シャンプレヴェは装飾芸術におけるエナメル加工技術、またはそのプロセスによって作られたオブジェクトであり、トラフまたはセルを金属オブジェクトの表面に刻み、エッチングし、打ち抜き、またはキャストし、ガラス質のエナメルを充填します。その後、エナメル質が溶けるまでピースを焼成し、冷却するとオブジェクトの表面が研磨されます。元の表面の刻まれていない部分は、エナメルデザインのフレームとして表示されたままです。通常、それらは中世の作品に金メッキされています。この名前は、フランス語では「レイズドフィールド」、「フィールド」という意味がありますが、実際のテクニックでは、表面の残りの部分を上げるのではなく、エナメルを塗る領域を下げます。

この技法は古くから使用されていますが、最も一般的に使用されているエナメル加工技法ではありません。Champlevéは、比較的広い領域をカバーし、比images的なイメージに適していますが、幾何学的デザインのケルト美術で最初に使用されました。ロマネスク様式の芸術では、その可能性が十分に活用され、、プラーク、容器、リモージュエナメル、その他のセンターの装飾が飾られました。

Champlevéは、平らな金属片をオブジェクトの表面にはんだ付けすることでトラフが作成される七宝焼きエナメルの技法とは区別されます。技術の違いは、インターシャと寄木細工の木工技術に似ています。エナメルのくぼみの底が粗いため、不透明なエナメル色のみが使用されるという点で、最高品質のゴシック作品で成功したベーステール技術とは異なります。バステールでは、14世紀のパリロイヤルゴールドカップのように、より繊細な効果を得るために、凹部がモデル化され、半透明のエナメルが使用されます。

プレゼンテーション
金属または未調理のセラミックで装飾されるフィールドは、セルを定義および制限するパーティションを残して、ノミで切り取られます。エナメルまたはスリップをこれらのセルに入れ（余分なスリップを削り取り）、全体を調理します。この技法は、金属加工の場合に七宝から派生したもので、より細かく、さまざまな色で作られています。セラミックは、単色の透明なエナメルで覆うこともできます。したがって、中空のより厚い層に堆積され、パターンが同じ範囲のトーン、光、レリーフ、および暗闇で表示されますくぼみ。

韓国の陶磁器は、砂岩のブンチョンという形で名物を作りました。地中の部分は、パターン、線画、定義された表面をトレースするために使用されます。色の遊びは、砂岩、暗い、およびスリップ、クリアで行われます。スリップは、ピース全体を覆う大きなブラシストロークで予約された領域に配置され、スリップが乾燥したら、パターンを発見するためにピースを削ります。しかし、別の文清の手法は、砂岩をスリップで覆い、他の操作なしで乾いたスリップのパターンを掘ることです：この場合、この手法はシャンプーレではなくスグラフフィトに似ています。その後、韓国の陶器は透明な青磁のエナメルで覆われます。

方法
このエナメル技法では、通常よりも厚い赤銅、銀、または青銅のプレートが使用されます。プラグまたはビュリン（つまり、この目的のために作られた、小さくて薄い、わずかに丸い便利な刺しノミ）を使用して、事前に作られた図面に従ってキャビティをプレートに挿入します。

ラッカーを塗った銅板に絵を描くこともできます。その後、プレートを酸浴に入れて、ラッカーで覆われていない部分から銅の層をエッチングします。空洞はエナメルで満たされています。

この手法は、比較的広い領域をカバーし、比fig的な画像に適していますが、最初は幾何学的デザインのケルト美術に登場します。It、飾り板、花瓶の装飾のためにロマネスク様式の芸術が完全に発展しました。

代わりに七宝焼きエナメルでは、セルはオブジェクトの表面に平らな金属ストリップを溶接することによって作成されます。

シャンプレヴェは不透明なgl薬のみを使用しているため、空洞をモデル化し、半透明のaze薬を使用して非常に高品質のゴシック作品を作成したローテールとは異なり、肺胞の底は生のままですロイヤルゴールドカップ、XIV世紀などの微妙な効果。

シャンペレは、七宝と呼ばれるエナメル加工技術とは異なり、後者ではエナメルのハウジングが薄い金属テープをオブジェクトの表面に溶接することによって製造されます。2つの手法の違いは、インターシャと寄木細工と呼ばれる木彫りの手法の違いに似ています。高品質のゴシック様式のゴシック作品で起こった低音テールと呼ばれる技法とは異なり、エナメルハウジングの底面が粗いため、不透明なcolored薬のみが使用されます。バステールでは、宿泊施設がモデル化されており、14世紀のパリロイヤルゴールドカップのように、より微妙な効果を実現するために半透明のエナメルが使用されています。

アーリーシャンプレヴェ
エナメルはジュエリーの小片に最初に使用され、埋葬された古代の小片でしばしば崩壊しました。シャンペレの技法の一貫した頻繁な使用は、紀元前3世紀または2世紀のヨーロッパの初期のケルト芸術のラテーンスタイルで最初に見られました。 Witham Shield）、ベースは通常ブロンズでした。

英国諸島の「島のケルト」は、バタシーシールドやその他の作品のレリーフ装飾のハイライトとして見られるこの技術を特に一般的に使用しました。しかし、ガラスは適所に押し込まれる前に柔らかいペーストになるまで加熱されただけなので、これは技術的には本当の意味でのエナメルではありませんでした。これは「シーリングワックス」エナメル加工として非公式に知られることもあり、「ガラスインレイ」または同様の用語で説明されることもあります。ガラスペーストを所定の位置に置き、液化するまで焼成する真のエナメル技術は、ローマ人から学びました。エナメルの最も初期の文学的な記述は、ギリシャのソフィストフィロストラトスIIIからのもので、彼は彼のイコン（Bk I、28）で、多色の馬の馬具を記述しています。

ケルトの曲線スタイルはエナメルに非常に効果的であり、他のメディアではほとんど消えたローマ時代を通じて使用されました。スタッフォードシャームーランズパンは、ハドリアヌスの壁での奉仕のお土産として、おそらくギリシャ人の兵士であるドラコによって、またはそのために依頼された、4色のエナメルの大きなエナメルの丸型を備えた2世紀のトゥルッラです。これは、英国と北ガリアで見つかった同様のエナメル容器のグループの1つです。同様の文脈からのより小さなアイテムには、ブローチや他のジュエリー、およびフィロストラタスが説明する馬用ハーネスのマウントが含まれます。

ローマ帝国の終わり頃に、新しい形が生まれました。イギリス諸島のますます派手な半円形のブローチの末端は、他の留め具や金具、吊りボウルのマウントと同様に、シャンパンで装飾されます。これらは、その目的が不明確であるだけでなく、サットンフーの3つを含むアングロサクソンとバイキングの文脈で主に見られますが、その装飾は主にケルトのモチーフを使用しています。サットン・フーのボウルの1つは修理されていましたが、ゲルマン様式が異なりました。

全体として、さまざまなタイプの吊り鉢の生産は、期間400〜1100をカバーしています。一流の専門家であるルパート・ブルース・ミトフォードは、ボウルを「ケルト」ワークショップの産物とみなし、おそらくアイルランドでは同じ時期に、最も華やかなケルトのブローチでシャンプレーの広い領域の使用は宝石のように減少しますエナメルのハイライトは、一部はミッレフィオーリにありますが、まだ見つかっています。アングロサクソンの芸術では、ほとんどのヨーロッパやビザンチンの世界と同様に、これは七宝焼き技法がエナメル加工を支配していた時代でした。

ロマネスク
シャンプレヴェは特にロマネスク様式の芸術に関連しており、このスタイルの最も優れたサバイバルの多くはこの技法を特徴としています。ロマネスク様式が成熟したように、11世紀後半にはいくつかの分野でこの手法の使用が大幅に増加しました。スタイルの直接のソースはあいまいなままです。さまざまなエキゾチックな起源が示唆されていますが、同時期のステンドグラスの使用の大きな拡大はおそらく関連しています。通常、銅または青銅のベースが使用されていました。これらは柔らかく、作業が簡単で、比較的安価でしたが、熱に不透明なエナメルで変色したため、使用する必要がありました。ステンドグラスのように、現在は青が支配的な色でした。絵画で最高のブルー（壁、パネル、原稿）は非常に高価でしたが、ガラスではブルーが簡単に入手できます。

モサンとリモージュのエナメルは最も有名で、銅板に彫られた数字は素晴らしいラインセンスを示しています。ニューヨークのStavelot Triptychは最高のMosan作品の例であり、ロンドンのBecket Casketはリモージュの初期の素晴らしい作品です。いくつかのMosanの金細工師エナメルの名前が知られています。レリーフと完全にモデル化されたフィギュアもエナメル加工され、金型に打ち込むことでいくつかの金属ベースが形成されました。

リモージュの生産量は着実に増加し、ゴシック時代には品質が低下していましたが、半産業規模で生産され、ヨーロッパ全土に輸出されたかなり安価な製品、特にシャス小箱を提供しました。リモージュの作品と簡単に区別できないスペインのエナメルも大規模に生産されました。Mosanの作品は金または銀の金箔で行われることもありましたが、リモージュとスペインでは金銅が一般的であり、Mosanの作品の多くはこれも図の例のように使用します。この例は、同じセル内の異なる色と色合いの混合も示しています。ここでは、設計全体を通して複雑な方法で使用されていますが、以下のリモージュの例では、この困難な手法はあまり使用されていません。

同様の手法は、日本では「shippou-zogan」として知られており、そこでは有害な形態と見なされていました。