La renaissance vénitienne était l’une des déclinaisons fondamentales de la Renaissance italienne. L’art de la Renaissance est arrivé en Vénétie à travers le séjour à Padoue de Donatello, de 1443 à 1453, puis s’est répandu aussi en peinture à travers Squarcione et ses étudiants. Peu de temps après, le nouveau style s’étend à Venise, traditionnellement liée à la culture gothique tardive, Giovanni Bellini, après quoi l’art vénitien fut révolutionné par Giorgione et – au début du XVIe siècle – par Titien. Cette époque se termine avec Veronese et Tintoretto, le dernier mort en 1594, qui marque la transition vers le maniérisme.

Contexte historique
Après la crise économique du XIVe siècle, les familles vénitiennes ont commencé à prendre des précautions en recherchant des formes de revenus plus sûres que le commerce, telles que les loyers fonciers, de sorte que la République a commencé une expansion sans précédent dans l’arrière-pays. Dans un premier temps, les terres ont été prises vers l’arc alpin et les plaines entre Adige et Po, jusqu’à ce qu’ils viennent se confiner aux Visconti, avec qui ils ont eu des affrontements à répétition. Dans les mers au lieu de cela l’ennemi principal est resté Gênes, contre lequel deux guerres ont été accomplies.

Le reste de la région a été ponctué par des villes avec un héritage de développement culturel notable, dominé par des seigneuries locales qui ont été graduellement soumises par les principales puissances de Venise et de Milan. En 1405, Venise possédait déjà Vérone, Padoue et presque toute la Vénétie.

Au début du XVe siècle, la Vénétie était l’une des régions italiennes où le style gothique international était plus vital, qui à Venise a également été greffé avec la culture byzantine. Les séjours répétés d’artistes tels que Gentile da Fabriano, Pisanello et Michelino da Besozzo témoignent de la vitalité de ce style.

Cependant, déjà dans les années 1930 les villes vénitiennes, en particulier Venise et Padoue, ont inauguré une série d’échanges avec Florence et la Toscane, qui ont apporté précocement quelques nouveautés de l’art de la Renaissance par le séjour d’artistes importants comme Andrea del Castagno, Paolo Uccello et Filippo Lippi. L’humanisme de Padoue, après tout, florissant autour de son université, a eu une longue tradition commencée par le séjour de Francesco Petrarca, avec un environnement plein de savants et d’antiquaires qui ont essayé de reconstruire le monde classique par l’étude des découvertes antiques.

Après le séjour de Donatello à Padoue (1443-1453), les nouveautés de la Renaissance furent définitivement reçues et transmises à l’ensemble du nord de l’Italie.

Au seizième siècle Venise était au sommet de sa puissance économique: le centre des échanges et du commerce à travers l’Europe, un lieu de rencontre entre le christianisme, le Levant et l’Orient. Jusqu’à ce que les routes commerciales de l’Atlantique et la concurrence des armateurs britanniques et hollandais en Méditerranée ne le renversent pas, Venise était aussi le principal point de connexion avec le Nord européen pour le commerce de biens précieux en provenance de l’Est. Avec la Flandre et le sud de l’Allemagne, entre le 15ème et le 16ème siècle, le réseau de relations entre les artistes était particulièrement dense. Les voyages d’Albert Dürer. Son rôle était double: il était l’agent du mouvement de la Renaissance dans son propre pays germanique et particulièrement influent du portrait dans la région de Vénétie. À partir de 1400, ce dialogue s’est épaissi et enrichi d’interventions artistiques non seulement nordiques, mais aussi toscanes. Un autre facteur qui a favorisé le mouvement artistique a été le développement de l’édition à Venise. Venise est une ville prospère avec un gouvernement stable et devient rapidement un important centre de publications.

Padoue
La Renaissance à Padoue a eu un commencement qui a été unanimement fait pour coïncider avec l’arrivée du sculpteur florentin Donatello, de 1443. Ici, grâce à un environnement particulièrement arrangé et prolifique, une école artistique a été développée qui, en raison de sa précocité et richesse de idées, a été à l’origine de la diffusion de l’art de la Renaissance dans le nord de l’Italie.

Selon l’historien français André Chastel, la Renaissance de Padoue, dite «épigraphique et archéologique», fut l’une des trois composantes fondamentales de la Renaissance des origines, avec la florentine «philologique et philosophique» et la Renaissance, appelé « mathématicien ».

La leçon de Donatello, comme à Florence, n’avait que des adeptes partiels en sculpture, et était surtout un modèle pour les peintres, surtout en ce qui concerne l’accent mis sur la perspective et la ligne voulue comme élément générateur de la forme. Cela s’est produit essentiellement dans l’atelier de Francesco Squarcione, un artiste / impresario qui a accueilli des artistes de diverses origines, leur transmettant les secrets du commerce et la passion antique.

De son enseignement, chaque étudiant a eu des résultats différents, parfois opposés, du classicisme sévère de Mantegna, à l’exaspération fantastique des soi-disant «squarcioneschi», tels que Marco Zoppo, Carlo Crivelli et le Schiavone (Giorgio Çulinoviç). Plus tard, quand dans la ville et dans la région de Vénétie en général, les influences de la manière naturaliste vénitienne se sont renforcées, le style exaspéré des squarcioneschi a été surmonté, et ils ont déménagé vers des centres plus périphériques le long des côtes de la mer Adriatique. à une culture picturale « adriatique » particulière, avec des exposants du Marchein Dalmatie.

Beaucoup d’enseignants ont eu une expérience jeune à Padoue: parmi les plus importants, en plus de Mantegna, peintre des Gonzaga à Mantoue, il y avait Cosmè Tura, père de l’école de Ferrara, Vincenzo Foppa, entraîneur à Milan, Carlo Crivelli, exposant principal de la peinture dans les Marches du deuxième quinzième siècle, Michael Pacher, protagoniste de la peinture dans la région alpine jusqu’à la vallée de Pusteria.

Ecole de peinture vénitienne à la Renaissance
Les débuts

Giovanni Bellini: La fête des dieux, 1515
La première Renaissance vénitienne remonte à environ un demi-siècle, de 1440 à 1500 ans. La présence de nombreux artistes toscans à Venise et à Padoue – entre autres, le peintre Fra Filippo Lippi et le sculpteur Donatello – a contribué au développement d’une nouvelle vision des arts. Avec ceux de Toscane, les découvertes et les idées de la Renaissance viennent à Venise: l’étude de la perspective, du naturalisme, du concept de proportion, des études anatomiques et du retour aux canons de l’art antique. En 1409, il fut appelé à Venise par le peintre Gentile da Fabriano (1360-1427), qui, avec l’aide d’Antonio Pisano, dit Il Pisanello, décore la grande salle du Concile. Parmi les premiers artistes de la Renaissance vénitienne, on peut citer Antonello da Messina (1430 – 1479), originaire de Sicile et surtout les frères Bellini, Giovanni Bellini (vers 1430 – 1516) et Gentile Bellini (1429 – 1517). Leur père, Jacopo Bellini (vers 1400 – 1470), était déjà un artiste mature lorsqu’il abandonna le style gothique, dont le représentant exceptionnel était son maître, Gentile da Fabriano. Jacopo Bellini prend de nouvelles idées, à l’instar de ses enfants, à savoir l’un de ses palefreniers, l’un des pionniers de la peinture à l’huile italienne, Andrea Mantegna (1431 – 1506). Sous l’influence de la peinture flamande, Giovanni Bellini est parmi les premiers peintres vénitiens à appliquer cette technique. Il lui est dû à propos de. une centaine de versions de Madonna, dont un grand nombre se trouve à l’Académie de Venise. Célèbre est Madonna de l’Annonciation, parmi les premières peintures peintes à l’huile.

La couleur à base d’huile permet de développer une couleur splendide, qui est l’une des caractéristiques propres à la peinture de la Renaissance vénitienne. La technique de la peinture à l’huile donne de meilleurs résultats, les peintres utilisant de plus en plus la toile, retirant ainsi progressivement le bois comme support pour la peinture. Les peintures sur toile remplacent également les fresques pour les décorations de bâtiments publics. Le disciple de Gentile Bellini, Vittore Carpaccio (1460 – 1525), inspiré par Antonello da Messina, a capitalisé une lame de billard remarquablement spéciale et une technique de peinture à l’huile. Il utilise des couleurs claires, appliquées avec des traits de pinceau rapides, anticipant ainsi le style de Giorgione et celui de Titien.

Temps de mûrissement
La période de création de Renaissance Venetian a apporté avec eux une nouvelle génération d’artistes tels que Giorgione (1477 – 1510), Sebastiano del Piombo (1485 – 1547) et Titien (1488 – 1576). Ce processus a été déclenché par la célèbre image de Giorgione, Storm. L’artiste s’éloigne des thèmes religieux des peintures de l’autel et peint ses motifs de vie entiers tirés de la mythologie et de la littérature, créant ainsi de véritables poèmes bucoliques qui déchiffrent le lyrisme et la beauté mystique. Et il utilise la technique de la peinture à l’huile pour atteindre des solutions graphiques innovantes. Suivant ses traces, Titien applique et développe cette technique. Les influences du style de Giorgione peuvent être vues dans Sebastian del Piombo, qui continue sa carrière à Rome et travaille avec Michelangelo. Cette période a été largement dominée par le génie et la gloire de Titien, mais d’autres artistes talentueux ont également travaillé à Venise:

Lorenzo Lotto (1480 – 1556) a fait sa renommée à travers des portraits et des peintures d’autel. L’un de ses plus beaux tableaux, « Saint Hieronymus », est actuellement au Musée du Louvre à Paris.
Jacopo Palma il Vecchio (1480 – 1528), dont les œuvres reflètent en particulier l’influence du Titien, sont mises en valeur par des couleurs lumineuses et lumineuses et par la création d’une atmosphère calme.
Gerolamo Savoldo (1481 – 1548) est un portrayer remarquable.
Paris Bordone (1500-1571), qui a traversé l’atelier de Titien, utilise des perspectives architecturales pour élaborer ses œuvres.
Bonifazio de’Piati (1487 – 1553), qui est supposé être un disciple de Palma il Vecchio, travaille également à Venise. Connu est la peinture de Diane et Actéon.
Pordenone (1484 – 1539), originaire de Venise, a travaillé dans de nombreuses villes italiennes, s’installant à la fin de sa vie à Ferrare. Au début, il imite le style de Giorgione et Titien, mais plus tard, sous l’influence de Rafael et Michel-Ange, il approfondit son style et sur ses peintures il peut observer la tension dramatique et l’expressivité caractéristique des mœurs, Pordenone appliquant fréquemment le raccourcissement de la perspective. tompe -l’oeil, pour l’accentuation plus forte de la tragédie des scènes peintes par lui.
Pendant cette période, l’artisanat, y compris les souffleurs de verre de Murano, ainsi que les artisans créant de véritables œuvres d’art: culte, beaux brocarts et étoffes dorées, poignées d’épées et de poignards, décorations en bois sculptées, exportées dans toute l’Europe occidentale. La calligraphie des manuscrits est plutôt une place pour les estampes artistiques.

Les représentants du gothique international (avant la Renaissance)
Gentile da Fabriano (1360 – 1427)
Antonio Pisano, Il Pisanello (1397 – 1455)
Les exposants de la première Renaissance
Jacopo Bellini (1400 – 1470)
Antonello da Messina (1430 – 1479)
Andrea Mantegna (1431 – 1506)
Gentile Bellini (1429 – 1517)
Giovanni Bellini (1433 – 1516)
Alvise Vivarini (1445 – 1505)
Cima de Conegliano (1459 / 1460-1517 / 1518)
Vittore Carpaccio (1460 – 1525)

Maturité
Caractéristique est le raffinement de la technique de la peinture à l’huile, développée par des artistes flamands, qui permet une large gamme de nuances de couleur. Un autre aspect important est l’attention au paysage et au naturalisme en général. A Venise Giorgione est active (que Giorgio Vasari place comme élève de Giovani Bellini), qui fascine par sa couleur et ses paysages harmonieux (La tempesta). Parmi tous, l’artiste le plus connu et demandé de l’époque est Tiziano Vecellio, sans doute l’architecte du succès international de la peinture vénitienne, pour son excellence artistique, devenant le portraitiste et peintre préféré de divers empereurs et seigneurs, important le thème de la paysage qui a graduellement repris les siècles après la main haute.

Les exposants de cette période
Giorgione (1477 – 1510)
Jérôme des livres (1474 – 1555)
Sebastiano del Piombo (1485 – 1547)
Tiziano Vecellio (1488 – 1576)
Lorenzo Lotto (1480 – 1556)
Jacopo Palma l’Ancien (1480 – 1528)
Paris Bordone (1500 – 1571)
Bonifacio de ‘Pitati (1487 – 1553)
Pordenone (1484 – 1539)

Renaissance tardive: le maniérisme vénitien
En peinture, le style n’était pas un style autonome, mais un courant qui accompagnait la fin de la Renaissance, une variante qui prêchait déjà le baroque. Il apportait avec lui une agglomération confuse de formes, une estime excessive qui donnait une dose de travail artificiel. Ces traits, cependant, ont caractérisé les manières romaines ou florentines, pas le vénitien, qui a accentué la couleur. À partir de 1530, avec le peintre et graveur Andrea Schiavone (1510-1563), les gravures développées sur la base des œuvres de Parmigianino (1503 – 1540)), des manières de charisme caractérisées par le charme et la finesse particulière. Avec l’arrivée de Venise – à l’invitation de Pietro Aretino – deux peintres florentins, Francesco Salviati (1510 – 1563) et Giorgio Vasari (1511 – 1574), les maniérismes deviennent plus délicats, loin des motifs traditionnels.

Le style de la peinture change, les artistes choisissent de plus en plus des thèmes mythologiques et allégoriques. Le maniérisme se manifeste dans les œuvres de Tintoretto (1518 – 1594) et Paolo Veronese (1528 – 1588), ainsi que celles de Jacopo Bassano (1515 – 1592), ni Titien ne reste pas indifférent au style « importé ». il admire honnêtement la précision du dessin, la précision de l’encre et la variété des couleurs de Veronese. Mais Titien n’est plus engagé à honorer les grands ordres publics, qui sont repris par Veronese et Tintoretto.

La palette inhabituellement large de l’artiste fait de Véronèse un remarquable représentant de l’école vénitienne. La richesse des couleurs, des nuances et des tons utilisés permet d’obtenir un espace grâce à la diversité chromatique qui, par contraste ou par l’harmonie des couleurs complémentaires, forme des niveaux distincts au sein de la composition. Color Paste représente Veronese une synthèse de couleur et de lumière qui reflète à la fois ses changements d’intensité et la façon dont la lumière inonde la réalité ou l’atmosphère de toute la représentation. Parmi les artistes vénitiens, Véronèse est probablement celui qui s’efforce le plus de combiner le dessin avec la couleur, mais ne parvient pas à souligner avec la même précision que celle imposée par les artistes florentins.

La première phase du travail de Tintoretto est étroitement liée à ce courant de la peinture vénitienne représentée par Pordenone, de Pita et Bordone.

Sous l’influence de l’art de Schiavone – indirectement, et sous celui de Parmigianino – et de celui de Salviati, son style, de plus en plus proche, acquiert une force extraordinaire, probablement inspirée par les artistes de Rome. En effet, après 1550, il y a des références à Michel-Ange dans les œuvres de l’artiste, à travers le drame compositionnel, les contrastes chromatiques et la manière dynamique de dessiner.

Tintoret (1518 – 1594)
Paolo Veronese (1528 – 1588)
Jacopo Bassano (1515 – 1592)
ils sont devenus un modèle d’inspiration dans l’école picturale européenne de l’époque.

Architecture et Sculpture
La couleur, dominante dans la peinture vénitienne, est également présente dans l’architecture. Les façades de nombreuses églises et palais, ainsi que des bâtiments privés, ont été décorées de fresques lumineuses ou de mosaïques. Entre la Basilique de San Marco et le Grand Canal se trouve l’imposante Dog House. Au fil des ans, il a été rénové ou réapprovisionné plusieurs fois avec de nouvelles constructions. Ainsi, Pietro Baseggio récupère de l’aile sud Canal, Giovanni Buon (1360 – 1443) et son fils Bartolomeo Buon il Vecchio (1400 – 1464), Restaurer l’aile ouest et construire Porta della Charter, patio, Antonio Rizzo (1430 – 1498) construit une galerie avec arcade ornée en l’honneur du Doge Francesco Foscari, appelé Arco Foscari, qui réunit harmonieusement trois styles: des colonnes de style Renaissance, des arcs romains et des ogives gothiques. Outre les bâtiments officiels, les membres des riches familles aristocratiques – Giustiniani, Contarini, Barbari, Loredani, Foscari, Grimani – construisent leurs palais sur les deux côtés du Grand Canal avec des façades en marbre blanc, porphyre et serpentine, avec des jardins ornés de statues , fontaines et pots en céramique.

Dans la construction de Venise à la fin du 15ème siècle et au début du 16ème siècle, un rôle spécial a été joué par les architectes et les sculpteurs, membres de la famille Lombardi, avec le vrai nom Solari, originaire du nord-ouest de l’Italie (Lombardia) et qui ont changé leur nom pour la province d’origine. Christoforo Solari « Il Gobbo » (1460 – 1527), qui a construit un mausolée pour Lodovico Moro et Beatrice d’Este du monastère (Certosa) de Pavie, et son frère Andrea (1462 – 1523) ont travaillé pour longtemps à Venise. Pietro Lombardo (1435 – 1515), avec ses fils Antonio et Tullio, a conçu et construit les églises de San Giobbe et de Santa Maria de ‘Miracoli et le portail Scuola di San Marco, le mausolée de l’église Andrea Giovanni de Santi Giovanni e Paolo, le travail le plus significatif de la sculpture de Venise, avec Colleoni fait par Andrea del Verrocchio (1432 – 1488) et Alessandro Leopardi (1450 – 1523).

Dans les années 1574 et 1577, le Palais des Doges fut dévasté à deux reprises par des incendies, et les œuvres de Bellini, Titien, Pordenone, Tintoretto et Veronese devinrent la proie du feu. Giovanni da Ponte (1512 – 1597) est chargé de diriger les travaux de réhabilitation.Les chambres du palais sont redécorées avec des fresques de Tintoretto, Veronese et Francesco Bassano (1549-1592), le travail de l’architecture intérieure est dû à Jacopo Sansovino, Andrea Palladio (1508 – 1580), Antonio Scarpagnino, entre autres, La République « Serenissima » voulait prouver l’éclat de Venise à l’occasion de la réception du roi de France, Henri III Tintoretto a ensuite peint le portrait du souverain français, le peinture malheureusement pas survécu jusqu’à aujourd’hui.

En même temps, l’embellissement de la ville commence. Marché de la rénovation San Marco est coordonné par le sculpteur et architecte Jacopo Sansovino (1486 – 1570), exécutant « Logette delle campagnes » et des projets de construction de palais Projet Marciana Bibliothèque à compléter par Vincenzo Scamozzi (1552 – 1616). Andrea Palladio – excellent connaisseur de l’œuvre de Vitruve, l’architecte de la Rome antique – construit de nombreuses églises dans la ville (entre autres, Il Redentore et San Giorgio Maggiore, dont la construction a commencé en 1565), prenant pour modèle les anciens sanctuaires, et des villas pour les notables de la ville. Palladio publie en 1570 son époque d’opéra, Quattro libri dell’architettura.

Giovanni Bono (1360 – 1443)
Bartolomeo Bono, Il Vecchio (1400 – 1464)
Antonio Rizzo (1430 – 1499)
Cristoforo Solari, Il Gobbo (1460 – 1527)
Pietro Lombardo (1435 – 1515)
Andrea del Verrocchio (1432 – 1488)
Mauro Codussi (ou Coducci) (1440-1504)
Alessandro Leopardi (1450 – 1523)
Jacopo Sansovino (1486 – 1570)
Andrea Palladio (1508 – 1580)
Vincenzo Scamozzi (1552 – 1616)

Littérature
La littérature s’est développée sous le signe de l’humanisme. Ermolao Barbaro il Giovane (1453 – 1493), diplomate et traducteur d’Aristote, fut l’une des personnalités importantes de la vie culturelle de Venise dans la seconde moitié du XVe siècle. Vers 1530, des poètes, des penseurs humanistes et des artistes se rencontrent dans le salon littéraire d’Irène da Spilimbergo, où l’on discute de la littérature ancienne et contemporaine. Le cardinal Domenico Grimani avait une bibliothèque de plus de huit mille volumes et de précieux manuscrits qui, à sa mort, a quitté Venise. Après l’impression, Venise devient un important centre d’impression. Un rôle important a été joué par Aldo Manuzio (latinisé: Aldus Manutius, 1449 – 1515), imprimeur et commentateur littéraire, avec une vaste culture dans l’ancien gréco-romain, éditeur de la plupart des manuscrits grecs anciens, qui pouvaient acheter beaucoup de difficultés. Il est dû aux caractères typographiques en italique et à ceux qui portent son nom, gras. Il est l’auteur d’un manuel de grammaire latine, Rudimenta grammaticae linguae Latinae (1502). Dans la même année a fondé l’Académie appelée « Accademia bold » ou « Aldi non-académique », dont les membres étaient des personnalités comme Pietro Bembo, Albero Pio et apprennent hors d’Italie comme Erasmus de Rotterdam et Thomas Linacre (1460 – 1524) d’Angleterre.

Outre l’édition de vieux textes grecs et latins, les membres de l’Académie publient également leurs propres œuvres. Marcantonio Coccio dit Il Sabelico (1436 – 1506) écrit une chronique de Venise intitulée « Decade », Andrea Navagero (1483 – 1529) est l’auteur de poèmes en latin, Marin Sanudo (1466 – 1535) a publié un journal en 58 volumes (I Diaries), dans lequel il enregistre les événements politiques, littéraires, sociaux et artistiques de l’époque.

Alors que Sanudo écrivait tous les jours en dialecte, le cardinal Pietro Bembo (1470 – 1547), connaissant les langues classiques et une vaste culture philosophique, s’efforça de développer et de perfectionner la littérature italienne, arguant du besoin de littérature italienne plutôt que latine. Della volgar lingua essai. Dans Gli Asolani (1505) il traite comme un dialogue du thème de l’amour platonicien. Pietro Bembo est l’auteur d’un grand nombre d’éléphants, d’idoles, d’épitaphes et d’odes, certains d’entre eux ayant un caractère séculier (Priape). Sa maison de Venise était un lieu de rencontre pour les artistes, les lettrés et les personnes cultivées dans l’anti-Vendéen vénitien.

Pietro Aretino (1492 – 1556), originaire d’Arezzo, ami du Titien, se distingue notamment comme l’auteur satirique dans des pamphlets comme Pasquin ou des comédies comme Le Cortigiani, Il Marescalco, L’Ipocrito. Sa seule pièce tragique est L’Orazia (1540), dans laquelle il traite le conflit entre les obligations familiales et l’amour de la patrie. L’échange de lettres avec diverses personnalités de l’époque (Letters, 1537 – 1556) donne des détails sur les événements politiques et sociaux de l’époque.

Ermolao Barbaro Le Jeune (1453 – 1493)
Aldo Manutius (1449 – 1515), Rudimenta grammaticae linguae Latinae (1502)
fondateur de « l’Académie Aldina » (Aldi Neacademia, 1502)
Alberto Pio (1475 – 1531)
Marcantonio Coccio Le Sabelico (1436 – 1506), Décennie
Andrea Navagero (1483 – 1529)
Marin Sanudo (1466 – 1535), Itinéraire pour le continent vénitien, Vite dei Dogi, I Diarii
Pietro Bembo (1470 – 1547), de la langue vulgaire, L’Asolani, Priape ​​etc.
Pietro Aretino (1492 – 1556), Pasquinate, La Cortigiana, l’Ipocrito, L’Orazia, Lettere

La musique
Dans l’histoire de la musique, « l’école vénitienne » est un terme utilisé pour décrire la musique composée à Venise entre 1550 et 1610. Les compositions de poly-orchestre à la fin du 16ème siècle sont l’un des événements musicaux les plus importants en Europe à cette époque. Les innovations antiphoniques introduites par l’école vénitienne dans l’art de l’orchestration, où un groupe d’instruments opère des thèmes opposés alternant avec des passages exécutés ensemble (« tutti »), prédisent déjà le style baroque.

Le premier compositeur qui utilise ces méthodes est Adrian Willaert (1490 – 1562), qui devient maestro di capella à la Basilique de San Marco en 1527, également reconnu comme un excellent pédagogue. Depuis 1560, deux tendances dominent la vie musicale de Venise: une progressive, dirigée par Baldasare Donato (1525 – 1603), un autre conservateur autour de Gioseffo Zarlino (1517 – 1590). Les compatriotes conservateurs, dont Cipriano de Rore (1515 – 1565)) et Claudio Merulo (1533 – 1604), ont tendance à suivre le style polyphonique franco-flamand. Groupe progressif faisaient partie de Giovanni Croce (1577 – 1609), Andrea (1510 – 1586) et Giovanni Gabrieli (1555 – 1612). Le différend entre les deux groupes ne se limite pas aux styles musicaux mais aussi à l’occupation du maestro di capella à San Marco: en 1603 ce poste appartient à Giovanni Croce, suivi en 1609 par Giulio Cesare Martinengo (1561 – 1613) et, en 1613 , par Claudio Monteverdi (1567 – 1643).

La période de développement de l ‘ »École de Musique Vénitienne » a culminé avec les œuvres d’Andrea et de Giovanni Gabriele, y compris des compositions de musique chorale, des souffleurs et des instruments à cordes, et des compositions pour l’orgue. Organismes renommés Entre temps, Claudio Merulo et Girolamo Diruta (1544 – 1610), dont les techniques instrumentales et le style de chant se sont répandus dans les générations futures en Europe du Nord, culminant dans les œuvres de Jan Pieterzoon Sweelinck, Dietrich Buxtehude et Johann Sebastian Bach.

Adrian Willaert (1490 – 1562)
Baldassare Donato (1525 – 1603)
Gioseffo Zarlino (1517 – 1590)
Claudio Merulo (1533 – 1604)
Giovanni Croce (1577 – 1609)
Andrea Gabrieli (1510 – 1586)
Giovanni Gabrieli (1555 – 1612)
Giulio Cesare Martinengo (1561 – 1613)
Claudio Monteverdi (1567 – 1643)