威尼斯文艺复兴时期（Venetian Renaissance）是意大利文艺复兴时期的基本蜕变之一。 文艺复兴时期的艺术从1443年到1453年通过在多纳泰罗的帕多瓦逗留而抵达威尼托，然后通过Squarcione和他的学生在绘画中传播。 不久之后，这种新风格也扩展到威尼斯，传统上与​​晚期哥特式文化乔瓦尼贝利尼有关，此后威尼斯艺术由乔尔乔涅和十六世纪初由提香改革。 这个时代以维罗纳和丁托列托结束，这是1594年的最后一次死亡，这标志着向习惯主义的过渡。

历史背景
在十四世纪的经济危机之后，威尼斯的家庭开始采取预防措施，寻求比贸易更安全的收入形式，比如地租，共和国开始向腹地空前扩张。 最初，这些土地被带往阿尔卑斯拱门和阿迪杰与宝地之间的平原，直到他们将自己限制在维斯康蒂，他们与他们一再发生冲突。 在海洋中，主要的敌人仍然是热那亚，两次战争都完成了。

该地区的其他地区受到城市文化发展的影响，被威尼斯和米兰的主要大国逐渐制服的当地领主统治。 在1405年，威尼斯已经拥有维罗纳，帕多瓦和几乎所有的威尼托。

在十五世纪初，威尼托是意大利地区之一，国际哥特式风格更为重要，在威尼斯也被嫁接拜占庭文化。 诸如Gentile da Fabriano，Pisanello和Michelino da Besozzo等艺术家的重复留下，证明了这种风格的活力。

然而，早在20世纪30年代，威尼斯的城市，特别是威尼斯和帕多瓦，就开始了与佛罗伦萨和托斯卡纳的一系列交流，通过留住安德烈亚德尔卡斯塔尼奥，保罗乌切洛和菲利波等重要艺术家，为文艺复兴时期的艺术带来了早期的新奇。里皮。 帕多连人文主义毕竟在其大学周围繁荣起来，有着悠久的传统，开始于弗朗切斯科·佩特拉卡的留守，这里充满了学者和古董商，他们试图通过研究古代发现来重建古典世界。

多纳泰罗在帕多瓦（1443-1453）停留后，文艺复兴时期的新奇品被明确接收并传播到整个意大利北部。

在十六世纪，威尼斯处于经济强国的高度：整个欧洲的贸易和商业中心，基督教，黎凡特和东方之间的聚会场所。 在大西洋贸易路线和英国和荷兰船东在地中海的竞争中没有推翻它之前，威尼斯也是与欧洲北方有关来自东方的贵重物品贸易的主要连接点。 随着法兰德斯和德国南部，在15世纪和16世纪之间，艺术品之间的关系网络尤为重要。 阿尔布雷希特丢勒的旅行。 他的角色是双重的：他是日内瓦文艺复兴运动的代理人，在威尼托地区尤其有影响力的肖像画。 从1400年开始，这种对话变得越来越浓厚，不仅有北欧的艺术干预，而且还有托斯卡纳的艺术干预。 促进艺术运动的另一个因素是威尼斯的出版发展。 威尼斯是一个繁荣的城市，拥有稳定的政府，很快成为出版物的重要中心。

帕多瓦
文艺复兴时期的帕多瓦有一个一致的开始，与佛罗伦萨雕塑家多纳泰罗从1443年的到来一致。在这里，由于特别预先安排和多产的环境，一所艺术学校被开发出来，由于它的早熟和财富思想，是文艺复兴时期艺术在意大利北部蔓延的起源。

根据法国历史学家安德烈·沙斯特尔（AndréChastel）的说法，帕度封文艺复兴时期被称为“书法和考古学”，是文艺复兴起源的三大基本组成部分之一，与佛罗伦萨的“哲学和哲学”以及Urbinate一样，称为“数学家”。

多纳泰罗的教训与佛罗伦萨发生的一样，在雕塑中只有部分追随者，尤其是对于画家来说，尤其是关于视角重点和作为形式生成元素的预定线的模型。 这种情况在弗朗西斯科·斯卡尔乔内的工作坊中大量发生，他是一位艺术家/执行者，他欢迎来自不同来源的艺术家，向他们传递行业秘密和古董激情。

从他的教学中，每个学生都有不同的结果，有时候会反对，从Mantegna的严肃古典主义到像Marco Zoppo，Carlo Crivelli和Schiavone（GiorgioÇulinoviç）这样所谓的“squarcioneschi”的奇妙恼怒。 后来，在整个城市和威尼托地区，威尼斯自然主义风格的影响变得更加强烈，squarcioneschi的愤怒风格被克服，并且他们搬到了亚得里亚海沿岸更多的周边中心，到一个奇特的“亚得里亚海”图案文化，以马尔凯达尔马提亚为代表。

许多教师在帕多瓦有过一段年轻的经历：除了曼图亚的冈萨加画家曼特尼亚之外，还有费拉拉学校的父亲CosmèTura，米兰的主教练Vincenzo Foppa，主要指数Carlo Crivelli第十五世纪马尔凯的绘画作品Michael Pacher，阿尔卑斯山地区至Pusteria山谷的绘画主角。

文艺复兴时期的威尼斯绘画学校
开端

乔瓦尼贝利尼：1515年众神的盛宴
早期的威尼斯文艺复兴可以追溯到大约半个世纪，从1440年到1500年。 威尼斯和帕多瓦众多的托斯卡纳艺术家 – 其中包括画家Fra Filippo Lippi和雕塑家多纳泰罗 – 的出现为艺术发展提供了新的视角。 与托斯卡纳的人一起，文艺复兴时期的发现和想法来到威尼斯：研究视角，自然主义，比例概念，解剖学研究以及回归古代艺术的大炮。 1409年，他被安东尼奥皮萨诺（Antonio Pisano）帮助的画家亨利·达法布里亚诺（Gentile da Fabriano）（1360-1427）前往威尼斯，他说Il Pisanello装饰了安理会的大厅。 第一批威尼斯文艺复兴时期的艺术家是Antonello da Messina（1430-1479），最初来自西西里岛，尤其是贝里尼兄弟，乔瓦尼贝利尼（约1430-1516）和贝里尼（1429-1517）。 他们的父亲Jacopo Bellini（约1400 – 1470年）在放弃哥特式风格时已经是一位成熟的艺术家，他的杰出代表是他的主人Gentile da Fabriano。 Jacopo Bellini以其子女为榜样，即新郎之一，意大利油画的先驱之一Andrea Mantegna（1431-1506）为例子，带来了新的想法。 在佛兰德绘画的影响下，乔瓦尼贝利尼成为应用此技术的第一批威尼斯画家之一。 他欠他的。 麦当娜的一百个版本，其中大量在威尼斯学院博物馆发现。 着名的是报喜的麦当娜，在油画第一油画。

油性颜色可以开发出灿烂的颜色，这是威尼斯文艺复兴时期绘画的特色之一。 油画技术带来了更好更好的效果，因为画家越来越多地使用画布，因此逐渐取消了木材作为绘画的支持。 帆布画也替代公共建筑装饰的壁画。 Gentile Bellini的门徒Vittore Carpaccio（1460 – 1525）受到了Antonello da Messina的启发，它采用了非常特殊的票据刀和油画技术。 他使用清晰的颜色，应用快速刷特征，以这种方式预测乔尔乔涅的风格和提香。

成熟时间
威尼斯文艺复兴时期的成立为他们带来了Giorgione（1477 – 1510），Sebastiano del Piombo（1485 – 1547）和提香（1488 – 1576）等新一代艺术家。 这个过程由Giorgione着名的照片Storm引发。 艺术家从祭坛画的宗教主题出发，画出他从神话和文学中获得的全部生活动机，从而创作出真实的田园诗，破译了抒情和神秘的美。 他使用油画技术，达到创新的图形解决方案。 在他的脚步之后，提香应用并开发了这种技术。 乔尔乔内的风格的影响可以在塞巴斯蒂安德尔皮翁博中看到，他继续他在罗马的职业生涯并与米开朗基罗合作。 这个时期主要由提香的天才和荣耀所主宰，但其他有才华的艺术家也曾在威尼斯工作过：

洛伦佐洛蒂（Lorenzo Lotto，1480-1556）通过人像和祭坛画成名。 他最美丽的作品之一“圣希罗尼莫斯”目前在巴黎的卢浮宫博物馆展出。
Jacopo Palma il Vecchio（1480年至1528年），其作品特别反映了提香的影响力，以鲜艳明亮的色彩和创造安静的氛围为特色。
Gerolamo Savoldo（1481-1548）是一位出色的造型师。
经过提香工作坊的巴黎博尔多（1500 – 1571年）用建筑视角来阐述他的作品。
Bonifazio de’Piati（1487 – 1553），应该是帕尔马韦基奥的门徒，也在威尼斯工作。 已知的是黛安娜和阿克通的绘画。
波代诺内（1484 – 1539），威尼斯人，在意大利的许多城市工作，在费拉拉生活结束时安顿下来。 起初，他模仿乔尔乔涅和提香的风格，但后来，在拉斐尔和米开朗基罗的影响下，他加深了他的风格，在他的绘画中他可以观察到戏剧性的张力和表现力的特点，波代诺内经常应用缩小视角和tompe-l’oeil，为他绘制的场景悲剧的更强调。
在此期间，包括穆拉诺玻璃鼓风机在内的工艺以及制作真正的艺术品的工匠：敬拜，精美锦缎和金织物，剑和匕首把手，雕刻的木制装饰品，这些都出口到整个西欧。 手稿的书法，而不是艺术版画的地方。

国际哥特式（文艺复兴前）
Gentile da Fabriano（1360 – 1427）
安东尼奥皮萨诺，Il Pisanello（1397 – 1455）
早期文艺复兴时期的代表人物
Jacopo Bellini（1400 – 1470）
Antonello da Messina（1430 – 1479）
Andrea Mantegna（1431-1506）
Gentile Bellini（1429 – 1517）
乔瓦尼贝利尼（1433-1516）
Alvise Vivarini（1445 – 1505）
科内利亚诺的西玛（1459 / 1460-1517 / 1518）
Vittore Carpaccio（1460 – 1525）

到期
特色是由弗兰芒艺术家开发的油画技术的完善，它允许各种各样的色彩。 另一个重要方面是对景观和整体自然主义的关注。 在威尼斯乔尔乔内是活跃的（乔治瓦萨里作为乔瓦尼贝利尼的瞳孔放置），其色彩与其和谐的景观（拉姆斯塔）令人着迷。 其中，当时最着名和最受欢迎的艺术家是Tiziano Vecellio，无疑是威尼斯绘画国际成功的建筑师，他的艺术才能卓越，成为各种皇帝和领主的肖像画家和最受欢迎的画家，重要的主题是风景逐渐占据了上风后的几个世纪。

这一时期的指数
乔尔乔内（1477 – 1510）
书中的杰罗姆（1474-1555）
Sebastiano del Piombo（1485 – 1547）
蒂齐亚诺韦切利奥（Tiziano Vecellio，1488 – 1576）
洛伦佐洛托（1480-1556）
雅各布帕尔玛长老（1480-1528）
巴黎Bordone（1500 – 1571）
Bonifacio de’Pitati（1487 – 1553）
波代诺内（Pordenone，1484-1539）

文艺复兴晚期：威尼斯风格
在绘画中，礼仪并不是一种独立的风格，而是伴随着文艺复兴后期的一种流派，它已经传播了巴洛克风格。 它带来了一种令人困惑的形式集聚，一种过度的自尊，给人一种虚假的工作。 然而，这些特征以罗马或佛罗伦萨风格为特征，而不是威尼斯风格，强调色彩。 从1530年开始，画家兼雕刻家安德里亚·希亚沃内（Andrea Schiavone，1510-1563年）在帕尔米吉尼诺的作品（1503-1540）的基础上开发雕版），以魅力和特殊技巧为特征的人格魅力。 随着威尼斯的到来 – 应Pietro Aretino的邀请 – 佛罗伦萨的两位画家Francesco Salviati（1510-1563）和Giorgio Vasari（1511-1574），风格变得更加微妙，远离传统图案。

绘画风格的变化，艺术家越来越选择神话和寓言主题。 矫饰主义表现在丁托列托（1518 – 1594年）和保罗韦罗内塞（1528 – 1588）以及雅格布巴萨诺（1515 – 1592年）的作品中，提香也不会对“进口”他诚实地欣赏绘图的准确性，墨水的精确度和Veronese颜色的多样性。 但提香不再奉行维罗纳和丁托列托接管的大型公共秩序。

艺术家的异常宽广的调色板让维罗纳成为威尼斯学派的杰出代表。 色彩，色调和色调的丰富性使得空间可以通过色彩多样性来实现，而色彩多样性则相反，或者通过互补色彩的协调 – 在构图中形成不同的层次。 颜色粘贴表示维罗纳语是色彩和光线的综合体现，它反映了它的强度变化，以及光线如何泛滥整个表征的现实或氛围。 在威尼斯艺术家中，维罗纳可能是最努力将绘画和颜色结合起来的人，但却没有像佛罗伦萨艺术家所强调的那样精确地强调。

丁托列托作品的第一阶段与Pordenone，de Pita和Bordone所代表的威尼斯当代绘画密切相关。

在Schiavone艺术的影响下 – 间接地，在Parmigianino之下 – 和Salviati，他的风格越来越接近越来越多的礼节，获得了一股非同寻常的力量，可能受到罗马艺术家的启发。 的确，在1550年之后，通过构图戏剧，色彩对比和动态绘画的方式，在艺术家的作品中提及了米开朗基罗。

丁托列托（1518-1594）
保罗韦罗内塞（1528 – 1588）
雅格布巴萨诺（Jacopo Bassano，1515-1592）
他们成为当时欧洲画报学校灵感的典范。

建筑和雕塑
在威尼斯绘画中占主导地位的颜色也出现在建筑中。 许多教堂和宫殿的门面以及私人建筑都装饰着明亮的壁画或马赛克。 圣马可大教堂和大运河之间有壮观的狗屋。 多年来，它已经多次重新装修或补充新的建筑。 因此，Pietro Baseggio从南翼运河Giovanni Buon（1360-1443）和他的儿子Bartolomeo Buon il Vecchio（1400-1464）恢复，恢复西翼并修建Porta della Charter，天井Antonio Rizzo（1430-1498）为纪念总督弗朗西斯科·佛斯卡里设计了一个拱廊华丽的画廊，名为Arco Foscari，它们和谐地共同呈现三种风格：文艺复兴时期风格的柱子，罗马拱门和哥特式ogives。 除了官方建筑外，丰富贵族家庭的成员 – 朱斯蒂尼亚尼，康塔里尼，巴尔巴里，洛雷塔尼，佛斯卡里，格里马尼 – 正在大运河两侧建造宫殿，用白色大理石外墙，斑岩和蛇纹石装饰着雕像，喷泉和陶瓷盆。

在15世纪末和16世纪初建造威尼斯的过程中，建筑师和雕塑家是伦巴第大家族的成员，他们的真名叫索拉里，起源于意大利西北部（伦巴第大区） ，以及谁改名为原籍省。 Christoforo Solari“Il Gobbo”（1460-1527）为帕维亚修道院（Certosa）的罗多维科莫罗和比阿特丽斯德埃斯特修建了陵墓，他的兄弟安德烈（1462-1523）曾为很长一段时间在威尼斯。 Pietro Lombardo（1435-1515）与他的儿子Antonio和Tullio一起设计并建造了San Giobbe和Santa Maria de’Miracoli门面和门户Scuola di San Marco的教堂，Santi Giovanni e Paolo的Andrea Vendramin教堂的陵墓，威尼斯雕塑最重要的作品，由Andrea del Verrocchio（1432 – 1488）和Alessandro Leopardi（1450 – 1523）制作的Colleoni。

在1574年和1577年，狗宫被火灾摧毁了两次，贝里尼，提香，波代诺内，丁托列托和维罗纳斯的作品都被掠夺为猎物。 Giovanni da Ponte（1512 – 1597）负责领导修复工程，宫殿的房间由Tintoretto，Veronese和Francesco Bassano（1549 – 1592）的壁画重新装修，室内建筑的作品归功于Jacopo Sansovino，Andrea Palladio （1508 – 1580年），安东尼奥斯卡帕尼诺等等，“Serenissima”共和国想要在法国国王亨利三世的招待会上证明威尼斯的辉煌。丁托列托随后画了法国主权的肖像，不幸的是绘画直到今天仍然没有生存。

同时，城市的点缀正在启动。 装修市场圣马可由雕刻家兼建筑师Jacopo Sansovino（1486-1570）负责协调，执行“Logette delle campaign”和宫殿建筑项目Library Marciana项目，由Vincenzo Scamozzi（1552-1616）完成。 Andrea Palladio – 古罗马建筑师维特鲁威的优秀鉴赏家 – 在这个城市建造了许多教堂（其中包括Il Redentore和San Giorgio Maggiore，其建筑于1565年开始建造），以古代保护区为模型，和城市着名的别墅。 帕拉迪奥在1570年出版了他的歌剧时代Quattro libri dell’architettura。

乔凡尼波诺（1360-1443）
Bartolomeo Bono，Il Vecchio（1400 – 1464）
安东尼奥·里佐（Antonio Rizzo，1430-1499）
Cristoforo Solari，Il Gobbo（1460 – 1527）
彼得罗伦巴多（1435-1515）
Andrea del Verrocchio（1432 – 1488）
Mauro Codussi（或Coducci）（1440-1504）
亚历山德罗Leopardi（1450 – 1523）
Jacopo Sansovino（1486-1570）
安德烈亚·帕拉迪奥（1508-1580）
文森佐·卡莫齐（1552-1616）

文学
文学是在人文主义的标志下发展起来的。 十五世纪下半叶威尼斯文化生活的重要人物之一是亚里士多德的外交官兼翻译家Ermolao Barbaro il Giovane（1453-1493）。 1530年左右，诗人，人文主义思想家和艺术家在Irene da Spilimbergo的文学沙龙中相遇，在那里讨论古代和当代文学。 红衣主教多梅尼科格里马尼哈德图书馆拥有八千多册和珍贵的手稿，在他去世后离开威尼斯。 印刷后，威尼斯成为重要的印刷中心。 Aldo Manuzio（拉丁语：Aldus Manutius，1449 – 1515），打印机和评论家文学作品发挥了重要作用，古希腊罗马的大部分文化都是古希腊大多数手稿的编辑，他们可能会遇到很多困难。 这是由于斜体的印刷字符和以他命名的粗体。 他是拉丁语法手册Rudimenta grammaticae linguae Latinae（1502）的作者。 同年成立了名为“Accademia bold”或“Aldi non-academic”的学院，其成员是Pietro Bembo，Albero Pio等人，并在意大利境外学习鹿特丹的伊拉斯姆斯和来自英格兰的托马斯林纳克（Thomas Linacre，1460-1524）。

除了编辑古希腊文和拉丁文文本外，学院的成员还出版自己的作品。 Marcantonio Coccio说，Il Sabelico（1436-1506）编写了一部名为“十年”的威尼斯纪事，Andrea Navagero（1483-1529）是拉丁语诗歌作者Marin Sanudo（1466-1535）发表的一本58卷日记日记），其中他记录了当时的政治，文学，社会和艺术事件。

虽然Sanudo每天都会用语言方言写作，但主教Pietro Bembo（1470-1547）对古典语言和广泛的哲学文化有着丰富的知识，他们致力于发展和改良意大利文学，并争论意大利语言文学的需要，而不是拉丁文的德拉沃尔加语言杂文。 在Gli Asolani（1505）中，他将柏拉图式的爱作为对话的主题。 Pietro Bembo是大量的大象，偶像，墓志铭和颂歌的作者，其中一些人具有世俗性格（Priapus）。 他的威尼斯之家是艺术家，文人以及在威尼斯人反病毒者中成长的人们聚会的地方。

Pietro Aretino（1492 – 1556）是提香的朋友，阿里佐人，尤其是作为作家讽刺小册子中的Pasquin或喜剧，如Cortigiani，Il Marescalco和L’Ipocrito。 他唯一的悲剧是L’Orazia（1540），他在这篇文章中谈到了家庭义务与家乡之爱之间的冲突。 与各个时代的人物交流（信件，1537 – 1556）给出了当时政治和社会事件的细节。

Ermolao Barbaro The Younger（1453 – 1493）
Aldo Manutius（1449 – 1515），Rudimenta grammaticae linguae Latinae（1502）
“阿尔迪娜学院”（Aldi Neacademia，1502）的创始人，
阿尔贝托皮奥（Alberto Pio，1475-1531）
Marcantonio Coccio Sabelico（1436-1506），十年
Andrea Navagero（1483 – 1529）
Marin Sanudo（1466 – 1535），威尼斯大陆行程，Vite dei Dogi，I Diarii
Pietro Bembo（1470 – 1547），俚语，Asolani，Priapus等
Pietro Aretino（1492-1556），Pasquinate，La Cortigiana，Ipocrito，L’Orazia，Lettere

音乐
在音乐史上，“威尼斯学派”是一个术语，用来描述大约在1550至1610年间在威尼斯创作的音乐。16世纪末的多乐团作品是最重要的音乐活动之一在当时的欧洲。 威尼斯学校在协调艺术中引入的反调音创新，其中一组乐器执行相反的主题和一起执行的段落（“tutti”），已经预测了巴洛克风格。

第一位使用这些方法的作曲家是阿德里安·威拉尔特（Adrian Willaert，1490-1562），他于1527年成为圣马可大教堂的迪卡佩拉艺术大师，也是一位出色的教育家。 自1560年以来，威尼斯的音乐生活有两种趋势：一种是由Baldasare Donato（1525-1603）领衔的进步型，另一位是Gioseffo Zarlino（1517-1590）的保守派。 保守的同胞，包括Cipriano de Rore（1515 – 1565））和Claudio Merulo（1533 – 1604），倾向于遵循法兰克佛兰德复调风格。 进步组是Giovanni Croce（1577 – 1609），Andrea（1510 – 1586）和Giovanni Gabrieli（1555 – 1612）的一部分。 这两个团体之间的纠纷不仅限于音乐风格，而且也包括在圣马可大教堂对卡佩拉大师的占领：1603年这个职位属于乔凡尼克罗斯，其后于1609年由吉利奥切萨雷马丁宁戈（1561 – 1613）和1613年，Claudio Monteverdi（1567 – 1643）。

“威尼斯音乐学院”的发展时期以Andrea和Giovanni Gabriele的作品达到高潮，包括合唱音乐，鼓风机和弦乐器的组成，以及器官的组成。 与此同时，克劳迪奥·梅罗洛和吉罗拉莫·迪鲁塔（1544 – 1610）的器乐手，他的器乐技巧和演唱风格已在后代传播到北欧，最终在Jan Pieterzoon Sweelinck，Dietrich Buxtehude和Johann Sebastian Bach的作品中达到顶峰。

Adrian Willaert（1490 – 1562）
Baldassare Donato（1525 – 1603）
Gioseffo Zarlino（1517 – 1590）
克劳迪奥Merulo（1533年至1604年）
乔瓦尼克罗斯（1577 – 1609）
安德里亚加布里利（1510-1586）
乔凡尼加布里利（1555-1612）
Giulio Cesare Martinengo（1561 – 1613）
克劳迪奥蒙特维迪（Claudio Monteverdi，1567 – 1643）