Categories: فنحضاره

عصر النهضة البندقية

كانت عصر النهضة البندقية واحدة من الانحرافات الأساسية للنهضة الإيطالية. وصل فن عصر النهضة إلى فينيتو من خلال الإقامة في بادوا دوناتيلو ، من 1443 إلى 1453 ، ثم انتشر أيضًا في الرسم من خلال Squarcione وطلابه. بعد ذلك بوقت قصير ، انتشر الأسلوب الجديد أيضا إلى البندقية ، المرتبطة تقليديا بالثقافة القوطية المتأخرة ، جيوفاني بيليني ، وبعد ذلك ثورة الفن البندقية من قبل جورجونيه – وفي بداية القرن السادس عشر – من قبل تيتيان. تنتهي هذه الحقبة مع فيرونييس وتينتوريتو ، آخرهم يموتون في عام 1594 ، والذي يمثل الانتقال إلى المذهب.

السياق التاريخي
بعد الأزمة الاقتصادية في القرن الرابع عشر ، بدأت الأسر الفينيسية في اتخاذ الاحتياطات التي تسعى للحصول على أشكال من الدخل أكثر أمانا من التجارة ، مثل إيجارات الأراضي ، لذلك بدأت الجمهورية توسعًا غير مسبوق في المناطق الداخلية. في البداية تم أخذ الأراضي نحو قوس جبال الألب والسهول بين أديجي وبو ، حتى وصلوا إلى قصر أنفسهم على فيسكونتي ، الذين كانوا يتكرر معهم الاشتباكات. في البحار بدلا من ذلك ، بقي العدو الرئيسي جنوة ، التي تم الانتهاء من حربين.

وقد تخللتها بقية المدن من قبل مدن ذات تراث ثقافي ملحوظ ، يهيمن عليه اللوردات المحلية التي خضعت تدريجيا للقوى الرئيسية في البندقية وميلانو. في عام 1405 م كانت البندقية مملوكة بالفعل لفيرونا وبادوا وكلها تقريبا من فينيتو.

في بداية القرن الخامس عشر ، كانت فينيتو واحدة من المناطق الإيطالية حيث كان النمط القوطي الدولي أكثر حيوية ، والذي كان في البندقية أيضا مطعمة بالثقافة البيزنطية. تشهد إقامة الفنانين المتكررة مثل جنتيلي دا فابريانو ، بيسانيلو وميشلانو دا بيسوزو على حيوية هذا الأسلوب.

ومع ذلك ، في 1930s بالفعل ، افتتحت المدن الفينيسية ، ولا سيما البندقية وبادوا ، سلسلة من التبادلات مع فلورنسا وتوسكانا ، والتي جلبت بعض التجديدات المبكرة لفن عصر النهضة من خلال إقامة فنانين مهمين مثل أندريا ديل كاستانيو وباولو أوتشلو وفيليبو ليبي. بعد كل شيء ، كانت إنسانية بادوان ، التي ازدهرت حول جامعتها ، تقليدًا قديمًا بدأه فرانشيسكو بيتراركا ، مع بيئة مليئة بالعلماء وتجار الأثرياء الذين حاولوا إعادة بناء العالم الكلاسيكي من خلال دراسة الاكتشافات القديمة.

بعد إقامة دوناتيلو في بادوفا (1443 – 1453) ، تم استلام مستجدات عصر النهضة بشكل نهائي ونقلها إلى كامل شمال إيطاليا.

في القرن السادس عشر ، كانت فينيسيا في أوج قوتها الاقتصادية: مركز التجارة و التجارة في جميع أنحاء أوروبا ، مكان التقاء بين المسيحية و المشرق و الشرق. وإلى أن لم تسقط طرق التجارة الأطلسية والمنافسة بين مالكي السفن البريطانيين والهولنديين في البحر الأبيض المتوسط ​​، كانت البندقية أيضا نقطة الاتصال الرئيسية مع الشمال الأوروبي بالنسبة لتجارة السلع الثمينة القادمة من الشرق. مع فلاندرز وجنوب ألمانيا ، بين القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، كانت شبكة العلاقات التي كانت ذات أهمية خاصة للعلاقات الفنية كثيفة. رحلات أالبريشت دورر. كان دوره ذو شقين: كان وكيل حركة النهضة في أرضه الجرمانية وخاصة مؤثرات البورتريه في منطقة فينيتو. ابتداءً من عام 1400 ، أصبح هذا الحوار ثخينًا وغنيًا بالتدخلات الفنية ليس فقط في بلدان الشمال ، بل توسكان أيضًا. عامل آخر كان يعزز الحركة الفنية كان تطوير النشر في البندقية. البندقية مدينة مزدهرة ذات حكومة مستقرة وسرعان ما تصبح مركزًا مهمًا للمنشورات.

بادوفا
كانت بداية عصر النهضة في بادوفا قد تمت بالتزامن مع وصول النحات الفلورنسي Donatello ، من عام 1443. هنا ، بفضل بيئة تم إعدادها بشكل مسبق وغزير الإنتاج ، تم تطوير مدرسة فنية ، بسبب نشأتها وثروتها. الأفكار ، كان أصل انتشار فن عصر النهضة في جميع أنحاء شمال إيطاليا.

وفقا للمؤرخ الفرنسي أندريه شاستيل ، فإن عصر النهضة في بادوان ، المسمى “كتابي وأثري” ، كان أحد المكونات الأساسية الثلاثة لعصر النهضة في الأصل ، إلى جانب الفلورنسيين ، “الفيلولوجي والفلسفي” ، والمذهب المربّى ، دعا “رياضيات”.

درس دوناتيلو ، كما حدث في فلورنسا ، كان لديه فقط أتباع جزئية في النحت ، وكان نموذجا ، قبل كل شيء ، للرسامين ، خاصة فيما يتعلق بالتشديد المنظور والخط المقصود كعنصر توليد في النموذج. حدث هذا بشكل جوهري في ورشة عمل فرانشيسكو سكويركيون ، وهو فنان / impresario الذي رحب بالفنانين من أصول مختلفة ، ونقل أسرار التجارة والعاطفة العتيقة لهم.

من تعليمه كان لكل طالب نتائج مختلفة ، عارض في بعض الأحيان ، من الكلاسيكية الحادة في مانتيجنا ، إلى الغضب الرائع لما يسمى بـ “squarcioneschi” ، مثل ماركو زوبو وكارلو كريفيلي وشيافوني (جورجيو تشولينوفيتش). في وقت لاحق ، عندما في المدينة وفي منطقة فينيتو بشكل عام ، أصبحت تأثيرات الأسلوب الطبيعي البندقية أقوى ، تم التغلب على النمط الغاضب من squarcioneschi ، وانتقلوا إلى المزيد من المراكز الطرفية على طول سواحل البحر الأدرياتيكي ، مما أدى إلى ارتفاع لثقافة “adriatica” التصويرية الخاصة ، مع الدعاة من مارتين دالماتيا.

كان لدى العديد من المدرسين خبرة شابة في بادوفا: من بين الأهم ، بالإضافة إلى Mantegna ، رسام Gonzaga في Mantua ، كان هناك Cosmè Tura ، والد مدرسة فيرارا ، Vincenzo Foppa ، المدير الفني في ميلان ، Carlo Crivelli ، الذي يقود الأس. من اللوحة في ماركي من القرن الخامس عشر الثاني ، مايكل Pacher ، بطل الرواية في منطقة جبال الألب حتى وادي Pusteria.

مدرسة الرسم البندقية خلال عصر النهضة
البدايات

جيوفاني بليني: عيد الآلهة ، 1515
يعود تاريخ عصر النهضة الفينيسي إلى ما يقرب من نصف قرن ، من 1440 إلى 1500 سنة. ساهم وجود العديد من فناني توسكانا في فينيسيا وبادوا – من بين آخرين ، الرسام فرا فيليبو ليبي والنحات دوناتيلو – في تطوير رؤية جديدة للفنون. جنبا إلى جنب مع تلك الموجودة في توسكانا ، تأتي الاكتشافات والأفكار من عصر النهضة إلى البندقية: دراسة المنظور ، والمذهب الطبيعي ، ومفهوم التناسب ، والدراسات التشريحية ، والعودة إلى شرائع فن الأنتيك. في عام 1409 ، استدعاه الرسام جنتيلي دا فابريانو (1360 – 1427) إلى البندقية ، وقد قام ، بمساعدة أنطونيو بيسانو ، بتزيين قاعة المجلس الكبرى. من بين الفنانين الأوائل في عصر النهضة الفينيسية كانوا Antonello da Messina (1430 – 1479) ، في الأصل من صقلية و- على وجه الخصوص – الأخوة Bellini ، جيوفاني بيليني (حوالي 1430 – 1516) و Gentile Bellini (1429 – 1517). كان والدهما جاكوب بيليني (حوالي 1400 – 1470) فنانًا ناضجًا عندما تخلى عن الطراز القوطي الذي كان ممثله الاستثنائي سيده ، جنتيلي دا فابريانو. يأخذ جاكوبو بيليني أفكارًا جديدة ، على غرار أطفاله ، أي واحدًا من العريس ، أحد رواد الرسم الزيتي الإيطالي ، أندريا مانتيجنا (1431 – 1506). تحت تأثير الرسم الفلمنكي ، جيوفاني بيليني هو من بين أول الرسامين في البندقية لتطبيق هذه التقنية. هو مدين له به. مائة نسخة من مادونا ، والتي يوجد عدد كبير منها في متحف أكاديمية فينيسيا. الشهير هو مادونا البشارة ، من بين أول لوحات مرسومة في الزيت.

يجعل اللون المرتكز على الزيت من الممكن تطوير لون رائع ، وهي واحدة من الميزات المحددة للرسم النهضة البندقية. تعطي تقنية الرسم الزيتي نتائج أفضل وأفضل ، حيث يستخدم الرسامون بشكل متزايد اللوحة القماشية ، وبالتالي يزيلون الخشب تدريجيا كدعم للرسم. اللوحات القماشية تحل أيضًا محل اللوحات الجدارية لتزيين المباني العامة. تلميذ جنتيلي بيليني ، فيتوري كارباتشيو (1460 – 1525) ، مستوحى من أنتونيلو دا ميسينا ، استفاد من شفرة فاتورة خاصة بشكل خاص وتقنية الرسم الزيتي. إنه يستخدم ألوانًا واضحة ، يطبق بملامح فرشاة سريعة ، ويتوقع بهذه الطريقة أسلوب “جيورجيوني” الذي يميز تيتيان.

وقت النضج
جلبت فترة استحقاق عصر النهضة الفينيقية معهم جيل جديد من الفنانين مثل جيورجوني (1477 – 1510) ، سيباستيانو ديل بيومبو (1485 – 1547) وتي تيان (1488 – 1576). تم تشغيل هذه العملية من خلال الصورة الشهيرة لجيورجوني ، العاصفة. يبتعد الفنان عن المواضيع الدينية لوحات المذبح ، ويرسم بدايات حياته كلها مأخوذة من الأساطير والأدب ، مما يخلق قصائد بوكوية حقيقية تفكك الغناء والجمال الغامض. ويستخدم تقنية الرسم الزيتي للوصول إلى حلول الرسومات المبتكرة. بعد خطاه ، يقوم تيتيان بتطبيق هذه التقنية وتطويرها. يمكن رؤية تأثيرات أسلوب جيورجوني في سباستيان ديل بيومبو ، الذي يواصل مسيرته في روما ويعمل مع مايكل أنجلو. هيمنت هذه الفترة بشكل كبير على عبقرية تيتيان ومجدها ، لكن الفنانين الموهوبين الآخرين عملوا أيضًا في البندقية:

جعل لورنزو لوتو (1480 – 1556) شهرته من خلال اللوحات ولوحات مذبح. واحدة من أجمل لوحاته ، “سانت هيرونيموس” ، موجودة حاليا في متحف اللوفر في باريس.
تم إبراز Jacopo Palma il Vecchio (1480 – 1528) ، الذي تعكس أعماله تأثير تيتيان بشكل خاص ، بألوان مشرقة ومضيئة وخلق جو هادئ.
Gerolamo Savoldo (1481 – 1548) هو بخاخ رائع.
باريس بوردوني (1500 – 1571) ، الذي مر من خلال ورشة عمل تيتيان ، يستخدم منظورات معمارية لوضع أعماله.
Bonifazio de’Piati (1487 – 1553) ، الذي من المفترض أنه كان تلميذا لل Palma il Vecchio ، يعمل أيضا في البندقية. المعروف هو لوحة ديانا و Acteon.
بوردينوني (1484 – 1539) ، من مواطني البندقية ، عمل في العديد من المدن الإيطالية ، واستقر في نهاية حياته في فيرارا. في البداية ، يقلّد أسلوب جيورجيوني وتيتيان ، ولكن لاحقًا ، تحت تأثير رافائيل ومايكل أنجلو ، يعمق أسلوبه وعلى لوحاته يمكنه أن يلاحظ التوتر الدرامي والتعبير الذي يتميز به الأخلاق ، يستخدم بوردينون بشكل متكرر اختصار المنظور و tompe-l’oeil ، لتأكيد أقوى من مأساة المشاهد التي رسمها.
خلال هذه الفترة ، الصناعة الحرفية ، بما في ذلك المنافيخ الزجاجية من Murano ، وكذلك الحرفيين الذين ينشئون أعمال فنية حقيقية: العبادة ، الأقمشة الناعمة والأقمشة المنسوجة بالذهب ، السيوف ومقابض الخنجر ، زخارف الخشب المنقوشة ، التي تم تصديرها في جميع أنحاء أوروبا الغربية. إن خط المخطوطات هو بدلاً من ذلك مكان للمطبوعات الفنية.

دعاة القوطية الدولية (قبل عصر النهضة)
جنتيلي دا فابريانو (1360 – 1427)
أنطونيو بيسانو ، ايل بيسانيلو (1397 – 1455)
دعاة النهضة المبكرة
Jacopo Bellini (1400 – 1470)
أنتونيلو دا ميسينا (1430 – 1479)
اندريا مانتيجنا (1431 – 1506)
جنتيلي بليني (1429 – 1517)
جيوفاني بيليني (1433 – 1516)
ألفيس فيفاريني (1445 – 1505)
Cima من Conegliano (1459 / 1460-1517 / 1518)
Vittore Carpaccio (1460 – 1525)

نضج
السمة المميزة هي تنقيح تقنية الرسم الزيتي ، التي طورها الفنانون الفلمنكيون ، والتي تسمح بمجموعة واسعة من ظلال الألوان. جانب آخر مهم هو الانتباه إلى المناظر الطبيعية وإلى الطبيعة بشكل عام. في البندقية ، ينشط جورجونيه (الذي وضعه جورجيو فاساري كطالب في جيوفاني بيليني) ، الذي يفتن بلونه ومناظره الطبيعية المتناغمة (La tempesta). من بين جميع الفنانين المشهورين والمطلوبين في هذه الفترة هو تيزيانو فيسيليو ، وهو بلا شك مهندس النجاح الدولي للوحة البندقية ، لتميزه الفني ، وأصبح رسامًا للرسومات ورسامًا مفضلاً لمختلف الأباطرة واللوردات ، وهو موضوع مهم المشهد الذي استغرق تدريجيا على مر القرون بعد اليد العليا.

دعاة هذه الفترة
جورجونيه (1477 – 1510)
جيروم من الكتب (1474 – 1555)
سيباستيانو ديل بيومبو (1485 – 1547)
تيزيانو فيسيليو (1488 – 1576)
لورنزو لوتو (1480 – 1556)
Jacopo Palma the Elder (1480 – 1528)
باريس بوردون (1500 – 1571)
بونيفاسيو دي بيتاتي (1487 – 1553)
بوردينوني (1484 – 1539)

Related Post

أواخر عصر النهضة: البندقية البندقية
في الرسم ، لم تكن الملكية أسلوبًا قائمًا بذاته ، بل كان تيارًا يواكب عصر النهضة المتأخر ، وهو البديل الذي سبق أن بشر به الباروك. جلبت معه مجموعة مربكة من الأشكال ، وهو تقدير مفرط أعطى جرعة من العمل الاصطناعي. هذه الميزات ، ومع ذلك ، تتميز الآداب الرومانية أو الفلورنتين ، وليس واحد البندقية ، التي شددت على اللون. ابتداء من عام 1530 ، مع الرسام والحفرة أندريا شيافوني (1510-1563) ، تطورت النقوش على أساس أعمال بارميجيانينو (1503-1540) ، أخلاق الكاريزما التي تتميز بالسحر والجودة الخاصة. مع وصول فينيسيا – بدعوة من بيترو أرتينو – الرسامان فلورينتين ، فرانشيسكو سالفاتي (1510 – 1563) وجورجيو فاساري (1511 – 1574) ، تصبح السلوكيات أكثر حساسية ، بعيدا عن الأنماط التقليدية.

أسلوب تغيير اللوحة ، يختار الفنانون بشكل متزايد مواضيع أسطورية واستعارية. يتجلى التصوف في أعمال أواخر تينتوريتو (1518 – 1594) و باولو فيرونيزي (1528 – 1588) ، وكذلك أعمال جاكوبو باسانو (1515 – 1592) ، ولا تيتيان لم يبقوا غير مبالين على أسلوب “مستورد”. يعجب بصدق دقة الرسم ، دقة الحبر وتنوع ألوان Veronese. لكن Titian لم يعد يشارك في تكريم الطلبيات العامة الكبيرة ، والتي تم الاستيلاء عليها من قبل Veronese و Tintoretto.

إن لوحة الفنان الواسعة بشكل غير عادي تجعل من فيرونيزي ممثلاً رائعًا للمدرسة الفينيسية. يتيح ثراء الألوان والظلال والنغمات المستخدمة تحقيق المساحة من خلال التنوع اللوني ، الذي – على النقيض أو بتناغم الألوان المتممة – يشكل مستويات متميزة داخل التركيبة. يمثل لون اللصق Veronese توليفة من اللون والضوء تعكس التغيرات في حدتها وكيف أن الضوء يفيض الواقع أو جو التمثيل الكلي. من بين الفنانين الفينيسيين ، ربما يكون فيرونيزي هو الشخص الذي يسعى إلى الجمع بين الرسم واللون ، لكنه يفشل في التأكيد بنفس الدقة التي فرضها الفنانون الفلورنسيون.

ترتبط المرحلة الأولى من عمل تينتوريتو ارتباطًا وثيقًا بتيار اللوحة الفينيسية الذي يمثله بوردينوني ودي بيتا وبوردون.

تحت تأثير فن شيافوني – بشكل غير مباشر ، وتحت تأثير بارميجيانينو – وفن سالفاتي ، فإن أسلوبه ، الذي يقترب أكثر وأكثر من الأخلاق ، يكتسب قوة غير عادية ، ربما مستوحاة من الفنانين من روما. في الواقع ، بعد 1550 هناك إشارات إلى مايكل أنجلو في أعمال الفنان ، من خلال الدراما التركيبية ، التناقضات اللونية والطريقة الديناميكية للرسم.

تينتوريتو (1518 – 1594)
باولو فيرونيز (1528 – 1588)
جاكوبو باسانو (1515 – 1592)
أصبحوا نموذجًا للإلهام في المدرسة التصويرية الأوروبية في ذلك الوقت.

العمارة والنحت
اللون ، المهيمن في اللوحة الفينيسية ، موجود أيضا في الهندسة المعمارية. تم تزيين واجهات العديد من الكنائس والقصور ، فضلاً عن المباني الخاصة ، بلوحات جدارية أو فسيفساء زاهية. بين كنيسة سان ماركو والقناة الكبرى هناك منزل الكلب المهيب. على مر السنين تم تجديده أو تجديده عدة مرات بالمباني الجديدة. وهكذا ، استعاد بيترو باسيجيو من قناة الجناح الجنوبي ، جيوفاني بون (1360 – 1443) وابنه بارتولوميو بونا إيل فيكيو (1400 – 1464) ، واستعبد الجناح الغربي ، وبناء بورتا ديلا تشارتر ، الباحة ، أنطونيو ريزو (1430 – 1498) قام ببناء معرض مع أروقة مزخرفة على شرف Doge Francesco Foscari ، يدعى أركو فوسكاري Arco Foscari ، والتي تجمع بين ثلاثة أنماط متناغمة: أعمدة على طراز عصر النهضة ، والأقواس الرومانية والغواصات القوطية. وإلى جانب المباني الرسمية ، يقوم أفراد العائلات الأرستقراطية الغنية – جوستينياني ، كونتاريني ، بارباري ، لورداني ، فوسكاري ، غريماني – ببناء قصورهم على جانبي القناة الكبرى بواجهات رخامية بيضاء ، بورفيري وسيرسبنتين ، مع حدائق مزينة بتماثيل. والنوافير والأواني الخزفية.

في بناء البندقية في نهاية القرن الخامس عشر وبداية القرن السادس عشر ، قام المهندسون المعماريون والنحاتون بأداء دور خاص ، وكان أفراد عائلة لومباردي ، بالاسم الحقيقي سولاري ، قد نشأوا في شمال غرب إيطاليا (لومبارديا). ، والذين غيروا اسمهم إلى مقاطعة المنشأ. Christoforo Solari “Il Gobbo” (“Hunchback”) (1460 – 1527) ، الذي قام ببناء ضريح لـ Lodovico Moro و Beatrice d’Este من الدير (Certosa) في بافيا ، وشقيقه Andrea (1462 – 1523) عملوا في وقت طويل في البندقية. قام بييترو لومباردو (1435 – 1515) ، بالتعاون مع أبنائه أنطونيو وتوليو ، بتصميم وبناء كنائس سان جيوبه وسانتا ماريا دي ميراكولي بواجهة وبوابة سكولا دي سان ماركو ، ضريح كنيسة أندريا فيندرمين في سانتي جيوفاني إي باولو ، أهم عمل للنحت في البندقية ، مع Colleoni بواسطة Andrea del Verrocchio (1432 – 1488) و Alessandro Leopardi (1450 – 1523).

في عاميّ 1574 و 1577 ، دُمر قصر الكلاب مرتين بسبب الحرائق ، ووقعت أعمال بيليني وتيتيان وبوردينوني وتينتوريتو وفيرونيزي فريسة لإطلاق النار. جيوفاني دا بونتي (1512 – 1597 مسؤول عن قيادة أعمال إعادة التأهيل. يتم إعادة تزيين غرف القصر مع اللوحات الجدارية من قبل تينتوريتو وفيرونيزي وفرانشيسكو باسانو (1549 – 1592) ، ويرجع ذلك إلى أعمال جاكوبو سانسوفينو وأندريا بالاديو. (١٥٨٨ – ١٥٨٠) ، أنطونيو سكارباجنينو ، من بين آخرين ، أرادت جمهورية “سيرينيسيما” إثبات بريق البندقية بمناسبة استقبال ملك فرنسا ، هنري الثالث ، ثم رسمت تينتوريتو صورة للسيد الفرنسي ، اللوحة للأسف لم تنجو حتى اليوم.

في الوقت نفسه ، يجري الشروع في تجميل المدينة. يتم تنسيق سوق تجديد سان ماركو من قبل النحات والمهندس المعماري جاكوبو سانسوفينو (1486 – 1570) ، وأداء “Logette delle campaigns” ومشاريع بناء القصر مشروع مكتبة Marciana الذي سينجزه Vincenzo Scamozzi (1552 – 1616). أندريا بالاديو – متذوق ممتاز لعمل Vitruvius ، مهندس روما القديم – يبني العديد من الكنائس في المدينة (من بين آخرين ، Il Redentore و San Giorgio Maggiore ، الذي بدأ بنائه في عام 1565) ، مع الأخذ كنموذج للملاذات القديمة ، والفيلات لوجهاء المدينة. ينشر بالاديو في 1570 عصر أوبرا ، Quattro libri dell’architettura.

جيوفاني بونو (1360 – 1443)
Bartolomeo Bono، Il Vecchio (1400 – 1464)
أنطونيو ريزو (1430 – 1499)
كريستوفورو سولاري ، إل غوبو (1460 – 1527)
Pietro Lombardo (1435 – 1515)
أندريا ديل فيروتشيو (1432 – 1488)
ماورو كودوسي (أو كودوزي) (1440-1504)
أليساندرو ليوباردي (1450 – 1523)
Jacopo Sansovino (1486 – 1570)
أندريا بالاديو (1508 – 1580)
فينتشينزو سكسوزي (1552 – 1616)

الأدب
وقد وضعت الأدب تحت علامة النزعة الإنسانية. واحدة من الشخصيات الهامة في الحياة الثقافية في البندقية في النصف الثاني من القرن الخامس عشر كان Ermolao Barbaro il Giovane (1453 – 1493) ، والدبلوماسي ومترجم أرسطو. حوالي 1530 ، التقى الشعراء والمفكرين والفنانين الإنسانيين في الصالون الأدبي ل Irene da Spilimbergo ، حيث تمت مناقشة الأدب القديم والمعاصر. الكاردينال دومينيكو جريمانياد مكتبة بها أكثر من ثمانية آلاف مجلد ومخطوطات ثمينة ، والتي – عند وفاته – غادرت فينيسيا. بعد الطباعة ، تصبح البندقية مركزًا هامًا للطباعة. لعب دور ألدو مانوزيو (اللاتيني: ألدوس مانوتيوس ، 1449 – 1515) ، والطابع والمعلق الأدبي ، مع ثقافة واسعة في اليونانية القديمة الرومانية ، محرر معظم المخطوطات اليونانية القديمة ، الذين يمكن أن يشتروا العديد من الصعوبات. ومن المقرر أن الحروف المطبوعة مائل وتلك التي سميت باسمه ، جريئة. وهو مؤلف كتاب قواعد اللغة اللاتينية ، Rudimenta grammaticae linguae Latinae (1502). في نفس العام تأسست أكاديمية تسمى “أكاديميا جريئة” أو “ألدي غير الأكاديمية” ، التي كان أعضاءها شخصيات مثل بييترو بيمبو ، ألبيرو بيو وتعلم خارج إيطاليا مثل ايراسموس من روتردام وتوماس ليناكر (1460 – 1524) من إنجلترا.

بصرف النظر عن تحرير النصوص اليونانية واللاتينية القديمة ، يقوم أعضاء الأكاديمية أيضًا بنشر أعمالهم الخاصة. قال Marcantonio Coccio أن Il Sabelico (1436 – 1506) يكتب تأريخ البندقية بعنوان “Decade” ، و Andrea Navagero (1483 – 1529) مؤلف قصائد باللاتينية ، Marin Sanudo (1466 – 1535) نشر يوميات في 58 مجلدًا (I يوميات) ، حيث يسجل الأحداث السياسية والأدبية والاجتماعية والفنية في ذلك الوقت.

بينما كتب سانودو بلغة الله كل يوم ، حاول الكاردينال بيترو بيمبو (1470 – 1547) ، ومعرفة اللغات الكلاسيكية والثقافة الفلسفية الواسعة ، تطوير الأدب الإيطالي وصقله ، مجادلاً الحاجة إلى أدب اللغة الإيطالية بدلاً من الأدب اللاتيني في Della volgar lingua essay. في Gli Asolani (1505) يعامل كحوار من موضوع الحب الأفلاطوني. Pietro Bembo هو مؤلف عدد كبير من الأفيال والأصنام والمراهم والقصيدة ، وبعضها ذات طابع علماني (Priapus). كان منزل فينيسيا هو ملتقى للفنانين والأدباء والأشخاص الذين يزرعون في Venetian Anti-Vendean.

بيترو أريتينو (1492 – 1556) ، وهو من أريزو ، صديق تيتيان ، يبرز بشكل خاص كمؤلف ساخرة في منشورات مثل باسكوين أو كوميديا ​​مثل كورتيجياني ، ايل ماريسكالكو ، ليبوكريتو. لعبته المأساوية الوحيدة هي L’Orazia (1540) ، حيث يعالج الصراع بين الالتزامات العائلية والحب الوطنى. يعطي تبادل الرسائل مع شخصيات مختلفة من الوقت (رسائل ، 1537 – 1556) تفاصيل الأحداث السياسية والاجتماعية في ذلك الوقت.

إيرمولاو باربارو الأصغر (1453 – 1493)
Aldo Manutius (1449 – 1515)، Rudimenta grammaticae linguae Latinae (1502)
مؤسس “أكاديمية Aldina” (ألدي Neacademia ، 1502)
ألبيرتو بيو (1475 – 1531)
Marcantonio Coccio The Sabelico (1436 – 1506)، Decade
أندريا نافاغيرو (1483 – 1529)
مارين سانودو (1466 – 1535) ، خط سير الرحلة إلى البر الرئيسى لمدينة البندقية ، Vite dei Dogi ، I Diarii
Pietro Bembo (1470 – 1547) ، من لغة الفوغار ، و Asolani ، Priapus الخ
Pietro Aretino (1492 – 1556) ، Pasquinate ، La Cortigiana ، Ipocrito ، L’Orazia ، Lettere

موسيقى
في تاريخ الموسيقى ، يستخدم مصطلح “المدرسة الفينيسية” لوصف الموسيقى المكوّنة في البندقية في الفترة ما بين 1550 و 1610 تقريبًا. تعتبر تراكيب الأوركسترا المتعددة في نهاية القرن السادس عشر واحدة من أهم الأحداث الموسيقية في أوروبا في ذلك الوقت. الابتكارات المضادة للصوت التي أدخلتها المدرسة الفينيسية في فنّ التوثيق ، حيث تقوم مجموعة من الآلات بأداء موضوعات متناقضة تتناوب مع ممرات منفذة معًا (“tutti”) ، تتنبأ بالفعل بأسلوب الباروك.

الملحن الأول الذي يستخدم هذه الأساليب هو أدريان ويلارت (1490 – 1562) ، الذي يصبح مايسترو دي كابيلا في بازيليك سان ماركو في 1527 ، والذي يشتهر بأنه معلم تربوي ممتاز. منذ عام 1560 ، يهيمن اتجاهان موسيقيان على الحياة الموسيقية في البندقية: تقدمية ، بقيادة Baldasare Donato (1525 – 1603) ، محافظة أخرى حول Gioseffo Zarlino (1517 – 1590). مواطني المحافظين ، بما في ذلك Cipriano دي رور (1515 – 1565)) وكلاوديو ميرولو (1533 – 1604) ، تميل إلى اتباع أسلوب مجسم فرانكو – الفلمنكية. كانت المجموعة التقدمية جزءًا من جيوفاني كروس (1577 – 1609) وأندريا (1510 – 1586) وجيوفاني غابرييلي (1555 – 1612). لا يقتصر الخلاف بين المجموعتين على الأساليب الموسيقية فحسب ، بل أيضًا على احتلال المايسترو دي كابيلا في سان ماركو: في عام 1603 ، ينتمي هذا المنصب إلى جيوفاني كروس ، يليه في عام 1609 جيوليو سيزار مارتينغو (1561 – 1613) وفي عام 1613. ، بقلم كلاوديو مونتيفيردي (1567 – 1643).

بلغت فترة تطوير “مدرسة البندقية للموسيقى” ذروتها بأعمال أندريا وجيوفاني غابرييل ، بما في ذلك مؤلفات موسيقى الكورال ، والمخبرين وأدوات الآلات الوترية ، والتركيبات الخاصة بالجهاز. من المعروف أن كلاوديو ميرولو وجيرولامو ديرتا (1544 – 1610) ، الذي انتشرت أساليبه الفنية وأسلوبه الغنائي إلى شمال أوروبا في الأجيال القادمة ، قد بلغ ذروتها في أعمال يان بيترسون سويلينك وديتريك بوكستهودي ويوهان سيباستيان باخ.

أدريان ويلارت (1490 – 1562)
Baldassare Donato (1525 – 1603)
Gioseffo Zarlino (1517 – 1590)
كلاوديو ميرولو (1533 – 1604)
جيوفاني كروتش (1577 – 1609)
أندريا غابرييلي (1510 – 1586)
جيوفاني غابرييلي (1555 – 1612)
جوليو سيزار مارتينينغو (1561 – 1613)
كلاوديو مونتيفيردي (1567 – 1643)

Share