофициально известно как эмаль «сургуча» и может быть описано как «инкрустация стеклом» или подобные термины. Подлинная техника эмалирования, когда стеклянная паста помещалась на место и обжигалась до ее разжижения, была изучена у римлян. Самое раннее литературное описание эмали от греческого софиста Филострата III, который написал в своих иконах (БК I, 28), описывая полихромную конную упряжь: «

Кельтские криволинейные стили были очень эффективны в эмали и использовались на протяжении всего римского периода, когда они в значительной степени исчезают в других средах. Стаффордширская вересковая пустошь — это трулла 2-го века с большими эмалевыми ранделами в четырех цветах эмали, заказанная Драко, солдатом, возможно, греком, в качестве сувенира на службе у стены Адриана. Это один из группы подобных эмалированных сосудов, найденных в Британии и северной Галлии. Меньшие предметы из аналогичного контекста включают броши и другие украшения, а также крепления для лошадей, как описано Филостратом.

Около конца Римской империи возникли новые формы: концы все более причудливых пятиугольных брошей Британских островов украшают чемпионы, как и другие крепежи и детали, а также крепления подвесных чаш. Эти последние давно озадачивают историков искусства, поскольку их цель не только неясна, но они в основном встречаются в англосаксонском и викинговском контекстах, включая три в Саттон-Ху, но в их оформлении используются преимущественно кельтские мотивы. Одна из чаш Саттон Ху была отремонтирована, но в другом, германском стиле.

В целом, производство различных типов подвесных мисок охватывает период 400–1100. В то время как ведущий эксперт, Руперт Брюс-Митфорд, рассматривает чаши как продукты «кельтских» мастерских, возможно, часто в Ирландии, в тот же период использование больших площадей шамплева в самых богато украшенных кельтских брошках сокращается, хотя и напоминает драгоценные камни. эмалевые блики, некоторые в millefiori, все еще встречаются. В англосаксонском искусстве, как и в большинстве стран Европы и византийского мира, это был период, когда перегородчатая техника доминировала в эмалировании.

романский
Шамплеве особенно ассоциируется с романским искусством, и многие из лучших пережитков стиля характеризуют эту технику. В конце 11-го века в этой области значительно расширилось использование этой техники, так как повзрослел романский стиль. Непосредственный источник стиля остается неясным; было предложено различное экзотическое происхождение, но, вероятно, связано большое расширение использования витража в тот же период. Обычно использовались медные или бронзовые основы, которые были мягкими и легкими в работе, а также относительно дешевыми, но поскольку они требовали обесцвечивания в непрозрачных при нагревании эмалях, их необходимо было использовать. Синий был теперь доминирующим цветом, как в витраже; лучшие блюзы в живописи (будь то на стене, на панели или в рукописи) были очень дорогими, тогда как в стекле блюз можно легко получить.

Эмали Мосана и Лиможа являются самыми известными, а фигуры, вырезанные на медной пластине, демонстрируют превосходное чувство линии. Триптих «Ставело» в Нью-Йорке — пример лучшей работы Мосана, а шкатулка «Бекет» в Лондоне — прекрасная ранняя работа Лиможа. Имена нескольких ювелиров-эмальщиков Мосана известны. Рельефные и полностью смоделированные фигуры были также покрыты эмалью, а некоторые металлические основы формировались путем штамповки в формы.

Лиможское производство неуклонно росло по количеству, и к готическому периоду оно снизилось по качеству, но обеспечило довольно дешевый продукт, особенно шкатулки с шасси, произведенный в полупромышленном масштабе и экспортируемый по всей Европе. Испанские эмали, которые нелегко отличить от работы Лиможа, также производились в больших масштабах. Работа Мосана иногда выполнялась на золоте или позолоте, но в Лиможе и Испании позолота-медь обычна, и во многих работах Мосана это тоже используется, как показано в примере. В этом примере также показано смешивание разных цветов и оттенков в одной и той же ячейке, которое здесь используется в рамках всего проекта сложным образом, тогда как в приведенных ниже примерах Лиможа гораздо меньше и гораздо проще используется этот сложный метод.

Подобная техника была известна как «Шиппу-зоган» в Японии, где она считалась формой дамасцирования.