帕多瓦的文艺复兴时期（Paduan Renaissance）有一个一致的开始，与佛罗伦萨雕塑家多纳泰罗从1443年的到来相同。在这里，由于特别预先安排和多产的环境，开发了一所艺术学校，由于它的早熟和财富理念，是意大利北部文艺复兴艺术传播的起源。

根据法国历史学家安德烈·沙斯特尔（AndréChastel）的说法，帕度封文艺复兴时期被称为“书法和考古学”，是文艺复兴起源的三大基本组成部分之一，与佛罗伦萨的“哲学和哲学”以及Urbinate一样，称为“数学家”。

历史和文化背景
尽管它距离威尼斯（距离超过30公里）非常接近，但帕多瓦仍是最后一个从1405年进入Serenissima轨道而失去独立性的威尼斯城市之一。作为艺术推动者的高贵法院的损失得到了充分的补偿一个漫长的图像传统，由乔托在十四世纪上半叶的停留开始，由繁荣的大学和对圣安东尼的坚定奉献，周围建立了一个重要的避难所，与连续的一系列艺术和建筑活动相连。

毕竟，帕多瓦当时是用文字学，历史和考古学的武器研究古代的地方。 通过各种来源和可用的遗体重建过去，称为“古物”，其历史可以追溯到13世纪末，由佩特拉卡在1349年留下来重新注入。在工作室（大学）一个阿弗洛伊德主义和亚里士多德的文化蓬勃发展，首先是对物理和自然世界（而不是神学和形而上学）的科学和世俗研究，卡拉雷斯的主权主要建立在罗马帝国模式上，与拜占庭文化威尼斯 。

与佛罗伦萨的联系非常早，这要归功于科西莫·韦奇奥和帕拉·斯特罗齐等着名人物以及一些托斯卡纳艺术家的流亡期间。

但首先是地方学者的世界为坚持人文主义和文艺复兴奠定了肥沃的土壤。 这些学者在对古代进行研究和研究的罗马遗迹中，特别是碑文，得出了一个奇妙的召唤，原始的古典元素和现代“风格”的元素有时在没有严格审查的情况下合并。 其中有让地中海寻找古迹的Ciriaco d’Ancona，还有Mantegna的古董商，朋友和钦佩者Felice Feliciano。

雕塑

多纳泰罗
在帕多瓦，托斯卡纳人文主义与北方艺术家之间的重要和早期联系可能会发展。 托斯卡纳的许多艺术家活跃于十五世纪三四十年代的威尼斯城市：菲利波里皮（1434-1437），保罗乌切洛（1445）和雕塑家尼可罗巴龙切利（1434-1443）。

然而，从这个意义上说，基础是佛罗伦萨艺术大师多纳泰罗到达佛罗伦萨，他是文艺复兴时期的雕塑之父，他留下了令人难忘的作品，比如Gattamelata的马术纪念碑和圣徒的祭坛。 多纳特洛从1443年到1453年留在了这个城市，还需要准备一家商店。 Donatello离开的原因尚不清楚，或许与他的店铺租约到期等偶然原因有关，也许与佛罗伦萨的环境有关，后者开始不利于其严谨的艺术。 Donatello应佛罗伦萨富有的银行家Palla Strozzi的邀请前来提出的假设并未得到任何确认。

在帕多瓦，艺术家发现了一种开放，热切，并且准备好在已经很好表征的文化中接受他的作品的新颖性。 多纳泰罗还吸收了当地的刺激，比如多色的味道，日耳曼起源的线性表现主义（存在于许多威尼斯雕像中）以及木制祭坛或雕塑和绘画的混合多边形的建议，这可能启发了圣徒祭坛。

耶稣受难像
多纳泰罗在帕多瓦的第一个有记录的工作是圣殿大教堂（1444-1449）的十字架，这是一件纪念性的青铜作品，今天是帕多瓦圣安东尼大教堂圣徒祭坛的一部分，但是在时间是作为一项独立工作而诞生的。 基督的形象在解剖学的渲染中非常精确地建模，比例和表现强度都是由腹部肌肉组织的干燥和干燥切割而成。 头部是最小细节渲染的杰作，胡须和头发的头发被精心地模拟，并且令人心碎，但是在接近尘世的死亡时刻组成了痛苦的情感。

圣徒的祭坛
也许要感谢耶稣受难像的积极响应，在1446年左右，他收到了一个更加令人印象深刻和着名的委员会，建造了圣殿大教堂的整个祭坛，这是一个由近二十个浮雕和七个铜像组成的圆形作品，他一直工作到离开这个城市。 最初的建筑结构于1591年拆除后，已经失去了最重要的建筑结构，并且知道多纳泰罗对于人物，观察者的空间和观点之间的关系给予了极大的关注，显然它是重大损失。 目前的安排可以追溯到1895年的任意重组。

原来的外表不得不记住一个三维的“神圣对话”，六个圣徒的身影围绕麦当娜和儿童放置在一个由8根柱子或柱子标记的浅顶棚上，放在靠近走动，而不是在今天的长老会开始。 基地四周装饰着浮雕，是一种风格。

总的影响一定是运动在连续的更强烈的波浪中的传播，从中心的维京开始，这被描绘在阻止从宝座上升起来向孩子们显示信徒的行为中。 这一轮的其他雕像（圣弗朗西斯科，安东尼奥，朱斯蒂娜，丹尼尔，卢多维科和普罗多西莫）有着自然而冷静的姿态，以静态的庄严姿态为标志，具有经济姿态和表情，避免了表情紧张过于强烈，与带有圣人奇迹的浮雕戏剧场景，周围有一些小浮雕，也就是福音传教士的四个象征和十二个墓碑的面板。

展示圣安东尼奇迹的四个大型面板由拥挤的场景组成，其中奇迹般的事件与日常生活混合在一起，但由于使用了线条，总能立即识别。 在背景雄伟的背景下，非常深的建筑开放，尽管水平平缓非常低。 许多主题都来自古代纪念碑，但最引人注目的是人群，这是第一次成为代表性的组成部分。 驴的奇迹是与缩小的拱的三方，不与数字的大小成比例，这放大了当下的庄严。 悔过的声纳的奇迹被设置在一种马戏团中，台阶的斜线将观众的视线指向中心。 阿瓦尔心脏的奇迹有一个密切的叙述，同时显示历史的关键事件，使观察者的眼睛成为由数字的手臂指引的圆形运动。 在新生儿的奇迹中，最后说出前景中的一些人物，放在柱子前面，尺寸较大，因为它们被幻觉投射给观众。 一般来说，这条线是明确的和充满活力的，闪烁的光线通过建筑部件的镀金和银（现在被氧化）而增强。

在石头沉积中，也许是由于祭坛的背面，多纳泰罗重新修复了美洛古死亡的古老模式; 这个空间被取消了，只有石棺和一个统一的油画人像留在了作品中，由于面部表情和愤怒的手势而使他们的特征变得沮丧，并且由于线条的对比强调了动态性，这些线条产生了尖锐的角度。 由多色增强的动态线条脱颖而出。 在这项对意大利北部艺术产生根本影响的作品中，多纳泰罗放弃了典型的人文主义个体的理性和信任原则，而这些原则在同一年重申在Gattamelata。 这些是第一个症状，艺术家极其敏捷地阅读了文艺复兴早期理想的危机，后者在接下来的几十年里已经成熟。

Gattamelata的马术纪念碑
它大概可以追溯到1446年由财富Erasmo da Narni上尉命名的Gattamelata（死于1443年）的委托，在Basilica del Santo前的广场上修建了condottiero的马术纪念碑。 这个青铜器作品让艺术家能够尝试这种精致的古典马术纪念碑，于1453年完成。

作为一个纪念碑，当时它是一个墓地区域，在一个仔细研究过的位置相对于附近的大教堂而言，它与正面和侧面略有偏移，在一条重要的通道的轴线上，确保能见度从多个角度来看。

这种类型的雕塑最近没有先例：十四世纪的马术雕像，没有一个是青铜色的，通常跨越了坟墓（如斯卡里格方舟）; 在绘画方面有先例，其中有Simone Martini的Guidoriccio da Fogliano和Paolo Uccello的Giovanni Acuto，但多纳泰罗可能比经典模型衍生出更多：罗马的马库斯奥勒留马术雕像，帕维亚的Regisole和马匹的马圣马可从中恢复了马面前进的步伐，脸朝下。

在任何情况下，多纳泰罗都是以个人的人道主义崇拜为基础创造出一种原始表达方式，其中人的行为是由思想引导的。 在放置在高地下室的作品中，人物的形象是理想化的：它不是死前真正的老人和病人的肖像，而是一幅由罗马肖像启发的具有精确相貌的理想重建，当然不是随意。 由于蹄下方的球有利于马，该马具有被阻挡的姿势，其也作为静力的释放点。 领导者的腿伸展在马ps上，固定了一个远处的位置，手中握着指挥者的指尖，倾斜的姿势与刀鞘在刀鞘中始终处于倾斜的位置：这些元素作为对位点到马的水平线和condottiere的垂直突出向前运动，也强调了轻微的头部偏差。 该纪念碑是随后所有马术纪念碑的原型。

其他
多纳泰罗的遗产被当地雕塑家（包括巴托洛梅奥·贝拉诺）在很小程度上理解和使用，而对画家的影响则更为强烈和持久。 在15世纪下半叶，许多雕塑家在帕多瓦工作，尤其是威尼托和伦巴底，参与建造圣殿大教堂，特别是方舟礼拜堂。

1500年，感谢布雷西亚弗朗切斯科桑索内将军的遗产（1499年），隆巴多兄弟入学。 例如，图利奥隆巴尔多是重新连接腿部奇迹的作者，他以多纳泰罗的视角为幻觉，但是前景中人物的等距构图依据在绘画中传播的几何简化。 Antonello da Messina和其他人。 1501年，他获得了第二个救济委员会，描绘了圣安东尼之死，从未意识到。 后来，与他的兄弟安东尼奥，他创建了一个与圣安东尼的小组，让新生儿说话（1505）。

古董时尚的传播刺激了以帕多瓦为中心的古董青铜器的诞生。 这个类型的最成功的翻译是Andrea Briosco，被称为Il Riccio，他开始了一个能够与佛罗伦萨研讨会竞争的生产。

绘画

Squarcione及其学生
正如在佛罗伦萨发生的那样，多纳泰罗的教训只对部分追随者进行了雕塑，他尤其成为了画家的典范，尤其是对于视角的重点以及作为形式元素的预定线。

这种情况在弗朗西斯科·斯卡尔乔内的工作坊中大量发生，他是一位艺术家/执行者，他欢迎来自不同来源的艺术家，向他们传递行业秘密和古董激情。 他对古代的热爱，在十五世纪二十年代引发了他对希腊的兴趣，他的作品与晚期哥特式风格相联系，并偏爱精致尖锐的线条，从而跳出了数字，布料。 在柏林Staatliche Museen的麦当娜和儿童模型中，他用多纳泰罗的牌匾来模仿，他传给他的学生的是典型的元素：鲜花和水果花卉，激烈的大理石色彩，强烈的线条和squadrant形状。

从他的教学中，每个学生都有不同的结果，有时候会反对，从Mantegna的严肃古典主义到像Marco Zoppo，Carlo Crivelli和Schiavone（GiorgioÇulinoviç）这样所谓的“squarcioneschi”的奇妙恼怒。 后者即使有各自的个人差异，也倾向于锐利而破碎的轮廓，强烈的色彩使皮革和石材与珐琅织物看起来相像，古色古香的元素用于具有学术味道的装饰和应用比科学观点更直观。 其中一些人，如Zoppo和Schiavone，也受到Pierfrancescan语言的影响，在五十年代通过Ovetari教堂的建筑工地抵达帕多瓦。

后来，在整个城市和威尼托地区，威尼斯自然主义风格的影响变得更加强烈，squarcioneschi的愤怒风格被克服，并且他们搬到了亚得里亚海沿岸更多的周边中心，到一个奇特的“adriatica”图案文化，从马尔凯到达尔马提亚的指数。

Ovetari教堂和Mantegna的形成
促成帕度安艺术生活的各种趋势发生在1448年开始的Eremitani家族教堂的Ovetari教堂的装饰中。这些艺术家的不同群体被委托制作壁画，范围从古老的Giovanni d ‘Alemagna和Antonio Vivarini（在1450年 – 1451年由Bono da Ferrara和Ansuino daForlì替代，风格与Piero della Francesca的例子相关），年轻的NiccolòPizzolo和Andrea Mantegna。 特别是安德里亚，在他在Squarcione工作室学徒后的职业生涯初期，绘制了精确的视角与严谨的古物研究相结合的视角，比他的老师深得多。

在“圣詹姆斯故事”（1447 – 1453，在1944年被摧毁）中，有许多来自古代（盔甲，服装，建筑）的细节，但与“squarcioneschi”不同的是，画家不是简单的博学的装饰品，提供事件的真实历史重建。 重新创造古代世界的纪念性的意图来给人类的形象一定的刚性，这使他们显示为雕像。 圣克里斯托弗的殉难事件似乎更加融化，画在工程的最后阶段（1454年 – 1457年），那里的建筑获得了一种幻觉特征，这是整个Mantegna生产的基本特征之一。 事实上，这堵墙似乎打开了一个凉亭，殉难和交通的场景被设置，更加通风的环境和建筑物不仅来自古典世界。 从日常观察中也可以看出，这些数字更为宽松，心理上更加明确，形式更为柔和，这表明威尼斯绘画，特别是乔瓦尼贝利尼的影响，毕竟Mantegna于1454年与他的妹妹结婚。

在随后的实现中，方向的变化变得明确起来，Palazzo di San Zeno在帕多瓦绘制了维罗纳的一座教堂，于1456年委托并于1459年完工，原来镀金的木制框架。 作品的主要面板主持了一个神圣的对话，设置在一个敞开的四角形的门廊，显然受到了圣多迪特纳祭坛的启发。 非常小心的是研究作品的最终位置，透视线是根据教堂合唱团的中殿和右边的光线绘制而成的，恰好与从窗户打开的窗户画家的明确要求。 甚至比Eremitani的壁画还要多，绘画的方向是融合光线和色彩，产生幻觉效果，引用了古老的艺术家和艺术家在1460年在曼图亚长期留住的艺术家的进一步发展。

晚年
在接下来的几年中，帕多瓦失去了作为被附近的威尼斯所取代的文化散热器的作用。 整个Cinquecenmto重要的艺术活动都被记录下来，但实际上被动的角色是外国艺术家在离开之前留下他们的杰作。 这里有洛伦佐乐透，罗马尼诺，以及年轻的提香，他们已经在Scuola del Santo的壁画中创造出了第一个创新的杰作，脱离了乔尔乔涅的传统，并将重点放在用表达方式使用的大量颜色上以及行动的雄辩活力。 与此同时，其他威尼斯艺术家的工作，如Domenico Campagnola，Bartolomeo Montagna和其他人，但我们不能说一个真正的“学校”，至少在意大利的背景下不突出。

遗产
早在十五世纪中叶之后的第一年，帕多瓦就成为托斯卡纳观点新奇与北部城市活跃画家之间的主要交汇点。 许多教师在帕多瓦有过一段年轻的经历：除了曼图亚的冈萨加画家曼特尼亚之外，还有费拉拉学校的父亲CosmèTura，米兰的主教练Vincenzo Foppa，主要指数Carlo Crivelli在第二个十五世纪的马尔凯绘画。