Champlevé는 장식 예술이나 그 과정에서 만들어진 물건으로, 골 또는 세포를 조각, 에칭, 죽거나 또는 금속 물체의 표면에 캐스트하고 유리체 법랑질로 채우는 법입니다. 그런 다음 에나멜이 융합 될 때까지 조각이 발사되고 냉각되면 물체의 표면이 연마됩니다. 원래 표면의 조각되지 않은 부분은 에나멜 디자인을위한 프레임으로 볼 수 있습니다. 일반적으로 그들은 중세 작품에서 도금됩니다. 이름은 배경을 의미하는 “잔디밭”, “필드”에 대한 프랑스어에서 유래 한 것이지만 실제로 기술은 표면의 나머지 부분을 높이기보다는 에나멜 처리 할 영역을 낮 춥니 다.

이 기술은 더 이상 가장 일반적으로 사용되는 에나멜 기술 중 하나는 아니지만 고대부터 사용되어 왔습니다. Champlevé는 기하학적 디자인을 위해 셀틱 아트에서 처음으로 사용되었지만 상대적으로 넓은 영역을 덮고 형상적인 이미지에 적합합니다. 로마네스크 예술에서는 리모 주 법랑질과 다른 센터에서 관, 플라크 및 그릇을 장식하는 잠재력이 완전히 사용되었습니다.

Champlevé는 평평한 금속 스트립을 물체 표면에 납땜하여 트로프를 만드는 칠보 에나멜 기법과 구별됩니다. 이 기술의 차이점은 인 타르 시아와 상감 세공의 목공 기술과 유사합니다. 에나멜 용 홈의 바닥이 거칠고 불투명 한 에나멜 색상 만 사용한다는 점에서 최고급 고딕 작업에서 성공한베이스 테일 기술과 다릅니다. 베이스-테일에서는 리 세스가 모델링되고 반투명 에나멜이 사용되어 14 세기 파리 왕립 금 컵에서와 같이 더 미묘한 효과를냅니다.

표시
금속 또는 조리되지 않은 세라믹으로 장식되는 필드는 끌로 절단되어 셀을 정의하고 제한하는 파티션을 절약합니다. 에나멜 또는 슬립을이 셀에 넣고 (과잉 슬립을 긁음) 전체를 요리합니다. 금속 가공의 경우 칠보에서 파생 된이 기술은보다 정밀한 작업과 다양한 색상으로 생산됩니다. 세라믹은 단일 색상의 투명한 에나멜로 덮일 수 있으며, 따라서 중공의 두꺼운 층에 퇴적되어 패턴이 동일한 색조, 빛, 릴리프 및 어두운 범위로 나타납니다. 중공.

한국 도자기는 사암 다발의 형태로 전문을 만들었습니다. 지상 부품은 패턴, 라인 아트, 정의 된 표면을 추적하는 데 사용됩니다. 색깔의 놀이는 사암, 어둡고 미끄러짐으로 깨끗하게 이루어집니다. 슬립은 전체 피스를 덮는 큰 브러시 스트로크로 예약 된 영역에 배치 된 다음 슬립이 건조되면 피스가 스크랩되어 패턴을 발견합니다. 그러나 다른 번식 기술은 사암을 미끄러짐으로 덮은 다음 다른 작업없이 드라이 슬립에서 패턴을 파는 것으로 구성됩니다.이 경우이 기법은 샴페인이 아닌 접목과 유사합니다. 한국 도자기는 투명한 청자 법랑질로 덮여 있습니다.

방법
이 법랑질 기법의 경우, 보통보다 두꺼운 구리,은 또는 청동의 두꺼운 판이 사용됩니다. 플러그 또는 부리 (즉,이 목적을 위해 만들어진 작고 얇고 약간 둥글고 편리한 찌르기 끌)를 사용하면 구멍이 미리 만들어진 그림에 따라 플레이트에 삽입됩니다.

래커를 사용하여 구리판에 그림을 그릴 수 있으며, 그 후 판을 산성 욕조에 놓아 래커로 덮지 않은 부분에서 구리 층을 에칭합니다. 공동은 에나멜로 채워져 있습니다.

이 기술은 초기에 셀틱 아트에서 기하학적 디자인으로 나타나지만 비교적 넓은 영역을 덮고 형상적인 이미지에 적합합니다. 그것은 로마네스크 예술에서 관, 플라크 및 꽃병 장식을 위해 완전히 발전했습니다.

칠보 에나멜 대신에 세포는 물체 표면에 편평한 금속 스트립을 용접하여 만들어집니다.

lev 블레는 불투명 한 유약만을 사용하므로 구멍을 모델링하고 반투명 유약을 사용하여 고품질의 고딕 작품을 만든 저 테일 기술과 달리 폐포의 바닥은 생생한 상태로 유지됩니다. 로얄 골드 컵, XIV 세기와 같은 미묘한 효과.

Champlevé는 Cloisonné라고 불리는 에나멜 링 기술과 다릅니다. 후자의 경우 에나멜의 하우징은 얇은 금속 테이프를 물체의 표면에 용접하여 제조됩니다. 두 기술의 차이는 인 타르 시아와 상감이라는 나무 조각 기술의 차이와 유사합니다. 에나멜 하우징의 바닥이 거칠고 불투명 한 유약 만 사용된다는 점에서 고품질 고딕 양식의 고딕 작품에서 일어난 basse-taille이라는 기술과 다릅니다. 베이스 테일 (Basse-taille) : 숙박 시설이 모델링되었으며, 반투명 에나멜은 14 세기 파리 왕립 금 컵과 같이보다 미묘한 효과를 내기 위해 사용됩니다.

초기 샴페인
에나멜은 작은 보석 조각에 처음 사용되었으며, 매장 된 고대 조각에서 종종 붕해되었습니다. lev 블레 기법의 일관성 있고 빈번한 사용은 기원전 3 세기 또는 2 세기의 유럽의 La Tène 스타일의 초기 켈트 예술에서 처음 볼 수 있으며, 주된 색은 붉은 색이며 붉은 산호의 모방으로 사용됩니다. Witham Shield)와 기본은 보통 청동입니다.

영국 제도의 “절연 켈트 (Insular Celts)”는 배터시 실드 (Battersea Shield) 및 기타 조각의 릴리프 장식의 하이라이트로 볼 때이 기술을 특히 일반적으로 사용했습니다. 그러나 이것은 유리가 제자리에 밀려 들어가기 전에 부드러운 페이스트가 될 때까지만 가열 되었기 때문에 기술적으로는 일반적인 법칙이 아니 었습니다. 이것은 때때로 비공식적으로 “봉인-왁스”에나멜 링으로 알려져 있으며 “유리 상감”또는 이와 유사한 용어로 설명 될 수 있습니다. 유리 페이스트를 넣고 액체가 될 때까지 소성하는 진정한 법랑질 기법은 로마인들로부터 배웠습니다. 에나멜에 대한 가장 초기의 문학적 설명은 그리스어 sophist Philostratus III가 그의 아이콘 (Bk I, 28)에 다음과 같은 말을 묘사 한 것입니다.

셀틱 곡선 스타일은 에나멜에 매우 효과적이며 다른 매체에서 크게 사라질 때 로마 시대 전체에 걸쳐 사용되었습니다. 스태포드 셔 무어 랜즈 팬 (Staffordshire Moorlands Pan)은 드리 아코 (Hraco)의 병사 또는 그리스인 인 드리 아코 (Draco)가 하드리아누스 벽에 대한 기념품으로 사명을 낸 4 가지 색상의 에나멜로 된 에나멜 라운딩이있는 2 세기 트 룰라입니다. 영국과 갈리아 북부에서 발견되는 비슷한 에나멜 선박 그룹 중 하나입니다. 비슷한 맥락에서 더 작은 품목에는 브로치 및 기타 보석류와 Philostratus가 설명한 말 마구를위한 마운트가 포함됩니다.

로마 제국이 끝날 무렵 새로운 형태가 생겼습니다. 점점 더 화려하고 아름다운 영국 제도의 둥근 브로치 터미널은 다른 패스너와 피팅, 매달려있는 그릇의 마운트와 같이 샹 들리로 장식되어 있습니다. 이들의 목적은 불분명 할뿐 아니라 서튼 후 (Sutton Hoo)의 3 곳을 포함하여 앵글로색슨 (Anglo-Saxon)과 바이킹 (Viking) 상황에서 주로 발견되지만 장식은 주로 셀틱 (Celtic) 주제를 사용합니다. Sutton Hoo 그릇 중 하나가 수리되었지만 다른 게르만 스타일로 수리되었습니다.

전체적으로, 다른 유형의 교수형 보울 생산은 400-1100 년을 포함합니다. 주요 전문가 인 루퍼트 브루스-미트 퍼드 (Rupert Bruce-Mitford)는 아마도 보틀을 아일랜드의 “셀틱 (Celtic)”워크숍의 제품으로보고 있지만, 같은시기에는 가장 화려한 셀틱 브로치 (Celtic brooches)에서 샹들리에 넓은 면적을 사용하는 것이 줄어 듭니다. millefiori에있는 에나멜 하이라이트는 여전히 발견됩니다. 앵글로색슨 예술에서 대부분의 유럽과 비잔틴 세계에서와 마찬가지로, 칠보 기법이 에나멜 링을 지배했던시기였습니다.

로마네스크 양식
Champlevé는 특히 로마네스크 예술과 관련이 있으며 스타일의 가장 훌륭한 생존은 많은 기법입니다. 로마네스크 양식이 발전한 것처럼 11 세기 후반에 여러 지역에서이 기술의 사용이 크게 증가했습니다. 스타일의 직접적인 소스는 여전히 애매합니다. 다양한 이국적인 기원이 제안되었지만, 같은 기간에 스테인드 글라스를 사용하는 데있어 큰 확장은 아마도 연결되어있을 것입니다. 구리 또는 청동베이스가 일반적으로 사용되었는데, 이는 부드럽고 작업하기 쉽고 비교적 저렴하지만 열 불투명 에나멜에서 변색 되었기 때문에 사용해야했습니다. 스테인드 글라스에서와 같이 청색은 현재 지배적 인 색이었다. 벽면, 패널 또는 원고에 상관없이 그림에서 가장 좋은 파란색은 매우 비싸지 만 유리가 풍부한 파란색은 쉽게 얻을 수 있습니다.

모산과 리모 주 에나멜이 가장 유명하며, 동판에 새겨진 그림은 탁월한 선감을 나타냅니다. 뉴욕의 Stavelot Triptych는 최고의 Mosan 작품의 예이며, 런던의 Becket Casket은 Limoges의 훌륭한 초기 작품입니다. 몇몇 모산 금세공 인-에나멜 러의 이름이 알려져 있습니다. 릴리프와 완전 모델링 된 그림도 에나멜로 만들어졌으며 일부 금속베이스는 금형에 망치로 쳐서 형성되었습니다.

리모 주 생산량은 꾸준히 증가했으며, 고딕 시대에는 품질이 떨어졌지만, 반 산업 규모로 생산되어 유럽 전역으로 수출되는 상당히 저렴한 제품, 특히 샤스 상자를 제공했습니다. 리모 주 작품과 쉽게 구별되지 않는 스페인 법랑질도 대규모로 생산되었습니다. Mosan 작업은 때때로 금 또는 은색 작업 이었지만 리모 주와 스페인에서는 금박 구리가 일반적이며, 많은 Mosan 작업도 그림과 같이이 작업을 사용합니다. 이 예제는 또한 동일한 셀 내에서 서로 다른 색상과 음영을 혼합하여 복잡한 방식으로 디자인 전반에 걸쳐 사용하는 것을 보여줍니다. 반면 아래의 리모 주 예제에서는 훨씬 덜 간단하고 훨씬 간단한 방법으로이 어려운 기술을 사용합니다.

비슷한 기술이 일본에서 “shippou-zogan”으로 알려져 있는데, 여기서 다마스 센싱의 형태로 간주되었습니다.