El Renacimiento veneciano fue una de las declinaciones fundamentales del Renacimiento italiano. El arte renacentista llegó a Veneto a través de la estancia en Padua de Donatello, desde 1443 hasta 1453, y luego se extendió también en la pintura a través de Squarcione y sus estudiantes. Poco después, el nuevo estilo también se extendió a Venecia, tradicionalmente vinculada a la cultura gótica tardía, Giovanni Bellini, después de lo cual el arte veneciano fue revolucionado por Giorgione y, a principios del siglo XVI, por Tiziano. Esta era termina con Veronese y Tintoretto, la última muerte en el año 1594, que marcó la transición al manierismo.
Contexto histórico
Después de la crisis económica del siglo XIV, las familias venecianas habían comenzado a tomar precauciones buscando formas de ingreso más seguras que el comercio, como los alquileres de tierras, por lo que la República comenzó una expansión sin precedentes en el interior. Inicialmente, las tierras fueron llevadas hacia el arco alpino y las llanuras entre Adige y Po, hasta que llegaron a confinarse a los Visconti, con los que tuvieron repetidos enfrentamientos. En los mares, en cambio, el enemigo principal permaneció en Génova, contra el cual se completaron dos guerras.
El resto de la región estuvo marcado por ciudades con un legado de notable desarrollo cultural, dominado por señoríos locales que fueron gradualmente sometidos por las principales potencias de Venecia y Milán. En 1405 Venecia ya poseía Verona, Padua y casi todo Veneto.
A principios del siglo XV, Veneto era una de las regiones italianas donde el estilo gótico internacional era más vital, que en Venecia también fue injertado con la cultura bizantina. Las repetidas estancias de artistas como Gentile da Fabriano, Pisanello y Michelino da Besozzo dan testimonio de la vitalidad de este estilo.
Sin embargo, ya en la década de 1930 las ciudades venecianas, en particular Venecia y Padua, inauguraron una serie de intercambios con Florencia y Toscana, que trajeron precozmente algunas novedades del arte renacentista a través de la estancia de importantes artistas como Andrea del Castagno, Paolo Uccello y Filippo Lippi. El humanismo paduano, después de todo, floreció alrededor de su Universidad, tenía una larga tradición iniciada por la estancia de Francesco Petrarca, con un ambiente lleno de eruditos y anticuarios que intentaron reconstruir el mundo clásico a través del estudio de hallazgos antiguos.
Después de la estancia de Donatello en Padua (1443 – 1453), las novedades del Renacimiento fueron definitivamente recibidas y transmitidas a todo el norte de Italia.
En el siglo XVI, Venecia estaba en el apogeo de su poder económico: el centro de comercio y comercio en toda Europa, un lugar de encuentro entre el cristianismo, el Levante y el Este. Hasta que las rutas comerciales del Atlántico y la competencia de los armadores británicos y holandeses en el Mediterráneo no la derrocaron, Venecia también fue el principal punto de conexión con el norte europeo para el comercio de bienes preciosos procedentes del este. Con Flandes y el sur de Alemania, entre los siglos XV y XVI, la red de relaciones entre las cuales los artistas tuvieron particular importancia fue densa. Los viajes de Alberto Durero. Su papel fue doble: fue el agente del movimiento renacentista en su propia tierra germánica y particularmente influyente de los retratos en la región de Veneto. A partir de 1400 este diálogo se engrosó y enriqueció con intervenciones artísticas no solo nórdicas, sino también toscanas. Otro factor que promovió el movimiento artístico fue el desarrollo de la publicación en Venecia. Venecia es una ciudad próspera con un gobierno estable y pronto se convierte en un importante centro de publicaciones.
Padua
El Renacimiento en Padua tuvo un comienzo que coincidió unánimemente con la llegada del escultor florentino Donatello, desde 1443. Aquí, gracias a un ambiente prolijo y especialmente predispuesto, se desarrolló una escuela artística que, debido a su precocidad y riqueza de ideas, fue el origen de la difusión del arte renacentista en todo el norte de Italia.
Según el historiador francés André Chastel, el Renacimiento paduano, llamado «epigráfico y arqueológico», fue uno de los tres componentes fundamentales del Renacimiento de los orígenes, junto con el florentino, «filológico y filosófico», y el Urbinate, llamado «matemático».
La lección de Donatello, como sucedió en Florencia, tuvo solo seguidores parciales en escultura, y fue un modelo, sobre todo, para los pintores, especialmente con respecto al énfasis de la perspectiva y la línea prevista como el elemento generador de la forma. Esto ocurrió sustancialmente en el taller de Francesco Squarcione, un artista / empresario que dio la bienvenida a artistas de diversos orígenes, transmitiéndoles los secretos del oficio y la pasión antigua.
De su enseñanza, cada estudiante tuvo resultados diferentes, a veces opuestos, del severo clasicismo de Mantegna, a la exasperación fantástica de los llamados «squarcioneschi», como Marco Zoppo, Carlo Crivelli y el Schiavone (Giorgio Çulinoviç). Más tarde, cuando en la ciudad y en la región de Veneto en general, las influencias de la manera naturalista veneciana se hicieron más fuertes, el estilo exasperado de los squarcioneschi fue superado, y se trasladaron a centros más periféricos a lo largo de las costas del mar Adriático, dando lugar a una peculiar cultura pictórica «adriatica», con exponentes de Marchein Dalmacia.
Muchos maestros tuvieron una experiencia joven en Padua: entre los más importantes, además de Mantegna, pintor de los Gonzaga en Mantua, estaban Cosmè Tura, padre de la escuela de Ferrara, Vincenzo Foppa, entrenador en Milán, Carlo Crivelli, destacado exponente de la pintura en Marche del siglo XV, Michael Pacher, protagonista de la pintura en la región alpina hasta el valle de Pusteria.
Escuela de pintura veneciana durante el Renacimiento
Principios
Giovanni Bellini: La fiesta de los dioses, 1515
El Renacimiento veneciano temprano data de alrededor de medio siglo, desde 1440 hasta 1500 años. La presencia de numerosos artistas de la Toscana en Venecia y Padua, entre otros, el pintor Fra Filippo Lippi y el escultor Donatello, contribuyó al desarrollo de una nueva visión de las artes. Junto con los de Toscana, los descubrimientos e ideas del Renacimiento llegan a Venecia: el estudio de la perspectiva, el naturalismo, el concepto de proporción, los estudios anatómicos y el retorno a los cánones del arte de la Antigüedad. En el año 1409 fue llamado a Venecia por el pintor Gentile da Fabriano (1360-1427), quien, con la ayuda de Antonio Pisano, dijo Il Pisanello, decora el gran salón del Consejo. Entre los primeros artistas del Renacimiento veneciano se encontraban Antonello da Messina (1430 – 1479), originario de Sicilia y, especialmente, los hermanos Bellini, Giovanni Bellini (ca. 1430 – 1516) y Gentile Bellini (1429 – 1517). Su padre, Jacopo Bellini (ca. 1400 – 1470), ya era un artista maduro cuando abandonó el estilo gótico, cuyo representante excepcional fue su maestro, Gentile da Fabriano. Jacopo Bellini toma nuevas ideas, siguiendo el ejemplo de sus hijos, a saber, uno de sus novios, uno de los pioneros de la pintura al óleo italiana, Andrea Mantegna (1431 – 1506). Bajo la influencia de la pintura flamenca, Giovanni Bellini es uno de los primeros pintores venecianos en aplicar esta técnica. Se le debe a él por eso. un centenar de versiones de Madonna, de las cuales se encuentra un gran número en el Venice Academy Museum. Famoso es Madonna de la Anunciación, entre las primeras pinturas pintadas en aceite.
El color a base de aceite permite desarrollar un color espléndido, que es una de las características específicas de la pintura renacentista veneciana. La técnica de pintura al óleo ofrece mejores y mejores resultados, a medida que los pintores utilizan cada vez más el lienzo, eliminando gradualmente la madera como soporte para la pintura. Las pinturas en lienzo también reemplazan a los frescos para decoraciones de edificios públicos. El discípulo de Gentile Bellini, Vittore Carpaccio (1460 – 1525), inspirado en Antonello da Messina, capitalizó una técnica extraordinariamente especial como la hoja de pico y la pintura al óleo. Utiliza colores claros, aplicados con características de pincel rápido, anticipando de esta manera el estilo de Giorgione y el de Tiziano.
Tiempo de maduración
El período inicial del renacimiento veneciano trajo consigo una nueva generación de artistas como Giorgione (1477 – 1510), Sebastiano del Piombo (1485 – 1547) y Tiziano (1488 – 1576). Este proceso fue desencadenado por la famosa imagen de Giorgione, Storm. El artista se aparta de los temas religiosos de las pinturas del altar y pinta los motivos de su vida tomados de la mitología y la literatura, creando así verdaderos poemas bucólicos que descifran el lirismo y la belleza mística. Y usa la técnica de pintura al óleo, llegando a soluciones gráficas innovadoras. Siguiendo sus pasos, Tiziano aplica y desarrolla esta técnica. Las influencias del estilo de Giorgione se pueden ver en Sebastian del Piombo, quien continúa su carrera en Roma y trabaja con Michelangelo. Este período fue dominado en gran medida por el genio y la gloria de Tiziano, pero otros artistas talentosos también trabajaron en Venecia:
Lorenzo Lotto (1480 – 1556) hizo su fama a través de retratos y pinturas de altar. Una de sus pinturas más bellas, «Saint Hieronymus», se encuentra actualmente en el Museo del Louvre en París.
Jacopo Palma il Vecchio (1480 – 1528), cuyas obras reflejan la influencia de Tiziano en particular, se destacan por los colores brillantes y luminosos y por la creación de un ambiente tranquilo.
Gerolamo Savoldo (1481 – 1548) es un notable retratista.
Paris Bordone (1500 – 1571), que pasó por el taller de Tiziano, utiliza perspectivas arquitectónicas para elaborar sus obras.
Bonifazio de’Piati (1487 – 1553), quien se supone que fue discípulo de Palma il Vecchio, también trabaja en Venecia. Conocida es la pintura de Diana y Acteon.
Pordenone (1484 – 1539), natural de Venecia, trabajó en muchas ciudades italianas, instalándose al final de su vida en Ferrara. Al principio, imita el estilo de Giorgione y Tiziano, pero luego, bajo la influencia de Rafael y Miguel Ángel, profundiza su estilo y en sus pinturas puede observar la tensión dramática y la expresividad característica de los modales, Pordenone aplica frecuentemente el acortamiento de la perspectiva y tompe-l’oeil, por la acentuación más fuerte de la tragedia de las escenas pintadas por él.
Durante este período, la artesanía, incluidos los sopladores de vidrio de Murano, así como artesanos que crean obras de arte reales: culto, brocados finos y tejidos de oro, espadas y puñados, decoraciones de madera tallada, que se exportaron en toda Europa occidental. La caligrafía de los manuscritos es, en cambio, un lugar para grabados artísticos.
Exponentes del gótico internacional (antes del Renacimiento)
Gentile da Fabriano (1360 – 1427)
Antonio Pisano, Il Pisanello (1397 – 1455)
Exponentes del Renacimiento temprano
Jacopo Bellini (1400 – 1470)
Antonello da Messina (1430 – 1479)
Andrea Mantegna (1431 – 1506)
Gentile Bellini (1429 – 1517)
Giovanni Bellini (1433 – 1516)
Alvise Vivarini (1445 – 1505)
Cima de Conegliano (1459 / 1460-1517 / 1518)
Vittore Carpaccio (1460 – 1525)
Madurez
Característica es el refinamiento de la técnica de pintura al óleo, desarrollada por artistas flamencos, que permite una amplia gama de tonos de color. Otro aspecto importante es la atención al paisaje y al naturalismo en general. En Venecia, Giorgione está activo (que Giorgio Vasari coloca como alumno de Giovani Bellini), que fascina por su color y sus paisajes armoniosos (La tempesta). Entre todos, el artista más conocido y solicitado de la época es Tiziano Vecellio, sin duda el arquitecto del éxito internacional de la pintura veneciana, por su excelencia artística, convirtiéndose en el pintor de retratos y pintor favorito de varios emperadores y señores, importante el tema de la paisaje que gradualmente se hizo cargo de los siglos siguiendo la mano superior.
Exponentes de este período
Giorgione (1477 – 1510)
Jerome de los libros (1474 – 1555)
Sebastiano del Piombo (1485 – 1547)
Tiziano Vecellio (1488 – 1576)
Lorenzo Lotto (1480 – 1556)
Jacopo Palma el Viejo (1480 – 1528)
Paris Bordone (1500 – 1571)
Bonifacio de ‘Pitati (1487 – 1553)
Pordenone (1484 – 1539)
Renacimiento tardío: manierismo veneciano
En pintura, la educación formal no era un estilo independiente, sino una corriente que acompañaba al Renacimiento tardío, una variante de él que ya predicaba el barroco. Traía consigo una confusa aglomeración de formas, una estimación excesiva que daba una dosis de trabajo artificial. Estas características, sin embargo, caracterizaban los modales romanos o florentinos, no el veneciano, que enfatizaba el color. Comenzando en 1530, con el pintor y grabador Andrea Schiavone (1510-1563), los grabados desarrollados sobre la base de las obras de Parmigianino (1503 – 1540), modales de carisma caracterizados por el encanto y la delicadeza especial. Con la llegada de Venecia, por invitación de Pietro Aretino, dos pintores florentinos, Francesco Salviati (1510-1563) y Giorgio Vasari (1511-1574), los modales se vuelven más delicados, alejados de los patrones tradicionales.
El estilo de la pintura cambia, los artistas eligen cada vez más temas mitológicos y alegóricos. Manierismo se manifiesta en las obras de Tintoretto (1518 – 1594) y Paolo Veronese (1528 – 1588), así como las de Jacopo Bassano (1515 – 1592), ni Tiziano se mantuvo indiferente al estilo de «importado» él honestamente admiraba la precisión del dibujo, la precisión de la tinta y la variedad de colores de Veronese. Pero Titian ya no se dedica a cumplir órdenes públicas grandes, que son asumidas por Veronese y Tintoretto.
La paleta inusualmente amplia del artista hace que Veronese sea un representante notable de la escuela veneciana. La riqueza de colores, tonos y tonos utilizados permite que el espacio se logre a través de la diversidad cromática, que, por contraste o por la armonía de colores complementarios, forma distintos niveles dentro de la composición. Color Paste representa Veronese una síntesis de color y luz que refleja tanto sus cambios de intensidad y cómo la luz inunda la realidad o la atmósfera de toda la representación. De los artistas venecianos, Veronese es probablemente el que más se esfuerza por combinar el dibujo con el color, pero no destaca con la misma precisión que la impuesta por los artistas florentinos.
La primera fase de la obra de Tintoretto está estrechamente relacionada con la corriente de la pintura veneciana representada por Pordenone, de Pita y Bordone.
Bajo la influencia del arte de Schiavone – indirectamente, y bajo el de Parmigianino – y el de Salviati, su estilo, cada vez más formal, adquiere una fuerza extraordinaria, probablemente inspirada por los artistas de Roma. De hecho, después de 1550 hay referencias a Miguel Ángel en las obras del artista, a través del drama compositivo, los contrastes cromáticos y la forma dinámica de dibujar.
Tintoretto (1518 – 1594)
Paolo Veronese (1528 – 1588)
Jacopo Bassano (1515 – 1592)
se convirtieron en un modelo de inspiración en la escuela pictórica europea de la época.
Arquitectura y Escultura
El color, dominante en la pintura veneciana, también está presente en la arquitectura. Las fachadas de muchas iglesias y palacios, así como edificios privados, fueron decoradas con brillantes frescos o mosaicos. Entre la Basílica de San Marco y el Gran Canal se encuentra la imponente Casa de Perros. Con los años, ha sido renovado o repuesto varias veces con nuevas construcciones. Así, Pietro Baseggio se recupera del canal del sur, Giovanni Buon (1360 – 1443) y su hijo Bartolomeo Buon il Vecchio (1400 – 1464), restaura el ala oeste y construye Porta della Charter, patio, Antonio Rizzo (1430 – 1498) construyó una galería con arcadas adornadas en honor del Doge Francesco Foscari, llamado Arco Foscari, que juntas armoniosamente tres estilos: columnas en estilo renacentista, arcos romanos y ojivas góticas. Además de los edificios oficiales, los miembros de las familias aristocráticas ricas – Giustiniani, Contarini, Barbari, Loredani, Foscari, Grimani – están construyendo sus palacios en los dos lados del Gran Canal con fachadas de mármol blanco, pórfido y serpentina, con jardines adornados con estatuas , fuentes y ollas de cerámica.
En la construcción de Venecia a finales del siglo XV y principios del siglo XVI, los arquitectos y escultores, miembros de la familia Lombardi, jugaron un papel especial con el nombre real Solari, originaria del noroeste de Italia (Lombardía). , y quién cambió su nombre a la provincia de origen. Christoforo Solari «Il Gobbo» («Jorobado») (1460 – 1527), que construyó un mausoleo para Lodovico Moro y Beatrice d’Este del monasterio (Certosa) de Pavía, y su hermano Andrea (1462 – 1523) han trabajado para un largo tiempo en Venecia. Pietro Lombardo (1435 – 1515), junto con sus hijos Antonio y Tullio, diseñó y construyó las iglesias de San Giobbe y Santa Maria de ‘Miracoli, fachada y portal Scuola di San Marco, el mausoleo de la iglesia Andrea Vendramin de Santi Giovanni e Paolo, la obra más significativa de la escultura de Venecia, con Colleoni hecha por Andrea del Verrocchio (1432 – 1488) y Alessandro Leopardi (1450 – 1523).
En los años 1574 y 1577, el Palacio de los Perros fue devastado dos veces por los incendios, y las obras de Bellini, Tiziano, Pordenone, Tintoretto y Veronese fueron presa del fuego. Giovanni da Ponte (1512 – 1597 es el encargado de dirigir las obras de rehabilitación. Las habitaciones del palacio están decoradas con frescos de Tintoretto, Veronese y Francesco Bassano (1549 – 1592), el trabajo de arquitectura interior se debe a Jacopo Sansovino, Andrea Palladio (1508 – 1580), Antonio Scarpagnino, entre otros, La República «Serenísima» quiso demostrar la brillantez de Venecia con motivo de la recepción del Rey de Francia, Enrique III. Tintoretto pintó entonces el retrato del soberano francés, el pintura desafortunadamente no sobreviviendo hasta el día de hoy.
Al mismo tiempo, se está iniciando el embellecimiento de la ciudad. El mercado de la renovación de San Marco está coordinado por el escultor y arquitecto Jacopo Sansovino (1486 – 1570), realizando «Logette delle campaigns» y los proyectos de construcción del palacio del proyecto Biblioteca Marciana que completará Vincenzo Scamozzi (1552 – 1616). Andrea Palladio, excelente conocedor de la obra de Vitruvio, el arquitecto de la antigua Roma, construye muchas iglesias en la ciudad (entre otras, Il Redentore y San Giorgio Maggiore, cuya construcción se inició en 1565), tomando como modelo los antiguos santuarios, y villas para los notables de la ciudad. Palladio publica en 1570 su época de la ópera, Quattro libri dell’architettura.
Giovanni Bono (1360 – 1443)
Bartolomeo Bono, Il Vecchio (1400 – 1464)
Antonio Rizzo (1430 – 1499)
Cristoforo Solari, Il Gobbo (1460 – 1527)
Pietro Lombardo (1435 – 1515)
Andrea del Verrocchio (1432 – 1488)
Mauro Codussi (o Coducci) (1440-1504)
Alessandro Leopardi (1450 – 1523)
Jacopo Sansovino (1486 – 1570)
Andrea Palladio (1508 – 1580)
Vincenzo Scamozzi (1552 – 1616)
Literatura
La literatura se ha desarrollado bajo el signo del humanismo. Una de las personalidades importantes de la vida cultural en Venecia en la segunda mitad del siglo XV fue Ermolao Barbaro il Giovane (1453 – 1493), diplomático y traductor de Aristóteles. Alrededor de 1530, poetas, pensadores humanistas y artistas se encontraron en el salón literario de Irene da Spilimbergo, donde se discutió literatura antigua y contemporánea. El cardenal Domenico Grimani tenía una biblioteca con más de ocho mil volúmenes y preciosos manuscritos que, a su muerte, salieron de Venecia. Después de la impresión, Venecia se convierte en un importante centro de impresión. Un papel importante fue jugado por Aldo Manuzio (Latinized: Aldus Manutius, 1449-1515), impresor y comentarista literario, con una vasta cultura en la antigua grecorromana, editor de la mayoría de los manuscritos griegos antiguos, que podían comprar muchas dificultades. Se debe a los caracteres tipográficos cursivos y a los que llevan su nombre, en negrita. Es autor de un manual de gramática latina, Rudimenta grammaticae linguae Latinae (1502). En el mismo año fundó la Academia llamada «Accademia bold» o «Aldi no académica», cuyos miembros eran personalidades como Pietro Bembo, Albero Pio y aprender fuera de Italia como Erasmus de Rotterdam y Thomas Linacre (1460 – 1524) de Inglaterra.
Además de editar textos griegos y latinos antiguos, los miembros de la Academia también publican sus propias obras. Marcantonio Coccio dijo que Il Sabelico (1436 – 1506) escribió una crónica de Venecia titulada «Década», Andrea Navagero (1483 – 1529) es el autor de poemas en latín, Marin Sanudo (1466 – 1535) publicó un diario en 58 volúmenes (I Diarios), en el que registra los acontecimientos políticos, literarios, sociales y artísticos de la época.
Mientras Sanudo escribía en dialecto todos los días, el cardenal Pietro Bembo (1470-1547), el conocimiento de las lenguas clásicas y una vasta cultura filosófica, se esforzó por desarrollar y pulir la literatura italiana, argumentando la necesidad de literatura en lengua italiana en lugar del latín en el Della volgar lingua ensayo. En Gli Asolani (1505) él trata como un diálogo del tema del amor platónico. Pietro Bembo es el autor de una gran cantidad de elefantes, ídolos, epitafios y odas, algunos de ellos con un carácter secular (Priapus). Su Venice House fue un lugar de encuentro para artistas, literatos y personas cultivadas en el veneciano anti-Vendean.
Pietro Aretino (1492 – 1556), oriundo de Arezzo, amigo de Tiziano, destaca en particular como autor satírico en panfletos como Pasquin o comedias como El Cortigiani, Il Marescalco, L’Ipocrito. Su única obra trágica es L’Orazia (1540), en la que trata el conflicto entre las obligaciones familiares y el amor de la patria. El intercambio de cartas con diversas personalidades de la época (Cartas, 1537-1556) da detalles de los eventos políticos y sociales de la época.
Ermolao Barbaro The Younger (1453 – 1493)
Aldo Manutius (1449 – 1515), Rudimenta grammaticae linguae Latinae (1502)
fundador de la «Academia Aldina» (Aldi Neacademia, 1502)
Alberto Pio (1475 – 1531)
Marcantonio Coccio El Sabelico (1436 – 1506), Década
Andrea Navagero (1483 – 1529)
Marin Sanudo (1466 – 1535), Itinerario para el continente veneciano, Vite dei Dogi, I Diarii
Pietro Bembo (1470 – 1547), de la lengua vulgar, el Asolani, Priapus etc.
Pietro Aretino (1492 – 1556), Pasquinate, La Cortigiana, el Ipocrito, L’Orazia, Lettere
Música
En la historia de la música, la «escuela veneciana» es un término utilizado para describir la música compuesta en Venecia en el período aproximadamente entre 1550 y 1610. Las composiciones de la poli- orquesta de finales del siglo XVI son uno de los eventos musicales más importantes. en Europa en ese momento. Las innovaciones antifónicas introducidas por la escuela veneciana en el arte de la orquestación, en las que un grupo de instrumentos tocan temas opuestos alternando con pasajes ejecutados juntos («tutti»), ya predicen el estilo barroco.
El primer compositor que utiliza estos métodos es Adrian Willaert (1490 – 1562), que se convierte en maestro di capella en la Basílica de San Marco en 1527, también reconocido como un excelente pedagogo. Desde 1560, dos tendencias dominan la vida musical de Venecia: un progresivo, dirigido por Baldasare Donato (1525 – 1603), otro conservador en torno a Gioseffo Zarlino (1517 – 1590). Los compatriotas conservadores, como Cipriano de Rore (1515 – 1565)) y Claudio Merulo (1533 – 1604), tienden a seguir el estilo polifónico franco-flamenco. El grupo progresivo formó parte de Giovanni Croce (1577 – 1609), Andrea (1510 – 1586) y Giovanni Gabrieli (1555 – 1612). La disputa entre los dos grupos no se limita a los estilos musicales, sino también a la ocupación del maestro di capella en San Marco: en 1603 este post pertenece a Giovanni Croce, seguido en 1609 por Giulio Cesare Martinengo (1561 – 1613) y, en 1613 , por Claudio Monteverdi (1567 – 1643).
El período de desarrollo de la «Escuela de Música de Venecia» culminó con las obras de Andrea y Giovanni Gabriele, que incluyen composiciones de música coral, sopladores e instrumentos de cuerda y composiciones para el órgano. Organistas de renombre Mientras tanto Claudio Merulo y Girolamo Diruta (1544 – 1610), cuyas técnicas instrumentales y cuyo estilo de canto se han extendido al norte de Europa en las generaciones futuras, culminaron en las obras de Jan Pieterzoon Sweelinck, Dietrich Buxtehude y Johann Sebastian Bach.
Adrian Willaert (1490 – 1562)
Baldassare Donato (1525 – 1603)
Gioseffo Zarlino (1517 – 1590)
Claudio Merulo (1533 – 1604)
Giovanni Croce (1577 – 1609)
Andrea Gabrieli (1510 – 1586)
Giovanni Gabrieli (1555 – 1612)
Giulio Cesare Martinengo (1561 – 1613)
Claudio Monteverdi (1567 – 1643)